浪漫主义是西方绘画中的一种运动，是更广泛的浪漫文化运动的一部分。 它的开花期可以在十八世纪末到十九世纪中期之间。 浪漫主义绘画的特点在每个国家都是不同的，但主题是个体艺术家的想象力和主观表现。 通常，现实以某种理想化的方式呈现。 大自然经历了“动画”。 风景和历史事件是共同的主题，但也关注人类存在，梦想和极端经历的黑暗面。 其中最着名的浪漫艺术家是德国人卡斯帕·大卫·弗里德里希，英国人约翰·康斯特布尔和法国人欧仁·德拉克罗瓦。 他们之间的差异是这一运动在不同国家发展的多样性的典范。

这种划分是基于对古典和浪漫概念的考虑，即对抗和排斥。 新古典主义带来了我们认为是预磁性的新元素。

与古典传统破裂的症状很快就会出现。 传统的这种突破有两种方式：

在主题或意识形态方面，出现新主题（历史，革命，提升当代英雄……）
在图像方面，打破了文艺复兴时期遗留下来的传统（复杂的构图，随意的视角，线条上的色彩优势，宽松而快速的笔触……）
浪漫主义不仅仅是一种艺术风格; 在十九世纪的大部分时间里，这是一种影响艺术和文学以及其他生活领域的重要态度。 他的思想根源来自十八世纪伟大的思想家，尤其是卢梭，以及与民族主义诞生有关的德国哲学。

一般特征
多样性反对一致性：提升个人主义和民族传统习俗，而不是将古典主义视为艺术创作中唯一可接受的模式。
对个人和民族自由的渴望，直接与许多浪漫艺术家参与的资产阶级革命联系在一起。
历史主义作为过去国家根源的搜索，以及当时正在发生的变化速度的意识激动和震撼。
提升异国情调，想象力和非理性。 阿拉伯国家和充满异国情调的西班牙时尚，以及接近神秘主义的宗教信仰。 在同样的意义上，我们必须解释冒险，风险，战斗的品味。 浪漫总是不满足，总是寻找一个重要的原因。

风格
大约1800年，德国的作家，哲学家和艺术家提出了他们称之为“浪漫”的世界新视野。 这一运动是对面向普世价值的理性主义新古典主义的反应而产生的。 她在地上有一种主观，理想主义和个人主义的性格。 在绘画中，这通常意味着，用卡斯帕大卫弗里德里希的话来说，“画家不仅要画他所看到的东西，还要画他自己所看到的东西，如果他什么也找不到，他就必须停止绘画”。 人们在梦中迷失了自己。 一般来说，现实变得更加美丽（美学化）。 激情，情感和个人经历的情绪是至关重要的动机。 “Sehnsucht”（一种无限的欲望）和“崇高”（盛大和不可理解的体验）​​发展成为中心概念。

众所周知，“浪漫主义”一词通常适用于普通大众（通常是“风情”），在艺术欣赏中有很多争议，其中涉及对概念的精确描绘。 定义中的某种含糊不清是不容否认的。 主观和个人观点在绘画中导致了非常不同的表达形式和风格特征，这些特征在性质上经常是矛盾的。 内向和孤独与外向和戏剧性，风景如画和日常与巨大和怪诞形成鲜明对比。 然后，这个词再次用于怀旧，梦幻般的意义上，有时浪漫的艺术家呈现出人类存在的不祥之夜。

基于欲望作为一个统一的概念，浪漫绘画的基本趋势可以概括为：a）专注于想象力，b）关注个人表达和c）艺术家的独立性，作为一个天才可以自己去做方式选择。 大约在1800年，这意味着艺术应该是什么概念的真正革命。

主题
主题上，在浪漫主义时代，人们首先对山水画有了新的兴趣。 大自然的激烈体验和她伟大的奇观是中心。 然而，相反，景观不是唯一的东西。 尽管浪漫主义的风格特征多种多样，但她画家的主题选择也很广泛。 例如，除了强加景观和远景外，他们还经常选择文学和历史题材。 这种选择与遥远，未知，想象的魅力有关，是一种逃避现实的形式。 梦想和噩梦同样是令人满意的主题。 此外，“浪漫主义”几乎从绘画的所有其他可想象的主题中回归，从流派作品到海军，从肖像到静物。 没有被排除在外的主体，只要它可以作为表达被称为“浪漫灵魂”的承载者。

