浪漫主义话剧

浪漫主义话剧（Romantic drama）是戏剧类型中的一种文学形式，出现于19世纪初的18世纪资产阶级戏剧之后，受到情节剧发展的影响。 1823年出版的斯坦达尔的作品“根与莎士比亚”，特别是这一新类型的理论家维克多·雨果的“克伦威尔序言”（1827年），都是创始文本。 这种形式的特点是打破了亚里士多德的经典悲剧规则：即使保留了一个行动单位，也没有时间和地点的统一。

特点
1833年，作家FrancescAltésiaCasals介绍了加泰罗尼亚的浪漫剧，以及Los caballeros de la Banda或Mudarra的作品。

虽然在加泰罗尼亚，第一批浪漫作品是西班牙语，但几年后，一些作者在Renaixença的影响下开始使用加泰罗尼亚语作品; 五十年代，Manuel Angelon在加泰罗尼亚语中创作了第一部浪漫剧：La Virgen de las Mercedes。

在这个时期，我们还必须强调VíctorBalaguer的形象，他开始用西班牙语编写历史剧，后来他根据罗密欧的历史成为了诸如The Wizards of the Dead（1879）等悲剧的作者。和Julieta，Ray of moon（1879年），歌曲到家乡occitanocatalana和Don Juan Serrallonga（1868年），浪漫剧取得巨大成功。

在这些年里，许多私人影院室被有舞台的公司所取代; 在巴塞罗那，大约有30个业余团体可以计算在内。

特征
其主要特点是：

1.将打破新古典主义戏剧的结构（新古典主义戏剧，新古典主义文学，新古典主义，古典戏剧，亚里士多德规则，学院派，启蒙运动的西班牙文学）。
2.漫画与严肃的混合，通过存在的正面和负面价值的对比来表达怪诞; 一些作品的社会地位高低的人物和散文和诗歌，但没有成功。 一旦剧作家们通过违反规则的狂热，他们就用诗歌写出他们的作品。
3.动态天文台，打破三个亚里士多德的行动单位（不止一个故事被告知），地点（它发生在几个不同的地方，彼此分开或分开，因此他们使用大量的集合和集合或绘画）时间（它需要超过二十四小时，有时它甚至可以持续一生，具有多种广泛的时间顺序切割，标志着动作的跳跃）
4.各种暴力自然现象造成的阴郁气氛，夜间活动或激动：风暴，闪电，沉船等等。
5.破坏风格单位，混合散文和诗歌，并在采用聚合物的同一节中。
6.拒绝希腊 – 拉丁主题和偏好中世纪历史，传说和异国情调和偏远文明（中世纪，异国情调，东方主义，或 – 法国和英国 – 西班牙主义）。
这些人物往往是他们所面对的社会的神秘或叛逆。
8.丰富的维度表演，既涉及浪漫的风景，也涉及与人物态度有关的风景。
9.对新古典剧场的永恒性以及戏剧空间的厚重结构的强烈时效。
10.行动始终显得谨慎。
11.舞台布景在工作中非常重要。
12.行为的数量可以在三个，四个和五个之间变化。
13.根本问题是命运，通常通过爱，永远的热情，绝对的爱，超越善恶，永远相对来传达。
14.作为感觉的自由主题。
15.创造一个复杂而令人惊讶的阴谋的意志，让观众保持专注，并在纯粹戏剧性的行动中获得凶狠的情感。
16.十八世纪的教学目的消失了。 他们寻求移动和激励公众。

对戏剧限制的批评

主要文章：古典戏剧和资产阶级戏剧的规则。

在xix世纪
浪漫主义戏剧是维克多·雨果（浪漫主义运动的领导者）理论化的文学体裁，受莎士比亚的巴洛克式戏剧以及德国浪漫主义者（海因里希·冯·克莱斯特，弗里德里希·冯·席勒……）的影响。 这是一个历史悠久的剧院，不同的风格混合，悲惨，可悲，但也喜剧和滑稽（或英雄）。 由维克多·雨果，亚历山大·杜马斯，阿尔弗雷德·德维尼或阿尔弗雷德·德穆塞特等作家创作的这种新形式的戏剧，拒绝面对古典戏剧的义务和规则，如维护三个单位（地点，时间，行动）或尊重礼仪。

一种流行的美学
历史学家和未来的政治家弗朗索瓦·基佐特（FrançoisGuizot）在他的“莎士比亚生平”（1821年）中捍卫了这个主题，即剧院是一个人们无法放弃的流行节日，艺术家必须带来他。 对于他来说，对于那些在政治上被称为自由主义者的人来说，戏剧必须为整个国家而写，在一个自旧政权结束以来经历了深刻动荡的时代，并且仍然对历史充满热情。 正如历史小说（如艾芬豪，沃尔特斯科特）或伟大历史学家（奥古斯丁蒂埃里，弗朗索瓦基佐，朱尔斯米凯莱……）的出现所证明的那样。 剧院的普及尤其是通过着名的Boulevard du Temple上的非补贴巴黎剧院，更名为boulevard du Crime，参考了大部分戏剧的主题。 现在我们在浪漫剧中找到一些情节剧的元素，例如多次曲折，标记为叛徒或蔑视女孩的人物的存在，以及诸如匕首或毒药等戏剧性的弹簧。

维克多·雨果在克伦威尔的序言（1827年）中概述了浪漫剧的理论路线。 他将浪漫主义戏剧定义为“一幅完整的自然画”。 因此，根据他的话说，混合“怪诞和崇高”。 根据维克多雨果的说法，世界三个时代对应着三个时代的诗歌：颂歌，史诗，戏剧。 原始时代是抒情的，古代是史诗，现代是戏剧性的。 因此，戏剧成为一个完成点，欢迎真实的全部：“剧院是一种观点。在这个世界，历史，在人类中存在的一切，一切都必须能够反思，但在指挥棒下艺术的 ”。 新的审美，新的戏剧：艺术的自由伴随着对整体的需求，流派和音调的混合。

