二十世纪和三十年代之间，在新艺术运动和抽象艺术之间移动，通过一系列专为乔治·德·奇里科，乔治·莫兰迪，阿图罗·马蒂尼和福斯托·梅洛蒂举办的个人艺术表演“岛屿”而发展。马里尼（Marini）为马里诺（Marino）专门布置了一个大厅，旨在描述艺术家丰富而细致的作品。

传
阿图罗·马提尼（Arturo Martini 1889-1947）是第一次世界大战和第二次世界大战之间的主要意大利雕塑家。他在非常活跃的（几乎是古罗马）古典主义和现代主义之间移动。他曾与法西斯意大利的公共雕塑有联系，但后来完全放弃了他的媒介。

早年
他出生于一个处境不利的家庭，是专业厨师安东尼奥（Antonio）和最初来自布里西盖拉（Brisighella）的女佣玛丽亚·德拉·瓦勒（Maria Della Valle）四个孩子的三分之一。

由于屡次失败，他于1901年被学校开除，他在特雷维索的一家金匠商店当学徒，随后立即就读于陶瓷学校（尤其是他与Gregorj熔炉合作），在那里他学习了工匠的建模实践。

对这种技术着迷的他开始进入特雷维索的雕塑家安东尼奥·卡里尼（Antonio Carlini）的工作室，并同时参加了威尼斯美术学院的第一年（1906-07）。他设法设计了一种新的石刻类型的雕刻技术，他本人称之为角膜造影术。

他的第一个已知作品可追溯到这一时期：秦始皇俑（1905年）中的范妮·纳多·马蒂尼（Portrait of Fanny Nado Martini）和画家潘妮莉（Pinelli）的胸像，指的是19世纪晚期的雕塑。

1908年在威尼斯，他与小雕塑Il Palloncino一起参加了Ca’Pesaro展览的第一版。

他的发明和可塑的想象力很快将使他在国际上获得声望和声望，假设他在他所了解的欧洲艺术全景中起着主要作用。

在欧洲和杂志《 Valori Plastici》的首次亮相
他对欧洲的艺术运动感兴趣，于1909年在慕尼黑的阿道夫·冯·希尔德布兰德学校就读。1912年，他搬到巴黎住了几个月，在那里他加深了对立体主义和前卫艺术的了解，并在沙龙国际汽车展上展出。 。

参加1914年5月在罗马举行的国际自由未来主义展览，展出的是被视为对未来主义致敬的荷马·索佩萨肖像。在同一年，他与致力于艺术，文学和木刻主题的未来主义杂志L’Eroica合作。

未来主义
马提尼似乎一直是1914年至1918年间未来主义运动的积极支持者。他当然与翁贝托·博乔尼（Umberto Boccioni）保持联系，并于1918年制作了一本现代主义小册子。

由于参加战争，他强行中断了活动。

然后，他使用抽象图形，他的画家著作《 Contemplazioni》的第一幅素描诞生了。该书提供了一系列几何符号，而不是文字。

1920年4月，他与瓦多利古雷（Vado Ligure）的布里吉达·佩萨诺（Brigida Pessano）结婚，并在那里定居了几年。玛丽亚·安东尼（Maria Antonietta）（1921）和安东尼奥（1928）的出生是他们的婚姻。在此期间，他意识到了《亡者的恋人》，《受孕》和《沉睡者》。

在1918-22年间，他与马里奥·布罗格里奥（Mario Broglio）合作发行了Valori Plastici杂志，并加入了同名艺术运动。凭借这种经验，他重新发现了古代雕塑，从而克服了他仍然依附的19世纪自然主义。在这一时期的重要作品中，我们还记得LaMaternità（1925）和Il Bevitore（1926），后者是保存在布雷拉美术馆（Pinacoteca di Brera）的兵马俑。

1925年，他受邀在罗马双年展（III Roman Biennale）的一个房间里进行展览；次年，在先前的拒绝之后，他首次参加了威尼斯双年展。同年，他参加了20世纪的第一次展览，并在1929年的第二版中与雕塑作品《浪子》（1926年）一同出现在他的机芯中。1927年11月，他在佩萨罗美术馆（Pesaro Gallery）的米兰陶瓷展览会开幕。

艺术的成熟
在后期，他定义了自己的艺术，将其转化为古代与现代之间的理想交汇点。1928年，他创作了伟大的作品，例如La Pisana，Il Bevitore和Ippolito Nievo巨大的（四米）墓。

1929年，他被要求担任蒙扎ISIA的装饰性塑料椅子，并一直呆到第二年：他的天鹅，石膏雕塑的勒达（Leda）留下来充实了蒙扎市民博物馆的收藏。

1930年，他在瓦多利古雷（Vado Ligure）的伊尔瓦·瑞夫拉塔里（Ilva Refrattari）工厂建立了一个“工作室烤箱”，在那里他无需移动餐具就可以建模和烹饪餐具。因此，他创作了一系列伟大的作品，例如《牧羊人和坐着的男孩》（1930年），《梦》（1931年），《月光与冬季运动》（1931-32年），这些作品对运动的暗示似乎在不断增强。表格。

在1931年，他在罗马举行的第一个四年期竞赛中获得了10万里拉的奖金，这一数额使他能够暂时解决一直困扰他的各种经济问题。1932年，他在威尼斯双年展上设有私人房间，并从中获得了巨大的成功。

1933年，他定居米兰，并在现代艺术画廊举办了个展。在此期间，他尝试使用木材，石材，粘土和青铜等新的表现手法，并定期参加主要的国家展览：威尼斯双年展（1934-36-38），米兰三年展（ 1933-36-40）和罗马四年一度（1935-39）。