令人惊讶的是，浪漫的画家经常也把自己带到主题，忧郁的沉思，在山脉或废墟中，有时在他自己的工作室。 然后，自画像形成了对通常创建的尚未被认可的社会孤立天才形象的确认，其中充满了“weltschmerz”。 浪漫绘画的一个重要方面是艺术家本人的角色转变。 浪漫主义意味着一种新的生活方式，一种不同的世界观。 除其他外，这表现在浪漫画家之间的一个伟大的旅行癖，特别是经常前往意大利或莱茵河谷。在乘火车旅行的时候还不是这样，长途旅行，经常步行。 对远方的渴望强调了“浪漫的欲望”。

浪漫主义绘画的一般特征
绘画和处理光线的颜色优势，以解冻数字和突出色彩（风暴灯，极光，黄昏，…）
作品的戏剧性，非常关注运动和构图的复杂性。 暴力手势，解剖和环境细节的重要性。 通过将角色置于不稳定的基础上来强调这一运动。
快速的技术，宽松优雅的笔触，威尼斯画家，巴洛克弗拉门戈和戈雅的传承。
时事（革命，战争，灾难）的主题和历史主题的重要性（历史是过去的新闻）。 景观也很重要，技术创新经常出现在其中。

各国的差异
浪漫的绘画在不同的西方国家1800到1850年之间有着截然不同的解释，强调其他方面。 毫无疑问，这是欧洲艺术中的一个联合“计划”，具有强烈的联系元素，但每个国家甚至地区都以各种形式表现出来。 德国，英国和法国领先，但在荷兰，比利时和其他国家，它总是得到自己的，真实的解释。 下面介绍最重要国家的特点和发展情况。

在德国的浪漫绘画
浪漫派的诞生地在德国大约1800年。 当然，不久之后该国被拿破仑超越后，强烈要求个人身份。 在约翰·戈特弗里德赫尔德的民族主义思想中发现了灵感，弗里德里希和奥古斯特·威廉·施莱格尔兄弟的主观主义，更为神秘的黑格尔哲学，约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的作品中的个人主义方面以及诺瓦利斯和约瑟夫·冯等怀旧作家艾兴多尔夫。 十八世纪末，德国的绘画，哲学和文学交织在一起，特别是在北部的新教地区。 新画作最重要的代表人物是卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich），他知道如何形象化新的超验主义思想。 他的作品有一些崇高，几乎不真实的东西。 弗里德里希，信徒自己表达了他的愿景如下：“当信徒不说话时祈祷，上帝借给他耳朵，所以艺术家从真实的感觉中描绘出来，艺术爱好者理解它，认识它”。 这是他的亲身经历。 弗里德里希和其他北方画家（卡尔·弗里德里希·莱辛，卡尔·古斯塔夫·卡鲁斯，路德维希·里希特，卡尔·施皮茨韦格，格奥尔格·弗里德里希·克斯廷，卡尔·布莱岑），主要以主观经验为中心，有时甚至是神圣的经验，特别是在自然界。 蒂罗尔约瑟夫安东科赫也可以按照这一传统进行主题。 Philipp Otto Runge和GerhardvonKügelgen更多地致力于描绘。

在南方天主教德国，浪漫运动经历了不同的发展，以拿撒勒为中心运动。 大约在1810年，这些画家反对德国和奥地利艺术学院常见的古典主义训练文化。 特别是，他们又回到了德国老大师阿尔布雷希特·丢勒（AlbrechtDürer）和文艺复兴时期的艺术家，如拉斐尔（Rafael）和乔托（Giotto）。 宗教性，虔诚主义和德国爱国主义是重要的主题，往往被纳入重要的象征意义，“内化”是一个重要的目标。 Nazarenes的重要代表是Johann Friedrich Overbeck，Franz Pforr，Peter von Cornelius，Friedrich Wilhelm Schadow和Julius Schnorr von Carolsfeld。 许多拿撒勒人于1820年左右搬到罗马，在那里他们组建了一个着名的艺术家殖民地二十年。 几十年后，他们的作品将再次启发英国拉斐尔前派。

