在三楼是一个大厅，由意大利主要大师Emilio Vedova，Giuseppe Capogrossi，Gastone Novelli，Tancredi，Carla Accardi和Osvaldo Licini专门为Alberto Burri和Art Informel设计。致力于五十年代和六十年代的展览展示了皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni）和Azimuth小组的艺术家（从恩里科·卡斯特拉尼（Enrico Castellani）到阿戈斯蒂诺·博纳鲁米（Agostino Bonalumi））的艺术品。
传
阿尔贝托·伯里（Alberto Burri，1915年3月12日至1995年2月13日）是意大利视觉艺术家，画家，雕塑家和医师，驻扎在Castello di Castello。他与欧洲非正式艺术运动的物质主义息息相关，并将他的风格描述为多物质主义者。他与卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）的空间主义以及安东尼·塔佩斯（AntoniTàpies）有着联系，对美国（罗伯特·劳森伯格）（Robert Rauschenberg）在欧洲的战后集会艺术的复兴产生了影响。
早年
他于1915年3月12日出生在秘鲁的Cittàdi Castello，是酒商Pietro的长子，还是小学老师的Carolina Torreggiani。
从佩鲁贾的Annibale Mariotti高中毕业后，他于1934年就读于同一城市大学的医学院，并于1940年6月12日毕业。
1940年10月9日，他被任命为副第二中尉，被撤职，不久就被解雇到医院实习，以取得从事该职业的资格。毕业后，他回到军队，并于1943年3月上旬分配到北非的第十军团。在意大利向非洲投降的日子里，他于1943年5月8日被英国俘虏，并移交给美国人，与朱塞佩·贝托和贝贝·尼科拉伊一起被关押在非犯罪分子的“犯罪集中营”中。 -赫里福德集中营（德克萨斯州）的合作者，他在那里住了18个月。1944年春，他拒绝签署一项拟议的合作宣言，并被归类为“不可还原的”法西斯主义者。
画作
从抽象到实质
1946年2月27日，布里（Burri）返回意大利后，他的决定与第二次世界大战后的严重衰退以及父母的不满相冲突。他应小提琴家和作曲家安妮巴莱·布奇（Annibale Bucchi）的邀请移居罗马，后者是他母亲的表弟，他鼓励他作为画家参加活动。
在罗马期间，他有机会与少数几个但非常活跃的致力于绘画的机构建立联系，这些机构在战后为视觉艺术创造了新的平台。
他仍然是一位保留的艺术家，不停地工作和创作，最初是在Via Margutta的一个小工作室里，但经常搬出去。事实上，1954年访问Burri工作室的美国记者Milton Gendel后来报道：“工作室壁厚，粉刷，整洁，禁欲；他的作品“血肉”，红色的撕裂织物似乎与Burri在战时经历的伤口刺痛相似。”
Burri的首个个人形象艺术品展览于1947年7月10日在罗马的画廊兼书店La Margherita举行，诗人Leonardo Sinisgalli和Libero De Libero参加了展览。然而，在同一年年底之前，Burri的艺术作品最终转变为抽象形式，使用了小幅蛋彩画，这是因为Jean Dubuffet和JoanMiró等艺术家的影响所致，Burri的工作室在巴黎之行期间访问了他的工作室。 1948年冬天。
焦油，霉菌，驼背
伯里（Burri）的艺术研究在很短的时间内就成了个人研究，在1948年至1950年间，他开始尝试使用不寻常的“非传统”材料，例如焦油，沙子，锌，浮石和铝粉以及聚氯乙烯胶，这最后一种材料被提升为和油漆一样重要。在这种艺术过渡期间，这位画家表现出了他对意大利抽象艺术的中心人物恩里科·普拉姆波利尼（Enrico Prampolini）的混合媒体抽象的敏感性。尽管如此，Burri在他的《 Catrami（Tars）》中又走了一步，他将柏油不是一种简单的拼贴材料，而是一种实际的颜色，通过单色黑色中不同的清澈和不透明阴影，将自身与画作融合在一起。
他的1948年创作的“ Nero 1”（黑色1）后来被画家视为他的绘画的最初里程碑，并确立了黑色单色的盛行。自从Bianchi（白人）以来，黑色单色在他的整个职业生涯中一直与白人保持着紧密的联系。 1949–50系列，红色。
随后的Muffe（霉菌）系列从字面上介绍了所用材料的自发反应，使物质能够在滴落和浇筑物中“重获新生”，从而再现了真实霉菌的效果和外观。在他称戈布比（Hubbacks）的同一时期的一些艺术品中，伯里着重于绘画的空间互动，由于画布后部并入了树枝，从而将二维推向了三维空间，从而实现了另一原始效果。 。
