罗马雕塑在公元前六世纪至公元五世纪之间在罗马帝国的影响范围内发展，其中心位于城市中。最初源自希腊雕塑，主要是通过中介伊特鲁里亚人，然后直接通过在希腊化时期与Magna Graecia殖民地以及希腊本身保持联系。但是，罗马虽然拥有整个地中海流域及以后地区不断发展的关系和交通，但它拥有自己的土著和独立艺术与学校。
罗马雕塑与希腊雕塑的关系使研究变得复杂。即使是最著名的希腊雕塑的许多实例，例如阿波罗·贝尔维德雷（Apollo Belvedere）和巴贝里尼·法恩（Barberini Faun），也只能从罗马帝国或希腊化的“副本”中得知。美术史学家曾一度认为这种模仿是罗马艺术想象力的缩小，但是在20世纪后期，罗马艺术开始以自己的方式重新评估：对希腊雕塑本质的某些印象可能在实际上是基于罗马的艺术性。
希腊的传统在罗马雕塑艺术的整个过程中一直是一个固定的参考，但与一个古老而广泛的观点相反，即罗马人只是抄写员，现在人们认识到，他们不仅能够熟练地吸收和发展自己的资料来源，同时也为这一传统做出了独特而重要的贡献，尤其是在肖像画中，这种肖像画享有独特的声望，并留下了高超的技术水平和高表现力的榜样，在大型公共纪念物的装饰雕塑中，一种强大的叙事风格，通常具有罗马特色。
罗马雕塑的强项在于肖像画，在肖像画中，他们比希腊人或古埃及人更不关心理想，并制作了非常有特色的作品，并出现在叙事性浮雕场景中。与罗马绘画完全相反，罗马绘画的实例被充分保存，而罗马绘画却被广泛采用，但几乎全部消失了。拉丁文和一些希腊作家，特别是《自然史》第34卷中的老普林尼（Pliny the Elder），描述了雕像，其中一些描述与现存作品匹配。虽然大量的罗马雕塑，尤其是石头雕塑，或多或少都完好无损地保存下来，但常常被损坏或破碎。真人大小的铜像很少见，因为大多数铜像都被回收了。
实际上，大多数雕像在最初创作时就更加栩栩如生，而且色彩鲜艳。今天发现的未加工石材表面是由于数百年来颜料的流失。
罗马帝国巩固后，其他外国影响力，特别是东方的影响力，逐渐从希腊教规中分离出来，正式简化了抽象倾向，奠定了拜占庭，早期基督教和中世纪艺术的基础。然而，这一过程中插有古典主义恢复的各个时期，这些时期除了加强与过去的象征联系外，对于维持广大领土的文化和政治凝聚力也是有用的。甚至帝国的基督教化也不能决定从罗马雕塑中排除古典异教徒的指称，直到五世纪政治统一最终破裂时，古典模型仍被模仿，但适应了新社会的主题，
尽管这种合成试图或多或少地保持其自身的时序性，并试图确定每个阶段的特殊性，但罗马雕塑的研究已证明对研究人员而言是一个挑战，因为它的发展并非逻辑和线性。试图将正式的发展模式作为有机系统强加于罗马雕塑的历史是不准确和不现实的。尽管学者之间在许多点上存在分歧，但我们现在对每个进化阶段的一般特征有了一个或多或少的清晰认识，但是这些特征从一个阶段演化到另一个阶段的方式已被证明是一个非常复杂的过程。折衷主义比希腊化时期的现象更为明显，
除了罗马雕塑作品的巨大内在价值外，抄袭旧希腊作品的普遍习性以及在整个历史中对希腊古典主义的寓意持续存在，即使通过原始基督教，也保留了他们本可以拥有的传统和肖像画。迷路了 因此，我们应将罗马对古希腊文化和艺术的了解中的大部分归功于罗马，此外，罗马雕塑（连同希腊雕塑）对于文艺复兴时期和新古典主义美学的形成具有至关重要的意义。活力和现代意义，以及今天被视为西方文化最重要的艺术机构之一，
总览
早期的罗马艺术受到希腊及邻国伊特鲁里亚人艺术的影响，而伊特鲁里亚人本身也受到希腊贸易伙伴的影响。伊特鲁里亚人的专长是接近于真人大小的兵马俑墓，通常躺在那个时期以食客姿势支撑在一只肘上的石棺盖上。随着不断扩大的罗马共和国开始征服希腊领土，首先是在意大利南部，然后是整个希腊文化世界（除了帕提亚远东地区），官方雕塑和贵族雕塑在很大程度上成为了希腊文化风格的延伸，从中很难明确地了解罗马元素纠缠不清，尤其是因为如此多的希腊雕塑只能在罗马时期的复制品中幸存下来。到公元前2世纪，“在罗马工作的大多数雕塑家”是希腊人，经常被科林斯（Corinth，公元前146年）等人征服，雕刻家仍然主要是希腊人，经常是奴隶，其名字很少记录。无论是战利品还是勒索或商业活动的结果，大量的希腊雕像都被进口到罗马，并且寺庙经常装饰有可重复使用的希腊作品。
在繁荣的中产阶级罗马人的墓碑中可以看到意大利人的原始风格，这些人经常以肖像半身像为特色，而肖像可以说是罗马雕塑的主要力量。在大家庭的葬礼上游行时戴上祖先的面具并以其他方式展示在家里后，没有幸存的祖先面具的传统，但是幸存下来的许多半身像必须代表祖先的形象，也许来自像Scipios的坟墓或城市之外的后来的陵墓。
据称是著名的卢修斯·朱尼乌斯·布鲁图斯（Lucius Junius Brutus）的青铜器头像，年代不同，但在共和国首选的青铜器中，被认为是民国时期稀有的意大利风格的幸存者。类似地，在领事的硬币中看到严厉而有力的头脑，在帝国时期，硬币以及帝国周围散发的要放置在省级城市的教堂中的胸像是帝国主义宣传的主要视觉形式。甚至Londinium也有近乎巨大的Nero雕像，尽管它远小于现在丢失的罗马Nero的30米高的Colossus。成功的弗里德曼（Ecrysaces Baker）坟墓（约公元前50-20年）有带状饰带，是“平民”风格的一个不寻常的大例子。帝国肖像画最初是被希腊化和高度理想化的，例如布拉卡斯·卡梅奥和其他奥古斯都的肖像画。
罗马人通常不会尝试与来自历史或神话的独立希腊英雄英雄作品抗衡，而是从早期产生的浮雕历史作品中吸取灵感，最终在罗马大凯旋的柱子上达到顶峰，周围不断有叙事性浮雕，其中为纪念图拉真（公元113年）和马库斯·奥雷留斯（Marcus Aurelius）（至193年）在罗马幸存，那里的Ara Pacis（“和平祭坛”，公元前13年）以最古典和精致的方式代表了希腊-罗马官方风格，斯佩隆加（Sperlonga）雕塑它最巴洛克的 一些晚期的罗马公共雕塑形成了巨大的简化风格，有时甚至可以预见到苏联的社会主义现实主义。其他主要的例子包括早期在君士坦丁拱门和安东尼·庇护柱（161）的底座上重复使用的浮雕，
各种形式的豪华小型雕塑继续受到光顾，并且质量可能极高，例如银色的沃伦杯，玻璃的Lycurgus杯以及大浮雕，例如奥古斯塔（Gemma Augustea），贡萨加·贡梅（Gonzaga Cameo）和“法国大佬”。对于更大范围的人口来说，大量生产且往往质量相当高的陶器和小雕像的模压浮雕装饰被生产出来。
