罗马式艺术收藏是博物馆最重要的标志性建筑之一，其壁画系列极为出色。实际上，它的独特性是世界上任何其他博物馆所无法比拟的。这些画作中有许多来自比利牛斯山脉和旧加泰罗尼亚其他地区的小型乡村教堂，从20世纪初期开始就广为人知并受到重视，尤其是在比利牛斯山探险队（1907年）加泰罗尼亚人加德满都研究所（Isttut d’Estudis Catalans） ，后来出版了Les绘画壁画加泰罗尼亚语。几年后，人们发现一群外国金融家和古董商在美国大量购买了这些画作。尽管当时西班牙没有禁止艺术品外运的法律，但博物馆委员会进行了有效的营救，撤离和转移到巴塞罗那博物馆（1919-1923年），然后在休达德亚公园进行保护。这种罗马式的遗产，一种完全独特的艺术，被视为加泰罗尼亚的诞生和形成的象征。
罗马式艺术室的路线基本上是按时间顺序和风格，并显示了加泰罗尼亚罗马式艺术的不同艺术倾向，其作品基本上属于第十一，第十二和第十三世纪。
行程始于Sant Joan deBoí的壁画，接近佛朗哥-加洛林人的传统，并延续了自十一世纪末以来一直主导着摄影界的意大利风情，无疑与格里高利历式改革，例如圣奎尔兹·德·佩德雷，圣玛丽亚·德纳伊或圣佩雷·德尔·布尔加尔的壁画。
该系列中的杰作之一是Sant Climent deTaüll后殿的绘画，与著名的Pantocrator或Christ下的基督，无可争议的12世纪杰作，以及对加泰罗尼亚绘画创作能力的切实检验。这是整个圣玛丽亚·德·陶尔（Santa Maria deTaüll）的全部，这是一个完整的罗马式教堂内部装饰的最重要例子，并保留了大部分这种装饰。
游览的最后重点是圣佩德罗·德·阿兰扎和西克斯纳分院的画。关于后者，这是欧洲1200年更新风格中最宏伟的画作之一，在内战期间于1936年遭受严重大火后被保存在博物馆中。
巡回演出还展示了其他区分加泰罗尼亚艺术的技术，例如在木头上或木制雕塑上绘画，以及其他与罗马式艺术的审美观互补的技术，例如金匠或石头雕塑。
从保存的加泰罗尼亚艺术品的数量和古代来看，桌上收藏的绘画在欧洲是独一无二的，也是罗马式绘画的一个独特部分，也是罗马人从一开始就对罗马式艺术产生兴趣的结果十九世纪-至于他们展示的质量和技术多样性。诸如所谓的“使徒”或“ La Seu d’Urgell”，“Alósd’Isil”，“Avià”或“ Cardet”等边境都可以被视为原始绘画技术的典范，并且具有极大的艺术价值。另一方面，木雕的收藏品则提供了罗马式的广阔而完整的视野，其中包括各种不同类型的杰出作品，如Ger的处女，Batlóje下或Erill la Vall的后裔雕刻。
还值得一提的是石雕的例子，其中一些Ripoll作品和巴塞罗那市各处的一大批作品，以及老医院的精制大理石首都。圣尼古拉斯。最后，该系列还有大量搪瓷样本，这些搪瓷样本大多来自里摩日（Limoges），例如Mondoñedo干。
在2010年12月至2011年6月之间，由于博物馆的话语维护和翻新，罗马式收藏中的房间被关闭。在这段时间里，照明，预防性养护的条件以及人行道的磨损部分得到了改善。纳西·塞拉（NarcísSerra）提出的法案已于2011年6月29日重新开放。
建筑作为艺术的框架
在11、12和13世纪，宫殿和防御工事等民用和军事建筑尤为重要。如果将其与宗教类型的作品进行比较，几乎没有保存下来的遗物，因此，我们今天对罗马时代时期的建筑和艺术的了解与教堂，大教堂和修道院的合奏有关。