1949年，评论家克里斯蒂安·泽尔沃斯（Christian Zervos）在著名的艺术博物馆（Cahiers d’art）上发布了Catrame（上一年在巴黎展出）的照片。
尽管Burri对非正式主义很感兴趣，并且与Ettore Colla保持了友谊，这使Alberto接近Gruppo Origine（由Colla本人，Mario Balocco和Giuseppe Capogrossi于1951年创立并解散），但画家的艺术研究显得越来越孤立和独立。
萨基与美国崛起
从1952年开始，Burri就通过Sacchi（麻袋）获得了强烈的个性化表征，这种麻袋是直接从马歇尔计划广泛分发的黄麻织物中获得的：颜色几乎完全消失了，为表层材料留出了空间，以便绘画与其材质相吻合。完全自主，因为不再需要绘画表面与其形式之间的分离。
正式的艺术气息和通过气态蒸汽，火山口，裂痕，重叠的色彩层和不同形式获得的空间平衡，使Burri的艺术与众不同，该艺术基于细心的思考和精确的计算，与同一时期动作绘画的冲动手势有所区别。
Burri在1949年用SZ1（Sacco di Zucchero 1的缩写，意思是Sack of Sugar，1）提供了这些特殊元素的初步视图：艺术品中包含的一部分美国国旗预计将使用同一主题制作。通过波普艺术。但是，在Burri的案例中，没有任何社会或象征意义，这幅画的形式和色泽平衡是唯一真正的焦点。
审查与成功
布里（Burri）的萨基（Sacchi）没有赢得公众的理解，而是被认为与艺术观念相去甚远。1952年，也就是他第一次参加威尼斯双年展的一年，名为Lo Strappo（The Rip）和Rattoppo（Patch）的麻袋被拒绝了。
再次，在1959年，意大利议会通过了一项程序会议，要求从罗马国家现代美术馆（Galleria Nazionale d’Arte Moderna）撤除该画家的作品之一。
1953年，詹姆斯·约翰逊·斯威尼（所罗门·R·古根海姆博物馆主任）在罗马的Obelisco画廊发现了Burri的画作之后，Burri的作品受到了不同而积极的考虑。随后，他在一次集体展览中将画家的作品介绍给了美国。代表了欧洲新的艺术倾向。随后的相遇导致与Sweeney建立了终生的友谊，并成为活跃于美国主要博物馆的Burri艺术的拥护者，并于1955年撰写了有关该画家的第一张个人画像。同年，Robert Rauschenberg两次造访了画家的工作室：尽管两位艺术家之间的语言差异使他们无法互相交谈，劳森伯格的访问为他的“组合画”的创作提供了实质性的投入。
当Burri在1955年5月15日与康涅狄格州的韦斯特波特会面时，与美国芭蕾舞演员（玛莎·格雷厄姆（Martha Graham）的学生）和编舞会晤的敏莎·克雷格（Minsa Craig，1928-2003年），正式与美国建立了牢固的关系。他们一辈子都密密麻麻地粘在一起。
防火
经过几次零星的尝试后，在1953–54年，Burri通过纸上的小燃烧，对火进行了精心计划的实验，作为埃米利奥·比利亚（Emilio Villa）的诗集的插图。这位诗人是最早了解画家革命性艺术潜能的人之一，自1951年以来一直在写作并与他合作创作画家的著作。后来他回忆起一次对油田的共同访问（1955年为杂志《Civiltàdelle Macchine》报道），这对艺术家对使用火的兴趣产生了深远的影响。
燃烧，木材，铁，塑料
1957年左右，Combustioni（Combustions）所采用的程序从纸张传递到了Legni（Woods），方法是将薄木单板固定在画布和其他支撑物上。
在同一时期，Burri还在制作Ferri（铁），用金属切割而成的作品，然后用吹焊枪焊接，以达到元素总体平衡的目的。六十年代的Plastiche（Plastics）公司达到了这一程序的最著名应用，当时意大利也逐渐出现了批评者对Burri艺术的开放态度。
喷灯显然只是一个破坏性的装置。确实，由火焰在玻璃纸，黑色，红色或透明塑料上或在Bianchi Plastica（白色塑料）系列上模拟的弹坑是由画家的吹奏轻轻引导的，其中透明塑料放在白色或黑色支撑上。因此，问题的平衡再次得到了强调，一方面是对火焰的随机性的一种“抵制”，另一方面是对Burri哲学的内在性的一种“主导机会”的尝试。
从Cretto到Cellotex
从1963年开始，Burri和他的妻子开始在洛杉矶过冬。这位画家逐渐将自己从城市的艺术界中分离出来，专注于自己的作品。在他反复前往死亡谷国家公园的旅程中，这位艺术家在沙漠的自然裂缝中发现了视觉刺激，这导致他从1973年开始创作Cretti（Cracks），从而利用了1940年作品的开裂油漆效果。
