第16届威尼斯国际建筑展，由Yvonne Farrell和Shelley McNamara策展，Paolo Baratta组织的，题为“自由空间”，于2018年5月26日至11月25日举行。 今年的主题是国际建筑展聚焦空间问题，旨在促进建筑的“欲望”、空间的品质、开放和自由的空间。
参考的基本参数非常清楚地表明，创建自由空间的愿望可以成为每个项目的具体个体特征。将建筑理解为“将思维应用于我们居住的空间，我们居住的空间”，并提供示例、教义和讨论主题。
建筑师的智慧解放了历史建筑在微观和宏观尺度上的发明和创造力；被遗忘的建筑重新焕发活力；居住的变革类型；基础设施需求转化为公共和市政设施。
关注建筑传统连续性的一个关键组成部分是教学实践。许多受邀的从业者都积极从事教学工作。制造和建筑的世界与展览中突出的富有想象力的世界融合在一起。
展览 FREESPACE 从中央展馆（Giardini）发展到军械库，包括 71 名参与者。聚集在两个特别部分：第一个有 16 名参与者，标题为“近距离接触”，与非凡的项目会面，并将展示源自对过去著名建筑的反思的作品；第二个有 13 名参与者，名为“教学实践”，将收集作为教学经验的一部分开发的项目。
展览还包括在 Giardini、Arsenale 和威尼斯历史悠久的市中心历史悠久的展馆中的 63 个国家参与。6个国家首次参加建筑双年展：安提瓜和巴布达、沙特阿拉伯、危地马拉、黎巴嫩、巴基斯坦和罗马教廷（在圣乔治马焦雷岛上有自己的展馆）。
位于军械库 Tese delle Vergini 的意大利馆由旅游部长赞助和推广，Direzione Generale Arte e Architettura Contemporanee e Periferie Urbane，由 Mario Cucinella 策划，名为 Arcipelago Italia。
参与者
来自世界各地的建筑师，加入了“亲密接触”和“教学实践”的特殊部分，对伊冯娜·法雷尔和雪莱·麦克纳马拉的宣言做出回应，以揭示和暴露他们作品中嵌入的自由空间成分。
6A 建筑师
丘吉尔学院的自然历史
6a 的作品是一连串严谨的材料、现有结构的改造、新旧编织，总是富有创造力，总是感性的。他们的南伦敦画廊暴露结构，控制光线，折叠空间并吸收景观。这座拥有当代艺术展览中心乌鸦街的 18 世纪建筑通过他们对历史的巧妙理解和随后的分层唤醒。使材料栩栩如生似乎是他们工作的核心要素：各种形式的木材； Belvedere Zollikon 的绿色橡木楼梯可以欣赏到苏黎世湖的景色； Jürgen Teller 摄影工作室的混凝土；保罗·史密斯 (Paul Smith) 阿尔伯马尔街 (Albemarle Street) 商店的铸铁外墙。漆树和桉树是他们空间创造的积极参与者，作为一对 1830’s 小屋被修改。
在这次建筑双年展中，6a 专注于剑桥大学丘吉尔学院的学生宿舍，未经处理的再生橡木形成了建筑的新“树皮”，新橡木与旧橡木形成对比，增加了精致感。院子里新种植的白桦林与嵌入在 FREESPACE 宣言中的希腊谚语产生共鸣。
A2建筑师
Francisco Javier Sáenz de Oiza，Museo-Fundación Oteiza，阿尔祖萨，西班牙
A2 ARCHITECTS 是对建筑师弗朗西斯科·哈维尔·萨恩斯·德·奥萨 (Francisco Javier Sáenz de Oiza) 和雕塑家豪尔赫·奥泰萨 (Jorge Oteiza) 共同工作反复探索的结果。该提案是西班牙纳瓦拉阿尔祖萨的 Fundación Oteiza 的抽象代表。一个基本的空间和充满活力的人工制品，其核心是黑暗和神秘。基金会建筑的这种循环或中间空间：间接光和斜坡循环；主厅的中央黑暗；和上方倾斜的屋顶照明画廊。为了体现这一点，内部分层空间中的“外部黑暗空间”来探索厚度、深度和亲密性之间的差距。
Oteiza 着手使这些尖锐而沉默，警惕和空虚。在它们连续的状态中，可以看到它们以绝对自主的方式变异，就像一个有生命的人。这些作品是活的人工制品；保护和防御工具。与控制光形成气氛；他如何与 Oteiza 的作品建立关系以及他如何指导运动。
艾瑞斯·马特乌斯
弗朗西斯科·艾利斯·马特乌斯，曼努埃尔·艾利斯·马特乌斯
拉普塔岛（格列佛游记）暗示了马特乌斯工作室的形象，它是一个漂浮的岛屿，居住着对数学、天文学、音乐和技术着迷的知识分子。 Aires Mateus 的建筑作品体现了思想、形式和建筑语言的精致。这项工作非常基于现实，真实的问题，真实的地方，尊重和敏感地使用真实材料。他们的草图描述了史密森一家所谓的“带电空间”，即在洛桑的摄影和应用艺术博物馆中，任何事情都可能发生的中间空间。
所有的草图都显示了一个人的规模，无论是作为观众还是作为居民。这反映了他们的道德信念，即“建筑主要为生活服务”。与他们的学生一起制作的装置被他们描述为“关于空间的敏感反射、诗意和数学”。学生对建筑的物质性和物质性的热爱嵌入其中，这个由学生创造的空间在 Artiglierie 的美妙空间中表现出诗意的纯洁性和存在感。
艾莉森布鲁克斯建筑师
当艾莉森布鲁克斯谈到建筑时，她使用的术语包括慷慨、公民性、对真实性和美的追求。她认为美是客观的，说它是对感官说话的。它是关怀的表达，是工艺和公民价值的典范。在这个探索自由空间的建筑双年展中，她展示了体验“居住空间作为激发人类潜力的公民基础设施”的方式，聚集元素以提高体验，使用木材作为绑定的多功能材料。
谈到美的良性影响，她确认美的时刻提供安全、希望、依恋和身份认同。美是一种已经失传的语言。她理解和诠释历史和文化、材料和结构，跨越从城市尺度到私密的尺度。她接受挑战。诊断当代生活，使变化、改造和增长成为她住房主张的一部分，她认为住房是最勤奋的建筑形式。以体量和高度的大方为目标，她提倡2.6m高的天花板以保证自然光，相信如果比例是平均的，那么表达就会是平均的。对她来说，比例、工艺和美感交织在一起。住房的多功能性创造了未来的使用可能性。
阿尔瓦罗·西扎
阿尔瓦罗·西扎 (Álvaro Siza) 的展览是这种非常个人化的诗意回应，表达了自由空间宣言的基础。弧形长椅对面的弧形屏风形成一个温柔的拥抱，暗示着一个围栏，一个全天反射光影的壁龛，有一件雕塑，可以在休息的时候沉思。在空间中放置梯子以及标题中的Evasão，逃避或逃避也增加了一种讽刺感。这赋予了自由的价值，创造包围但不束缚使用者的空间的价值，创造解放精神的空间的价值。
这种暗示没有界限的封闭感是 Álvaro Siza 作品中一种鼓舞人心的品质。当我们站在圣地亚哥德孔波斯特拉的加利西亚当代艺术中心的悬臂下时，我们第一次体验到，那里的空间刚好足以标记一个站立的空间，一个空间，周围的环境被框起来并变得更加真实。
业余建筑工作室
如何通过设计“合法化”城市自建违章建筑
业余建筑工作室教授、测试材料、构建原型、改变人们的观点并寻求让人们有时间看到另一种进步方式。这并不涉及对过去的抹杀，而是找到一种方法，将当代愿望与重新评估的手工艺、重视文化相结合。肯尼斯·弗兰普顿在丹麦路易斯安那现代艺术博物馆举办的名为“建筑师工作室”的展览中写道：“在杭州，王澍和卢文宇亲眼目睹了中国现代化对他们自己城市的影响最大化的强大力量。三几十年前，杭州就被他们明确选为理想的生活和工作场所，主要是因为CP01悠久的艺术传统和与自然的和谐相处……”。
业余建筑工作室让中国山水画栩栩如生；他们被它们丰富了，观察这些画邀请你进来，在空间上进入它们。使用铅笔，而不是电脑，他们是地方和氛围的守护者。在瓜山村不断发展的城市结构中“发现”的差距为业余建筑工作室提供了研究机会，可以在自由空间的微小碎片中开发原型。在这里，他们巧妙地操纵空间，为农民工和低收入者提供发明和被认为的尊严。
安德拉·马丁
海拔
Andra Matin 自己的房子以其交织的空间平台，综合了当代工艺，将现代性与对空间传统的流畅理解融合在一起。他的作品寻求将传统融入当代作品的价值和方法。作为人类在这个脆弱星球上的一种表达，传统建筑形式是想象力和发明的证据。
印度尼西亚人口超过 2.65 亿，是世界第四大人口，其中超过 55% 的人口居住在城市地区。在这片广阔的群岛中，传统建筑一直是一种通过建筑封闭日常生活的尝试、测试和公认的方法。长期以来，它对气候、信仰、社会规范和可用材料做出了反应。 Andra Matin 从沙邦到梅劳克（位于赤道上 6 度和下 8 度的位置）的印度尼西亚群岛中行驶了 5,000 多公里，并对在这种热带气候中自然生长的当地建筑语言进行了研究。这项研究揭示了与地面、天空、微风的关系，强调了人类思想、传统、形成这些外壳的材料和技术技能。它代表了人类发明技能的奇迹。
Angela Deuber 建筑师
物理存在
探索超越内外边界、消解边界、意识到空间与语境的整合与连续性的主题，Angela Deuber以绘画作为重叠的方式，融合传统建筑图纸的边界；色海中的一粒白色成为项目的锚点；场地平面图和场地部分雕刻成景观；建筑物的平面图和部分悬停；三维图融合平面图和剖面图；大规模的颜色修改是指施工方法。
Deuber 所说的 Analytiques 是一种翻版，它合并和分层建筑绘图的不同尺度。在瑞士塔尔的学校里，Angela Deuber 以结构清晰的方式解放了空间。位于苏格兰哈里斯岛上的 Cluer House 改变了石质、令人回味的景观，声称拥有新的领土。在新屋顶和阁楼景观之间捕捉到远处的景色。“住在这所房子里会被遗忘，但绝对安全和自由”（Divisare）。我们希望参观者停下来搜索这些面板并给每个面板时间，因为当您搜索这些图纸时，您将学会解开它们描绘的建筑物的故事。
Architecten De Vylder Vinck Taillieu
除非有人 – Caritas for Freespace
de Vylder Vinck Taillieu 在本次建筑双年展中呈现的项目是 CARITAS，这是对比利时梅勒一家古老的精神病诊所的干预，最初每个部门都有自己的别墅，形成了一个以其独特的建筑风格联合起来的独特场所。我们宣言的两个特定组成部分与建筑师 de Vylder Vinck Taillieu 的作品产生了深刻的共鸣。第一个是：“FREEESPACE 鼓励回顾思维方式、看待世界的新方式、发明解决方案，其中建筑为这个脆弱星球上的每个公民提供福祉和尊严”。第二个是：“自由空间可以是一个充满机会的空间，一个民主的空间，没有编程，可以免费用于尚未构想的用途”。
多年来，建筑物被拆除，破坏了这个校园的构成。一位新导演停止了拆除过程，发起了一场建筑竞赛。幸运的是，它是由 de Vylder Vinck Taillieu 赢得的，并且凭借他们的建筑智慧、技能和人性，从那时起推动了这个地方的故事。他们问了一个关键问题：你如何处理一座半拆除的建筑物？这些建筑师采用的激进的自由战略思维导致了一个完全出乎意料的美妙解决方案，过去和现在、触觉物质和短暂记忆交织在一起。
集合
工厂车间
名为“Assemble”的小组代表的价值观与当前的财产和规划方向以及为它们服务的建筑师的价值观截然不同。在英格兰南部和该国其他地区的高土地价值正在挤压大多数无法附加价格的东西时，他们支持人们共同享受生活的不可量化的好处，特别是人类社会，因为它比做更好它自己。
他们展示了他们的一些项目：2015 年特纳奖获得者利物浦格兰比四街；灰烬；和 Folly for a Flyover——伦敦的高速公路地下室，形成了一个新的公共空间。他们重新思考情况，他们发明。他们在 Sala Chini 展出的展览 The Factory Floor 涉及数千块粘土砖，仅通过材料就创造了一个独特的领域。由 Granby Workshop Liverpool 开发，每一块瓷砖都在制作过程中捕捉到了一个机会。在本届建筑双年展之后，这些独特的瓷砖将永久安装在威尼斯 VAC 基金会的花园中。
彼得·卒姆托工作室
梦想与承诺——彼得卒姆托工作室模型
沉浸在海德格尔的思想中，他的思想从根本上与地方体验有关。对他来说，地方和空间储存在我们的身体里，是他工作的沃土和起点……“思维过程不是抽象的，而是与空间图像一起工作的，它具有感性的成分”。他高度清晰的触觉使他能够置身于他未来想象的空间中，同时又置身于以前的体验中。他发明了空间，他希望有人“……会愉快地记住……”。
在这次展览中，卒姆托设立了一个他的模型工作室供我们欣赏，让我们有机会探索他从思想和记忆到现实，再到滋养灵魂的空间的旅程。在一个崇尚非本质的社会中，建筑可以抵抗，抵消形式和意义的浪费，并说出自己的语言。我相信建筑语言不是特定风格的问题。每座建筑都是为特定地点和特定社会的特定用途而建造的。我的建筑试图尽可能准确和批判性地回答从这些简单的事实中出现的问题。
奥雷利奥·加尔费蒂