为了理解大多数罗马式作品的含义，应该考虑到建筑物是其余作品的框架。内部空间适应每个中心的礼仪需求，因此是分层的。最相关的要点之一是祭坛及其周围的环境，长老会，其中举行了群众的基本活动：圣体圣事。坛的最常见形式是月经或桌子，其覆盖物可以是毛巾，彩绘板或雕刻品，也可以覆盖有贵金属，例如金或银。大多数物体或作品都被指定用于此空间（baldachins，祭坛前奏，图像等）。总的来说，主持长老会和祭坛的后殿通常是教堂中最重要的图像代表所位于的地方，中心带有神学或神性的代表。
圣玛丽亚·德·陶尔教堂是保存完好的罗马式室内装饰的最完整的例子。您可以在后殿的穹顶上找到顿悟或国王的崇拜，其中以上帝的母亲为孩子耶稣的宝座。该合奏以最终审判的场景以及墙壁上的其他圣经故事以及教堂中殿的柱子和分开的拱门完成。风格上的差异突出了两位大师的手，一位是绘画后殿的艺术家，另一位是《最终审判》的作者。
罗马式建筑的内部比今天的遗物想象的更加奢华。从图像到祭坛周围所使用的神圣的酒杯，都必须包括供崇拜的对象。在这些情况下，生产的材料和技术各不相同，但值得一提的是专门从事金，银和搪瓷工作的金银匠的作坊。
在建筑物的外部，最显眼的位置是雕塑和图案装饰，这些装饰在门和回廊周围以及礼仪家具或用于葬礼的家具中。在圣玛丽亚·德·里波尔（Santa Maria de Ripoll）具有纪念意义的门户上可以找到雕塑装饰的范例。
形式方面
尽管国际化，罗马式艺术仍然呈现出各种风格运动，这些运动取决于当时和所在的地区以及发起人和艺术家的文化和艺术背景。通常，在图形技术中，与自然形状相比，形状趋向于变形，趋向于依赖于几何图案，抽象和一定的刚性。但是，也可以基于某种表现力和活力，或受上古艺术启发的其他方法，提供解决方案。
罗马式的另一个特征是颜色的活泼。人体中清晰定义的褶皱和轮廓的密度，不涉及第三维。然而，大约在1200年左右，艺术品经历了一次重大的翻新，例如，车身造型更具有更大的体积，更类似于运动和手势的处理方式以及更具表情的面孔。
在雕塑方面，造型感得到了调养，在石头中寻找光影的对比。在一些受古罗马石棺启发的合奏中，古代的贡献尤为明显（这种贡献在著名的梅斯特·德·卡贝斯塔尼作品中尤为重要）以及科林斯式的国会大厦。可以在贝萨鲁的国会大厦中以这种方式看到这种情况，该计划基于两行或三行老鼠叶和成一定角度的拱顶。除了对蔬菜主题的关注之外，还发展了形象化的表现形式，如在圣马可·德·卡马拉萨的支柱中所见。
罗马式艺术的历史框架
罗马式艺术对特定的历史背景做出了回应，其特征是从10世纪中叶开始产生的有利条件，当时西欧经过一段时间的动荡后逐渐恢复了活力。这导致了农业技术的改善，人口的增长，商业的复兴以及通讯的改善。那是封建制度时期，建立在一个非常等级的社会结构的基础上。
教会从一开始就作为精神价值的捍卫者参加了这一结构。从罗马的罗马教皇开始进行了深刻的改革，称为格里高利改革，其目的是反对神职人员的道德放松，并旨在增强教会在世俗权力方面的独立性。这种翻新环境导致了令人印象深刻的建筑政策，从而促进了新建筑的建造以及其他已经存在的建筑的翻新。
对耶稣基督所居住的圣地（耶路撒冷，伯利恒等）的兴趣，以及对拥有最珍贵圣徒的遗物（特别是罗马和圣地亚哥德孔波斯特拉）的中心的兴趣，导致了一系列的发展。朝圣的交流方式，这有助于艺术的国际化。知识的传播导致拜占庭艺术以绘画和雕塑的形式影响西方。从11世纪末开始的十字军东征，基督教探险队从穆斯林手中解放了圣地，这也促进了交往的加强。与伊斯兰世界的关系也极大地丰富了文化和艺术领域。