在英国的浪漫绘画
在英格兰，浪漫与可追溯到威廉莎士比亚的文化遗产有关。 通过对约翰·米尔顿和爱德华·杨的文学作品进行心理化，这一传统在十八世纪末引起了人们对想象，历史，尤其是梦幻的关注。 亨利富塞利的恶魔画作1781年的噩梦展览被证明是一个标记时刻。 它被认为是英国浪漫主义绘画早期阶段的开始，其特点是对怪物的关注。 Fuseli的作品是诗人艺术家William Blake的重要灵感来源，他认为想象力比理性更重要。 约翰·马丁（John Martin）的作品也充满了地狱般的诅咒。

1810年后，英国浪漫主义绘画进入了一个新的阶段，以山水画为主导方向。 这种对景观的关注符合十八世纪在园艺建筑和新兴的新哥特式运动中已经表现出来的兴趣，特别是在乡村房屋的建造中。 它首先旨在发出和平与安宁的氛围，同时也是工业化的一种平衡。 约翰康斯特布尔是浪漫的英国风景画家中最着名的。 在他的许多同时代人前往意大利的地方，他特别在英格兰乡村寻找话题。 他的作品充满了浓郁的气氛，充满怀旧情怀，但更加真实，更像是“这个世界”，而不是像弗里德里希那样。 特点是他松散的笔触和工作“和空气”。

威廉·特纳（William Turner）在免费画笔处理方面取得了相当大的进步，他的风景画家后来仍然在实验中经历了一个相对传统的开端。 凭借他后来的神秘设计，在光线和色彩上得到了解决，他在英国浪漫主义中获得了一个特殊的位置，后来又会再次影响印象派。 来自英国浪漫主义时期的其他风景画家是Richard Parkes Bonington，Francis Danby和诺威治学校John Crome和John Sell Cotman的创始人。 托马斯劳伦斯爵士作为肖像画家很重要。 威廉·艾蒂以他的裸体名字命名。

1850年左右，拉斐尔前派的运动经历了英国浪漫主义，后者常常回溯到中世纪和拉斐尔的绘画。 该运动的创始人是Dante Gabriel Rossetti，William Holman Hunt和John Everett Millais。 在十九世纪后期，对装饰艺术的关注度增加了。

在法国的浪漫绘画
在法国，浪漫思想最初受到让 – 雅克·卢梭（Jean-Jacques Rousseau）的思想的启发，他称他为“回归自然”，引起了对原始和古代的兴趣：人与自然之间的距离必须减少。 然而，这种哲学并未在绘画中继续存在。 在法国大革命之后和拿破仑波拿巴统治时期，对自然的关注迅速转向历史主题和皇帝本人的荣耀。 这命名为新古典主义风格，后来被称为帝国风格，Jean Auguste Dominique Ingresas是一个傀儡。 然而，新古典主义的主导地位很快引发了一场反击运动，这种运动又回归了浪漫的理想。 只有在19世纪20年代，法国的浪漫或多或少地比新古典主义更“盛行”，尽管这个国家的两种风格一直紧密地交织在一起。

值得注意的是，在十八世纪上半叶，法国浪漫主义在主题方面几乎没有触及卢梭回归自然的思想。 在新古典主义者之后，其代表主要关注历史和神话场景或文学主题。 它的两个主要代表，ThéodoreGéricault和EugèneDelacroix，尽管他们受到John Constable的自由和敏感方法的启发，对色彩强度和光线非常关注，但是景观主题留在了左边。 他们的作品充满力量，充满悲伤，但与他们的古典主义前辈不同，他们主要关注无名英雄和参与灾难性环境的个人。 他们对戏剧性不太感兴趣，尤其是对人类的热情。 德拉克洛瓦后来的彩色图画交响曲在当时并不总是被很好地理解。

戏剧的印章可以宣布适用于画家，如EugèneDevéria，Horace Vernet和Paul Delaroche，他们更符合公众对非凡日常航班的要求。 当时新兴的东方主义和意大利流行场景的感性流派非常接近。 Pierre-Paul Prud’hon在神话中更多地寻求他的主题。