帕罗斯宫和知识的传播
Aurelio Galfetti 制作了一部影片，记录了他给学生和同事的精彩讲座，在黑板上使用白色粉笔画，描述了他的人文价值观和建筑哲学。讲座描述了他在希腊岛屿上的房子的设计过程。通过他的粉笔素描，他描述和编织了他最早在瑞士深谷中生活的经历，以及他在广阔视野的理想化景观中寻找梦想之地的经历。这座房子在扩展景观的规模内形成了一个大型的集体空间。
奥雷利奥·加尔费蒂 (Aurelio Galfetti) 曾担任教授、校长以及 USI 门德里西奥建筑学院的创始人。他的建筑作品对建筑文化和我们这些年轻的建筑师产生了巨大的影响。加尔费蒂的建筑描述了他对建筑、社会基础设施及其占据的物理和文化领土之间必要和谐的持续信念。他的表现风格的简单、大方和开放为我们代表了如何传达建筑真正价值的缩影。对我们来说，本次讲座将实践建筑师的创造性想象能量与激发学生和同事的想象力和热情的能力结合在一起。
巴克莱和克鲁斯
缺席的存在
这些项目像考古学家一样寻找，他们将当代建筑定位为景观、运动和物质的无声见证，是海洋和沙漠前无限空间的温柔抽象的人类围栏。当谈到在秘鲁的建筑时，有可能“培育不完美”，这意味着秘鲁有可能以一种解放建筑的方式利用当地的建筑方法，并让建筑师在有限的资源下“有机会思考” ，具有发明的自由。当他们观察世界时，他们会谈论欧洲的建筑，那里的重点是细节、控制和效率的错觉。
在讨论他们的 Sitio Julio C. Tello 博物馆时，建筑师们描述了“建造者在抛光水泥中留下的铜绿使博物馆具有陶瓷外观，类似于暴露在内部的前哥伦布时期陶瓷”，其中红色火山灰水泥融合新建筑与周围沙漠的色调相得益彰。
不列颠哥伦比亚省建筑师与研究
建筑法
改造地球、人类劳动和思想在非洲布隆迪的穆因加建造了一座图书馆。这是一所面向听力障碍儿童的包容性学校。从深入研究其强烈的阳光和暴雨的气候，以及研究文化和建筑技术开始，开发了一种当地参与的建筑方法。压缩土块砖石和烤粘土屋顶瓦片响应一个简单的结构系统。体积和简单的交叉通风带来舒适感。
在上层，手工制作的剑麻绳吊床为孩子们提供了一个独立而富有创意的悬浮世界。这是 BC 建筑师与研究公司建筑研究方法的核心思维和制作类型：找到需求；研究一种涉及参与的实现方式；鼓励人们通过计划感受到自己的力量；想象一些新事物并将其变为现实。在“建筑行为”的标题下，这些基于行动的研究人员展示了四个项目，使用五种方法来传达他们的调查策略、工具的使用和施工技术。
Bearth & Deplazes 建筑事务所
阿穆尔——微观
这个小小的展览位于 Corderie 的大英雄空间。它提出了建筑中存在、亲密和发现的问题。 Bearth 将这两个部分描述为实践 (Amurs) 和教学 (Microcosmi)。同样耐人寻味的是，Microcosmi 教授的作品在这个狭小的空间内展出，其强度足以在瑞士山区的大景观和恶劣气候中生存下来。
结构的二元性也很有趣。教授的世界和 Bearth & Deplazes 的作品在小盒子的一半，学生的世界在另一半。学生的工作是对生活方式、居住形式和以建筑为框架的亲密日常生活的缩影的持续探索。这个展览同时庆祝教师和学生的独立和互动世界。虽然在作品方面的联系并不明显，但参观者喜欢的是两者的不同能量。共同的品质更多地与好奇心、严谨、建设、物质性、空间制造和综合有关。一个充满丰富宝藏的“小木屋”。
Benedetta Tagliabue – Miralles Tagliabue Embt
编织建筑
Tagliague 在巴黎东郊建造了一个新的地铁站，他形容该地区缺乏特色。新车站和毗邻的广场是将灰色和废弃的地方改造成色彩缤纷的广场的机会，凉棚屋顶的形状基于非洲的装饰图案和色彩，为空间带来了新的生机。这个凉棚是建筑双年展的一部分，建筑师将意义编织成重复的图案，将手工艺与建筑、个人和一般融为一体。
世界上的自然奇观被视为灵感的源泉，并融入这位建筑师的作品中。通过观察鸟群飞越周围景观时的运动。这些嗡嗡声的图画，鸟类的飞行模式，成为他们提案的灵感基础，运动、建筑和景观融合在一起。
Big-Bjarke Ingels 集团
大 U：人类哈顿 2050
与纽约市合作制定的 BIG U 提案旨在保护曼哈顿下城免受洪水、风暴和气候变化的影响。该项目围绕曼哈顿的低洼地区形成了一条 10 英里长的“项链”，形成了一个保护系统，该系统还提供了当地所需的社区设施。位于新公园内的弹性、耐盐的树木和植物增加了保护，同时也为新建成的休闲区的市民提供了乐趣。
该项目富有创意和发人深省，并提供急需的基础设施投资，以慷慨的态度吸引了公民的参与。我们希望纽约的这个项目能够立即或在不久的将来对世界上许多必须处理类似问题的地方有所启发，并且我们都可以从他们的共同经历中受益。这个拥有相互关联专业知识的广泛团队正在研究实际问题的解决方案，同时提供面向未来的民用组件。
博伊德科迪建筑师
Eileen Gray, E-1027, Roquebrune & Tempe à Pailla, Castellar, Alpes Maritimes, 法国
该项目是对 Eileen Gray 的两座房屋 E-1027 和鲜为人知的 Tempe à Pailla 的选址或接地的探索。这两座房子的设计体现了一种语境理解，进一步肯定了格雷作为建筑师的天赋能力。
两幅原场地图，一剖面一平面，作为两个大墙体的空间模板，将她精致渲染的线条转化为物质空间。每所房子都没有参加研究；剩下的是她为他们操纵的地面或自由空间。这些模型不仅是表现形式，而且当从另一个角度看并在另一个尺度上阅读时，它们本身就会成为扎根的空间体验。
布科尔兹·麦克沃伊建筑师
Frederick Law Olmsted，特拉华公园，布法罗，美国
奥姆斯特德在布法罗工作的基本意图是将城市置于公园中，而不是将公园置于城市中。自然被认为是城市的滋养底层。它也是一个复杂的、多方面的、揭示和编排的前景，支持生活系统，提供与自然城市接触的空间和场所，为与时间同步的未来提供结构，体现变化。创造丰富的绿色市政场所，多样化、民主、平等、正式和非正式、绿道、田园景观、仪式空间、有利空间、支持娱乐和社交的景观场所，支持健康生活城市的理想。
该提案的构图旨在通过制作、连接、编织、分层、转换和表达奥姆斯特德景观的一些空间、触觉和体验品质的方法来探索奥姆斯特德在布法罗的作品的品质。与自然系统合作，校准时间的流逝，随着时间的推移见证城市的故事，体现文化记忆，适应新的使用模式。连接系统：一系列公园空间、公园大道、作为结缔组织的绿色圆圈、一系列绿色空间、可容纳运动路径（行人、骑自行车者、马车、溜冰者），所有这些都创造了一个有凝聚力的绿色基础设施。仔细编织地形，交织自然和建筑系统，地平面分层以适应地表路径、地下水、和排水，同时创造和引导视图。
Burkhalter Sumi Architekten 与 Marco Pogacnik
Konrad Wachsmann – 葡萄树结构
Burkhalter Sumi 将建筑和研究与对现代性和建筑构造的迷恋相结合。他们最近的书将这一部分作为空间的 DNA。他们的工作范围从复杂的项目到雕刻纸和要求空间的本能粉笔画。他们的能力是“破解”历史结构的本质，描述起源和来源，将工作置于其历史框架内。
在第 16 届国际建筑展上，他们展示了康拉德·瓦克斯曼 (Konrad Wachsmann) 的作品，康拉德·瓦克斯曼 (Konrad Wachsmann) 被认为是工业预制的主要代表之一，如 Alberto Mangiarotti、Marco Zanuso、Buckminster Fuller 和 Jean Prouvé。通过 Grapevine，Wachsmann 发明了一种类似于葡萄藤的系统，其中结和支撑结构构成了一个整体。这可能是 Wachsmann 时代最激进的建筑设计之一，直到现在，它只作为图纸存在。专为 2018 年建筑双年展打造，一个 1:1 比例的建筑，放置在 Giardini 中，将使这个巨大的雕塑，这个“双柱”被理解和享受。
卡拉·华萨巴
镇流器
塞德里克·普莱斯想创造一个未来的形象，她的意图不同，因为她在处理可能做的事情，与现实直接联系，这个 90,000 平方米的激进、短暂的收容脚手架结构不是对形式的研究，而是一种抽象。
当她 2012 年的展馆向公众开放时，有一公里长的人排队进入这座免费建筑。她的项目以清晰的结构建造，讨论了地基下土壤的类型，有时不需要图纸的建筑行业，以及在很短的时间内就可以入侵的气候。Juaçaba 参考了 Corderie 中历史悠久的绳索制作，并使用航海术语 Ballast 将混凝土的重量和质量以及绳索的拉伸特性引入了建筑双年展，在 Giardini 中以混凝土图腾的形式呈现。
Carr Cotter & Naessens 建筑师事务所
Auguste Perret, Salle Cortot, 巴黎, 法国
Salle 是一种高度调谐的演奏和聆听乐器，在音乐和听众之间建立了亲密而强烈的融洽关系。该计划非常巧妙，是对狭窄场地的特殊回应，但在类型上源自丰富的集会室传统——希腊 bouleuterion、奥林匹克剧院和法尔内塞剧院。这个原型空间的本质体验是音乐与观众之间的联系。随着时间的推移，音乐在音符、和弦和和声中不断发展，由建筑本身的空间和形式以及就座的观众进行修改和调整。由于没有座位距离椭圆形舞台超过 17 米，观众减少了混响，而外壳的角度和曲线会衍射和反射声音。
Salle Cortot 以其精湛的音响效果和私密的空间而闻名。这座建筑在街道上呈现出一种内敛而精美的正面装饰，几乎没有透露出这个由古铜色混凝土和胶合板模制而成的非凡空间的惊喜。声学环境经过精细调整，实现这一点的方法、材料的体积、比例、衔接和分层都完全融入了建筑设计。
Caruso St John Architects 与 Philip Heckhausen
立面是建筑灵魂的窗户
在自由空间主题的精神内，Caruso St John 专注于立面，揭示其历史的丰富性和社会慷慨的潜力。通过他们自己的作品和来自不同地方和影响他们的不同时期的选定立面，建筑双年展的参观者可能会深入研究，“更深入地研究这些立面的构建以及城市形象与城市形象之间的神秘关系。物质现实”。
在他们所有的工作中，亚当卡鲁索和彼得圣约翰讨论了建筑的情感潜力和身体素质。该实践理解和编排材料，通过创造性的建筑将教学和证明的研究领域结合起来。地方和给定的简短内容培养了他们的想象力，在感官上锚定了他们的建筑。记忆和熟悉被转化为当代的美丽和优雅。
案例设计
正在建设中的学校
Case Design 的校园，它是一系列简单的结构，围绕着一系列非正式的人行道、庭院、花园和露台排列。案例设计指出，FREESPACE 是由愿意参与制作行为、描述亲密时刻的深思熟虑的参与者创造的。在第 16 届国际建筑展上，他们展示了模型、桌子、凳子、灯、屏风，形成了可以感知其他地方和其他生活的缩放空间。
这座名为 Avasara 学院的新校区靠近浦那附近的 Lavale 村，为印度的年轻女性提供教育。房间位于建筑物的周边，使中央核心完全开放，仅用于流通目的。印度的这一部分温暖潮湿。自然环境响应是通过一系列接地管道从外部吸入空气，在那里进行被动预冷，然后再供应到教室和生活空间。这些太阳能烟囱使用来自太阳的热量，旨在驱动整个气流。混凝土结构提供了一个开放的空间矩阵，竹屏风提供了遮荫。
Cino Zucchi Architetti
日常奇迹 – CZ 读取 LCD
米兰建筑师 Cino Zucchi 从他自己的角度展示 Caccia 的作品。一位建筑师，他会破译并将一些特定的意大利建筑带给建筑师社区和更广泛的观众。展示意大利建筑在世界舞台上的重要性，促使我们看看最近的意大利建筑。
Cino Zucchi 回答说，建筑是我们生活中心爱的背景。他作为建筑师的方法是一种混合搭配方法，仅靠分析不行，单独发明也不行，习惯和文化过滤原始数据以构建建筑。他宣称自己的价值观是都市性、城市之美和新的环境责任 Cino Zucchi 在三个标题下探索了 Caccia Dominioni 的作品。外墙：城市中有人居住的屏风；室内空间：由运动和光线雕刻而成的洞穴；和细节：材料和形式之间的叙事交织。
克兰西摩尔建筑师
Kay Otto Fisker，Hornbækhus，哥本哈根，丹麦
Hornbækhus 以最小的方式建造了一个慷慨的建筑。 它是一种基础设施架构。 其外立面的延长线标志着一个社区被亲切地聚集在一起的领土。 它的成功在于其架构的校准，各种元素的仔细表达。 只有六幅 Kay Fisker 的 Hornbækhus 图纸幸存下来。 这些工作表记录了城市的形成，将其视为战略与细节之间的对话。 它们的经济性和精确性描述了实现居住所需的最低限度。 该项目用三个代表 Hornbækhus 精髓的碎片重新塑造了这种浮雕建筑。 这些块的形式描述了块的不同角落条件。 虽然它们的内部和外部表面连接是从建筑物的不同立面上绘制的。