对克伦威尔的革命

历史的新视野
浪漫剧源于xviii世纪的戏剧，资产阶级戏剧，由狄德罗，Mercier或Beaumarchais所描绘，描绘了资产阶级报纸的事件。 随着革命，戏剧改变了它的意义，变成了历史; 然而，历史并不仅仅关注古典戏剧中的强者，也关注逐渐邀请自己登台的人。 例如，在Victor Hugo的Ruy Blas就是这种情况，一个简单的仆人成为西班牙女王的首相。

浪漫剧的主人公
对于亚里士多德在他的诗学中提倡的人物的提升作出反应，这是一个边缘。 ProsperMérimée也是历史学家，他与Jacquerie（1828年）一起撰写了一部戏剧作为一种会话叙事，它将读者带入了xiv世纪中叶，并对Beauvais农民的起义进行了解释。 然后，地方的统一被破坏：地方的多样性被总体目标所称，即对准确性的渴望。 这种场所选择的自由和大量的角色使这些作品难以登上：克伦威尔，在6000节经文中有60个角色，很少玩。 至于在Alfred de Musset的扶手椅上展示，它根本就不是为舞台而写的。

浪漫主义英雄受欧洲个人主义浪潮的影响，特别是通过人的权利和拿破仑的形象来表达自己。 正如穆塞特在罗拉所表达的那种祛魅和印象一样，“太过旧世界来得太晚了”。 浪漫主义角色的自我经常被劈开，以怪诞与崇高的共存为标志。 奇怪的是，正是由于他的人性弱点，对伟人的美德（勇气）的质疑：奥利弗克伦威尔也是洛伦扎乔的情况。

此外，他的社会地位反对他的灵魂的愿望和伟大：例如，在鲁伊布拉斯，鲁伊是一个傻瓜，但他爱上了西班牙女王：他的社会地位反对他的愿望。 另外，情况恰恰相反：在Hernani，查理五世国王被迫躲在壁橱里窥探Hernani和DoñaSol：当时国王能够完成这一点是完全不可信的。 因此，角色的行为具有二元性，表现出他的灵魂与他的身体，崇高和怪诞之间的二元性。

赫尔纳尼之战
在赫尔尼尼的第一次交涉中，1830年，游戏的支持者和批评者之间展开了激烈的争斗。 这场争吵很快成为古典主义和浪漫主义的新旧争吵。 因此，浪漫戏剧的批评者似乎无数次参加Hernani的代表，以扰乱其顺利运行，然后在对手和雨果的游击队之间爆发了战斗。 表演可以持续长达五个小时，因为口哨和投掷弹丸扰乱了演员。

后人
Villiers de L’Isle-Adam和Maeterlinck的象征性戏剧是他个人主义，主观主义和怀旧情怀中的浪漫主义戏剧的后裔。

最伟大的作者将是Victor Hugo（Hernani，Ruy Blas或Lucretia Borgia），Alfred de Musset（Lorenzaccio），Alfred de Vigny（Chatterton）。 这部浪漫剧有时被认为是“短暂的革命”，但它并不完全准确：这种当前反驳的古典主义，这是xvii世纪浪漫剧中的主流流派，证明古典并不是写戏剧的唯一方式。

例子
在法国浪漫主义中，浪漫主义戏剧的例子是维克多雨果，赫尔尼尼（赫尔纳尼之战，1830年2月25日）或克伦威尔（1827年出版，长期以来从未出现过）。 在西班牙浪漫主义，DonÁlvaro或La fuerza del sino（1835年），由里瓦斯公爵，El trovador由AntonioGarcíaGutiérrez，Los amantes de Teruel（1837）由Juan Eugenio Hartzenbusch，Don Juan Tenorio（1844）或Traitor，未被承认和殉道者（1849年），作者是Zorrilla; 在歌德的德国浪漫主义，浮士德（1806-1832）（一个对话的作品，并非严格考虑到现场）; 在英国浪漫主义，希腊（1822年），雪莱，或曼弗雷德（1817年），拜伦（两个戏剧诗更风景）; 在意大利浪漫主义，Il Conte di Carmagnola（1820年）或Adelchi（1822年），Alessandro Manzoni。

Epigones
二十世纪初的一些作者，如爱德华多·马奎纳（1911年的太阳落山中的弗兰德斯）或弗朗西斯科·维拉斯佩斯（1911年的阿尔卡萨·德拉斯·佩拉斯），被认为是西班牙浪漫剧的“上帝”。

音乐剧
主要文章：浪漫歌剧
另见：威尔第，瓦格纳和查特顿（歌剧）。
主要文章：浪漫芭蕾舞
另见：吉赛尔

特色作者
在十九世纪六十年代末期，出现了新一代作家，这对加泰罗尼亚剧院的演变具有决定性作用。 他最杰出的成员是SerafíPitarra，他既培养了戏剧和海关的喜剧，也是El Ferrer de corte（1872）的作者之一。 其他作家有Eduard Vidal i Valenciano，Josep Feliu i Codina，Joaquim Riera i Bertran，Conrad Roure，ValentíAlmirall和Josep Maria Arnau。

这些作者中的大多数在某些特定楼层组织的工作坊中重合 – 并且会相互干扰。 这些会议既可以是政治性的，也可以是娱乐性的，并且在很多场合也会聚集戏剧表演。

来自不同社会阶层的年轻人具有强烈的政治良知，并使用文学作为批评既定文化的工具，其中包括卡通和模仿的幽默处理。