使用高岭土，树脂和颜料的特殊混合物，画家用烤箱加热干燥了表面。Burri使用PVA胶层在所需的时刻停止了加热过程，因此获得了越来越少的开裂效果，这要归功于画家丰富的化学知识，因此始终可以保持平衡。
Gibellina的Grande Cretto
伯里（Burri）在加利福尼亚大学，洛杉矶分校和那不勒斯（Museo di Capodimonte）的大型扩展板上复制了用黑色或白色制成的Cretti的程序，也用在雕塑上，用烤粘土制成（大号裂缝）（均为49 x 16），最重要的是，在吉贝利纳（Gibellina）的格兰德·克雷托（Grande Cretto）广阔的水泥覆盖层中，是西西里老镇的废墟，这座废墟被1968年地震摧毁。该作品于1984年开始，并于1989年中断，在艺术家诞辰一百周年之际，该作品于2015年完成。它是有史以来最大的艺术品之一，面积约85,000平方米。它的白色混凝土覆盖物沿城镇延伸，沿着长长的主干道路和走廊上的旧街道地图，这些道路都可以步行，从而象征性地使这座被摧毁的城镇恢复生机。
大提琴和绘画的大周期
七十年代期间，Burri的艺术逐渐向更广阔的领域过渡，而回顾展则在全球范围内陆续展开。伟大的个展于1977-78年横穿美国，并在纽约所罗门·R·古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）结束。
在1979年的画作《旅程》（Il Viaggio）中，伯里通过十幅具有纪念意义的作品追溯了他艺术创作的关键时刻。
在此阶段中，特权材料是Celotex（作者在名称后加上l），它是木材生产废料和粘合剂的工业混合物，通常用于制造绝缘板。自1950年代初以来，画家一直在其先前的作品中使用这种材料，作为其醋酸盐和丙烯酸作品的支撑。
之后，Cellotex被用于周期性系列，被认为是在显性和清晰几何结构上的息肉，通过极细的划痕阴影或光滑和粗糙部分的并置（如Orsanmichele（1981））或黑色单色变体（如Annottarsi（Up to Nite，1985） ），以及Sestante（Sextant，1983年）等彩色形式，或在他最后的Nero e Oro系列（黑色和金色）中向拉文纳马赛克的金色致敬。
雕塑和布景设计
作者认为Burri的整个艺术作品是绘画和雕塑中形式和空间不可分割的整体。一个例子是建筑的反复出现的图案，它以绘画的形式和透视的形式出现在诸如1984年威尼斯双年展上展出的Teatro Scultura和1972年的Ogive系列陶瓷作品中。
Burri雕塑作品与绘画的强烈延续性还可以在洛杉矶UCLA和那不勒斯·卡波迪蒙特陶瓷Grandi Cretti（在长期合作的陶艺家Massimo Baldelli的帮助下）或在佩鲁贾展出的Grande Ferro（Large Iron）中看到。 1980年，艺术家与约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）见面。
吉贝利纳（Gibellina）的大型克雷托（Large Cretto）没有适当地归入陆地艺术范畴，但具有结合建筑，雕塑和空间的功能。其他铁制雕塑被永久保存在Cittàdi Castello博物馆，拉韦纳，策勒（皮斯托亚），佩鲁贾和米兰，在那里，连续剧院（Teatro Continuo）（连续剧院）的旋转翅膀既是真正的风景空间，又使用Sforza城堡公园作为雕塑。天然背布。
剧场
剧院在Burri的艺术作品中享有特权。尽管采取了孤立的干预措施，但画家还是从事散文，芭蕾舞和歌剧领域的工作。1963年，布里（Burri）为莫里·古尔德（Morton Gould）在米兰拉斯卡拉（La Scala）举行的芭蕾舞剧《灵性》（Spiriticals）设计了舞台。画家的Plastiche强调了戏剧的戏剧性，例如1969年在圣米尼亚托（比萨）的Ignazio Silone舞台改编以及1975年在都灵的雷吉奥剧院演出的Tristan and Iseult。
1973年，Burri为他的妻子Minsa Craig构思的“十一月台阶”设计了服装和服饰，而Toru Takemitsu则给了分数。芭蕾通过一段电影片段与视觉艺术的早期互动，描绘了克里蒂如何逐渐形成。
图形工作
伯里从来没有考虑过绘画对绘画的重要性。他大量参与了新的印刷技术的试验，如1965年对Combustioni的复制-瓦尔特（Valter）和埃莉奥诺拉·罗西（Eleonora Rossi）兄弟完美地模仿了纸张上的燃烧效果–或不规则的克里蒂（Cretti）凹腔（1971），使用相同的打印机。