这种态度最有效地体现在对建筑物外墙的处理上。虽然很大，但它的外立面是柔和的，面向城市的窗户向前突出，伴随着大量的灰泥带。这些捕捉光线并使大砖墙非物质化。在这样做的过程中，这个立面变成了一个拉开的窗帘，它的每个尖角都用石头接缝连接起来。它悬挂在檐口上，强调其作为面向城市的绷紧织物的特性。相比之下，它的内表面由轻轻凹陷的窗户限定。更亲密的围栏形成了更强大的面孔。这个公共房间的内部角落被倒角，使其拥抱更加完整。
深红色的建筑史学家
来来往往的城市
Crimson Architectural Historians 是历史研究、评论和建筑实践之间的集体工作，以当代城市为主题。他们认为历史不是过去的封闭事件，而是可以跨越时间赋予城市意义的东西，他们的项目试图将这种潜在的历史潜力设置为在当下发挥作用。
自由空间鼓励重新审视思维方式、看待世界的新方式、发明解决方案，让建筑为这个脆弱星球上的每个公民提供福祉和尊严。来来往往的城市捕捉到一种新的感觉，一种新的感觉可能性。他们有一些可能会触动我们的问题：我们如何看待变化？哪些新政策可以容纳包容？社会如何因他人而变得丰富？我们如何才能将移民动态视为有益并丰富文化和经济？城市如何应对、吸收和促进变化和机遇？在实际和物理层面上，建筑、城市化、空间和经济政策如何结合起来创造一个更美好的世界？
大卫奇普菲尔德建筑师事务所
超越/目的
大卫奇普菲尔德证实了建筑对这个世界公民的总体影响。他描述了一幅 14 世纪的绘画之美，描绘了锡耶纳是“空间的和正常的”，并批评当代建筑的大部分，尤其是城市发展，“就像发生在我们身上的事情”。在建筑的制作中，他掌握了当代作品生产中的思想和构造。
作为 2012 年建筑双年展主题“共同点”的策展人，他鼓励参与者声明他们的来源，找到共享的东西。对于他的办公室工作来说，对过去的深刻理解和尊重似乎是对现代性的新观点的跳板。对话被视为一个包容性的过程，协作对建筑的生产至关重要。建立在历史之上，而不是抹去它，交流，倾听，丰富空间的物理质量：这些都是他的作品所证实的价值观。在 David Chipperfield 对 FREESPACE 的回应中，Altes 博物馆的 Karl Friedrich Schinkel 绘画成为对空间和公共建筑慷慨的关注。柏林博物馆岛上正在建设中的詹姆斯-西蒙画廊，成为讨论和描述发展公民语言的价值的工具。
De Blacam 和 Meagher 建筑师事务所
自由空间圈
De Blacam 和 Meagher 是建筑工艺的大师。在第16届国际建筑展上，他们通过Gentile Bellini的绘画作品《圣马可广场游行》与威尼斯建立了奇妙的联系。与艺术家 Alice Hanratty 合作，他们在科克理工学院建筑的中央社交空间绘制了一幅“模仿贝利尼”的图画。这幅图为他们在 FREESPACE 装置中表达的价值观设定了场景。
科克项目与加拿大之家一起展示，俯瞰都柏林的圣斯蒂芬绿地。红砖科克大楼为这个机构创造了一个永恒的公共空间。白色的 Roach Bed Portland 石头建筑在巩固 17 世纪都柏林广场的城市中创造了强大的新基石。红白相间的墙壁和威尼斯的魔力渗透了这些建筑师的思维。红色的科克建筑是由砖块表面和空间组成的非凡组合。白石都柏林建筑拥有古典的静谧与沉稳。该装置展示了伊维萨岛的其他作品，并结合了绘画、书籍和照片，营造出一种平静沉思的氛围，让人感受到这些建筑师能够提供真正丰富我们公民生活的建筑。
德波尔
Giovanni Michelucci, Chiesa di San Giovanni Battista “dell’Autostrada”, Campi Bisenzio, 佛罗伦萨, 意大利
近距离接触是指对未知事物的经历进行分类——自上而下，按接近程度：目击、物证和接触。想象一下斯皮尔伯格的海报。这些是 Autostrada 教堂的图画，是在一次相遇后从远处绘制的。我们什么时候足够接近知道？这是建筑与其表现之间的古老困境，展览、策展和课程教学的悖论。
Giovanni Michelucci 的教堂是一座极其美丽和有效的建筑。对“随意的结构和空间的故意图片古怪”不屑一顾——也许在看图片时是不可避免的，就像我们所有人经常做的那样。在第一版和第二版之间，图像和文字之间，空间和时间之间发生了一些事情。他参观了。 Michelucci 谈到了在从米兰到那不勒斯的全新 A1 上制作引人注目的挑战。他说他想在新的汽车文化和朝圣形象中打造一个“游客教区”：红海的穿越、贤士之旅和捐赠城镇的飞行剪影。他说他想建造一座没有尽头的建筑——太阳高速公路上的一个结。
Diller Scofidio + Renfro
入住后：Roy and Diana Vagelos 教育中心
这座医学之塔提供了一种创造流动垂直空间的方法，打破了通常与塔的建造相关的重复地板的暴政。由楼梯、社交和学习圆形剧场、宽敞的画廊和平台组成的垂直空间带的戏剧性，所有这些都致力于将这座十四层高的建筑统一成一个欢乐的自由空间。这个富有想象力的装置将大型物理模型的存在与使用两个无人机视频记录建筑物寿命的生动方法相结合。
这是一所充满活力的垂直大学，对学生和教授一样乐观和自由，是一个宽敞的自由空间，在这里庆祝社交互动，并在形式的活力和空间的流动性中促进知识的发现。引用罗伯特·奥特曼（Robert Altman）拍摄《玩家》的方式的影响，并以类似的方式使用无人机记录已完工、有人居住的建筑物的生活，就好像访客是透过窗户窥视的无形存在，或者是“飞翔”墙’，见证里面的活动。
Dna_设计与建筑
嵩阳故事
这七个项目位于中国浙江省松阳县的七个村庄，代表了建筑的多样性及其丰富现有社区日常生活的能力。推动每个项目的雄心壮志令人印象深刻，每个特定背景下的富有想象力的部分也令人印象深刻。茶馆、竹剧场、人行天桥、客家博物馆、兼具娱乐空间的黑糖工坊、传统染坊；每个都旨在提供新的公共自由空间。
这里的建筑被展示为每个社区集体表达的工具。人们感受到建筑师的承诺和能力，以最大的技巧和敏感性以真正的慷慨精神倾听、协作和运作。参观者踏上这片广阔区域的地图，描述了这些项目实现的景观规模感。奇妙的是所使用的形式、策略、建筑技术和材料的范围。这些相对温和的干预措施具有乐观的力量。工作与娱乐、戏剧与集体生活、仪式与欢乐、传统与经济的重叠，显示出进步的思维在起作用。
多米尼克·史蒂文斯，Jfoc 建筑师
Alejandro de la Sota，马拉维拉斯体育馆，马德里，西班牙
De la Sota 为行动创造了一个三维舞台，这是一个人们参与的奇观，他们每天都在发明和重新发明这个动作。他用原始结构和简单材料的蛮力构思了这个空间。建筑双年展的模型关注的是人，演员被关押在以前无法想象的空间中，由亚历杭德罗·德拉索塔的结构发明所容纳。人、结构和景观。
多纳西 + 戴蒙德建筑师事务所
João Batista Vilanova Artigas，Carlos Cascaldi – Anhembi Tennis Club，巴西圣保罗
维拉诺瓦·阿蒂加斯 (Vilanova Artigas) 从保利斯塔 (Paulista) 和共产主义的角度构想了社会基础设施，借鉴了他在工程方面的初步培训和早期的建筑实践。这些线索在通过与社会公共观念相关的结构所形成的空间的性质中是显而易见的。研究的过程是物质，测试重量方程及其分布，物质及其与光和空气相关的无数品质，空间通过光和空气充电。 Vilanova Artigas 是一位崇尚原材料品质的建筑师，他在清晰的结构中的存在创造了与它们所承载的地面相协调的自由空间。
这是一项关于屋顶外骨骼场的研究，作为 Vilanova Artigas 作品中的比喻，与 Carlos Cascaldi 合作：集水区、穿孔基准面排水、遮蔽、遮蔽和调节上方的光线，而自由流动的地形居住的地面、活动和景观在下面展开。维拉诺瓦·阿蒂加斯 (Vilanova Artigas) 在下面创建了一个小树林，住宿部分在其中徘徊。该计划与串行结构形成对立，其顺序过滤元素并将花园融入其中，以在其跨度和后跨度内解放自由空间。
多特曼德鲁普 A/S
条件 Icefiord Centre, 伊卢利萨特, 格陵兰
该项目位于格陵兰非凡的冰峡中心。这是一个应对气候方面可以想象的最极端挑战的项目。因此，建筑师选择的标题 – 条件。就其雄心壮志和功能而言，它也是一座充满活力的建筑。 “因纽特人和欧洲人（北欧人）相遇”地点的历史意义，加上在“自然的超级大国”内打造一个适合社会交往的宜居场所，产生了一个足够强大的项目，可以轻轻地坐在地球上，发挥独特的诗意存在。
这种做法产生的工作主体反映了自由空间宣言中表达的许多价值观。实践概况是指“牢牢把握现实，大声做梦”。这项工作是令人耳目一新的创造性思维的产物，产生了从宜家仓库到复杂的混合用途城市建筑和学校等高度成功的项目。另一个高度敏感的工作接缝位于景观中。诸如完全用茅草建造的瓦登海洋中心和威廉港的三边瓦登海洋中心等项目，都建在现有的混凝土沙坑之上。这项工作展示了对特定文化、生态和气候条件的解释能力。
元素
自由空间：未建造的价值
Elemental 有时充当战略性、创造性的思想家，有时充当成品建筑的积极制造者。工作范围从几个渐进的“开放系统”住房项目到安杰利尼集团创新中心的雕塑清晰形式。 FREESPACE 鼓励“以新的方式看待世界，创造解决方案，让建筑为这个脆弱地球上的每个公民提供福祉和尊严”。 ELEMENTAL 的亚历杭德罗·阿拉维纳 (Alejandro Aravena) 不断为这一事业奋斗，强调建筑需要解决提供“开放系统”而不是成品的巨大问题，以便有尊严地安置世界和我们城市不断增长的人口。
他建议将自由空间用作动词，“留下空虚的诫命”，以利用人们自发的主动性，为自己扩展和建造。他呼吁将自由空间作为“公共空间保护区”是值得称赞的。他引用发达国家私人土地与公共空间的比例为1：1，而在不发达国家则降至1：10。他的论点是通过他自己的手绘草图和文本提出的，正如本次建筑双年展中所展示的那样。切入正题的大想法被简单明了地表达出来，不容忽视。
Elisabeth & Martin Boesch 建筑师事务所
重复使用，黑色黄色红色
Martin 和 Elisabeth Boesch 介绍了美丽的 Yellowred 书的内容。出于与日内瓦的多语言学生群体建立联系的需要，开发了一个清晰的绘图系统，以在“babelesque”语言环境中进行交流。颜色描述了新旧元素融合成“无声的新统一”。使用这种技术精美地呈现了示例性再利用项目，同时也描述了这位建筑师的严谨、精确和创造性思维。
Martin Boesch 是在现有结构中进行再利用和构建的渐进式思考的先驱。建筑总是意味着再利用，他对我们建筑遗产的评估方法并不排除拆除和更换作为最终决定，只有在对有意义的再利用潜力进行认真分析之后才做出。他描绘了对现有建筑的欣赏和“原样”条件如何引导建筑师在新建筑设计中采用更深思熟虑的方法，在新旧建筑之间找到平衡。他在许多建筑学院教授过这种方法，它肯定对那些学习和实践建筑的人的未来工作产生影响。
伊丽莎白·哈茨建筑师
自由空间 – 线、光、轨迹
伊丽莎白·哈茨 (Elizabeth Hatz) 的技能和敏感性使她能够从历史中选择重要图纸的例子，以便公众和建筑界可以重新看到图纸，享受它们的影响并重新评估它们的遗产。该项目希望展示在时间和记忆的自由空间中观察世界的各种方式，建立在继承的文化层次上，将古老与现代交织在一起。建筑图纸的一个有意义的例子。独特的人性线条，不仅来自我们当代世界，也来自过去时代的证据。
一幅画的内在能量，人类的手和头脑以新的方式想象、记录和表现的力量，伊丽莎白·哈茨以并排的形式展示，形成了新的、意想不到的关系。熟悉的和鲜为人知的作品彼此靠近。新的理解，新的解释是可能的。我们可以想起被遗忘的宝藏。我们可以花时间去审视、观察、观看、享受。
卡梅皮诺斯工作室
立方体。办公大楼，Puerta de Hierro
Carme Pinós 专注于 CUBE I 办公大楼，深入阐释了这座典范建筑的想象和制作过程、结构和生活。当考虑到世界上种类繁多的高层建筑时，其中一栋建筑因其发明、优雅和技术而在我们眼中脱颖而出。这是位于墨西哥瓜达拉哈拉的 Carme Pinós 的 CUBE I 办公大楼。它的三个独立的弯曲混凝土结构解放了三个楔形悬臂平台，形成了一个中央空隙，一个向空气开放的垂直庭院。其滑动部分的不同层次改变了整体合奏的规模。木制百叶窗形成一个外层，以保护办公室内部免受墨西哥阳光的照射。雕刻的路线吸收汽车。蜿蜒的楼梯与地面相连，形成一个宽敞而温馨的入口。