大约在十九世纪中叶，浪漫的原则在Jean-Baptiste Corot的风景和Gustave Courbet的寓言画作中仍然可以辨认出来。 与此同时，现实主义风格在他们的作品中已经被人们所认识，很快就被浪漫主义所取代，成为法国绘画中通过巴比松画派画家的主导运动。

浪漫的绘画在荷兰
十九世纪上半叶的荷兰绘画现在也被称为“浪漫时代”，但发现与德国，英国和法国发生的伟大浪漫运动只有有限的联系：没有英雄的历史场景，没有大山，没有异国情调的幻想或恐怖的情绪。 尽管如此，当时的荷兰画家确实有一种浪漫的态度，因为他们把自己的美容体验置于经典理想之上，但没有大的姿态。 因此，在欧洲范围内，荷兰浪漫主义更为温和，几乎是皮下，大气，在某种意义上称为多愁善感。 从大多数作品中都可以看出对自然的极大敏感以及对海洋和山水画民族传统的强烈感受，最重要的主题立刻被命名为。 怀旧主义占主导地位，当代元素，例如，提醒新兴产业的时间，几乎完全缺席。 在这张照片中，画家喜欢BC Koekkoek，Bart van Hove，Salomon Verveer，Andreas Schelfhout，Johannes Tavenraat，海洋画家Louis Meijer，Wijnand Nuijen和年轻的Johannes Bosboom。 Cornelis Springer和Jan Weissenbruch也以城市画家的名字命名。 浪漫传统中的其他名字是Jan Willem Pieneman，唯一值得注意的荷兰历史画家Jan Adam Kruseman，他也引起了肖像画家的注意，而Petrus van Schendel则因其在人造光下的夜景而闻名。

在比利时的浪漫绘画
比利时浪漫主义在利奥波德一世（1831-1865）统治时期达到顶峰，主要以历史绘画为主。 她最重要的代表是古斯塔夫·瓦珀斯（Gustaaf Wappers），他以爱国主义精神主要关注佛兰德斯的历史。 他的Delacroixs De Vrijheid于1835年在布鲁塞尔的大广场上领导了1830年9月的人民画作Tafereel，他在1830年赞美了比利时国家的基础，堪称典范。 另一位重要的历史画家是Antoine Wiertz，他经常回到古典古典。 Wappers和Wiertz都受到Pieter Paul Rubens的巴洛克式作品的启发，他们毫不犹豫地模仿他们的伟大榜样。 Nicaise De Keyser是比利时浪漫传统中的第三大名字，更受法国学术艺术的启发。 主题上，他主要关注中世纪佛兰芒历史以及后来的历史。 金马刺和沃林根之战是否被视为比利时浪漫的象征。 比利时历史画家名单中的其他名字是AdèleDindt，Ernest Slingeneyer，Louis Gallait，Ferdinand de Braekeleer，Jean Baptiste Madou，JosephBenoîtSuvée，EdouardDeBièfve和Hendrik Leys。 比利时历史画家的名声远远超出了比利时的边界，他们的作品在德国和法国特别受欢迎。

西班牙
在十八世纪初到十九世纪的西班牙，弗朗西斯科·德·戈雅（Francisco de Goya）脱颖而出，成为浪漫主义的伟大名人之一。 从1790年开始，他致力于戏剧主题，融合了梦幻与真实。 当他描绘西班牙独立战争的事件时，他在历史，艺术和人类文件中创造了一场噩梦般的氛围，他的力量使他成为他那一代中最有影响力和最有远见的画家之一，这是最和蔼的浪漫主义者之一。

它们通常是浪漫的作品，在Goya的制作中，Mamelukes的指控和5月3日（1814年，普拉多博物馆）的枪击事件。 戈雅，1828年去世，在他的晚期作品中表现出对非理性的浪漫兴趣。 在这一时期值得注意的是Quinta del Sordo的黑色绘画（1819 – 1823年，普拉多博物馆）。