在Burest的老朋友和合作者Nuvolo的帮助下，可以在丝网版画Sestante（1987-89）中找到进一步的创新发展，以及在洛杉矶由画家Luis和Lea Remba在大理石上制成的Mixoblack系列（1988）。特别是砂的三维效果。
一个有说服力的事实是，Burri利用Feltrinelli图形奖（1973年由Accademia dei Lincei授予他）的钱来促进和支持Luca Signorelli壁画在圣克雷西蒂诺（San Crescentino）小型讲堂中的修复。 Burri在Cittàdi Castello的乡间别墅；另一个例子说明了现代和当代在Burri艺术上在精神上是如何接近的。
遗产
阿尔贝托·布里（Alberto Burri）于1995年2月13日在法国里维埃拉的尼斯（Nice）逝世，死于无子。
在他去世前，这位画家除被任命为美国艺术与文学学院的名誉会员外，还被授予荣誉军团勋章和意大利共和国功勋勋章。他的绘画系列Oro e Nero（金色和黑色）是由艺术家在1994年佛罗伦萨的乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery）捐赠的，到那时，他已经开始被更多地视为“古典”艺术家而不是“当代”艺术家。
Alberto Burri的艺术吸引了许多当代艺术家同事的兴趣，从Lucio Fontana和Giorgio Morandi到Jannis Kounellis，Michelangelo Pistoletto和Anselm Kiefer，他们一次又一次地认识到Burri的伟大-在某些情况下还具有影响力。
基金会和博物馆
根据画家的遗愿，Fondazione Palazzo Albizzini于1978年在Cittàdi Castello成立，以保护Burri自己的作品版权。博物馆的第一批收藏品于1981年启用，位于Albizzini Renaissance公寓大楼内。属于拉斐尔（Raphael）的《维尔京婚礼》的赞助人的15世纪帕特里夏式房屋由建筑师Alberto Zanmatti和Tiziano Sarteanesi按照Burri自己的计划进行了翻新。
第二个收藏是Cittàdi Castello以前的烟草干燥棚的收藏，其工业结构在1960年代逐渐废弃，并于1990年开业，面积超过11500平方米。目前，该结构包含画家的大型绘画周期，纪念性雕塑以及画家的整个图形作品的整体周期（自2017年3月起）。
该结构的黑色外观和特殊的空间适应性是Burri创造最后一件艺术作品的最后尝试，并与他不断追求的形式上和心理上的平衡相一致。
批评
阿尔贝托·伯里（Alberto Burri）目前被公认为是20世纪下半叶的激进创新者，是诸如Arte Povera，Neo-Dada，Nouveauréalisme，后极简主义和工艺美术等艺术运动找到解决方案的先驱，留下了许多批评性的解释。和他的工作的方法论解释。
塞萨尔·布兰迪（Cesare Brandi）在1963年的专着中强调了Burri绘画的本质，并拒绝了装饰性细节和历史前卫（例如未来主义）的挑衅，主张通过“未上画的绘画”概念采用一种新方法。
另一方面，恩里科·克里斯波尔蒂（Enrico Crispolti）从存在的角度解释了伯里对材料的使用，就像詹姆斯·约翰逊·斯威尼（James Johnson Sweeney）在1955年出版的第一本关于伯里的专着中一样，暗示了对某种战后道德漂移的批评。
皮埃尔·雷斯塔尼（Pierre Restany）认为他是极简主义历史上的“特例”，因为他“同时是巨大的局外人和温和的先驱”。多年来，毛里齐奥·卡尔维西（Maurizio Calvesi）进行了心理分析阅读，发现了他的艺术中的“道德价值观”，同时确定了勃里故乡的文艺复兴起源：皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）会在勃里里激发群众的空间感和庄严感，画家然后转移到燃烧的树林或破旧的麻袋上。
最近，由于2015年的大型回顾展阿尔贝托·伯里：艾米丽·布劳恩为所罗门·R·古根海姆博物馆策展的绘画创伤以及2016年由美国编辑的欧洲集体收藏展，重新评估了伯里的立场。现任基金会主席布鲁诺·科拉（BrunoCorà）着眼于Burri带来的传统西方绘画和现代拼贴的巨大变化，同时还着重于他对古典绘画形式平衡的“心理”恢复。