在西班牙萨拉戈萨的 Caixa 论坛博物馆、礼堂和文化中心，巨大的混凝土结构梁解放了边缘并提供了自由空间。她精致的石头和玻璃 Rio Blanco Pavilion 坐落在其全景场地上，而屋顶木材则由它们的“马镫”细节固定在适当的位置。埃尔南·迪亚兹·阿隆索 (Hernán Díaz Alonso) 将卡梅·皮诺斯 (Carme Pinós) 描述为真正激进的人，挑战现状，在她看来，建筑草图和施工图之间没有区别。
弗洛雷斯和普拉茨
液体光
位于巴塞罗那附近的特拉萨 (Terrassa) 的住宅项目 Edificio 111，具有社会和空间的复杂性，丰富了居住者的生活，其意图是将松散的有机体作为生活框架。巴塞罗那的新萨拉贝克特剧院占据了一座曾经是社会工作者俱乐部的废弃建筑。现有半废弃建筑屋顶上的一个洞揭示了允许“液体光”泄漏到内部的机会。展览在蜿蜒的形式中捕捉光线，并带领参观者踏上探索之旅。
Flores & Prats 的作品与他们美丽的图画具有相同的层次感。在马略卡岛帕尔马的 Flores & Prats 的两座建筑中，Casa Balaguer 和 Museu dels Molins，我们见证了他们丰富的建筑语言词汇。这项工作严谨而精确，但也给人松散和有机的感觉，旨在适应现有的环境。这些环境可能是墙壁上的新窗户或门口，现有地板或屋顶的切口以允许移动或光线，将剩余空间转变为私密的公共空间。他们的结构知识和材料知识产生了新旧的精彩拼贴。
Francesca Torzo Architetto
Z33，当代艺术之家
Francesca Torzo 在她对建筑语言以及材料和构造语言的探索中回到了第一原则。她将发明和实用性、知识的流畅性和严谨性以及对制作和建造的热爱相结合。过去，她深入研究了混凝土，通过动手模型制作和实验室测试，将某些混凝土混合物的容量推向了极限。
该项目是比利时当代艺术之家 Z33 的延伸，是爱的劳动。定制的砖块按照她的“配方”制造，以达到一定的颜色和尺寸，并制作出具有独特美丽表面纹理和颜色的绝妙实心砖墙。现有空间和新空间的拼贴结合在一起，形成了一个房间的整体，这些房间似乎是从一些个人经验丰富的仓库中抽取出来的。这种编排空间序列的方式可能看起来随机且完全直观，但它会产生非常精确的内聚总体。这是她的第一座建筑之一，展示了一定程度的技巧、才华和诗意，既令人耳目一新，又充满灵感。
只园 A. 卡米纳达
维瑟维林
参观嵌在瑞士深山中的 Gion A. Caminada 的作品，是为了体验现代与古代的交织，在那里现有的图案被重新诠释、活跃和转变。在受移民严重影响的偏远村庄 Vrin 上。从 1980 年代开始，Pro Vrin 基金会发起了一个项目，以改善村庄的基础设施并试图减少其人口流失。为了防止投机，市政府购买了所有可用的建筑用地。三十多年来，当地农民的儿子卡米纳达一直在这片土地上建设项目。
Caminada 在人们进入建筑的那一刻使用历史，沉浸在丰富的体验和多重影响中。他使用了不同于“全球主义”的术语“世界主义”，将前者定义为专注于特定地点，同时充分了解世界的运作方式。他对一切都感兴趣，将拼贴画称为一种合成方法。他以地方为中心，强化差异，以记录和尊重不同的身份。这种加强当地的战略具有相应的生态有益影响。
Gkmp 建筑师
José Antonio Coderch de Sentmenat，Edificio Girasol，马德里，西班牙
Edificio Girasol 或“向日葵”体现了建筑对 FREESPACE 所描述的“大自然的免费礼物——阳光和月光；空气；重力；材料——自然和人造资源”的拥抱。这座建筑与马德里街成一个角度，让午后的阳光深入到计划中。它由细细的钢结构线条、弯曲的陶瓦墙线条、闪闪发光的柚木百叶窗垂直线条组成。线条的粗细和密度各不相同，以保持空间并提供不同程度的透明度和隐私。瓷砖墙似乎无视重力并悬挂在街道上方。
该装置包括一个阶梯式平台和两个蜿蜒的屏风，它们共同唤起了 Girasol 的深门槛空间。这个空间允许居民在城市中同时与世隔绝。内部和外部之间的层层线条营造出一种 Sáenz de Oiza 所说的“半开放有机体”的感觉。在通过中央馆的画廊进入时，弯曲的屏幕呈现出一个封闭的神秘边界，唤起了建筑的城市存在。参观者经过这些后，转身进入一个由弧形屏风和一系列从平台升起的交错透明屏风组成的小房间，设置了回到画廊空间的对角线视图。
集团
未命名空间
GrupoSP 的双年展主题为“无名空间”，他们分享了非凡的建筑空间，这些空间是他们的灵感来源。为了在 FREESPACE 宣言中寻找联系，他们将 2004 年至 2017 年的八个项目与奥斯卡·尼迈耶、丽娜·博·巴迪、罗伯托·伯勒·马克思、维拉诺瓦·阿蒂加斯和保罗·门德斯·达罗查的作品交织在一起。
GrupoSP 位于巴西圣保罗郊外 Votorantim 的学校与街道成直角，该组织将项目分为两部分，而坡道将景观连接到建筑中，本身就是学校的景观。体育设施嵌入在综合体的中心，并被雕刻在地下。木板条形成一个外层，可以防止阳光照射。保持地面自由，空间在他们位于巴西利亚的 SEBRAE 总部（巴西微型和小型企业支持服务）下方流动，这是一种围绕公共功能面向广场组织的校园。这座建筑被可调节的金属防晒霜包裹着。
Gumuchdjian 建筑师
沿着外高加索小径的线性节日
建筑师和冒险家之间的这种合作专注于打造一条从亚美尼亚北部到南部的 750 公里长的步行小径，称为外高加索小径。建筑师们将他们视为催化剂，作为这条路线上公共空间的制造者，创造文化体验与当地社区互动的场所。这个项目的雄心与自由空间主题的精神有关，它提倡文化而不是消费主义，并提倡替代“传统旅游的死手”。
这将是一种爱的劳动，随着时间的推移，分六个阶段耐心地建立起来。建筑师们提出的建议坚信，在这个巨大的景观中进行小规模的干预将把人们聚集在一起。这个想法是这样一个项目既重视过去又展望未来，它的实施将吸引年轻人的创造性活动。摆脱对亚美尼亚文化和景观的感伤和机会主义方法，并促进以全新的眼光看待资源和历史遗产的方式，令人耳目一新。他们将这项工作描述为“具有雄心勃勃的文化目标的温和建筑宣言”。
霍尔麦克奈特
独特的乐器：期待空间
该项目作为一个整体呈现，交叉引用了他们的许多项目，包括从各种不同的角度重新构想新的城市空间。隐喻、明喻和讲故事是霍尔麦克奈特作品的核心。他们赢得比赛的瓦尔托夫广场是一系列新的公共空间，毗邻哥本哈根市中心的市政厅，包括一个新的 120 棵樱桃树林地和一个新的公共空间。这个广场被附近最古老的建筑所忽视。一个鲜为人知的汉斯·克里斯蒂安·安徒生故事中的角色从其中一栋建筑的窗户向外望去。新广场表面的图案是由同一栋建筑的窗户产生的。
他们在伦敦格林威治的住宅是基于对三种形式的构图进行空间研究的想法，就像在静物画中一样。他们在不同的尺度上解释了自己对加劳德特大学校园内人类互动的观察，使用了一件带有一系列容器的家具，每个容器都是由木匠、陶艺家和金属工人制作的。这个合奏强调了制作和体验高于图像和效果的价值。
哈塞特·杜卡特兹建筑师事务所
Angelo Mangiarotti, Bruno Morassutti, Edificio per abitazioni in Via Quadronno 24, Milan, Italy
该项目将这座建筑的解释性部分组合成一个对象。这是 1:25 建筑物的确切尺寸和形状，位于底座上。我们希望它看起来像一座建筑，但也像一个抽象的物体。通过解释伟大的入口序列和地面关系，它变得更加清晰。材料是 1950 年代和 60 年代意大利设计常用的材料；闪亮的不透明黑色和少量半光泽白色有机玻璃、钢和胡桃木。我们正在使用 Mangiarotti 概念中的雕刻凹槽塔。零件被切掉。衣橱壁挂装置的抽象版本，这是计划松散中的一个关键促成因素。它是一种传达人类职业和规模的装置。
这是一部慷慨而令人难忘的作品。一个有人居住的悬崖，松散而抒情。由格子组成，高而窄，塔多于板，虽然没有一些塔的霸气存在。男性/女性的混合权重相等。所有优雅的垂直作品，如密斯凡德罗的玻璃摩天大楼图纸（1922 年），都可以理解为一组细长的体量。当它降落在地球上时，它不会施加重量，它会轻轻地坐下，消失在街道和公园边缘的一系列精心设计的住所中。外立面网格非常轻盈，按人的大小缩放，又高又优雅，带有阴影、凹槽和木材，就像一件美丽的、共振的抛光家具。在所有这些精心设计的造型背后，这种温文尔雅和慷慨的性格，生活空间以曲柄网格排列和展开。它们似乎充满了可能性和细微差别，大小时刻。
Heneghan Peng 建筑师
Gordon Bunshaft ‘Skidmore, Owings and Merrill’ (SOM)，Beinecke Rare Book and Manuscript Library，耶鲁大学，纽黑文，美国
Vierendeel 桁架是建筑师对工程问题的解决方案；该项目暴露了立面背后的无形力量，一个分段的 Vierendeel 桁架。前提是采取“反动”的姿态，反对建筑师用来制造“事物”的可预测技术，即感官，视觉主导。因此，半透明的石头被完全忽略了，因为它是建筑技术的核心，可见性。只看几何，看不见几何；注意，调节几何/线条，例如比例系统，即黄金矩形，考虑可见。
Nês Lobo, Arquitectos
一百人的长凳，马可尼广场
Lobo 重新设计意大利贝加莫古列尔莫·马可尼广场的项目是一次转型。它位于一个非常特殊的位置，具有预先存在的自然和技巧的层次。该项目的目标是重新表述城市意义并重新阐明城市关系。一个圆形的长凳，周围环绕着八棵酸樱桃树和芳香的植物，以特殊的方式影响空间，形成了新的能量焦点。在第 16 届国际建筑展上，古列尔莫·马可尼广场项目的元素以一种向参观者传达项目背后逻辑的方式呈现。
在葡萄牙莱里亚的弗朗西斯科·罗德里格斯·洛博中学以及她所做的许多学校和其他项目中，发明和优雅是伊内斯·洛博作品的特点。建筑的主要目的是为所有人建立一个更美好的世界。她引用了 Lina Bo Bardi 的话：“在内心深处，我认为建筑是一种集体服务和诗歌。一种与艺术无关的东西，一种介于发现和科学实践之间的生活。这是一条艰难的道路，但它是建筑的方式”。
Jensen & Skodvin Arkitekter As
莫亚泉水源保护屋顶
对我们来说，Jensen 和 Skodvin 是 1990 年代以来建筑界的重要人物，因为他们富有想象力、不可预测且高度敏感。他们的 Liasanden 停靠点是松恩山（挪威，1997 年）国家旅游公路项目的一部分，在一个简单的设计解决方案中展示了景观、建筑和工程技能的原始组合。他们对建筑中人文、构造和生态成分的承诺，使他们成为自由空间的重要参与者。
Jensen 和 Skodvin 在威尼斯展示的项目，中国长白莫亚泉水源的保护屋顶，展示了在森林保护区建设的巨大实际挑战的解决方案，森林保护区是不允许使用机械的保护区的一部分。屋顶的形状、结构和路径由场地的精确测绘确定；通过树位置的映射和这些树的保存；按水源的形状；并找到一种在这些复杂几何形状之间进行调解的方法。由此产生的形式的复杂性和美感反映了对这种环境的深切尊重，当然，整个努力的基础是保护饮用水源，这是全球建筑师现在和未来面临的主要挑战之一。
约翰沃德尔建筑师
其他地方
该项目反映了澳大利亚“颠倒在世界的底部”的问题，具有强大的知识和创造性的线索，两者都解放了。在帕拉迪奥的奥林匹克剧院中颠倒 Scamozzi trompe-l’œil 街景作为向外聚焦和吸引观众以及跨文化的手段的想法显示了一种开放性和希望与游客进行空间互动。
他们使用光线、色彩、工艺以及框架和门户的建筑元素，构建了一系列 3D 镜头，作为从地球上特定位置描述他们对世界的看法的一种方式。他们建造的项目中的这些特征表明，即使在美丽的坦德鲁姆大桥等基础设施规模上，也能不断地操纵空间、放大和缩小。
妹岛和世 + 西泽立卫 / Sanaa
古鲁古鲁
项目是一个螺旋式的想法，没有开始也没有结束；认为它是一个几乎看不见的线圈，几乎没有形成一个外壳，一层材料薄膜表明内部和外部之间的分离。这在某种程度上描述了另一种世界观。质量和重量的替代品。一种无形的结构，形式本身就是结构。这种对自由空间主题的诗意、精准的回应触动了另一个音符，表达了另一种感性，它不同于我们对空间的感知。
SANAA 的作品总是唤起我们，这种空间和建筑轻巧地坐落在地球上的感觉。位于洛桑的劳力士学习中心有着巨大的起伏的混凝土底部，感觉就像一朵云或波浪在前往其他地方的途中冲刷该场地。SANAA 对他们的许多项目所表达的雄心是，这座建筑不应该引起人们的注意。法国北部的卢浮宫朗斯博物馆或美国的格雷斯农场大楼等建筑都经过精心调整，屋顶和柱子的薄薄赋予了建筑美妙、明亮的空灵品质，就像它们在这里的安装一样.