其他西班牙浪漫主义画家是JoséCasadodel Alisal，以历史主题为中心; 塞维利亚的安东尼奥·玛丽亚·埃斯奎维尔（AntonioMaríaEsquivel），其学术形式表现出一种充满多愁善感的忧郁气氛; 塞维利亚西班牙浪漫主义学校的主要名字之一JoséGutiérrezdela Vega，典型的城市和风景画家GenaroPérezdeVillaamil; 安达卢西亚场景画家ManuelRodríguezdeGuzmán; Francisco Lameyer y Berenguer，Antonio Fabres和Mariano Fortuny，东方化倾向;ManuelBarrónYCarrillo，伟大的园艺师; EugenioVelázquez，有宗教工作; Francisco Pradilla和Ortiz以及Eduardo Rosales，中世纪场景的画家; ValerianoDomínguezBécquer的画作讲述了来自西班牙各个地区的流行人物，以及莱昂纳多·阿伦扎（Leonardo Alenza），以戈雅的艰苦和悲剧风格绘画作品，带着痛苦的代价。

葡萄牙
Domingos Sequeira从新古典主义过渡到浪漫主义，成为第一个开始浪漫旅程的人，通过1824年在巴黎暴露的卡莫斯之死的晚期作品，这一过程将持续到1837年他去世。仍处于新古典主义阶段探索各种主题，显示天才，从寓言到绘画的历史，宗教和当地生活的场景。 在肖像中也展示了卓越的品质和演变，更值得一提的是1813年的法罗博伯爵肖像，它依赖于新古典主义的思想，但是大约在1816年的儿童肖像（图像中），具有鲜明的浪漫特征。 他的宗教画作于1827年制作，呈现出一种精巧的光域，接近漫画形式，仅与Rembrant和Turner相当。

在美国的浪漫绘画
在美国，浪漫主义主要表现为景观美化。 其早期的实践者，如Karl Bodmer，特别是华盛顿Allston，受到戏剧性的英国和德国诗歌的影响，其制作在最刺激的方面捕捉了自然。 但正是在哈德逊河学校的巨大景观中，美国浪漫主义达到了顶峰。

学校在1820年至1880年间蓬勃发展。其成员大多位于纽约地区，哈德逊河周围，但广泛前往落基山脉和该国尚未开发的其他地区寻找宏伟的环境。 一些人利用摄影作为他们作品的预备辅助工具，其特点是有时是现实的细节，但对自然的美感极为敏感，特别是对于光和大气的影响。 它的创始人是托马斯·科尔，受到英国崇高理论的影响，其制作的特点是对宏伟的追求以及伴随使用的寓言，留下了重要的系列，如帝国的轨迹和生命的旅程，道德化的品格。

下一代在弗雷德里克教堂和阿尔伯特比尔施塔特中拥有最伟大的代表，他们在当时获得了巨大的声誉，并有助于加强民族认同感，在乐观的理想主义中被认为是美国宣言命运的完美代言人。 从这个意义上讲，他们激发了对美国西部殖民化的兴趣。 他的作品将景观类型带入了一个英雄的维度，捍卫了人与自然和平共处的论断。 其他着名成员包括Samuel Colman，Jasper Francis Cropsey，Gifford Sanford Robinson，William Stanley Haseltine，Hermann Ottomar Herzog，Thomas Hill和Thomas Moran。

到本世纪中叶，哈德逊河学校推出了Luminists和Tonalists，受到Barbizon学校的影响，他画出了一种更加安静，抒情和亲密的自然景观，具有谨慎的调色板和迷人的氛围效果。 Fitz Hugh Lane，David Johnson，Jasper Francis Cropsey，Leon Dabo和Martin Johnson Heade就是这种趋势的典型例子，直到20世纪初。

在肖像领域有趣的是Nathaniel Jocelyn和​​John Neagle，以及浪漫主义在John Trumbull和Emanuel Leutze中发现重要载体的历史绘画。 Charles Deas，Frederic Remington，George Caleb Bingham，Charles Ferdinand Wimar，Alfred Jacob Miller，Charles Marion Russell和其他许多人探讨了印第安人，骑兵，牛仔或定居者的记录。