在许多历史读物中，朱利奥·卡洛·阿根（Giulio Carlo Argan）的判断（写于1960年威尼斯双年展目录）仍然具有象征意义：“对于Burri，我们必须代表被推翻的Trompe-l’œil，因为它不再是模拟现实的绘画，但它确实是模拟绘画的现实。”
艺术品市场
2014年2月11日，佳士得（Christie’s）用作品Combustione Plastica创下了艺术家的纪录，以4,674,500英镑成交（估价为600,000英镑至800,000英镑）。塑料，丙烯酸树脂和燃烧（4英尺x 5英尺）的作品（签名并注明日期在背面）于1960年至1961年之间完成。
这位艺术家的唱片成立于2016年，在伦敦苏富比（Sotheby’s）献给1959年当代Sacco e Rosso的当晚，该作品以超过900万英镑的价格售出，从而使之前的纪录翻了一番。
贡品
阿尔贝托·布里（Alberto Burri）的艺术启发了许多意大利导演，其中包括米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni），他从画家的1964年《红色沙漠》的材料研究中汲取了灵感。
作曲家Salvatore Sciarrino受Cittàdi Castello的Festival delle Nazioni委托，对这位画家在1995年逝世表示敬意。在同一节日中，前烟草干燥棚成为Alvin Curran在2002年创作的作品的背景。
吉贝利纳（Gibellina）的大型剧团（Large Cretto）曾多次作为Orestiadi音乐节的演出，并为艺术家Giancarlo Neri和罗伯特·德尔·纳亚（Robert Del Naja）的2015年表演设定了演出。1973年的芭蕾舞剧《十一月台阶》（September Steps）带有Burri的服装和服饰，于2015年由纽约古根海姆博物馆再次提出。2016年，编舞家Virgilio Sieni受翁布里亚大师的启发创作了作品《 Quintetti sul Nero》。2017年，在活动Burri Prometheia期间，约翰·丹斯莫尔（The Doors）在洛杉矶乌克拉的Grande Nero Cretto（大黑裂纹）面前表演。
多年来，时装设计师一直从Burri，Roberto Capucci的灵感中汲取灵感，他的1969年服装Omaggio a Burri具有非对称特征，可再现Cretti效果，直到Laura Biagiotti才获得了她的（最新）2017年系列。
1987年，布里（Burri）创作了1990年FIFA世界杯官方海报。翁布里亚爵士音乐节将Sestante系列用作2015年版海报，以庆祝该艺术家的诞辰一百周年。
米兰二十世纪博物馆
米兰博物馆博物馆是20世纪艺术作品的永久展览，设在德拉阿伦加里奥宫（Palazzo dell’Arengario）和附近的米兰皇宫。该博物馆吸收了以前的公民当代艺术博物馆（CIMAC）的藏品，该博物馆位于皇宫二楼，于1998年关闭。
新圣母博物馆位于大教堂广场上的德尔阿伦加里奥宫内，收藏了四千多件作品，催生了20世纪意大利艺术的发展。
新博物馆成立于2010年12月6日，旨在传播20世纪艺术知识，并为米兰市随着时间的流逝所收集的藏品提供更全面的见解。博物馆除了开展核心展览活动外，还积极从事20世纪意大利文化和艺术遗产的保护，调查和推广，其最终目的是吸引越来越多的观众。
除了由布拉克（Braque），康定斯基（Kandinsky），克莱（Klee），莱格（Léger），马蒂斯（Matisse），蒙德里安（Mondrian）和毕加索（Picasso）等外国艺术家提供的单人房外，博物馆展出的大部分作品都是意大利艺术家创作的。Giacomo Balla，Umberto Boccioni，CarloCarrà，Fortunato Depero，Luigi Russolo，Gino Severini，Mario Sironi和Ardengo Soffici的作品主要集中于意大利未来主义者。朱塞佩·佩利扎·达·沃尔佩多（Giuseppe Pellizza da Volpedo）的大型帆布《 Il Quarto Stato》（1902年）也单独陈列在一个房间里。
博物馆的其他部分专门针对个别艺术家，例如乔治·基里科（Giorgio de Chirico），卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）和莫兰迪（Morandi）。也有专门讨论20世纪艺术运动的部分，包括抽象主义，Arte Povera，Novecento Italiano，后印象派和现实主义，以及风景和纪念性艺术等类型。