凯雷建筑
佐伊
Francis Diébédo Kéré 通过建筑创造建筑。他教他在布基纳法索的社区建造他的建筑。他教他的学生通过建造行为来建造建筑。他是希望的象征，散发着对建筑激发灵感的力量的热情和信念。他赋予社区权力，始终使用当地资源。他教授发明的价值，将普通材料转化为复杂的建筑作品。所有与他合作的人都感到自豪和成就感。任务是建造一些能改善人们生活的东西。他对结构、材料和对文化影响的解释的复杂感驱动了他创造性的务实创造力。
Atelier Kéré 建造了一个项目，首先是在位于柏林前滕珀尔霍夫机场的寻求庇护者难民中心，然后运往威尼斯。这种适应性强的“魔术盒”由木头制成，具有多种配置，有时形成外壳，有时向外打开。该结构具有像儿童玩具一样的俏皮轻松品质，非常适合在限制性紧急环境中使用。一种适度的建筑干预，旨在举办和举办意想不到的和未编程的社交互动。
凯文·多诺万，瑞安 W. 肯尼汉建筑师
Jean Prouvé, Eugène Beaudouin, Marcel Lods, Vladimir Bodiansky, Maison du Peuple, Clichy, France
Maison du Peuple (Clichy, 1936-1939) 是一项计划、材料和运营综合的实践，为工人阶级选区提供多元化和适应性强的空间。市场、礼堂和电影院的复杂要求依次占据同一组空间，通过部署移动屏幕、堆叠地板、可折叠栏杆、滑动屋顶和其他移动元素。该项目是通过组装完成的：由工艺和准工业方法相结合的薄金属板制成的元素，但也包括想法和投资的个人团体（建筑师、制造商、工程师、客户和用户）。
以类似的方式，我们的展览也展示了自由空间的特征。空间和可移动的表面，铺有 Maison du Peuple 的原始图纸和照片，可以由参观者随意重新配置，他们在阅读信息时用门制作墙壁，用大理石配重制作座椅。随着空间的改造，形成了新的信息组合，在不断变化的背景下重述故事。展览对象采用工匠和工业技术的结合制作，通过建筑师和制造商之间的合作进行组装并运送到现场。
基兰龙；约翰·厄恩；James Taylor-Foster 与 Arkdes；佩特拉·吉普；米凯尔·奥尔森
独立式
Sigurd Lewerentz 的整个档案保存在瑞典国家建筑与设计中心：ArkDes。响应 FREESPACE 宣言的特定线条，“额外的空间礼物”和“意想不到的慷慨”，三个小教堂，可追溯到 1925、1943 和 1960 年Lewerentz 的思想和创作的发展。这三个小教堂使用原创和新作品呈现，专注于 Lewerentz 的基本利益：地点、仪式和景观的材料。
对于普通人来说，所谓的“细节”是一种提升和改变世俗的手段，因为他是霍克斯莫尔和博罗米尼的陪伴。一块砖的铺设方式，一对横梁横跨一根柱子，一块玻璃夹在墙上的一个小孔上，一条小路穿过森林。
拉卡顿和附庸
使用自由
法国国立高等建筑学院的宽阔坡道连接了两个新的公共空间，将城市与天空连接起来。巴黎的一座废弃建筑注入了生机，因为他们的翻新改造了它。对于 Lacaton & Vassal 来说，1960 年代和 1970 年代的建筑并不是历史的失败。 Lacaton & Vassal 深入挖掘每个项目，寻找新的理解，一种释放潜在的、未被发现的组件的方式，让每个项目都具有令人耳目一新的创造力，同时又充满乐趣和严肃。
他们的工作始终如一且令人惊讶。他们是一种实事求是的诚实，与绝对的知识严谨性相结合。研究他们的优势，避免拆迁，转型改变生活。对他们来说，宽敞的空间、使用的自由和经济是不可分割的价值观。他们的自由空间是一种不需要任何费用但又必不可少的空间。它改变了一切：使用、关系和气候。
劳拉·佩雷蒂建筑师
Rigenerare Corviale_The Crossing
项目展示地形经过精心处理，将建筑师描述为“公里长的‘大坝’建筑转变为‘过滤’建筑”。由此产生的自由空间形成了英雄建筑形式与公寓和居民的亲密世界之间的中间尺度。 7000 名居住者居住在这个社会巨型建筑中，最初被认为是广阔的城市和农业用地之间的保护边界。土方工程、路径、道路、坡道、生物多样性、阳光和生物等基本工具被用来形成公共民主空间，并与自然和周围的罗马农业建立联系。
迄今为止，劳拉·佩雷蒂 (Laura Peretti) 已经完成了极其精致的小型作品，但她一直致力于在领土范围内改变地方的想法，这在她在意大利以外的许多比赛和作品中得到了证明。这种经验和技能在这个典型的 Rigenerare Corviale 项目中取得了成果。这个项目的雄心壮志是真实的，它富有想象力，对所有参与者来说都是一项英勇的事业。仅与建筑物之间和下方的自由空间合作，提出了一个全新的领域。因此，循环和运动变得更加通畅、更加欢乐、更加安全、更加愉悦。
玛丽亚·朱塞皮娜·格拉索·康尼佐
浸入
Maria Giuseppina Grasso Cannizzo 设计建筑、结构、建筑装置和教学。她的思想开阔，这使她能够与许多不同的学科合作。她以其在西西里岛令人印象深刻的、小规模的、高度复杂的工作而闻名，她也以经常以最少的手段执行这些作品的能力而闻名。一个典型的例子是诺托的度假屋，在那里她扮演了建筑师、工程师、发明家、占水师、成本控制员和现场经理的角色，并完成了一件非常新鲜和鼓舞人心的工作。
她还以其富有想象力的展览而闻名，在展览中她展示了她在交流通常复杂和更抽象的想法方面的多样化兴趣和技巧。该项目展示了一部由她制作的与入口主题相关的装置电影。这件作品将声音、运动和物质性结合在一起。感觉就像一个人正在进入并穿过乐器、音乐窗帘或门槛，在那里人体的运动会产生气流，激活叮当声的音乐性。这位非常原始的建筑师在不断探索和前进；她的新发现总是让我们感到惊讶。
Marie-José Van Hee Architecten
随意，坐下
当 Yvonne Farrell 参观 Marie-José Van Hee 的家时，她感受到了一种让她想起塞缪尔·贝克特 (Samuel Beckett) 戏剧的氛围。在与 Marie-José 的谈话中发现，她确实非常钦佩贝克特的工作。这种观察不知何故触及了文熙作品中无形的神秘成分，令人愉快地难以触及。Van Hee 的工作范围从对家庭环境的深思熟虑的小干预到创造新的公共空间和丰富的地面，将人们聚集在一起。总有一种关怀感，一种深思，一种对建筑语言的探索，一种沉稳的氛围，嵌入在空间语言中。
根特的 Stadshal 建筑是我们长期以来看到的最相关的诗意城市项目之一。在这次展览中，她通过她的绘画专注于在每个项目中寻找建筑。绘画的能量表达了一种几乎疯狂的不耐烦，无法找到她正在寻找的空间。作为策展人，对我们来说非常重要的是，参观者将欣赏建筑师在建筑制作过程中的过程和旅程。
玛丽娜·塔巴苏姆建筑师
大地的智慧
Marina Tabassum 在孟加拉国达卡的 Bait Ur Rouf 完成了一座美丽的清真寺，以及其他一些精心制作、精致和引人注目的建筑。她选择在本次建筑双年展中展示她作品的一个组成部分，深入了解以孟加拉庭院为重点的本土建筑和居住结构。她探索了孟加拉庭院有机形态中自由空间的存在，并记录了这些社区的日常生活。
她记录了他们创造空间、创造围栏和创造社区意识的技术。它是一个不断变化的适应性建筑，同时又精确地适应了居民的生活。这种敏锐、敏感、耐心的观察过程使建筑师能够进行深思熟虑的最小干预。在没有规定性的强加或设计解决方案的情况下，建筑是以适度的方式建造的。我们相信，以天真和好奇的眼光看待是建筑师找到解决方案的关键，该解决方案不是预先确定的，而是来自协商和相互尊重，通常会带来建筑师或用户意想不到的美妙结果。
马里奥·博塔·阿基蒂蒂
马里奥·博塔：全建筑介绍
Botta 展示了一个触觉的、木材的、圆形的外壳，它响应了 Corderie 的结构质量，其中建筑学院学生的作品通过类似帐幕的建筑研究丰富了内部空间。Morbio Inferiore中学的抽象和物理存在以及Mario Botta设计的带有红色金属桥的垂直塔楼令人印象深刻。
曾几何时，地点、背景和文化的重要性并未受到高度重视。1970 年代在瑞士提契诺州举办了一场建筑师作品展览，该展览制作了 A4 大小、水平、蓝色覆盖的目录，记录了提契诺州地区的已建项目和拟议项目。该目录的影响不容小觑。其中包含对地方的激进和当代建筑反应。这份文件内容丰富，结合肯尼斯·弗兰普顿 (Kenneth Frampton) 关于批判性区域主义的著作，对爱尔兰的年轻建筑师产生了重大影响。
Mary Laheen Architects, Aoibheann Ní Mhearáin
Jean Renaudie, Centre Jeanne Hachette, Ivry-sur-Seine, 巴黎, 法国
在 1970 年代，建筑师让·雷纳迪 (Jean Renaudie) 梦想为每个人提供高品质的生活环境，在共产主义控制的巴黎郊区 Ivry-sur-Seine 创造了一座人性化、大方而美丽的建筑。在 Jeanne Hachette 中心，Renaudie 的建筑将空间复杂性置于为集体和相互关联的城市生活服务以及家庭生活与自然世界之间的密切关系中。四十间公寓的多样性和个性，每一个都是独一无二的，连同种植的露台以及它们相互连接和俯瞰的方式，反映了这些核心理念。
该项目的重点是“梯田的礼物”。这种宽敞的空间和与自然的联系是给公寓居民的礼物，而丰富的植物则是给城市的礼物。建筑的局部模型（比例为 1:25）显示了露台、影壁和四间公寓；它从街道层开始上升到屋顶层，展示了重要的街道外部楼梯，以及为 27 套公寓提供服务的中央循环内部楼梯间和电梯核心。观众被邀请从模型的背面穿过露台，以及从“外面”穿过露台和屏幕墙观看这些公寓。半透明的、有纹理的梯田代表了种植的元素和它们对公寓的视觉效果，不断改变内部的光线，并与混凝土结构的坚固性和坚定性形成对比。
马塔鲁公司
运动的概念
建筑师主要是空间制造者，无论是城市规模、景观还是立面轮廓。Matharoo Associates 的工作在这里以一个项目为代表，该项目涉及使用经济手段在紧凑的城市地块内创造自由空间。建筑师们谈论将结构从其承重角色中解放出来，而是将其用作空间制造元素，形成一系列互锁的平面，相互弯曲和折叠。努力是消除感知边界，并允许小空间被感知为比实际更大。
这个项目对自由空间很重要，因为它专注于结构，这是建筑的基本元素之一，还因为它在原本可能被认为是静音和无声的组件上注入并覆盖了一种游戏感和愉悦感。我们在 Matharoo Associates 的许多作品中都看到了这种品质，这些作品既严肃又有趣，例如《有球的房子》或《移动景观之家》。也许这是他们如何描述他们对“从这种理论负担中解放出来”的建筑和结构的渴望的产物。
Michael Maltzan 建筑
星级公寓
Michael Maltzan 以委托著名博物馆和豪华私人住宅而闻名，他还以为他所在城市的穷人提供住所和其他住所而闻名。在长期收容无家可归者的 Maltzan 的 Star Apartments 中，自由空间部分创造了一个世界，个人可以在其中找到空间体验自己的新视角，一个新社区可以发展的空间。对街道现有的单层建筑进行了改造和整合。在这些保留下来的街道建筑的屋顶上，有102套公寓盘旋。之间的空间为新社区形成了一个发明的自由空间机会。证实了 Maltzan 的信念，即好的设计是治愈的一部分，这个项目丰富了人们的生活，以及洛杉矶市。
Michele Arnaboldi Architetti
进入领地
Michele Arnaboldi 致力于将地域的规模与单个项目的规模相结合。与 Luigi Snozzi 共事后，他秉承着建筑、景观、文化和社区相互交织的理念。他提出了“提契诺城”的理念，作为应对提契诺景观城市化的一种方式。
在这个展览中，他将建筑背后的思考与战略性领土干预的形成直接联系起来。模型的大比例尺计划和照片描述了学生作品的巨大规模，扩展了他们的分析能力，寻找新的解释和阅读，想象新的可能性。然后他切换比例并从内到外观察大景观。通过窗户，从檐篷下，他自己建造的作品的悬臂，他从内部构图、捕捉和聚焦。这种焦点和规模的对比在空间上反映在装置的设计中。建筑图纸和模型的独立理性工具被用作参考点，从那里可以直接放大到家庭空间，从而真正享受动态的相互关系。
米勒和玛兰塔
思想空间
思想景观，被昆图斯·米勒描述为“相互关联思想的广阔地形”。作为从业者，Miller & Maranta 拥有独特的能力来推进古代建筑技术，使其与当代建筑的建造相关。这使他们的建筑充满了文化感和记忆感。他们认为这种与记忆的联系是存在的必要条件。他们在工作中使用的手段具有创造性、触觉性和复杂性。这显然来自于他们所谓的“思维景观”的培养，它是随机、直觉、博学和精确的结合。
通过展示这个由碎片、空间、材料组成的“陌生星座”，好奇的游客被带入一次激动人心的旅行，激活他们自己的记忆或体验，并深入了解建筑包裹和形成意想不到的联想的奇妙能力. 这个代表思想和创造力的自由空间的展览让我们想起了 AS Byatt 描述诗歌创作的方式，她谈到“一种带有感官内容的激发细胞的音乐节奏，精确与随机的结合” . 展览精美地展示了内心世界，这是建筑创作的驱动力。