发起人和艺术家
建筑的主动性主要是由伯爵和教会的权威以及贵族来进行的，他们主要通过捐赠来资助。这方面的一个很好的例子是圣玛丽亚·德尔·布尔加尔修道院教堂的后殿画，除了圣经中的人物外，还有促进者和伯爵家族的代表：伯爵夫人卢卢西亚伯爵夫人，妻子PallarsSobirà的Arnau I伯爵的雕像。根据献祭的庄严时刻，她以献祭的态度显得很恭敬。
Ripoll巨大的门户是发起人重要性的另一个很好的例子。它的广泛雕塑程序具有超出严格宗教信仰的意义，可以唤起1032年方丈奥利巴（Oliba）住持教堂的奉献精神，他是主要建筑活动的企业家，这一点在Ripoll作为国际修道院中心的重要性中显而易见。关联。
建筑师或大师级建造者，以及工作室，雕塑家和画家，根据发起人的倡议并按照既定计划进行工作，通过贡献他们的能力来进行项目和掌握技术。尽管事实上也有必要接受一定的创造力，但艺术家还是根据既定的模型进行了创作。此外，众所周知，其中一些已融入社区。与最近不同的是，更容易知道发起人的名字，而不是艺术家的名字，这种情况直到哥特式艺术都不会改变。
雕刻家Arnau Cadell是我们在加泰罗尼亚广为人知的名字之一，他在Sant Cugat delVallès的回廊中雕刻国会大厦来代表自己。后来，直到13世纪，Gia的Aragon正面都刻有作者琼（Joan）的名字，这一手势必须解释为自我肯定和自豪的标志。
艺术史学家使用“大师”一词来指定与风格相关的一件或一系列作品的作者。作品本身的性质决定了建筑师，石雕家和壁画画家必须四处走动，从一个地方到另一个地方工作，并接受他们的委托。但也有稳定的车间，从利摩日的搪瓷生产中可以知道。
这些工作室，工作室和流动的艺术团体位于主要教区的主教区和主要修道院附近。我们对罗马时代在加泰罗尼亚的工作坊几乎一无所知。仅作为一个假设，讨论了存在于各种作品中的基于风格相似性或技术的讲习班的存在。在加泰罗尼亚，有关于所谓的讲习班的讨论，例如里波尔，萨乌德，维克或赫罗纳。
加泰罗尼亚的罗马式艺术及其与欧洲艺术的关系
在加泰罗尼亚州，罗马式艺术从11世纪初开始出现，一直持续到13世纪。在建筑和艺术上，它附属于欧洲的主要中心，尤其是意大利和朗格多克的中心，其外部影响决定了后续的转型。
最初，最重要的艺术中心反映了以加洛林传统为标志的10世纪的连续性，如在圣佩雷德罗德修道院的教堂中所见。在11世纪的大部分时间里，该建筑提出了源自古代世界末期和意大利的解决方案，这些解决方案也被用于地中海的大部分地区。在最保守的例子中，最重要的例子是SantVicençde Cardona。而且一定不要忘记插图的插图，例如里波尔修道院的插图。
这幅画特别是在1100年左右出现，呈现出不同的倾向，有些倾向受意大利的影响，而另一些倾向则与法国的艺术中心息息相关。正是在那一刻，一位杰出的画家在Sant Climent deTaüll（教堂于1123年奉献）中工作。
来自国外的运动和作坊的贡献将是一个恒定的东西，也将在12世纪下半叶和大约1200年之间促进建筑和艺术的变革。朗格多克图卢兹的影响将是来自12世纪中叶。大约在1200年，贵族和法院显然进行了深刻的翻修，这代表了拜占庭倾向在加泰罗尼亚的融合。在某些情况下，这些表现反映了后来导致哥特式发展的最新趋势。
上下文中的罗马式：在哪里，何时何地
