罗伯特·弗雷德里克·布鲁姆

罗伯特·弗雷德里克·布鲁姆（Robert Frederick Blum 1857年7月9日生于俄亥俄州辛辛那提，于1903年6月8日在纽约逝世），是美国俄亥俄州辛辛那提出生的艺术家。弗雷德里克·布鲁姆（Frederick Blum）在日本很长时间感兴趣，他的艺术事实体现在他的作品中，他的作品被称为“日本的艺术家信”。他是西班牙艺术家Mariano Fortuny的崇拜者，他的工作方法启发了他的工作。他还教雅培麦克尼尔·惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）讲述日本艺术的原理，并鼓励他使用柔和的色彩。

他最重要的工作是1895年在纽约门德尔松音乐厅（Music of the Mendelssohn Music Hall）制作的大型带条，被称为音乐与舞蹈。

他是美国国家设计学院最年轻的成员之一，曾担任美术家协会成员，美国艺术家协会会员，美国水彩协会会员。

德国雪茄制造商的儿子Blum出生于俄亥俄州辛辛那提。他在平版印刷店工作了一段时间，在辛辛那提的McMicken艺术设计学院和宾夕法尼亚州费城美术学院学习，他很快就和童年的朋友John Henry Twachtman一样享受到艺术的热情， William Jacob Baer也是未来的画家。

他实际上是自学成才的，早期表现出优秀的原创人才，他于1873年离开学校，在光刻公司（Gibson＆Co）担任学徒。同时，他参加了McMicken设计学院的课程，现在是辛辛那提艺术学院，1874年秋天，Frank Duveneck的绘画课程。他热衷于加泰罗尼亚画家MariàFortuny和意大利画家乔瓦尼·博尔迪尼（Giovanni Boldini），他的作品以快速的笔触，强烈的色彩，将会激发他。然后，他和他的朋友肯尼恩·考克斯（Kenyon Cox）一起接受了画家克里斯蒂安·舒塞（Christian Schussele）的教学。

他于1879年在纽约市定居，在那里为Charles Scribner的儿子做了他的第一次工作，明年则前往威尼斯，在那里他执行笔画和水彩。

1880年，随着亚历山大·威尔逊·德雷克（Alexander Wilson Drake），他在威尼斯加入了他的朋友威廉·梅里特·大通（William Merritt Chase），他在那里待了两年他遇到了詹姆斯·雅培麦克尼尔·惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler），他教他日本艺术的原则，并鼓励他使用柔和的色彩。他因此实现了许多图纸和水彩画。

1880年以后，他多次到欧洲旅行。他于1881年返回威尼斯，1882年访问了托莱多和马德里。 1884年，他访问了荷兰。他的第一件重要画作是威尼斯人牙买加（1887年），画在布拉诺3号，获得了1889年巴黎展览大学的铜牌。

他的第一本出版的日本流氓画草稿出现在圣尼古拉斯杂志上。他最重要的工作是在门德尔松音乐厅，纽约音乐和舞蹈（1895年）的一个大的带条。他为“世纪”杂志的笔墨工作引起了广泛的关注，他的插图就是埃德温·阿诺德爵士的粳稻。

日本的女儿Blum和William Jacob Baer先生是Scribner杂志1893年5月的封面，也是美国杂志最早的彩色印刷品之一。他的艺术家日本的信也出现在1893年版的“Scribner”杂志上。他是Mariano Fortuny的崇拜者，他的方法有点影响了他的工作。

布鲁姆的威尼斯人的照片，如威尼斯的一个明亮的日子（1882），具有活泼的魅力和美丽。他的油画“威尼斯人”（1889）是一项受欢迎的作品，当在国家设计学院展出时，他被选为一名助理。 1893年，他在学院展出了Ameya，并根据该画布选出了正式成员。

他于1890年访问日本，在那里度过了三年，他是美国第一批艺术家之一。他多年来一直对该国及其艺术感兴趣。

Blum的首席顾问Alfred Corning Clark是歌手缝纫机财富的继承人，为纽约市中心的门德尔松厅门诊委托了50英尺长和12英尺高的双人帆布，他建造了一个名为门德尔松的欢乐俱乐部。其中第一个，于1895年完成，名为“音乐与舞蹈”（原为心情），被认为是布鲁姆最重要的作品。另一个，巴克斯的盛宴，模仿了布鲁姆1888年作为礼物送到克拉克的一幅画，但直到克拉克在1896年去世后才完成。这些大作品在霍尔被拆毁时失踪了在1912年，但后来被发现在布鲁克林博物馆的拱顶，慷慨地把它们临时展示在1966年的欢乐俱乐部诞辰100周年。

罗伯特·弗雷德里克·布鲁姆（Robert Frederick Blum）于1903年6月8日在纽约市格罗夫街90号的家中死于肺炎。