尼尔·麦克劳克林建筑师事务所
存在
建筑师认为建筑材料是大自然的免费礼物；空气、日光、阳光、月光、风、重力。在这里，建筑师制作了一个平台，一个太阳镜，日常生活、天气、使用、社交聚会的节奏可以在那里映射并叠加在建筑物的空间上。在这里，建筑物被视为引导、聚集和促进生活的人工制品，并且可以凭借这种使用的古色来发展自己的积极生活。
这是我们认同的一个深刻立场，而这部作品呈现了一种思想开放、严谨而富有诗意的自由空间观。这些品质都反映在这种实践的精彩建筑作品中。
诺雷尔·布林
Luis Barragán, Casa Luis Barragán, 墨西哥城, 墨西哥
路易斯·巴拉甘 (Luis Barragán) 是光之大师。他创造了由光塑造的空间，其表面包含并改变了它。光是一种免费资源，是建筑最重要的建筑材料。该项目通过制作大型物理模型来关注它，使用它们来探索超越空间概念的体验。 Luis Barragán 曾访问墨西哥以更深入地了解这些空间，并发现这是一种丰富而引人注目的人类空间体验。
展览中的模型是对他的许多房屋的这种体验的个人翻译，特别是 Casa Luis Barragán 的走廊。它捕捉到了我在那里发现的光的特性。它考虑了源及其几何结构；光圈细节及其方向；表面及其反射率；它们的质地以及我与它们的关系。它的光线——环境光和直射光——在一系列相互连接的空间中被过滤、反射和着色。这是一种观察工具，训练眼睛看东西。它的外部是次要的和无关紧要的，仅对悬挂内部至关重要。第二个翻译发生在墨西哥之光和威尼斯之光之间。这个模型变成了一个装置，一个记录了两个地方、方向和时间的寄存器。
奥布拉斯建筑师
级别
作为一名建筑师、景观设计师、历史学家和教授，Bonnet 对世界有着独特的广泛和学术性的概述，这体现在他自己和学生作品的丰富性上。解决数百万移民和难民在进入欧洲时缺乏欢迎的问题，该项目回应他人、好奇心和对与众不同的渴望
在这次建筑双年展中，他以模型形式展示了提契诺州的一块景观，这是一种受到审查的独立有机体。学生工作室提供了一种急需的总体规划替代方法，其中“每次干预有时是适度的，有时是英勇的，有时是不朽的和独特的，有时是非常普通的，实现了自己的精确目标”。在这里展出的 Atelier 和 OBRAS 的作品很好地证明了建筑同时“收集所有领土维度”并解决和促进所有尺度的人性和慷慨感的能力，从最朴素的到最朴素的英勇。
奥唐奈 + 图梅
折叠景观 / 东西方
O’Donnell 和 Tuomey 将两个规模、地点和用途完全不同的项目进行比较和组合，以一种“连体双胞胎”的形式，强行展示了建筑超越规模、封装跨越时间和距离的价值的奇妙能力，并感觉绝对适合它们的使用，以及它们多样化的文化和地理环境。
建筑语言中文化的交叉融合也体现在这个展览中。作为执业建筑师，我们可以自由地从世界古代和现代建筑的丰富遗产中汲取灵感。任务是如何适应和微调这些影响，将它们融合并编织成当地语言，通过吸收陌生的能量和灵感来刷新和更新熟悉的事物。这些建筑师开发了一种独特的技能，能够制作既具有本地性又具有普遍性的作品。爱尔兰西部一个风景如画的小项目舒适地坐落在康尼马拉的大景观中。上海歌剧大城在黄浦江拐弯处形成新景观。两者都具有与生俱来的工艺感，丰富的形式和材料，最重要的是，归属感。
帕雷德斯佩德罗萨建筑师事务所
空间之梦产生形式
探索空间形式的建筑工具，要创造的体积的高度和深度，被光、时间或声音占据，是我们日常实践中的关键设计工具。这种“无”是中间空间的想法，这些空间不是由需要决定的，这些空间充当将所有东西连接在一起的软骨，Alison 和 Peter Smithson 将其描述为“带电的空隙”。这些建筑师制作的复杂作品证明了他们作为空间制造者的模范技能。
展品看起来就像用来确定未来空间的尺度、尺度和表面质量的工具。有一种雕刻感，操纵空间的感觉，在他们的项目中，建筑师试图将自由空间用作连接而不是分离的空间。自由空间以水平面的材料和垂直维度的精神为主导。
保罗·门德斯·达罗查
É Projeto
保罗·门德斯·达·罗查 (Paulo Mendes da Rocha) 将威尼斯描述为“想象世界的首都”，这在我们越来越了解这座城市的过程中永远存在于我们的脑海中；因为我们不断被它的美丽所更新和挑战。保罗·门德斯·达·罗查 (Paulo Mendes da Rocha) 与我们分享了他的作品，在我们如何解释和呈现作品方面给予我们完全的自由。他的慷慨和开放对我们来说是一种启示和教训。他清楚地将建筑文化视为一个自由空间，建筑师可以在这里自由漫步、搜索、发现和相互学习。他的建筑有着同样的开放和大方的感觉，总是将外部世界融入内部，总是与更大的领土相连，总是伸向广阔的视野。
彼得里奇建筑师
景观设计 | 建筑景观
Peter Rich 似乎在用手思考和观察。他流畅、充满活力的绘画表现出对周围世界的敏锐观察，在墙壁、地面、土地的轮廓、当地建筑的松散有机形式、围墙中捕捉最微小的细节。 ，南非的居住集群。
这个展览用他的手绘草图创造了一个世界。这些图画中蕴含着一种能量，传达了对土地、资源、居住者和社区的尊重和敏感性。在他自己的作品中，里奇张开双臂拥抱了这一传统，并通过对他特定文化背景的深刻理解，创造了高度精雕细琢的示范建筑。土地感觉与建筑物紧密相连；建筑物是由土地的纬纱形成的；社区的日常生活和仪式得到庇护、保护、尊重，使建筑完全符合这个地方的文化、气候和古老遗产。里奇的绘画表现出无情的好奇心和热情，揭开他不懈探索和探索的深度所释放的秘密隐藏品质。
Proap/全球
Spazio pubblico_Continuità e fragilità
作为景观设计师，若昂·努内斯 (João Nunes) 和若昂·戈麦斯·达席尔瓦 (João Gomes da Silva) 为世界提供了非常特殊的视角。他们将这一点带到威尼斯，他们将水的公共空间描述为“来自大海的公共空间”，或者“平静的水体，它是真正的公共空间，与更大的水体相连地中海居民”。公共空间被描述为随着水的流动而生机勃勃。他们将自然元素描述为“水和雾是同一种物质……没有重力，没有对物理极限的清晰记忆”。这种敏感性导致能够重新为自己重新呈现一个地方，每次都用新词、新图像、新观察重新想象它。
在这个展览中，我们见证了创造新想象世界所需的这种关键创造性技能的存在。参观者可以在一个空间内并排查看学生的工作和教授的非学术专业工作。一瞥两个世界，这两个世界都因思想、观察和研究工作的分享而丰富。他们在蓝色的围墙内展示项目，让人联想到威尼斯的神秘氛围。
拉斐尔·莫尼奥，建筑师事务所
可用空间
拉斐尔·莫尼奥 (Rafael Moneo) 教给我们一堂关于克制、体贴、留出空间来思考和保持静止的课程。这让人想起洛朗·博杜安 (Laurent Beaudouin)，他将建筑描述为“一台让时间变慢的机器”。在 2012 年建筑双年展上，在他展出的美丽的原始铅笔画旁边的墙上，拉斐尔·莫尼奥 (Rafael Moneo) 包含了一些关于“共同点”主题的文字，我们发现这些文字既感人又令人难忘。
墙上的“平板电脑”与地板上的“平板电脑”相匹配的想法立即让人想起放置纪念碑的神圣空间，人们或事件被铭记在石头上。这种看似谦虚的姿态展示了这样一位成就卓著的建筑师的权威，他能够以如此灵巧的触感唤起建筑史上的时刻。将他的穆尔西亚市政厅项目铭刻在地板上，再次，在一个项目中，触及了我们在自由空间宣言中表达的所有价值观。该项目与 Moneo 的许多其他项目一起，影响、启发并展示了多代建筑师的道路。
里卡多·布鲁默
七种自动架构及其他练习
里卡多·布鲁默 (Riccardo Blumer) 是建筑师和教授，他以发明家、编舞家、机械装置和美丽功能物体的建造者的方式运作。我们对他工作室作品的第一次介绍是一系列由学生用木头制作的鸟笼，它们排成一行，长约 30 米。每个学生都必须在笼子里留出一个空隙，让这只鸟与它的邻居建立联系。结果是鸟儿沿着相互连接的笼子的整个长度飞行，感觉更像是建筑的一部分，全都不同。鸟的街道露台。
布鲁默的工作室集体打造发明，并将其作为表演展示给学校，这是他们付出的巨大努力和成就的压轴戏。这些探索建筑现象，如重力、光、液体和运动。对于这个建筑双年展，您可以直接体验由学生创造的七项机械化发明之一，“变形”给定的建筑元素，在这种情况下是液体墙。这堵墙非常薄，几乎不存在，事实上，当它存在时，它只是暂时的。它引人入胜、美丽动人、充满挑逗性和趣味性。让人想起包豪斯的实验和让·廷格利的机械雕塑，变形蝴蝶的魔力，教我们重新思考。
林塔拉·埃格特森建筑师事务所
科尔特德尔福特
该建筑由 Rintala Eggertsson 设计，由建筑师及其助手建造，乐观、欢乐。位于水边的木头建筑创造了一个庭院，周围环绕着有盖的走道、舞台、酒吧，以及坐在阴凉处的地方。它可以被小团体用来聚会、表演、跳舞、社交。
建筑为人们提供有意义和必要的氛围、感受和体验，为美好生活创造环境。设计和建造美丽的建筑物和桥梁的独特能力，以及它们与人和每个地方的细节互动的自然能力。在 Corderie，您将了解这座建筑背后的思考过程和工作，体验 Rintala Eggertsson 的舞蹈和欢乐生活的自由空间。
罗马建筑师
软阈值
Rahul Mehrotra 是一名执业建筑师和学者，其丰富的经验涉及高度敏感的历史地区的文化遗产保护项目、与城市发展相关的战略以及建造当代建筑。
Rahul Mehrotra 展示了三个项目。一个人在办公综合体中确定了一种空间分层方法，在那里创造了新的重叠，办公室工作人员的世界和园丁的世界交织在一起。印度阶级差异造成的等级划分可能会通过这种架构分层进行调整。在第二个项目中，低成本住房构建了一个前采砂场的景观，创造了一系列水体来收集雨水。第三个项目是一个新图书馆，实习建筑师在那里体验建筑的影响，在那里他们可以激活对当地气候条件的反应。
罗伯特·麦卡特
自由空间：四个未实现的威尼斯现代建筑设计
罗伯特·麦卡特 (Robert McCarter) 是一位建筑师和学者，他撰写了大量关于斯卡帕、卡恩、赖特和其他建筑师的文章。该项目讨论了想象时间和记忆自由空间的自由，将过去、现在和未来结合在一起，建立在继承的文化层之上，编织古老与现代。我们通过实际建造的建筑物来回顾过去，但也可以通过建筑命题的文化层次来看待过去，而这并没有成为现实。
1972 年，Carlo Scarpa 为第 36 届威尼斯 Quattro progetti 国际艺术展策划和设计，展示了现代建筑大师的项目：弗兰克·劳埃德·赖特的 Masieri 纪念馆；勒柯布西耶的威尼斯医院；路易斯康的国会宫；以及日裔美国雕塑家和设计师野口勇 (Isamu Noguchi) 在 Jesolo 的大海和泻湖之间的公园。这些项目中的每一个都曾在 1953 年至 1970 年间为威尼斯提出过，但都没有建成。在全球范围内，我们如何告知我们对历史城市环境的态度？时间的流逝使我们能够评估和评估所做的决定，从他人的经验中吸取教训。四十六年后，麦卡特在威尼斯重新呈现了卡洛·斯卡帕 1972 年这些作品的展览。
11室建筑师
你在这里
这些建筑师的作品反映了我们应该如何占领这个星球，表达了自由空间宣言中所代表的“地球作为客户”的主题。他们的实践是由一种雄心壮志驱动的，即制作有意义、真诚并为人类服务的作品。进行干预会侵蚀特定景观的宝贵资源存在阻力。虽然项目设计在语言和材料上都非常熟悉，但显然还有另一种层次的感知正在进行中。我们对这种感知差异如何影响空间体验、明暗体验、与大地平线和大地的关系产生了好奇。
在这个展览中，参观者被邀请通过 11 号房间的眼睛来探索塔斯马尼亚。他们使用三个项目呈现了从空间内部、与空间融合以及从空间中撤出的景观感知。他们描述了风景从我们脚下后退的感觉，“就像脚趾下的淤泥……海浪落回大海……创造了一种令人愉悦的不安全感，与南 45° 孤岛的存在产生共鸣”。几乎察觉不到一个人在地球上的位置，某种地心引力的逆转，建筑的简单性和开放性增强了这一点。
Rozana Montiel Estudio De Arquitectura
站稳脚跟
Rozana Montiel 的作品非常复杂，没有放纵，有着明显的决心来建造一种她称之为“社会建设”的建筑形式。作品范围从私人住宅、低成本社会住房、游乐场、一个圆形避难所构成的一部分一条朝圣之路，通往焚化站和集水穹顶的原型设计。这种建筑必须满足墨西哥极端需求的信念的根源，是由建筑总是必须提供“更多”的信念驱动的。
这个展览传达了实践的价值观，渴望“将障碍变为边界”以开辟新的视野，给人一种将科德利墙的这一部分移除并取而代之的感觉，将威尼斯外部世界的生活带入了分配的空间。这项工作如此吸引人的是拒绝将美与需求和功能分开，并继续创造和促进建筑的“梦幻般的”梦幻可能性。
索尔特科林里奇设计
提案 B