在经历了2世纪后期的“巴洛克式”阶段之后，到了3世纪，罗马艺术在很大程度上放弃了古典传统的雕塑，或者甚至根本无法制作出这种雕塑，这种变化的原因尚待讨论。现在，即使是最重要的皇家纪念碑，也都表现出粗ey的大眼人物的粗a正面风格，其简单的构图强调了力量，而牺牲了优雅。罗马315君士坦丁拱门就是著名的对比，它结合了新样式的部分和取自其他地方的早期完整希腊罗马风格的圆形徽章，以及来自新首都的四角族（305年）。君士坦丁堡，现在在威尼斯。恩斯特·基辛格（Ernst Kitzinger）在两座古迹中发现了相同的“粗短比例，角运动，
这场风格上的革命是在罗马国和绝大多数人民采用基督教的时期之前不久的，导致了大型宗教雕塑的终结，如今大型雕像仅用于皇帝使用，例如著名的圣殿碎片。君士坦丁大雕像和4世纪或5世纪的巴列塔巨像。但是，富有的基督徒继续委托救济石棺，例如在朱尼乌斯·巴苏斯的石棺中，并且在领事相联的基础上，基督徒继续制作很小的雕塑，尤其是象牙雕塑。
用料
由于伊特鲁里亚人的影响，罗马雕塑使用的最早材料是赤陶和青铜。但是，艺术家很快就利用了该地区非常容易获得的一种材料（石灰石或石灰华凝灰岩）。从公元前二世纪开始。公元前，罗马雕刻家开始使用希腊的石材，主要是Pentelic的大理石和Paros的大理石。在朱利叶斯·凯撒（Julius Caesar）时代，露娜（Luna）大理石采石场（现为卡拉拉）的开业扰乱了艺术家的习惯：从现在开始，罗马市的大部分雕像和纪念碑都将由这种材料制成，即卡拉拉大理石。在各省生产的较不起眼的作品通常使用当地资源。在Flavian（一世纪末）之后，就出现了诸如花岗岩灰或斑岩之类的有色宝石的味道。
幸存到现代的大多数雕刻作品都是用石头制成的。结果，很难评估青铜或贵重金属（金，银）中雕塑的原始份额，这些雕塑中的大多数已经过重熔以回收原材料。
技术
浮雕上显示的场景（例如Trajan的柱子上的景象）和石棺上显示的场景，揭示了已久已消失的罗马技术的图像，例如ball炮和使用水车驱动的锯切石头。后者直到最近才在希罗波利斯（Hieropolis）发现，以纪念使用机器的磨坊主。其他浮雕上有收割机，就像老普林尼在《自然史》中所描述的那样。
罗马雕塑与社会
罗马是一个视觉敏锐的社会。视觉艺术是大众可以接触的一种文学，因为它的大部分人口是文盲，无法说出精英之间流传的博学拉丁语。通过这些，再次确认了普遍的意识形态，这是传播伟大人物形象的一种手段。在这种情况下，雕塑享有占据所有公共和私人空间的特权地位，使城市充满了各种艺术技巧的作品。
罗马生产的许多雕塑都属于宗教主题，或以某种方式相关。肖像常常与神圣的主题联系在一起。与其他文化一样，罗马也制作了供宗教崇拜的图像，从大型的公共庙宇到最朴素的住宅，这些图像无处不在。它们的存在在青铜和大理石大型雕塑中很常见-雕像，大型石棺，建筑浮雕，浮雕珍贵的宝石-小型兵马俑雕像，简单的丧葬牌匾，蜡制葬面具-费用不菲最卑鄙的阶级；即使是硬币，也可以理解为微型浮雕，并且很受大众欢迎。JaśElsner解释说：
«这些图像在寻找各种社会，经济和宗教生活的帝国主体时，有助于在构成罗马世界的各个民族之间建立象征性的统一，将他们的等级意识集中于至高无上的人。当皇帝去世时，他的继承人可以称赞他的雕塑为神-宣布继承的连续性并以他的荣誉建造庙宇。当一个皇帝被推翻时，他的形象在记忆中被暴力压制，这种压抑的记忆在视觉上通知了人们政治权威内的变化（…）。多神教不是圣经和教义的宗教，而是等级化，集中化教会的结构；它是一组由社区和通常由世袭牧师管理的礼拜场所，仪式和神话传说。他不拘一格，多元，宽广，多元化和宽容的。图像和神话为古代世界提供了“神学”的主要形式。»
当基督教成为正式宗教之后，艺术的作用发生了根本性的变化，尽管它并没有失去其中心地位。基督徒的神不是通过图像而为人所知，而是通过圣经，他的先知和评论员而为人所知。但是，新教堂采用了雕塑及其传统自然主义表现形式，用于寓言寓意，并继续用作世俗，公共和私人领域的装饰。直到帝国灭亡为止，它一直是历史记录，肖像画实践或强调所有人共享的古典遗产的一种方式，以便在周边地区开始发展自己的文化时建立文化统一性。自己的文化具有高度的独立性，使领土统一变得越来越困难。
发展历程
早期的罗马艺术受到希腊及邻国伊特鲁里亚人艺术的影响，而伊特鲁里亚人本身也受到希腊贸易伙伴的影响。伊特鲁里亚人的专长是接近于真人大小的兵马俑墓，通常躺在那个时期以食客姿势支撑在一只肘上的石棺盖上。随着不断扩大的罗马共和国开始征服希腊领土，首先是在意大利南部，然后是整个希腊文化世界（除了帕提亚远东地区），官方雕塑和贵族雕塑在很大程度上成为了希腊文化风格的延伸，从中很难明确地了解罗马元素纠缠不清，尤其是因为如此多的希腊雕塑只能在罗马时期的复制品中幸存下来。到公元前2世纪，“在罗马工作的大多数雕塑家”都是希腊人，经常被科林斯（Corinth，公元前146年）等人征服，雕刻家仍然主要是希腊人，经常是奴隶，其名字很少被记载。无论是战利品还是勒索或商业活动的结果，大量的希腊雕像都被进口到罗马，并且寺庙经常装饰有可重复使用的希腊作品。
在繁荣的中产阶级罗马人的墓碑中可以看到意大利人的原始风格，这些人经常以肖像半身像为特色，而肖像可以说是罗马雕塑的主要力量。在大家庭的葬礼上游行时戴上祖先的面具并以其他方式展示在家里后，没有幸存的祖先面具的传统，但是幸存下来的许多半身像必须代表祖先的形象，也许来自像Scipios的坟墓或城市之外的后来的陵墓。著名的“ Capitoline Brutus”，据说是卢修斯·朱尼乌斯·布鲁图斯的青铜头像，年代各异，但在民国时期，以青铜的首选媒介被认为是极少数意大利风格的幸存者。在领事的硬币中也看到严厉而有力的头，在帝国时期，硬币以及帝国周围散发的硬币将被放置在省级城市的大教堂中，这是帝国主义宣传的主要视觉形式；甚至Londinium也有一个近乎巨大的Nero雕像，尽管它远小于现在丢失的罗马30米高的Nero巨像。成功的弗里德曼（约公元前50-20年）的贝克面包师Eurysaces墓带有带状装饰，这是“平民”风格的一个不寻常的大例子。