巴西
巴西还见证了一场重要的浪漫主义绘画运动，该运动在十九世纪下半叶蓬勃发展，呈现出独特的特征。 它带来了强大的新古典主义指控，并很快与现实主义融为一种兼收并蓄的综合体。 当时的国家艺术中心是帝国美术学院，其严谨的美学原则不允许表达在其他国家标志着浪漫主义的创造性个人主义。 除了非常罕见的情况之外，特别是戏剧性戏剧也不是特别寻求的，而且当地的浪漫主义者采取了更为内敛，更具诗意的语调。

在巴西，该运动的重点是民族主义和印度主义，但在学术环境中，浪漫一代的主要名字形成了：ManoeldeAraújoPorto-alegre，Victor Meirelles，PedroAmérico，Rodolfo Amoedo和AlmeidaJúnior。 他的工作主要由国家主办，对于制定一个象征性的想象力至关重要，这个想象力能够凝聚当时的民族主义势力，巴西帝国刚刚毕业，缺乏“文明”的历史，以致有尊严。在更先进的国家之间。 出路的方法是呼吁统治新房成员的肖像以及标志着国家历史的事件，例如定义领土的伟大战役。 直到最近才被认为是野蛮和卑鄙，印度人在巴西浪漫艺术中占据突出地位，成为纯文化的理想原型并与其环境融为一体。 当时外国艺术家也做出了巨大的贡献，参与了历史民族主义绘画和景观，被异国情调的热带风光所吸引。 其中我们可以提到Nicola Antonio Facchinetti，景观艺术家，Eduardo de Martino，marinist，以及JoséMariade Medeiros，François-RenéMoreaux和Augusto Rodrigues Duarte历史画家。

在其他国家的浪漫绘画
风格类别有时很难适用于其他欧洲国家的浪漫运动。 然而，这并不适用于斯堪的纳维亚半岛，尤其是丹麦，在那里，北德浪漫主义的影响力很大。 丹麦皇家艺术学院发挥了重要的催化作用，十九世纪初，强大的创新精神正在蓬勃发展。 这幅画的重要代表是Christoffer Wilhelm Eckersberg，Wilhelm Bendz，Ditlev Blunck，ChristenKøbke，Constantin Hansen，Wilhelm Marstrand和MartinusRørbye。 他们发展出一种自己的写实风格，融合了理想主义的浪漫元素。 此外，从十七世纪的荷兰风景画中可以看到影响。 这种风格时期最终将成为丹麦黄金时代的历史。 此外，挪威在1814年独立后与画家约翰·克里斯蒂安·达尔，阿道夫·泰德曼和汉斯·古德一起度过了浪漫的鼎盛时期。

在瑞士，浪漫主义的伟大代表是阿诺德·伯克林。 受德国弗里德里希的工作启发，并与象征主义联系在一起，他创造了一个强调神秘和死亡的幻想世界，解决了神话和寓言。 这对20世纪的艺术家如Max Ernst，SalvadorDalí和Giorgio de Chirico来说是一个重要影响。 其他作者是Albert Anker和Konrad Grob，他们关注乡村人民; Antonio Ciseri，活跃于瑞士和佛罗伦萨之间，具有逼真的风格，但主题是圣经场景，带有浪漫的刺激感; BarthélemyMenn是户外绘画领域的介绍人，拥有私密的园林风格，以及约翰·戈特弗里德·斯蒂芬，也许是十九世纪最重要的瑞士园林师，具有极强的氛围。

在丹麦，浪漫主义只出现在十九世纪中叶，绝对主义的垮台和新国家的建立之后。 然后兴趣转向民族主义主题，早期的意大利化艺术就成为了展示当地农场和渔民的场景。 民族主义围绕着关于第一部丹麦宪法的辩论，当时绘画与欧洲其他地区隔离开来并获得了省级特征。 这种趋势仅在1870年左右被打破，当时像Peder SeverinKrøyer这样的艺术家穿越欧洲并接触到新的自然主义和现实潮流。 浪漫主义绘画的最佳代表是Christen Dalsgaard，Julius Exner，JørgenSonne和Frederik Vermehren，他们主要研究日德兰平原的流派场景和民族主义民间主题，密切关注大气效果。 他对细节的观察为在该国引入现实主义铺平了道路。