Peter Salter 和 Fenella Collingridge 的精美细致而美丽的图画描绘了一个经常害怕丢失的世界和感性。这是一个建筑、工艺、学术、崇高的技能和发明都密不可分的世界。对微小细节的感性关注、舒适的椅子的镂空轮廓、桌子上的圆角边缘、拼接、法兰、焊缝、螺栓、滑板轮、铜鞋和毛毡闪光灯，所有这些都融合在一起，形成了它们描述为八卦和聊天的亲密空间。
这座建筑感觉像是一种当代中世纪建筑，由独特的创意和原创建筑师以爱和奉献精神建造。对他们地位的证明，是对当代消灭工艺的压力的激进抵抗。这件在威尼斯展出的作品受到传统的接吻门的影响，该门允许人但不允许牲畜通过，但它让人想起让·普鲁韦和皮埃尔·夏洛的作品，以及列奥纳多·达·芬奇的发明、机器和绘画. 这个展览很有趣，可以享受活动的部分，所有这些都旨在鼓励社交互动。这件作品的微小规模仍然设法封装了建筑的广度和范围。
绍尔布鲁赫赫顿
矛盾修饰法
Sauerbruch Hutton 的项目，例如柏林早期的 GSW 办公楼、谢菲尔德大学的 Jessop West 大楼、汉堡的“Woodie”学生宿舍、许多博物馆和办公总部大楼，这些都展示了创造可感知的能力在他们的空间内的幸福感。这是通过他们在营造令人愉悦的物理环境方面与生俱来的技能来实现的，这些环境散发着平静和舒适的感觉。
这个展览吸引了参观者，提供了一个休息的地方，并反映了 M9 博物馆建筑在 Mestre 的慷慨精神，在那里他们为社区开辟了空间，并使用“暴露的混凝土和陶瓷来提供触觉材料与现有历史建筑的 cocciopesto 饰面相一致”。 Sauerbruch Hutton 以使用色彩作为其建筑语言的固有部分而闻名。他们说颜色模糊了空间的物理限制，提供视觉愉悦，并丰富感知和触觉体验。这个色彩缤纷的庆祝展览代表了他们自己的作品，但也让人联想到威尼斯的节日横幅、旗帜、面具和服装，因此成功地将这座美妙城市的一部分带入了 Corderie。
塞尔吉森·贝茨建筑师
教学/实践
塞尔吉森·贝茨 (Sergison Bates) 以在整个欧洲和最近在中国创作的一系列精美绝伦的作品而闻名。他们将自己描述为以研究为基础的实践，同时也是忠诚的教师和作家。这个展览打开了通往两个平行世界的大门，Sergison Bates 的实践和教学工作室的世界。展览向我们展示了这两个世界，并展示了乔纳森·瑟吉森 (Jonathan Sergison) 所说的“两种实践形式”。这里的建筑被视为一种“创造性的、反思性的实践”，在这里分享重要的交流和协作活动。
在这个亲密的“时间自由空间”中，一部影片展示了成就卓著的实践者及其有志者的作品。这个时间空间由浮动的拉伸帆布框架组成。一个人感受到一种特权感，被邀请到“后台”，在那里见证并进入一个想象世界变成现实的空间。帆布屏幕显示出足够的空间来聚焦，但又足够开放，允许新的想法和影响进入这个不断变化的探索和设计开发过程。这个展览慷慨而清晰，精美地描述了教学实践中发生的重叠和丰富的交流。
Skälsö Arkitekter
邦格纳斯
Skälsö 装置的主题非常超现实，因为他们一直在位于波罗的海的一个岛屿上的防御性军事基地内工作，该基地包含混凝土军事掩体。
在我们看来，最初似乎不可能将这些战时符号的压迫性存在人性化，并将它们转变为人类乐于访问或停留的地方。
他们的作品显示出对建筑变革力量的绝对信心。当许多参与者寻求阳光时，Skälsö 拥抱黑暗、阴影和柔和阴沉的北光。他们的装置由坐在地板上的大块混凝土组成。这是从混凝土掩体中移除的材料，以制造可居住的空间。这些街区有一种怪异的存在，与它们的缺席形成的奇妙的创造性空间形成鲜明对比。展出的材料描述了与景观和现有结构的互动。精准的干预释放出新的正能量。通过挖掘过程使空间变得自由，将地堡的实体世界向地平线、天空、空气和光线打开。这个地方被建筑的力量所改变。
Souto Moura – Arquitectos
日刊
除了由 Eduardo Souto de Moura 建造的开创性的新建筑外，这位建筑师还致力于对废弃建筑进行精致改造以供再利用。二十多年前完成，将圣玛丽亚杜布罗修道院改造成酒店提供了一种修复方法，自维罗纳的卡洛·斯卡帕 (Carlo Scarpa) 工作以来，这种活力和权威性并不明显。
在 Alentejo 项目中，转型发生在不同的规模。Souto de Moura 描述了“蒙特的城市性质”，这是一个迷你世界，有街道、广场、回廊和外屋。保护遗产的唯一方法是与它共存并使用它——只有日常生活才能将它转化为某种东西并赋予它遗产地位。这种工作的不同，如果太多我们会破坏它，如果我们做得不够它不会工作。橄榄压榨区变成客厅或酒吧；牛棚变成了餐厅。
史蒂夫·拉金建筑师
Kaija 和 Heikki Siren，Otaniemi 教堂，埃斯波，芬兰
这座小教堂强调与芬兰风景的神圣关系。有三个主要空间：庭院、小教堂和后殿。入口庭院在自然景观中轻轻勾勒，钟楼标志着其意义。主教堂由砖砌的山墙和单斜屋顶组成，屋顶提供两个窗户，一个高高的玫瑰窗和一个简单的祭坛后面的景观。一个优雅的木桁架，由小木块和细长的钢带制成，提醒我们这是一个在森林中和森林中形成的空间。最重要的空间是后殿。这是森林。以一个大的白色十字架为标志，它将神圣置于风景之中。
该模型重新表达了这一观点，它由十字架、窗户、木桁架和山墙的即兴创作构成。桁架放下它的腿，形成一个森林房间。高高的玫瑰窗和屋顶表面在白色的北极光下将木材天篷空间内部化。十字架被放置在森林内部的中央，形成了教堂空间和后殿之间的窗户。堆叠木结构用于强调奥塔涅米教堂对其在芬兰教堂建筑传统中的地位的理解。
安娜·赫林格工作室
这不是衬衫。这是游乐场
在 Anna Heringer 的作品中，提出了三个基本问题：有哪些当地材料可用？什么是当地能源？有哪些本地技能可用？这三个问题的答案是：泥与竹，人与人。孟加拉国是地球上人口最稠密的国家之一，人口超过 1.63 亿，是 Heringer 工作的重点。建筑是改善生活的工具。它不仅仅是我们头上的屋顶，它建立社区，建立自信，关心美丽和文化认同，所有这些都与尊严密切相关。
这不是衬衫。这是一个游乐场，向我们展示了村庄、它的编织、它的人民。它向我们展示了我们所做之事、我们所接受之事的含义。它帮助我们以不同的方式看待世界。Anna Heringer 和 Veronika Lena Lang 没有搬到社区瓦解的城市，而是与孟加拉国非政府组织 Dipshikha 一起发起了滴滴纺织，该组织为裁缝提供留在自己村庄的机会。这使人们能够留在自己的家中，让年长的家庭成员和儿童参与他们的日常生活、建设和维持社区。
工作室帮
Arcus 社会正义领导中心，美国卡拉马祖
制作木砌石墙的想法是一个美丽的组合，也是我们从未考虑过的想法。 Studio Gang 在 Arcus 中心建造了这样一面墙。在建筑中看到并感受到与建筑物的触觉物质性产生共鸣的大创意总是如此有益。该实践的大型、城市、技术复杂的工作与规模较小的项目并排，这些项目似乎被用作研究对天然材料的创造性和富有想象力的使用的实验室，并在两者之间建立直接关系。重要性、用途和背景。
在 Arcus 中心，我们热爱对木材生命周期的探索，以及建筑师所表达的信念，即木材具有通过其“元素共振”将不同文化和时间的人与建筑联系起来的非凡能力。这在格伦科作家剧院的木桁架和结构木格子立面或芝加哥埃莉诺船屋的动态起伏屋顶结构中很明显。他们的工作还以一种创造性的方式与弱势社区合作，创造出具有意想不到的不同用途的场所，以促进这些社区融入社会。
Studio Odile Decq
幻影的幻影
在 Phantom’s Phantom 中，Odile Decq 分享了她对玩弄模糊的热情，镜子让你重新评估维度和空间本身。 Odile Decq 获得了一系列令人印象深刻的奖项和荣誉，包括 1996 年国际建筑展的金狮奖。作为执业建筑师、城市规划师、学者和教师，她在法国里昂创办了自己的建筑学院，名为 Confluence 建筑创新与创意策略学院。对她来说，建筑比设计更强大。它是一种独特的文化。
在现有建筑物中放置新用途是建筑师工作的正常部分。要将当代用途插入高度敏感、受保护的结构——查尔斯·加尼尔 (Charles Garnier) 位于巴黎的 19 世纪第二帝国和美术学院歌剧院——需要创造性的技巧、勇气和材料知识。只允许接触地板，这个“规则破坏者”创造了一个弯曲的玻璃墙，制造“没有”玻璃，增强了错觉。历史悠久的冲天炉需要被看到，而不是隐藏。她精心制作的钢结构、悬臂、模压石膏都是勇敢的插入物。蜿蜒的长凳重新诠释了现代奢华，用色彩增添了戏剧性。
塔卡建筑师
Rogelio Salmona，Centro Comunal y Recreativo Nueva Santa Fe，哥伦比亚波哥大
罗格里奥·萨尔莫纳 (Rogelio Salmona) 是 20 世纪最杰出的哥伦比亚建筑师，以其对砖砌和场地营造的精通而闻名。Salmona 汲取了哥伦比亚、欧洲、前哥伦比亚和当代的影响，创造了丰富的独特性。在时间和地点方面，他的作品既是本地的又是外国的。他在时间和记忆的自由空间内工作，建立在继承的文化层次上，将古老与现代交织在一起。
Loom 是对公共文化遗产自由空间的慷慨承认，在建筑师建造建筑物时产生和共享。Loom 是对 Salmona 的特定作品的内置回应 – Centro Comunal y Recreativo Nueva Santa Fe。建成的对象将 Salmona 对前哥伦布时期建筑的迷恋和我们对他的作品的喜爱交织在一起。透过 Salmona 的建筑镜头，我们记忆中隐约可见的个人魅力（爱尔兰和其他国家）被召唤来观看并与他的作品交织在一起。
塔利建筑与设计
蒂拉
赫尔辛基的 Tila 住宅，作为一种变革性的居住类型，它为居住者提供了以各种不同方式居住在给定体积的自由空间，传达了一种极具创造性的生活框架。提供公共共享设施和服务，但私人生活空间作为未完成的外壳提供给居民。战略举措是项目的发明和向用户提供慷慨的空间礼物。他们传达了一个丰富的故事，这是建筑师复杂而具有挑战性的旅程的最终结果。
建筑物的结构骨架和骨骼有利于自由居住。整个空间提供了 5m 高的体量。主要结构的设计使每个居民都可以建造夹层空间。建筑法规被巧妙地导航。公共流通空间和有盖甲板通道营造出欢乐的氛围。展览创造了一个亲密的家庭空间，在这个空间中，这个故事通过两幕来揭示：生活的框架和职业的故事。这些建筑师打破了提供居住场所的常规限制性方法，挑战了典型的发展方法，决心表明替代方案是可能的。
手冢建筑师事务所
富士幼儿园
富士幼儿园作为一种生动的互动体验在威尼斯展出，吸引了情感和智力的参与。富士幼儿园建于 2007 年，手冢已经为儿童建造了许多游乐空间和学校。游戏的主题对成人和儿童来说都是核心。这个令人愉快的项目将建筑展示为庆祝儿童无限能量的工具。建筑的椭圆形、看似无形的屏障、树木的融合、屋顶的自由空间，无不展现出建筑解放身体和精神的能力。
建筑的生命和声音投射到模型的椭圆形屋顶上，将孩子们的笑声带入了Corderie。在新西兰，他们用新西兰木结构建筑的抗震木结构取代了被地震摧毁的学校。他们的“环树”项目是一个诗意的抒情游戏结构，轻轻地环绕着树干和树叶和树枝的树冠。他们最近建在斜坡上的朝日幼儿园展示了孩子们在坚固的木结构下方、上方和内部攀爬，感觉就像某种神奇的树屋，一个想象的自由空间。
Toyo Ito & Associates, 建筑师
虚拟自然
Toyo Ito 总是对空间和建筑不断进步和具有挑战性的性质感到惊讶、启发和更新。这些空间反映了建筑师的哲学，即建筑是为人类服务的。他说他的建筑设计得很好，不是在空的时候，而是在有人居住的时候。有一种潜在的愿望，即通过结构，或通过在树木环绕时产生涟漪或反射光，与自然建立联系。他的结构非常创新，例如在仙台媒体中心看到的，树干状的管子创造了一种结构森林。
在 2018 年建筑双年展上，他创造了一个“摆脱建筑师自我”的空间。他不希望人们生活在远离自然的地方，以响应自由空间的主题，他的项目让游客可以感受到自然，尽管空间是人造的。一个在熙熙攘攘的Corderie展览中提供和平与平静的空间，一个参观者可以感受到团结感的空间。这代表了架构的关键作用。在他的建筑中有一种解放感，人们可以在用户社区中找到自己的位置。
瓦莱里奥·奥尔贾蒂
空间体验
Valerio Olgiati 在 Corderie 的空间中插入了一组松散的白色柱子。 Corderie 柱子的坚忍质量与更短暂的新柱子形成对比。就像希腊神庙一样，只有足够的空间在空隙中移动。一个已经布满柱子的空间被更多的柱子填满，以提高对Corderie现有质量的认识。
这个装置非常能代表 Olgiati 的作品。每个项目都是对建筑特定元素的强烈关注。这个元素可能与空间、气氛、材料、结构有关。结果是一件体现了思想强度的人工制品。相信以思想和概念的普遍性为出发点，相信建筑能够为现有条件带来新的意识，外来者告知熟悉者。促进对认识论的兴趣——回到建筑语言和思想研究的首要原则——行动前的思考的提炼、建筑的材料质量、结构的基本原理，Olgiati 工作室位于空间体验附近.