罗马人通常不会尝试与来自历史或神话的独立希腊英雄英雄作品抗衡，而是从早期产生的浮雕历史作品中吸取灵感，最终在罗马大凯旋的柱子上达到顶峰，周围不断有叙事性浮雕，其中为纪念图拉真（公元113年）和马库斯·奥雷留斯（Marcus Aurelius，193岁）在罗马幸存，那里的Ara Pacis（“和平祭坛”，公元前13年）以其最古典，最精致的方式代表了希腊罗马官方风格。其他主要的例子是早期在君士坦丁拱门和安东尼·皮乌斯柱柱（161）的底座上重新使用的浮雕，坎帕纳浮雕是大理石浮雕的廉价陶器版本，浮雕的味道从帝国时代扩展到石棺。
各种形式的豪华小型雕塑继续受到光顾，并且质量可能极高，例如银色的沃伦杯，玻璃的Lycurgus杯以及大浮雕，例如奥古斯塔（Gemma Augustea），贡萨加·贡梅（Gonzaga Cameo）和“法国大佬”。对于更大范围的人口来说，大量生产且往往质量相当高的陶器和小雕像的模压浮雕装饰被生产出来。
在经历了2世纪后期的“巴洛克式”阶段之后，到了3世纪，罗马艺术在很大程度上放弃了古典传统的雕塑，或者甚至根本无法制作出这种雕塑，这种变化的原因尚待讨论。现在，即使是最重要的皇家纪念碑，也都表现出粗ey的大眼人物的粗a正面风格，其简单的构图强调了力量，而牺牲了优雅。罗马315君士坦丁拱门就是著名的对比，它结合了新风格的部分和取自其他地方的早期完整希腊罗马风格的圆形徽章，以及来自新首都的四领主（约305年）。君士坦丁堡，现在在威尼斯。恩斯特·基辛格（Ernst Kitzinger）在两座古迹中发现了相同的“粗短比例，角运动，
这场风格上的革命是在罗马国和绝大多数人民采用基督教的时期之前不久的，导致了大型宗教雕塑的终结，如今大型雕像仅用于皇帝使用，例如著名的圣殿碎片。君士坦丁大雕像和4世纪或5世纪的巴列塔巨像。但是，富有的基督徒继续委托救济石棺，例如在朱尼乌斯·巴苏斯的石棺中，并且在领事相联的基础上，基督徒继续制作很小的雕塑，尤其是象牙雕塑。
伊特鲁里亚-罗马传统
在公元前七至六世纪之间，伊特鲁里亚人统治了意大利半岛的中北部，至少有一些罗马的半传奇国王是伊特鲁里亚人。他们的艺术已经在很大程度上解释了古希腊风格，后来成为罗马人的艺术。就像他们以后使用希腊艺术一样，罗马人不仅复制了正式的伊特鲁里亚模型，而且在与他们的战争中挪用了他们的艺术品，并把它们当作装饰首都。罗马制造的第一批雕塑可追溯到公元前六世纪，其风格完全是伊特鲁里亚人。那个时代著名的Veii的Apollo给我们提供了有关当时流行的美学趋势的良好信息。
伊特鲁里亚人是各种雕塑风格的专家，从fun仪雕像和石棺到纪念团体，在许多方面都预见了罗马人后来发展的平淡无奇的美学。他们是代表着共同生活的“流派场景”的主人，是从事特殊活动的人们的代表，在肖像画中，他们向自己展示了一流的建筑师。但是也许他们最原始的地方是葬礼艺术。他们开发了一种特殊的fun葬类型，包括用浮雕装饰的胸膛，并用盖子盖上，上面有一个死者全身的斜躺肖像，有时配偶陪伴，罗马人会采用这种模式在他们的许多石棺中。国家伊特鲁里亚博物馆，和伏吕尼河的hypogeum，佩鲁贾带有各种石棺的隐窝是众所周知的例子。尽管在后来的希腊化阶段逐渐放弃了伊特鲁里亚人的传统，但直到奥古斯都时代仍然可以找到它的痕迹。
希腊化和新民主主义
同时，希腊朝着古典主义方向发展，其远古时代发生于公元前四世纪。那时，罗马经过近一个世纪的地区霸权斗争，已经开始向南扩展，已经独立于伊特鲁里亚人的南部，并通过麦格纳·格雷西亚（Magna Grecia）殖民地与希腊艺术更加亲密接触，其复杂的文化给罗马人留下了深刻的印象。然后，罗马贵族开始在他们的宫殿中渴望希腊的作品，并雇用希腊艺术家来复制最著名的作品，有时为他们付出惊人的代价。
不久之后，亚历山大大帝（Alexander）征服了希腊，并将他的艺术作品通过波斯带到了印度，也带到了埃及。这种扩张的影响具有两种含义，一种对被征服的民族，为其文化和艺术定义了新的取向，另一种与希腊文化本身的含义相反，后者吸收了各种东方元素。随着征服者去世后亚历山大帝国的分裂，形成了当地根源的各个领域-波斯尼亚，加拉太，Paflagonia，蓬图斯，卡帕多细亚，托勒密王朝的埃及，他们合并了新的希腊风俗，然后以自己的方式发展。希腊化这个名字源于东方和希腊影响的融合。对过去的兴趣是这一时期的鲜明特征。最早的博物馆和图书馆在Pergamum和Alexandria成立，
那个时代的历史主义意味着早期的风格被折衷的方式模仿，但主题逐渐世俗化，并且倾向于戏剧性和活泼的作品，有人将其表现力与巴洛克风格进行了比较。引入并广泛培养了童年，死亡和晚年，甚至幽默，这在古典希腊语中几乎是史无前例的。此外，各国精英人士对收藏艺术品产生了狂热的品味，而罗马人会被证明是最热情的。
公元前212年，罗马人征服了锡拉丘兹（Syracuse），这是西西里岛一个丰富而重要的希腊殖民地，拥有大量的希腊文化艺术品。一切都被洗劫一空，带到罗马，代替了仍然种植的伊特鲁里亚雕塑。锡拉丘兹的解雇是在共和国心脏地区最终确立希腊规范的最后冲动，但也遭到了反对。
Marco Porcio Catone谴责希腊作品对罗马的解雇和装饰，认为这对本土文化具有危险影响，并遗憾地感到罗马人为科林斯和雅典的雕像鼓掌而嘲笑古代罗马神庙的装饰兵马俑传统。但是一切都是徒劳的。希腊艺术在总体口味上制服了伊特鲁里亚-罗马艺术，以至于希腊雕像是战争中最受追捧的猎物之一，并在所有征服将军的凯旋队伍中夸张地展出。
公元前168年马其顿被征服后，卢修斯·埃米利奥·保罗·马其顿（Lucius Emilio Paolo Macedonico）取得胜利，游行队伍中游行了250个装满雕像和绘画的马车，公元前146年征服阿恰亚（Achaia），这宣告了希腊独立的结束并服从于普林尼说，在罗马帝国，Lucio Mummius Achaicus确实填满了罗马雕塑。此后不久，在公元前133年，该帝国继承了Pergamum王国，那里有一所繁荣而原始的希腊化雕塑学校。
在此期间，雕像的需求现在非常庞大，在雅典，雕塑工作坊几乎只为罗马鉴赏家工作，他们通过要求模仿模仿公元前五，四世纪的古典主义作品的作品来展示自己的高雅品味，避免了后来的表现形式过剩。希腊化，形成了一个复兴主义学派，以新古典主义为名，并在罗马本身一直蓬勃发展直到公元前2世纪。新古典主义学派代表了可以合法地称为新古典主义运动的历史上的第一次出现。