挪威在德国建立了第一批画家的主要中心。 在那里定居的Hans Gude和Johan Christian Dahl为德国园林绿化的发展做出了重大贡献，但Gude后来与挪威绘画特别相关，后者被认为是创始人。 他是杜塞尔多夫，卡尔斯鲁厄和柏林的三代挪威画家的大师，其中包括Frederik Collett，Erik Bodom，Amaldus Nielsen和Gunnar Berg，无论他在哪里教书都会来。 总的来说，挪威的浪漫主义沿袭了其他欧洲国家的道路。 作为一个落后的省份，经过400年的发展，1814年从丹麦部分独立后出现的民族主义冲动只能在农民文化和该地区的美丽景观中找到身份的痕迹，成为艺术的兴趣中心。 其他挪威浪漫主义者是Peter Nicolai Arbo，Lars Hertervig，Knud Bergslien，Peder BalkeandAdolph Tidemand。

澳大利亚在十八世纪末由英国殖民，并没有花很长时间就形成一个国家浪漫主义画派，探索这个广阔大陆的西方人所不知道的特征。 这幅画从19世纪40年代开始流行，当时旅行者，外国居民和当地艺术家在该国积极参与，并开始形成艺术和消费市场。 景观是澳大利亚浪漫主义的中心主题，既是巩固民族认同感的一种方式，也是为了让世人了解地球的美丽。 当时最优秀的画家包括Knut Bull，Augustus Earle，John Glover，Samuel Thomas Gill，Nicholas Chevalier，EugenevonGuérard，HJ Johnstone，James Howe Carse，William Strutt，Abraham-Louis Buvelot，Frederick McCubbin和Thomas Baines。

浪漫主义绘画的传承
浪漫主义学派的结束通常标志着十九世纪中叶，尽管各国的情况略有不同。 无论如何，在那个时代，更加现实和自然的绘画方式的趋势是显而易见的：不再“浪漫化”，使一切更美丽或更强烈，但展示现实，因为它被感知，没有多余的装饰。 这当然并不意味着所谓的“浪漫主义精神”立刻从绘画中消失了。 浪漫主题在后期仍然具有很大的影响力。强调艺术家的个人创造力，作为他个人感受的表达，将成为现代艺术的永恒特征。怀旧，悲惨和逃避现实等方面的风格特征永远不会再消失。浪漫主义在赋予日常更多更深层意义的意义上最终回归到几乎所有杰出的艺术运动。

在十九世纪下半叶，一直持续到第一次世界大战，浪漫主义绘画仍然会有一些强大的分支，特别是在北欧国家和美国，也被称为晚期浪漫主义。大约在1900年，浪漫主义的许多元素也明确地反映在象征主义的流动中（注重想象力，幻想和直觉）和表现主义（在表达的道路上）。 Edvard Munch，Albert Pinkham Ryder，Franz von Stuck和ArnoldBöcklinare，无论彼此如何不同，这个时期画家的例子都有明显的浪漫根源。后来，在纳粹时代，民族主义思想经常引发对浪漫绘画的兴趣。

艺术史家对浪漫主义对二十世纪现代主义艺术的影响存在分歧。伊拉斯姆斯大学（Erasmus University）哲学教授乔斯·德穆尔（Jos de Mul）认为，浪漫派如何成为二十世纪几乎所有艺术发展的基础。在他看来，所有创新艺术的基础都在于对和谐的渴望，隐藏在感官背后，知道这种欲望永远不会实现。这种艺术家的矛盾态度，继续试图接近绝对，但同时又以怀疑为特征，根据De Mul的发现，它的起源是浪漫而且从未改变过。

这并没有改变这样一个事实，即从更直观的观点和客观的风格特征来看，十九世纪的绘画距离二十世纪的现代主义艺术形式还有几英里远。二十世纪抽象潮流的主导地位推动了谓词作为感情和陈词滥调进入vergeizardje的浪漫。在艺术批评中，人们经常被人谈论，几乎没有受到任何关注。许多作品在仓库中消失了。只有在千禧年过渡期间，对浪漫作为风格时期的关注才会再次增加，这可以通过越来越多的展览，新研究的出现以及对艺术市场日益增长的兴趣来证明。