矢量建筑师
接驳船
Vector Architects 的海滨图书馆，坐落在海滩上，独自站在海边。它是图书馆这一事实为这个梦想增添了另一层次的丰富性，因为图书馆作为一个机构是我们社会中最重要的自由空间之一。Vector的项目讲述了这个“小空间如何引发如此程度的社会能量”的精彩故事，每天吸引着来自全国各地的三千人。
美丽的图画表达思考、搜索、制作。图纸被加工，就像磨损的工具，石墨层建立了自己的能量。展览是一个感觉像茧的建筑空间，一个圆形剧场空间，一个反思和平静的地方，一个神秘的地方，代表了这个美妙的海滨图书馆的品质。建筑师们目睹了这座小建筑的完全出乎意料的使用水平，最初是为 75 位读者设计的。在这种情况下，在商业价值如此突出的时代，建筑反映并满足了“对文化和精神滋养的强烈渴望”。
Vtn 建筑师
竹钟乳石
VTN 将树木整合到每个建筑中的项目活动；他们对树木对人类的积极影响充满信心；他们相信为穷人而不仅仅是为世界上的少数富人建造建筑；以及生态经济材料的使用。他们的工作体现了所表达的众多价值观，特别是对“地球作为客户”的考虑。
竹钟乳石的结构图非常漂亮，尤其是他们的平面图。它们看起来像是混凝土拉伸屋顶的钢筋图纸，这当然与武仲义将竹子描述为“21 世纪的绿色钢材”的描述相吻合。钟乳石这个词很有趣，它表明这种结构被设想为悬挂在天空中，只是在某些点接触地面以免飞走。竹子的加工、弯曲和捆绑方式创造了一种惊人的独立力量，只需要锚定。这位从越南运到威尼斯的文化游客自豪地站在水边，提供斑驳的光影，像一个轻盈的舞者一样摆姿势，为这个工业场地的围裙增添了一种戏剧感。它是建筑界乐观未来的美妙象征。
Walter Angonese, Architekt/Architetto
Übernahme / Consegna / 收购
Walter Angonese 在他的实践和教学中发挥了能量、热情和道德信念的力量。Angonese 以其精雕细琢、深思熟虑、复杂的建筑而闻名，这些建筑主要在他自己的意大利博尔扎诺地区进行，这是他所致力于的地区，Angonese 相信建筑师在小社区中的作用，并愉快地开展各种规模的工作。作为一名教师，他激发了奉献精神、好奇心和勇气。
该展览涉及对他几年前完成的游客中心进行改造的策略。这是一个整顿的过程，找回被商业利益破坏的空间尊严。同时，这三位建筑师的研究生作品也包含在同一个空间中。它呼吁需要关心建筑，滥用会破坏建筑的核心。装置的存在是不朽的、坚忍的，呈现出战士们坚定、自豪的形象。有一种齐心协力保护建筑价值的强烈感觉。
魏斯/曼弗雷迪
运动线
Weiss/Manfredi 展示了“连接多个学科的混合体”而不是“一次性单体基础设施”的历史和当代例子。建筑中的混合体很有趣，因为它暗示了一种可以在不失去形式或用途的情况下进行调整和变化的有机体。建筑师创造开放式工作方式的能力既具有挑战性又要求很高，但启发 Weiss/Manfredi 的例子揭示了他们的想法：Specchi 的西班牙阶梯、卢布尔雅那的 Plečnik 河滨步道、布鲁克林大桥长廊和伊斯坦布尔的加拉塔大桥.这些精彩的参考点立即向访客传达了关键信息，因为所有这些例子都是充满活力的社交连接器，无论是楼梯、桥梁还是有盖的人行道。
该装置形成了一个“漂流”空间，Weiss/Manfredi 的三个混合项目与他们选择的先例并排展示。这项工作证实了 Weiss/Manfredi 的哲学，即“城市与花园、艺术与生态、基础设施和亲密关系之间没有界限，作为创造持久公共环境的宜居机会。” 在作品和展览的创作中都有一种平静的权威感。在所有展示的新旧项目中，也有一种美妙的欢乐、欢乐和愉悦感。
附带事件
此版本再次精选精选的附带事件。在非营利性国家和国际机构的推动下，他们在第 16 届国际建筑展期间在威尼斯展示了他们的展览和倡议。
跨越中国城市——社区
Università IUAV di Venezia，发起人：北京设计周
跨中国城市项目的第三章探讨了与“社区”发展相关的规划方法，作为创建新的社会、经济和空间归属系统的机制。由北京设计周推动，Beatrice Leanza（全球学校）和 Michele Brunello（DONTSTOP Architettura）策展，展览展示了一系列基于综合规划的中国城市和农村背景的案例研究，因此基于和解，以包容性、赋权和集体创造力为目标的基于政策和基于社区的组织方法。
作为该项目的一部分，“客城苏州”章节展示了由一组设计从业者进行的研究，该团队围绕平江路更新计划共同探索了这座城市保存传统的独特环境，作为未来实施的蓝图。
意大利的博尔吉 – 无(F)地震
天堂画廊，发起人：Concilio Europeo dell’Arte
意大利的新展览项目 Borghi – NO(F)EARTHQUAKE 致力于防震、保护我们国家的艺术和建筑遗产以及振兴具有建筑象征意义的地方：意大利村庄。 2018 年建筑双年展策展人推出的自由空间概念与“自由和安全”空间的理念有关，在这个空间中，使用或居住在空间中的人，尤其是居民，可以感到“自由”：没有地震的恐惧，可以自由返回并生活在意大利最具特色的地方，在这个历史性的时刻，这些地方有可能被完全抛弃，以支持新的城市中心——新城市——通常建在远离他们的起源地的地方并以完全脱离其历史背景的形式实现。
意大利的 Borghi 还展示了欧洲艺术委员会的“BorgoAlive！” 该项目旨在实现村庄及其周边环境的可持续复兴，其中保护和修复象征性的村庄建筑成为重新利用和再生已损坏和/或废弃的历史中心的手段。这反过来又成为增强较小城市中心及其腹地艺术和文化资源的机会，以及启动经济和社会增长、当地旅游业发展和意大利村庄人口重建的机会。
温室花园 – 反映、项目、连接
Serra dei Giardini，发起人：瑞典学院
温室花园：反思、项目、连接是一个活动，包括一个展览、一个临时木亭，由 In Praise of Shadows 建筑师，以及一系列关于建筑、建筑环境和 2030 年议程全球目标的研讨会和讲习班，作为以及建筑和木材如何成为其中的一部分。图、版画和投影是 Serra dei Giardini 展览的标题。
它将容纳一系列大型空间装置，这些装置是在与动态材料木材和制造业的会面中对建筑表现形式及其转化为建筑形式的当代和具有挑战性的作用进行调查的结果。这将需要对从建筑图纸、测量、符号和虚拟生产说明到使用木材作为主要材料的材料表现形式的过渡进行建筑探索，反之亦然。嵌入在建筑实践的历史中，建筑表现的不同数字和模拟模式仍然是理解和研究建筑学科的技术。
原始声波视觉
Ca’ Foscari Esposizioni，发起人：国际可再生能源机构 (IRENA)
Primal Sonic Visions 旨在通过风能、太阳能、水力和热能的原始力量和美丽，唤醒公众对新声音和新能源形式的惊奇感。著名的国际声音艺术家比尔·丰塔纳通过高分辨率媒体艺术作品探索了来自不同地理位置的许多重要类型的可再生能源系统，这些系统在地球既是客户又是建筑师的地方具有视觉和声音上引人注目的方面。
当人们进入太空时，他们会遇到一种激动人心的体验，首先会灌输一种惊奇感，然后转化为对这些能源的潜力和力量的深刻反映，这些能源被用来确保我们星球的更光明未来。随着气候变化的负面影响越来越明显，这项工作正值一个特别关键的时间点。这项工作是艺术家和 IRENA 之间的合作，以独特的听觉和视觉尝试聚焦公众的洞察力，唤醒对环境的全球情感反应。展览还将包括一件带有威尼斯新防洪系统的媒体艺术作品，MOSE。
RCR。梦想与自然_威尼斯的加泰罗尼亚
地点：Cantieri Navali，Castello，发起人：Institut Ramon Llull
RCR 工作室在 2017 年获得了著名的普利兹克建筑奖。鉴于这一国际认可，我们举办了一场展览，介绍拉斐尔、卡梅和拉蒙最亲密的世界。建筑双年展是所有参加它的专业人士追求灵感、梦想和直觉的催化剂。出于这个原因，它是如此迷人（以及如此慷慨的练习），以至于像拉斐尔、卡梅和拉蒙这样极其敏感的头脑分享他们的梦想和最开明的愿望。在威尼斯，我们有史以来第一次展示了 RCR 的梦想。建设中的乌托邦。
瑞士沙龙：En marge de l’architecture
地点：Palazzo Trevisan degli Ulivi，发起人：瑞士艺术委员会 Pro Helvetia
在建筑的悠久历史中，当对话向外部洞察力、来自其他科学和艺术学科的想法和发明开放时，这种时刻总是被证明是最富有成效的。今天，在社会、经济和政治发生快速根本性变化的今天，是时候再次启航了。
如果说建筑是艺术和科学学科群岛中的一座岛屿，那么 2018 年瑞士沙龙就是一艘驶离港口的船。从异国他乡，我们将回顾建筑并探索其今天的文化和社会相关性。在这个发现之旅中，我们将遇到哲学家和人类学家、作家、音乐家和艺术家、比较学家和社会研究人员。通过讨论他们的作品及其与建筑的联系，瑞士沙龙将开辟新的视角，不仅是关于 21 世纪建筑的潜力，而且是不同学科之间一直存在的隐藏联系。
发生的事
Collegio Armeno Moorat，发起人：苏格兰政府
The Happenstance 在 Palazzo Zenobio 中心的花园中建立了一个自由空间，作为一个地方，为我们迫切需要争取的自由创造新的可能性——并展示通过映射连接可以构建的东西，汇集需求、资源和想法苏格兰和威尼斯的自由空间。该空间作为一个活跃的档案馆（思想生活图书馆），在这里，一群艺术家和建筑师，游戏专家，鼓励每个人与建筑环境建立重要的关系，在重新思考和回收他们的自由空间。
在 Zenobio 的核心，你会发现对年轻人的关注，他们的能力、他们的需求和他们的想象力被用来赋予我们所有人的这种能量。我们的现场节目包括为城市中的其他空间制作动画。同样，户外电影放映的重点是个人、组织和情况的鼓舞人心的例子，这些例子强调了今年建筑双年展的主题。我们为来到我们花园的游客提出了一个建议——希望能幸运。这就是偶然的艺术。
意外的架构
军械库，主办方：澳门特别行政区政府文化局；澳门艺术馆
“自由空间”一词说明了“互动”变化的景观以及人与空间之间错综复杂的关系。由于时间的流逝，社会动态的变化，以及代际对空间的想象，停滞的空间被转化为充满活力和乡土气息的空间。人与空间的“互动”有着深远的意义，我们将其命名为“非预期建筑”。
澳门，一个越来越国际化的城市，高楼林立，不经意的建筑残片依然可以找到，它们散落在人烟稠密的房屋中，藏身于静谧的城市花园中，躲避在熙熙攘攘的集市中，在古老的踏脚石中闪现。我们的建筑展特意选择了“扑克牌”作为我们的基本设计元素，象征着澳门经济的快速增长。通过以不同的形式和组合操纵“扑克牌”，Unintended Architecture 将以抽象的方式重新阐释。
垂直结构：景观密度
军械库城堡，发起人：香港艺术发展局
垂直结构：景观中的密度，展示香港的城市条件，并通过塔探索自由空间。包括来自香港和海外的建筑师在内的100名参展商受邀设计他们的自由空间塔，就垂直城市的塔类型进行陈述。 100个2.0米高的白塔模型向100家参展商开放，以重新定义空间潜力，同时保持其作为集体城市形态的围护结构。
展览在限制中体现创新，同时从平凡中创造出非凡的空间。通过安装100座沿着庭院延伸到展览室的塔楼，场地展示了香港城市形态的紧凑性，并提供了一个与世界对话的平台，塑造了香港城市主义和垂直建筑的话语。它还为建筑师提供了重新思考塔楼设计的机会，在面临技术、环境和社会方面的全球挑战时孵化愿景。
与天、水、山共生：在宜兰创造空间
Palazzo delle Prigioni，发起人：中国国立台湾美术馆
参展建筑师黄胜元表示，“追求自由”服务于他的建筑基本哲学，并与宜兰的同事们分享，这是每一个创作背后的核心价值。对他们来说，“自由”并不是一个抽象的概念，他们的“自由”让他们在现实生活中的15分钟车程内，为社会贡献自己的力量。
展览将呈现以下主题：凝聚社会记忆——时间干预；设置基准冠层作为新的参考线；在时间暂停中返回到陆地连续体。这三个主题侧重于公共空间的营造，包括未禁止规模的 Canopy、血管束计划和樱桃园公墓。这些作品的结果是在一定时期内对当地民居和自然环境的学习，精心塑造每个人的日常生活。
拉丁美洲的年轻建筑师
CA’ASI, Cannaregio, 发起人：CA’ASI 协会 1901
展览强调了当今拉丁美洲世界所发挥的重要作用，正如其当代建筑所见。值此第 16 届国际建筑双年展之际，CA’ASI 将向新兴的拉丁美洲建筑师敞开大门，以强调他们新建筑的创造力、独创性和社会责任感，并帮助其获得全球认可。Architecture-Studio 成立了 CA’ASI 协会，以促进建筑、当代艺术和双年展参观者之间的对话。
2018 年青年人才建筑奖
Palazzo Mora，发起人：Fundació Mies van der Rohe
青年人才建筑奖 (YTAA) 由 Fundació Mies van der Rohe 在 Creative Europe 的支持下推广，作为欧盟当代建筑奖 – 密斯凡德罗奖的延伸。 Fundació Mies van der Rohe 促进对与当代建筑和城市规划相关主题的辩论和意识，并与 YTAA 旨在支持最近毕业的建筑师、城市规划师和景观设计师的人才，他们将负责改变我们的环境未来。
Collateral Event 将是一个综合展览，展示 YTAA 2018 入围作品的设计，包括 12 位决赛入围者，其中包括 4 位获奖者。连同图像和绘图，视频也将用于解释毕业项目。YTAA 的获奖者将在 2018 年 9 月 20 日在威尼斯举行的颁奖典礼上获奖。委员会，以及 YTAA 的结果将产生的那些问题。辩论将与获胜者、陪审团成员、一些未来架构平台参与者和其他嘉宾一起进行。
特殊项目
2018 年建筑双年展有两个特别项目：一个是位于梅斯特的 Forte Marghera 特别项目，由 Yvonne Farrell 和 Shelley McNamara 策划，由建筑师 Sami Rintala 和 Dagur Eggertsson 组成，也是为举办一系列预定活动而建造的在马尔盖拉堡。
另一个是在军械库销售 d’Armi 的应用艺术馆的特别项目，通过展示社会住宅区罗宾汉花园的一部分来反映社会住房的未来，该项目由艾莉森和彼得史密森设计东伦敦，并于 1972 年完成。双年展与伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆之间的合作连续第三年更新，使由克里斯托弗·特纳和奥利维亚·霍斯福尔·特纳策划的展览成为可能。
会议
2018 年建筑双年展在整个期间都伴随着一个对话计划：由法雷尔和麦克纳马拉策划的建筑会议是讨论自由空间宣言的不同解释并聆听展览主角的声音的机会。
会议计划得到了参与国的贡献以及与伦敦经济学院/城市和阿尔弗雷德·赫尔豪森大学等国际机构以及伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆合作组织的会议日历。最后，威尼斯双年展历史档案馆举办了一场专注于档案馆建筑的会议。