当由于某种原因无法获得原件时，特别是在已经进行过庆祝的作品的情况下，则制作了大理石或青铜色的副本，但显然罗马人并没有对原件和副本进行重要的评估或美学区分，因为今天很常见。在希腊生产的数百种模型中，罗马人只喜欢一百种左右，它们被大规模复制，建立了想象力的标准化。如今，这种重复听起来很单调，但就当时的文化而言，它与著名的象征和意识形态传统建立了积极的联系。
在另一些情况下，改编则较为自由，并且具有仿作的特征，即它们使用了各个部分的元素来创作新作品，或者将神像转变为罗马肖像，并复制了雕像的身体。著名的创作，但用某种罗马个性代替了头部。这种风俗的例子是保存在卢浮宫博物馆中的美丽的马可·克劳迪奥·马塞洛雕像，该雕像是由克留美尼在公元前一世纪从代表400年前的爱马仕·洛吉欧斯（水星演说家），可能是菲迪亚斯的希腊原件制成的。对于我们同时代的人来说，幸运的是，许多希腊杰作为罗马人所用的奴隶制复制品的做法是保存了大量古典和古希腊肖像画的原因，这些肖像画的原始作品最终在中世纪消失了。
在这一时期活跃的艺术家中，很少有名字被记住，并且由于仍然没有本地（即罗马）学校，他们都是希腊人。除了上述的克里米亚人，阿里斯提亚和壮阳药的帕皮亚之外，今天在卡比多林博物馆中的雄伟半人马的作者，以及最初来自麦格纳·格雷西亚但成为罗马公民的帕斯特尔，在罗马的这所新学校中脱颖而出。他汇编的世界上最著名的雕塑目录是著名的。作为雕塑家，他被认为是金和象牙木星，还有许多青铜作品。
罗马帝国
在公元前二世纪末至公元前一世纪初之间，发生了早期的纯希腊发展趋势，即在罗马成立了国家雕塑学校。一个很好的例子是埃诺巴布斯祭坛，它被认为是奥古斯都伟大帝国艺术的先驱。它是Cneo Domizio Enobarbo为结束布林迪西的军事行动而提供的，被安装在他下令建造的海王星神庙前。祭坛上装饰着各种带状装饰物，其中一些装饰物或多或少具有希腊传统中的常规和常见神话般的场景，但其中之一是邪教场景，它代表祭司准备献祭，并在要约人，士兵和其他助手的两侧，
与奥古斯都一起，罗马成为了帝国中最有影响力和最富裕的城市，大理石闪闪发光，并且像别迦摩（Pergamum）和亚历山大（Alexandria）一样，成为了希腊文化的新中心，吸引了大量希腊工匠。正如亚历山大的继任者为希腊艺术的生存做出了贡献，并以新的主题丰富了希腊艺术一样，现在，当涉及到奥古斯都时代时，罗马将为已经获得声望的传统的延续和更新做出自己和原始的贡献。几个世纪以来，它决定了那里生产的所有艺术品的特征。但是，不仅仅是将文化的注意力转移到罗马，还带来了迄今为止纯希腊艺术的变化和真正罗马学校的出现，是一个人的形成。
在巩固帝国的过程中，铸造硬币（实际上是微型浮雕）非常重要。尤利乌斯·凯撒（Julius Caesar）在罗马合法化了一种希腊化和东方的做法，以现行货币活着统治者的雕像，那时直到那时，神职人员或历史人物的画像都已经消失了，奥古斯都以更大的良心和政治实用主义指导这种做法他的视觉形象和政府在所有公民到帝国边界的日常生活中所传达的信息，并举例说明了艺术与政治议程如何结合起来以确保大规模的社会控制体系。这种使用会给当今社会带来压力，而如今这一压力难以估量：
帝国雕塑的第一个伟大纪念碑是Ara Pacis（32 BC），它也是罗马建筑的杰作。献给女神帕克斯（Pax），庆祝皇帝在高卢和西班牙的双重军事攻势中成功返回。纪念碑装饰有带状装饰物和浮雕，显示出游行，神话传说中的寓言场景和牺牲品。在其中一个场景中，特勒斯（Tellus）代表了“地球母亲”，这与她的希腊同伴Gea有着完全不同的解释。这里并没有体现希腊花瓶和带子所表现出的暴力和非理性的自然力量，而是一种精致而真正的母性保护和营养形象。其他场景都强调了奥古斯都Pax的好处，并清楚地了解当时在罗马人看来是正确的价值观-只有一个强大而和平的国家所提供的物质繁荣才能促进文化和艺术的持续发展-这种思想在赞美诗中屡次得到肯定时间。此外，尤金妮·斯特朗（EugénieStrong）指出，在这个巨大的祭坛团体中，观众和主角都参加了同一场景，这是他们第一次在艺术中露面，但他补充说：
«仔细研究Ara Pacis的浮雕往往会凸显出，我们处于一种胚胎艺术的境地，距离成熟还很远；这位雕塑家是希腊文化艺术的丰富经验的继承人，但尚未学会选择或凝缩它。他的主题的新颖性和宏伟性似乎使他不知所措，并且在不确定该如何表示该主题时，他尝试了一切。但这是一种有效的尝试，并且从此开始，在一个多世纪的实践中，我们将看到Flavian艺术的成功。奥古斯都时代的艺术家既不学术也不decade废，更不用说卑鄙的模仿者了。他们是开拓者，他们走新路要走一百多年才能被充分利用。”
如果仅从艺术角度来讲，成熟度需要等待一段时间才能发展，就意识形态而言，这项工作就相当先进了。奥古斯都被证明是一个有能力的统治者，他依靠人民的支持。从他的第一个领事馆开始，他积累了一些指控，直到参议院将其提供给帝国，奥古斯都的身份-实际上是应人民的要求，最初是标题而不是名字，意思是“神”。他的统治时期是一个相对和平与繁荣的时期。他组织了自己的国家，并热爱艺术，但并非总是利用它来提升自己的个人形象，因为在大国中通常使用这种形象。皇帝的许多雕像都保存在世界各地的博物馆中，向他展示了军事，民用和神圣的多种属性。
最著名的作品之一是奥古斯托·迪·普里马·波塔（Augusto di Prima Porta），它实际上是对多里福罗·迪·波利切托（Doriforo di Policleto）的阐述，它表明，尽管他时代的文化发生了敏感的变化，但希腊的传统仍然受到崇敬，古代的模型得以复制，既因为它们的内在品质，又因为它们代表了罗马文化的父权，这赋予了罗马帝国新条件以更高的尊严，皇帝的形象是所有赞助人和英雄中最大的。
其他历史学家将朱利奥-克劳迪安王朝视为罗马艺术的辉煌时期。Strong认为这些方面预示着美学的不确定性阶段-在各个方面都具有相同的研究精神，寻求新的照明效果和表面处理，创造有效叙事感的新形式，研究自然并试图解决以下问题团体代表的视角-它们也被视为巩固了真正的国家雕塑学校的标志，通过观察共和国所遵循的肖像领域的成就，这种印象得到了加强。但是，可以肯定的是，阁楼学校的新古典主义运动的影响力仍然很强，理想化的希腊模式继续受到皇室ma下的青睐，