罗马式（Romanesque）一词在19世纪被采用，指代一些自古以来就被认为属于罗马艺术的艺术运动，特别是在建筑方面。从那时起，这个词就被使用了，但是应该考虑到，在中世纪的心脏（基本上在11和12世纪）发展的艺术呈现出各种各样的趋势。
起初它与加洛林时代的世界（从8世纪的最后几十年到9世纪）和奥托尼亚时代的世界（从10世纪中期到13世纪的三分之一）联系在一起，而在最终，它与哥特式艺术的第一种表现并存，大约从1140年开始出现。
从地理上讲，它是欧洲的一个非常重要的部分，特别是从斯堪的纳维亚半岛到地中海的南部和西部，尽管它也是在圣地引入的。罗马式是第一部实现同质化和国际化的西方中世纪艺术，尽管它呈现出许多区域差异。
象征性的组成部分
罗马式艺术以象征主义为标志，这种情节和角色应根据其象征价值而不是其叙事来解释。专题节目表基本上是基于圣经和圣徒的生活。
选定的主题及其在教会中的位置可回应各种目标。首先，从教友的角度讲教义，有必要向其说明宗教的基本方面：图像是文盲的圣经。主题常常是警告人们犯罪的危险，或者是善与恶之间斗争的形象。崇拜和礼拜仪式也影响主题的组织，因为它们反映了可能在教堂内外举行的仪式和事件。在某些情况下，也可以观察到政治意义，可以理解为对权力展示的指称或对统治者的指称。
但是，在场景中最直接的象征意义背后，还有其他层次的诠释，并不总是在观众的能力范围之内。有些主题很难解释，或者出现在观众看不到的地方。
壁画的技巧。取下，转移并到达博物馆
博物馆壁画收藏中最重要的部分是在1919年至1923年之间进行的一项行动中收集在一起的。人们发现，帕拉斯（PallarsJussà）的圣玛丽亚德穆尔教堂的罗马式绘画曾被收藏过。出售并从墙上拆除。因此，人们认为加泰罗尼亚罗马式壁画的其余部分都处于危险之中。博物馆董事会和当时的博物馆负责人若阿金·福尔奇·托雷斯（Joaquim Folch i Torres）采取的果断行动扭转了局面。在1919年至1923年秋天之间，这些绘画被收购，从最初的支撑物，教堂的墙壁中移出，并转移到巴塞罗那，在巴塞罗那被固定在另一个支撑物上，准备在博物馆里展出。 。
使用Strappo技术，几乎将博物馆的所有罗马式壁画都从墙壁上去除了，也就是说，仅提取了绘画层，而在原始墙壁上留下了灰泥涂层。
在露天墙壁上进行涂漆的技术过程中，颜料是在仍然潮湿的灰浆层上施加在墙壁上的。当灰浆干燥时，颜料与灰浆本身一起结晶。
在加泰罗尼亚，罗马时代最常使用的颜料是比利牛斯山脉的天然土：赤铁矿代表红色，铜绿代表蓝色。在特殊情况下，使用进口的产品，例如青金石或蓝石作为蓝色。
加泰罗尼亚国家美术馆
加泰罗尼亚国家艺术博物馆（National Art Museum of Catalonia），也以其首字母缩写MNAC闻名，是巴塞罗那市的一家艺术博物馆，汇集了所有旨在保存和展示加泰罗尼亚艺术最重要世界收藏的艺术作品，展示了一切从罗马式到现在现任董事是Josep Serra。
MNAC是由加泰罗尼亚综合政府，巴塞罗那市议会和国家总局组成的具有法人资格的财团。除公共行政部门外，与政府部门合作的个人和私人实体均在博物馆的董事会中代表。
主要总部位于蒙特惠奇国家宫，该宫于1929年国际展览之际开幕。其他三个机构也是整个博物馆的一部分：Vilanova i laGeltrú的VíctorBalaguer博物馆图书馆，Olot的Garrotxa博物馆和Sitges的Cau Ferrat博物馆，其管理是独立的，其所有权是根据各自的议会而定。 。