在此期间，他制作了许多纪念性雕塑，包括1933年在米兰三年展上展出的巨大的石膏摩西，六米高，从水中救下来；口渴（1934年），在石头上，重新出现了庞贝古城的记忆；雅典娜的青铜（1935年），高五米；受墨索里尼（Mussolini）反对在1935年占领埃塞俄比亚后对意大利实施经济制裁的讲话的启发，布利尼（Bligny）的死将在1936年开始。犹大狮子（1936年），致力于击败埃塞俄比亚；公司司法，用于米兰司法宫；Sforza集团（1938-39）的工作目的地是米兰的Niguarda Ca’Granda医院。

绘画
在1939年和1940年，他开始绘画。在1940年，他成功地在Barbaroux画廊展出了他的作品。他在1940年2月写给帕多瓦大学校长卡洛·安蒂（Carlo Anti）的几封信中写道：我绝对会成为画家，我的conversion依不是一时兴起，但它与梵高一样强大，我再次很高兴，绘画使我感到很有趣，并给了我其他希望，雕塑不再给了我

在1940-42年间，他为米兰的阿兰加里奥宫（Palazzo dell’Arengario）做了一些浮雕：Il Tito Livio和《女子在水下游泳》。在这些作品中，他向着更大的表达自由迈进，深信需要克服雕像，并且雕塑“如果要生存，就必须抽象而死”。他将在雕塑演讲中再次探讨这个主题。

最近几年
从1942年到1944年，他在威尼斯，在美术学院教授雕塑。1945年夏天，他因加入法西斯主义而被停职教学。关于这种选择，他写道：自从我与Giolittismo挨饿以来，我相信这一运动，即法西斯主义。

在他的艺术生涯结束时，他获得了帕多瓦大学的维吉尼亚英雄Palinuro（1946）雕像的委托；他还创建了一个为堕落的游击队奉献的葬礼纪念碑，即游击队的Masaccio纪念碑（1947年）。最后，他设计了自由雕塑La lingua morta的附录，并将其思想传达给作家Antonio Pinghelli，后者将于1948年死后以米开朗基罗的名字命名。

他于1947年3月22日在米兰去世，死于脑瘫。艺术家玛丽亚·赖（Maria Lai）在他的学生中。

展览
Arturo Martini是20世纪上半叶最杰出的雕塑家之一，他的作品对1930年代的造型艺术产生了深刻的现代化影响。在他的职业生涯中，艺术家既创作了纪念性作品，又为新的收藏家准备了雕塑。

勒斯特勒（1932）
布斯托·迪·拉加佐（1921）
格里阿曼蒂（Il Bosco）（1932）
Le collegiali（1927）
这些收藏家是马蒂尼（Martini）讲述情节的陶土和陶瓷作品的预定听众：独立的或未解决的短篇小说，例如Le collegiali（The Schoolgirls，1927）和Gli Amanti（The Lovers，1932）。

纪念性作品
作为国家艺术界的人物，马蒂尼参加了三十年代的主要展览，从威尼斯双年展到罗马四重奏，他在1931年赢得了雕塑一等奖。在这些展览中，他展示了较大的作品，包括具有更大影响力的石材是根据对古代雕塑的研究而制成的，例如1934年的《拉塞特》（《干渴》），这是庞贝古迹发现启发的一系列作品的一部分。

I morti di Bligny trasalirebbero（1935）
乔瓦内托（1929）
米兰剧院
他为30年代的许多公共建筑装饰，包括高浮雕画，描绘了Arengario的Storie di Milano（米兰的故事，1942年至1947年），现在是Novecento博物馆的所在地。

米兰二十世纪博物馆
米兰博物馆博物馆是20世纪艺术作品的永久展览，设在德拉阿伦加里奥宫（Palazzo dell’Arengario）和附近的米兰皇宫。该博物馆吸收了以前的公民当代艺术博物馆（CIMAC）的藏品，该博物馆位于皇宫二楼，于1998年关闭。

新圣母博物馆位于大教堂广场上的德尔阿伦加里奥宫内，收藏了四千多件作品，催生了20世纪意大利艺术的发展。

新博物馆成立于2010年12月6日，旨在传播20世纪艺术知识，并为米兰市随着时间的流逝所收集的藏品提供更全面的见解。博物馆除了开展核心展览活动外，还积极从事20世纪意大利文化和艺术遗产的保护，调查和推广，其最终目的是吸引越来越多的观众。

除了由布拉克（Braque），康定斯基（Kandinsky），克莱（Klee），莱格（Léger），马蒂斯（Matisse），蒙德里安（Mondrian）和毕加索（Picasso）等外国艺术家提供的单人房外，博物馆展出的大部分作品都是意大利艺术家创作的。Giacomo Balla，Umberto Boccioni，CarloCarrà，Fortunato Depero，Luigi Russolo，Gino Severini，Mario Sironi和Ardengo Soffici的作品主要集中于意大利未来主义者。朱塞佩·佩利扎·达·沃尔佩多（Giuseppe Pellizza da Volpedo）的大型帆布《 Il Quarto Stato》（1902年）也单独陈列在一个房间里。

博物馆的其他部分专门针对个别艺术家，例如乔治·基里科（Giorgio de Chirico），卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）和莫兰迪（Morandi）。也有专门讨论20世纪艺术运动的部分，包括抽象主义，Arte Povera，Novecento Italiano，后印象派和现实主义，以及风景和纪念性艺术等类型。