雕塑的种类
肖像
肖像画是罗马雕塑的主要流派，也许源于传统的罗马对家庭和祖先的强调。罗马精英房屋的入口大厅（中庭）摆放着祖传的半身像。在罗马共和国时期，人们认为这是一种品格的标志，它不能掩饰身体上的缺陷，尤其是将男人描绘成崎ged不平的虚荣心：肖像是经验的映射。在帝国时代，更加理想化的罗马皇帝雕像无处不在，特别是在罗马国教方面。即使是中度富裕的中产阶级的墓碑，有时也会雕刻出原本不为人知的刻有浮雕的死者肖像。
正是在肖像中，罗马对希腊人建立的传统做出了最有特色的贡献，这一贡献比其他雕塑风格更早成熟，这意味着罗马雕塑的发展分为两个领域，具有不同的演变节奏，肖像等流派。从共和国时代起，肖像就越来越受到重视，随着时间的流逝，它在理想化的古典主义趋势和另一种伟大的现实主义之间周期性地振荡，这种趋势部分地源于古希腊艺术的典型表现力。在肖像中，孤立的头是最常见的形式。全身肖像较少见，尽管并不罕见。对胸围和头部的偏爱是典型的罗马文化特征，在整个地中海盆地中创造了巨大的市场，主要原因是出于经济原因，因为这些作品比整个雕像便宜得多，但也有理由相信可以通过他们获得个人身份证明。实际上，对于罗马人来说，它是头部，而不是身体，衣服或配件是肖像中关注的中心。
罗伯特·布里里安（Robert Brilliant）说：
…………由头部的特定特征确定的受试者的特定身份被认为是象征性的附录，没有考虑到身体的完整性。雕塑家似乎将头部作为识别的主要钥匙，并将其放置在精心设计的环境中，即使不是故意的，其概念也类似于现成的场景，并具有开放的脸孔，这在摄影师中很常见。 20世纪初。实际上，无数无头的幸存的玛瑙雕像类似于没有演员的场景设计，甚至在事先由助手制作尸体，等待雕刻大师雕刻的头部时更是如此。»
随着Flavia王朝的创始人Vespasiano的崛起，由Julio-Claudian王朝的艺术家实践的理想主义和现实主义的混合风格发生了变化，恢复了希腊化形式，并着重于对主题的现实描述。 ，即使是关于皇帝的。该技术还随着穿孔的创新使用而扩展，该阶段的女性肖像通常都饰有非常复杂的发型。
然而，对于特拉亚诺，周期再次改变并趋于理想化，而对阿德里亚诺（Adriano）的希腊化偏好有了明显的体现，阿德里亚诺在更大程度上实现了理想化。甚至Marcus Aurelius的肖像也表现出真实的特征，显示出在心理和情感描述上的进一步发展，在Caracalla肖像中达到了高度的表现力，并在整个帝国的艺术中产生了巨大的影响。但是从那时起，东方的影响力和对几何元素的兴趣促使肖像画逐渐变得风格化和抽象化。随着Costantino的发展，这种趋势达到了最高点，同时给人以不朽的感觉，回想起了奥古斯都时代的古典主义。
皇帝主要使用肖像来重申其权力和政治议程，但在私下葬礼中却使用了肖像。胸围，上面刻有死者家属和朋友的铭文，装饰着祭坛，陵墓和fun葬缸。这种传统与悠久的历史相联系，在贵族的葬礼队伍中展示葬的蜡或显赫祖先的兵马俑，以庆祝和展示其贵族血统。这些面具与青铜器，陶土或大理石的半身像一起自豪地保存在家庭神殿，礼堂中。据推测，制作making葬面具的习俗忠实地复制了死者的面部特征，这是罗马肖像中对现实主义品味发展的原因之一。
塑像
就雕像而言，现代研究者会遇到一个有趣的问题，当这些雕像代表皇帝神化状态下的肖像时，尤其是在现实主义者的描述更加有效时，因为代表形式之间的不一致和头部 尽管头部经常表现出衰老的迹象，但其身体却按照古代希腊古典雕塑的形式进行了代表，在永恒的力量和青春的条件下理想化了。当我们记住主导肖像艺术的惯例时，这些奇怪的作品，即使不是好玩的，在现代人眼中，它们习惯于将一个雕像作为一个整体来欣赏。
因此，有人建议，实际上这是两个不同部分之间的一个共识，一个是象征性地代表身体，另一个是头部的描述性代表，目的是能够清楚地识别人物，并以拒绝整体的字面解释。代表这个主题的天才时，同样的惯例似乎都拥有私人雕像，在这种情况下，它属于convention仪纪念碑的类别。出于同样的目的，一些神像的头部通常被罗马贵族或皇帝的头颅简单地代替，但是对于罗马人来说，在邪教和象征性雕像之间的清晰区分似乎并不困难。神的雕像和作为神的人的雕像。他们也毫不犹豫地简单地删除了任何人的雕像的头部，并在进行一些令人难忘的回忆时将其替换为另一个人的雕像。这种做法在当时的文献中很自然地得到了评论，这证实了罗马人想象中头部和身体之间的独立性。
罗马艺术中其他类型的装饰性和邪教雕像几乎没有添加新的东西，尽管它们的标本虽然质量很高，但它们的标本却没有显示出古典希腊人和希腊主义者以及罗马人对这种开创性作品所没有的全面体验。一直生产到五世纪。但是，从第二世纪开始，从君士坦丁一世开始，随着东方势力的不断扩大，希腊佳能在一定的恢复时期逐渐被淘汰，从而形成了一种合成的抽象风格，一直是确认拜占庭艺术和中世纪早期的桥梁。
宗教和er葬艺术
宗教艺术也是罗马雕塑的主要形式。罗马神庙的一个主要特征是神的崇拜雕像，被视为“神殿”（见伊蚊）。尽管在私人花园和公园中也展示了神像，但幸存的雕像中最宏伟的雕像似乎是邪教影像。罗马的祭坛通常比较谦虚和朴素，但是一些帝国的例子是仿照希腊人精心雕琢的浮雕制作而成的，最著名的是Ara Pacis，它被称为“奥古斯丁艺术中最具代表性的作品”。在考古记录中，特别是在各省，有大量具有不同艺术才能的青铜小雕像和陶瓷小雕像，并表明它们在罗马人的生活中是不断存在的，无论是在家里还是在附近的神社中供奉献者或私人奉献。与大型官方作品相比，这些作品通常表现出更多的地域风格差异，以及不同阶级之间的风格偏好。
罗马大理石石棺的历史可以追溯到公元2世纪至4世纪，这是由于罗马的墓葬习俗从火化变为火葬之后发生的，并且主要在包括罗马和雅典在内的一些主要城市生产，并将其出口到其他城市。在其他地方，碑石墓碑仍然很常见。它们始终是为精英保留的非常昂贵的形式，尤其是在相对较少的非常精致的雕刻实例中。大多数都相对较平淡，带有铭文或诸如花环的符号。石棺按产地分为多种样式。使“罗马”式靠在墙上，一面不刻，而“阁楼”和其他类型则刻在四面。但一般来说，两种类型的短边装饰都不太精致。
使他们花费时间鼓励使用标准主题，可以在上面加上题词以使他们个性化，并且死者的画像出现得很慢。石棺提供了一些复杂浮雕的例子，这些浮雕描绘的景象通常基于希腊和罗马神话或提供个人救赎的神秘宗教以及寓言形式。罗马的丧葬艺术还提供了日常生活中的各种场景，例如游戏，狩猎和军事活动。
早期基督教艺术很快采用了石棺，它们是早期基督教雕塑的最常见形式，从带有符号的简单示例发展成精致的正面，通常在建筑框架内两行成排的小场景。尤尼乌斯·巴苏斯的石棺（约359年）就是这种类型，发现较早的教条式石棺则比较简单。海伦娜和君士坦丁堡的斑岩石棺是帝国的宏伟例子。
棺材
石棺的使用在伊特鲁里亚人和希腊人中很普遍，但是在罗马，直到第二世纪才开始广泛使用石棺，当时葬礼取代了火葬死者的习惯，并在整个帝国中得到扩展。他们的生产在三个主要中心（罗马，阿提卡和亚洲）建立，并分为一些不同的模型。最常见的一种是装饰有图案浮雕且盖子或多或少光滑的箱子。另一种类型则显示了另一个同样装饰精美的盖子，死者的全身雕塑肖像可能会出现，就好像他们坐在宴会上一样，这种模型源自伊特鲁里亚艺术。两者都起源于装饰有非凡复杂和复杂的浮雕的标本。第三类，仅限于罗马，具有抽象或花卉装饰，带有动物头，主要是狮子，
亚洲生产中心的特点是偏爱大型盒子和建筑形式，周围有圆柱，中间有雕像，两侧都模仿门，装饰板和带有杂技的棱柱形屋顶模仿了真实的房屋或寺庙，他们还可以有一个平台将其放在顶部。与其他类型不同，此类型通常在所有四个侧面上进行装饰，可以是独立的纪念碑，安装在某些墓地的户外，而其他类型通常出现在墓穴中，其装饰仅限于可见的部分。在基督教时代，罗马人一直在石棺中埋葬，这是发展宗教肖像画的主要手段之一。
建筑调查
在不朽的祭坛，纪念柱和凯旋门的传统中，这些建筑中使用的装饰浮雕是发展罗马人典型叙事风格的沃土。古典主义者的前身是Anobarbus祭坛和Ara Pacis。另一个值得一提的是罗马广场上的艾米利亚大教堂（约公元前54-34年）的壁画，以生动活泼的希腊风格，生动活泼，瞥见风景如画。在朱利奥-克劳迪安王朝中，几乎没有幸存，但可以使我们对这一时期的风格有所了解的证词是在罗马发现的带状饰物，这表明游行者和祭司手持奉献的小雕像，还有助手，音乐家和其他人。图。
泰特斯拱门（约81至82）的装饰被认为是Flavian风格的最高点。装饰它的板块显示了泰特斯的胜利，并具有出色的美学品质，并且在使用瞥见来表现皇帝四重奏方面表现出了强大的能力，从前向观看者的方向看是战车，但是艺术家设法给人留下了向右转的印象。另一个面板代表了对耶路撒冷的洗劫，在另一种情况下成功使用了这种资源，并且通过合理地使用光影，它们的幻觉都得到了加强。但实际上，很难说“弗拉芒风格”，因为在其他地方，有更多的静态浮雕，具有相当的古典主义和反画报性质。
Trajan统治时期是著名的Trajan专栏，以纪念达契亚在101到106年之间的战役。这是一个大柱，完全被连续的饰条覆盖，形成朝顶部的螺旋形，是该小说叙事风格的完美示例罗马历史浮雕。这些情节彼此融合在一起而没有间断，只是偶尔会有一棵树作为分隔。Trajan在不同情况下出现过几次。总共雕刻了将近2500个数字，并且整个建筑群都保持了技术水平。一个创新的特征是放弃了视角，并使用了与其周围环境不成比例的人物，从而扩大了当时渗透的东方影响力。今天我们只看到大理石形式，但它完成时的效果一定令人惊讶，因为按照当时的惯例，所有场景都用金属细节进行了绘画和装饰。它的作者可能是大马士革的阿波罗多洛斯。
此后不久，趋势就转向古典主义。贝内文托省的Arco di Traiano建筑处于非凡的保护状态-仅在阿德里亚诺（Adriano）之下完成了雕塑-以及十一个类似风格的面板，但执行得更好，它们在各个场景中代表皇帝马库斯·奥雷留斯（Marcus Aurelius）。它们中的四个现在已在Capitoline博物馆中使用，其余的则在帝国时代重新用于装饰君士坦丁拱门。Marcus Aureliusit专栏是这一阶段古典主义盛行的另一个很好的例子。尽管有许多人物聚集在围绕纪念碑的饰条的连续螺旋中，但保留了秩序感，优雅，节奏和纪律感，这在图拉真的专栏中是缺乏的。
然而，这种古典主义的插曲将以塞普蒂米乌斯·西弗勒斯（Septimius Severus）结束，他的拱门再次以其比例系统和缩短独立场景的组织方式接近东方艺术，其中四个大型小组叙述了美索不达米亚的战役。从第三世纪开始，几乎没有幸存下来的东西，而我们剩下的只是细小的带状装饰物，它们显示出粗糙的草图。从君士坦丁凯旋门南北的上部饰条可以看出，这种风格一直延续到整个四世纪，与Marcus Aurelius时代的其他旧面板形成了鲜明的对比。罗马建筑雕塑的最后一个重要例子是在君士坦丁堡竞技场的狄奥多西一世方尖碑的底部，
花园和浴室
帝国时期雕刻的许多著名的大型石制花瓶显然被用作花园装饰品。确实，在公共和私人花园中也放置了许多雕像。提比略（Tiberius）向公众开放的Sallust花园遗址中发现的雕塑包括：
方尖碑Sallustiano，埃及方尖碑的罗马副本，现在站在西班牙阶梯顶部西班牙广场（Piazza di Spagna）上方的Trinitàdei Monti教堂前
于16世纪在那儿发现的Borghese花瓶。
这些雕塑被称为“垂死的高卢人”和“杀死自己和他的妻子的高卢人”，大理石复制品的一部分是著名的希腊文化团体青铜器，大约在公元前228年委托给佩加蒙。
1887年发现的Ludovisi王位（可能是希腊风格的严酷正宗作品）和1894年发现的波士顿王位。
蹲下的亚马逊，于1888年在Boncompagni大街附近发现，距离Quintino Sella（博物馆保护区）约25米。
罗马浴场是另一个雕塑场所。从卡拉卡拉浴场回收的著名作品中，有法尔内塞·布尔和法尔内塞·赫拉克勒斯，以及像真人大小的三世纪初的爱国人物，有些让人联想到苏联社会现实主义的作品（现在在那不勒斯的卡波迪蒙特博物馆）。
其他用途
在雕塑的次要用途中，有家庭供奉的小雕像，剧院的小雕像和面具，浮雕，装饰物，护身符和儿童玩具。然而，与伟大的流派相比，它们的重要性不亚于伟大的流派，它们的重要性不亚于伟大的流派，而且除了强加官方代表制外，它们通常对罗马人的心态，主要是人民的心态更为准确，亲密和真诚。
客串
在这些较小的属中，客串是最豪华的，仅限于上层阶级，通常用作珠宝。用半宝石雕刻而成，例如玛瑙，玉髓，碧玉，紫水晶和on玛瑙，由于约翰·鲁斯金（John Ruskin）对它们的欣赏，他们被视为微型雕塑，直到那时，它们仍被视为一种雕刻形式。这种雕刻形式是由希腊希腊人介绍给罗马的，他们是第一个在此类型中实现高度精致的人。它的体积小巧，绝对不能误导我们进行此类工作所需的专业知识，因为需要高度集中和巨大的敏感性才能对石材的颗粒及其不同的层进行加工，以获得微妙的色彩阴影以及光和透明度的效果。它的日期很成问题，许多作品表明它们在不同的时间进行了返工。最好的标本已经成为备受争议的收藏家的作品，其中我们可以提到梦幻般的奥古斯都宝石，这是一件大型的两色on玛瑙，上面刻有两个由不同人物组成的场景。
在帝国时期，客串享有很高的声望，这启发了罗马人发明玻璃衍生品，其优势在于可以更好地控制颜色和透明度，但使用起来却更加困难，漫长且昂贵。石材的制造，带来了相当大的技术挑战，当代玻璃制造商尚未完全探索到这一挑战。但是，整个玻璃客串都带有雕刻装饰，例如著名的波特兰花瓶和四季花瓶。
玩具
玩具在所有文化中都有发现，罗马人也不例外。古希腊时期的文学文献比比皆是，一切都表明，有各种各样的儿童娱乐用品，从传统的玩偶到带轮的推车，家具，战士和动物的雕像，甚至是微型金属，木头或陶土的小房子。 。玩具是研究当时的经济和社会状况的绝妙对象。
私人崇拜小雕像
在宗教领域，罗马万神殿的许多神以及家庭和地方神的私人崇拜雕像脱颖而出。神的拟人化习俗是伊特鲁里亚人和希腊人所继承的，因此，尽管他们的宗教不是严格组织和私人崇拜（比公众更多），但实际上所有自然力量和抽象力量都为罗马人带来了人性化的信仰。发挥了重要作用。博物馆里充斥着家庭崇拜的小雕像，这表明它们在整个帝国中的广泛传播。它们的艺术品质变化很大，可以相信，普通百姓所使用的艺术品是普通的，没有吸引力，但是有一些很好的例子。在这个领域，有价值的不是小雕像的美学方面，
护身符雕像具有类似的功能。在复杂而多面的罗马宗教中，魔术起着举足轻重的作用，护身符在其中找到了位置。希腊人和伊特鲁里亚人使用过它们，并且一些古典作家也很喜欢它们，例如普林尼和盖伦。甚至罗马人也将其定为普遍习俗，尤其是在帝国时代晚期。尽管护身符通常是小的便携式物品，不一定是人物，但一系列具有相同功能的小雕像仍然存在，它们描绘了与祖先，Lares紧密相关的房屋的保护精神，这些神殿深深地受到了家庭神殿或阴茎Priapus的崇拜上帝的形象被认为是对付邪恶之眼，不育和阳imp的有力补救方法，被放置在房屋入口的外部。
装饰用具
最后，简要介绍一下花瓶，餐桌服务，灯，门把手和许多其他类型的器皿，其装饰物接近雕塑本身，种类繁多的作品证明了雕塑在古代罗马的广泛应用。灯和火盆可以装饰有浮雕图像，显示宗教，神话和情色的场景，具体取决于它们的放置位置，并且可以拥有一个或多个非常华丽的脚。甚至盘子，罐子，碗和花瓶也可能有浮雕，或者把手和脖子的形状很奢侈。在陶瓷中，我们可以分辨出密封土的类型，一种装饰有雕刻和浮雕的花瓶，具有广泛的扩散性，装饰性的固定物则安装在屋顶的边缘，可以抽象或具象的形式制成。
晚期帝国雕塑
如上所述，帝国的最后几个世纪（从第三世纪到第五世纪）见证了全新文化背景的诞生。有时，这一转变阶段被视为艺术上的decade废，但可以记住的是，希腊佳能是明确定义的时代和背景的结果，尽管它塑造了罗马的艺术起源及其大部分路径时代和领地发生了变化，古典主义开始成为过去，成为象征性或历史性的参照，而不是现实的现实。如今，罗马有了自己的历史，并进入了与近东古代文化的激烈交流的时期，近代远古文化的思想，宗教，艺术和志向成为罗马文化的组成部分。同样，从西班牙延伸来的众多帝国省，
可以肯定的是，在一个文化起泡，美学原理千差万别的时代，经过修改的各个部分的古典元素的存在仍然可以在不同程度上保持沟通渠道的开放，并充当一种通用语言。艺术的。融合主义一直是罗马艺术的特征，但在帝国时代后期，它起着至关重要的作用。帝国主义基督教化之后，异教徒艺术准则被基督教皇帝毫不犹豫地采用，尽管适应了新的主题。当君士坦丁堡成为新首都时，这里充斥着对“古罗马”的建筑和艺术寓言，这种宣称是维持古代传统的连续性的愿望，即使必须对它们进行改革以满足新环境的需要。
正如当时文献所证实的那样，这一过程是有意识和自愿的。保留了一些正式的原型，而其他模型的大量曲目注定要被遗忘。在帝国的基本组成部分趋于多样化，国家的分裂已经成为现实的时候，掩盖了从古典遗产衍生而来的民选形式下发生的迅速的社会和政治变革的掩饰提供了重要的文化凝聚力。真实的威胁。实际上，没有古典主义的字面永久性，这是不可能的：发生的是“选择性”连续性。正如当时文献所证实的那样，这一过程是有意识和自愿的。保留了一些正式的原型，而其他模型的大量曲目注定要被遗忘。在帝国的基本组成部分趋于多样化，国家的分裂已经成为现实的时候，掩盖了从古典遗产衍生而来的民选形式下发生的迅速的社会和政治变革的掩饰提供了重要的文化凝聚力。真实的威胁。实际上，没有古典主义的字面永久性，这是不可能的：发生的是“选择性”连续性。正如当时文献所证实的那样，这一过程是有意识和自愿的。保留了一些正式的原型，而其他模型的大量曲目注定要被遗忘。连续性。正如当时文献所证实的那样，这一过程是有意识和自愿的。保留了一些正式的原型，而其他模型的大量曲目注定要被遗忘。连续性。正如当时文献所证实的那样，这一过程是有意识和自愿的。保留了一些正式的原型，而其他模型的大量曲目注定要被遗忘。
在帝国的基本组成部分趋于多样化，国家的分裂已经成为现实的时候，掩盖了从古典遗产衍生而来的民选形式下发生的迅速的社会和政治变革的掩饰提供了重要的文化凝聚力。真实的威胁。由当时的文献证实。保留了一些正式的原型，而其他模型的大量曲目注定要被遗忘。在帝国的基本组成部分趋于多样化，国家的分裂已经成为现实的时候，掩盖了从古典遗产衍生而来的民选形式下发生的迅速的社会和政治变革的掩饰提供了重要的文化凝聚力。真实的威胁。由当时的文献证实。保留了一些正式的原型，而其他模型的大量曲目注定会被遗忘。在帝国的基本组成部分趋于多样化，国家的分裂已经成为现实的时候，掩盖了从古典遗产衍生而来的民选形式下发生的迅速的社会和政治变革的掩饰提供了重要的文化凝聚力。真实的威胁。
精英们继续接受古典教育，并保持保守。它的成员阅读了献身的作者，并通过他们熟悉了祖传传统，并为它发展了品味。城市，贵族别墅和剧院都装饰着静止的异教徒形象。君士坦丁在312年依基督教，即使不是立即完成或以完整形式出现，也打破了这一传统。
根据Rachel Kousser的说法：
“因此，第四世纪贵族必须在这个矛盾的世界中为自己争取一席之地，而不会引起公开冲突。建造的纪念碑保留了这一谈判的痕迹：形式传统，内容倾斜，记录了新共识的产生。最终产生的最成功的艺术品是非特定性的。他们的目标不是要宣告其客户已定义的唯一身份，而是要提出大量的共同价值观，而这些共同价值观仍然可以接受各种解释。
因此，与其强调这些作品与特定的宗教意识形态，政治派别等之间的联系，不如说这最终表明了分离主义的特征。演员-（…）他们是共鸣和统一的。对于4世纪的贵族而言，这些基于古典雕像模型的图像对于平衡和有效地自我表现是有用的工具。谈论着所有人共享的过去和分散的现在。通过这种方式，他们帮助确保了中世纪艺术中古典形式的生存。（…）由此产生的艺术品看起来很熟悉。尽管今天，它们对于许多现代学者而言似乎是单调的常规，但它们在上古时代很有价值。这些作品以其古老的传统确定了新的基督教秩序，该传统认为自然形式的人类形态代表了雕塑的最大成就。在这个意义上， ”
直到公元四世纪，异教徒雕像的声望一直很高。甚至基督教的兴起和狄奥多西一世在391年对古代邪教的禁令都没有立即破坏宗教和装饰性图像。在我们这个世纪的第四世纪末期，普鲁迪蒂努斯仍然建议保存异教徒的偶像雕像，作为“伟大艺术家的技艺的典范，作为我们城市灿烂的装饰品”，而卡西奥多鲁斯特尔则表示仍在努力于4世纪制成，用于保存古代异教雕塑，作为帝国后代伟大的证据。尽管如此，后来罗马教皇和帝国的政治发生了变化，古代的古迹开始被抢掠，以回收用于其他作品的材料，
使用颜色作为模仿和表达的资源
作为对石材切割或青铜铸件工作的补充，雕刻件的最终效果是通过在表面上添加多色来修改的，这是从希腊人那里继承而来的一种做法，正如历史记载所表明的那样，雕塑与我们今天在博物馆中看到的雕塑完全不同，只有石头或青铜。这个历史事实，尽管至少已有两个世纪的历史，但今天仍然引起人们的惊奇，甚至引起了一个错误的概念，即使是在考古学家和博物馆音乐学院中，他们也认为原始作品是在留下所用材料的外观下制成的，这一点显而易见。直到最近一直存在的错误。这种装饰性的颜料使用实际上是古代艺术中的一个基本事实，没有雕像，
除了绘画外，它还用于插入其他有色材料，例如银和金，珐琅，珍珠母和玻璃，以表现出某些特征或解剖部位，以及某些类型的有色大理石和贵族宝石，例如on玛瑙，雕像的服装的某些部分可以使用富含五彩的脉管和透明胶片的雪花石膏和玉，以创造更加豪华的效果。最近发表的研究报告以及伟大作品的主题展览以及其原始色彩的还原，为古典艺术提供了全新的视野。
遗产
罗马人是第一个在异国文化的阴影下繁荣昌盛的人。维吉尔（Virgil）在他的《埃涅度》（Aeneid）中，将安吉塞斯（Anchise）的幽灵转向了尚未出生的罗马，宣称在艺术和科学领域，她永远不如希腊人，但会在战争和公共管理中战胜希腊人。在另一部分中，诗人夸口说他的缪斯女神是第一个以Theocritus的方式进行诗歌朗诵的歌手，而在当时的当代文学中也有很多类似的案例。如图所示，所有罗马雕塑作品都是希腊例子的巨大债务人，诗歌，音乐和建筑等其他艺术作品也是如此。这是事实，但阿诺德·汤因比（Arnold Toynbee）和罗杰·弗莱（Roger Fry）等有影响力的作家将其解释为罗马人的劣迹，认为他们本质上是模仿人，
这种观点反映了19世纪后期的批评立场，从本质上讲，这归咎于罗马人不是希腊人，但具有讽刺意味的是，这种批评源自罗马人本身，罗马人对自己作为显像角色的态度始终保持一种态度。骄傲而谦虚。但是，正如我们所看到的那样，这并不能阻止其雕刻家发展出明显的独创性的某些特征，这一点已为其他批评家所认可，尽管有明确的证据，但这一指控并不完全正确。
另一方面，从现代的角度看待古代文化总是不计后果的做法。罗马人的特点是通常具有很高的公共精神，强烈反对个人主义和古怪，这总是使希腊人感到恐惧，祖先的传统，公共和家庭始终是极端崇敬的主题。维吉尔（Virgil）在《埃涅尼德》中讲述了埃涅阿斯在父亲逃离特洛伊的旅途中肩负的故事，这成为了虔诚的典范罗马，对父亲的光荣职责，甚至在政治纠纷以及不道德和decade废的精英毁灭的时代今天，我们认为残酷而奇怪的行为是罗马人最欣赏的特质，在整个社会都很普遍，包括节俭，重度，节俭和简单-节俭，紧缩与尊严，节俭与朴素-在当代文学中屡屡受到赞誉。考虑到这些因素，它明显缺乏独创性就成为相对的和文化特性。在所有方面，雕塑为我们提供了许多材料，使他们能够研究罗马的所有遗产并了解其在文化领域的独特态度。
罗马雕塑在中世纪的黑暗中，由于先前大多数实例的破坏以及艺术和文化价值观念的改变，在文艺复兴时期都有机会在艺术界崭露头角。实际上，它不仅是一种幻影，而且是发展该时代新美学的基本要素。拉斐尔（Raffaello）意识到较早时期丢失大量古代作品的事实，对利用大理石和青铜器制作其他物品的习惯感到遗憾，并且在此期间发现各种高质量的罗马雕塑标本在文艺复兴时期引起了轰动，激发了人们的兴趣。复制品和新的诠释，在无数考古发掘中急切寻找其他遗迹，以及大量雕刻复制品的出现。
在巴洛克时期，对古代雕像的兴趣并没有减少。贝尔尼尼（Bernini）等大师都是希腊和罗马艺术的著名爱好者，其创作很大程度上归功于古代的例子和古典主题。在接下来的时期内，它也没有下降。在18世纪，精英阶层之间形成了“欧洲大巡回赛”的装束，罗马是强制性的访问，对知识的渴望和对古典艺术的获取变成了狂热，决定了罗马帝国的出现。新古典主义。在18世纪和19世纪之间，在各个国家形成了几个重要的私人收藏，尤其是在英格兰，这些私人收藏还用于保证所有者的良好社会声誉，并促进他们进入公职。
尽管新古典主义艺术家钦佩希腊的创作，但他们对古典风格的重新诠释实际上主要是基于罗马原则，因为一个简单的事实，即当时已知的作品几乎都是罗马的，而不是希腊的。十九世纪中叶，在长期的土耳其统治下，希腊重新向西开放，各种考古研究的实现使大量原始的希腊作品亮相，并且在浪漫潮流的影响下，公众倾向于希腊化，但即便如此，罗马艺术也不再受人们欢迎，新的富有的北美人仍然保持着这种传统。但是，在20世纪，现代主义革命导致罗马艺术激发新一代艺术家的能力急剧下降，