2019年米兰设计周国际家具展回顾,意大利

米兰国际家具展(Salone del Mobile Milano)是世界上最大和最重要的家具展,是 2019 年米兰设计周的重头戏。 4 月9日至14日在ArchDaily举行,米兰国际家具展(Salone del Mobile Milano)提供了一个探索前沿创新和错综复杂的平台意大利工艺展示、交流思想并沉迷于最新的家具、产品和室内设计技术。

米兰国际家具展(Salone del Mobile Milano)的实力与木家具供应链的独特性密切相关,这是一个广泛的工业和文化价值生态系统。这是一个将创造力、独创性和工业联系在一起的非凡情节,这使得意大利设计成为整个意大利体系的战略力量。它是米兰这座向来能够以国际化精神诠释时代的城市,能够向世界展示的最好的名片之一。

今年的家具展再次成为焦点,一方面是米兰的中心地位,它继续获得国际赞誉和认可,另一方面是其基地工业网络的创新能力和慷慨精神致力于为世界提供卓越。 Salone del Mobile.Milano 建议所有参与者在情感和智力上参与,以超越迄今为止取得的成就,巩固展览和城市多年来征服的领导角色,并吸引更多和更多,新项目和人才。

第 58 届米兰国际家具展迎接挑战,充分应对当代社会结构的转变以及随之而来的家具和设计市场的快速变化,展示了其展览形式的两项基本创新。因此,参展公司标志着整个展区的流动性,真实地反映了工作区的社会转型,成为一个灵活、可渗透和充满活力的空间,可以与其他日常活动进行专业分享。

今年,Salone del Mobile Milano 举办了几个专门针对室内设计子类别的展览: Euroluce,一个展示室内、室外、住宅、商业和装饰照明系统的全方位照明双年展;国际家具配件展览会,有近 200 家装饰和创新家居系统参展商。

Workplace 3.0,致力于展示创新的设计系统、家具、技术设备和配件,尤其适用于工作场所。两年一度的 Euroluce 和 Workplace3.0,下一次在 Fiera Milano Rho 的任命看到后者以一种更新的、广泛的和横向的展览模式呈现自己,以最好地展示环境工作理念的演变,一个职责之间的混合空间和乐趣,专业和个人。

此外,这一版还见证了一条新的横向展览路径的诞生,该路径致力于设计产品以及室内设计的装饰和技术解决方案:S.Project,一个多方面的空间,其解释是多部门性、协同性和质量。 S.Project,一个全新的、多维的平台,通过提供“室内建筑的 360 度视角”,与前面提到的所有展览相交。该空间包括室内和室外家具、纺织品、声学、照明、覆盖物和饰面。 SaloneSatellite,一个专门针对 35 岁以下年轻新兴设计师的展览,他们的想法尚未与设计师、客户和星探分享;

作为对达芬奇逝世 500 周年的致敬——恰逢展览日期——设计师 Alessandro Colombo 和 Davide Rampello 创造了一个引人入胜的装置,名为 De-signo:Leonardo 之前和之后的意大利设计艺术,它说明了 da芬奇的建筑和设计方法。 Balish Worldwide Shows 还通过一个名为“Aqua. Leonardo’s Vision”的装置来纪念这位艺术家,这是一个玻璃盒子,周围环绕着一个大型交互式 LED 屏幕,显示水般的背景,灵感来自达芬奇对水的研究。

除了在 Salone del Mobile 上展出的展览外,许多装置和项目也在米兰设计周期间亮相。IB Studio 的意大利建筑师 Beatrice Bonzanigo 展示了她为 Casa Ojalá 设计的离网移动微型住宅。设计工作室 Space Encounters 与 Creative Holland 合作建造了一个促进放松和沉思的临时博物馆。建筑工作室 Piuarch 也将展示一个突出自然、设计和音乐之间关系的装置。

另一方面,大约 550 人是 22-24 号展厅第 22 届卫星沙龙的主角。今年的主题是“作为设计对象的食物”。

2019米兰设计周联合设计展区
米兰设计周的事件遍布米兰各地,但集中在一些主要地区。

布雷拉设计区
探索新的布雷拉体验。发现和了解该地区的地方和秘密的最佳方式。布雷拉设计区还精选了最好的商业活动,即那些最能代表米兰这个历史街区在设计、生活方式、美食、艺术和文化之间的身份的活动。布雷拉设计区一如既往地提供大量活动,使社区充满活力,并与这里举办的许多设计展厅交替出现。

从“布雷拉古老的心脏”开始,以via Fiori Chiari、via Formentini 和via Madonnina 步行区为代表。在古董店、现代古董店、独家商店和历史悠久的酒吧中迷失自我。在这里,在 via Fiori Chiari 18,Dedar 展示了新的纺织墙布。 Paola Sorio Luxury Design Atelier 品牌在 via Formentini 9(圣卡波福罗教堂前)首次亮相,专注于在艺术与设计之间创造家具和配饰,其特点是高品质的工艺。

布雷拉设计区吸引了最多的活动,是 Fuorisalone 访问量最大和最具代表性的地区。与 2010 年一起诞生的布雷拉设计周多年来一直能够增加其举办活动的数量和质量,从第一版的 42 个增加到上一版的 210 个,与 497 家参展商合作,估计有 400,000为期 7 天的活动期间的访客。今天,对于许多人来说,Fuorisalone 意味着 Brera 和 Brera 设计周是一个参考平台,得益于专门的项目格式,它可以与公司和设计师合作。

经过十年的活动,布雷拉设计区推出了第 10 届设计周,选择了一个在 2018 年布雷拉设计日期间诞生的鼓舞人心的主题:可持续性以及绿色和有选择意识的设计。 “设计你的生活”,从比尔伯内特和戴夫埃文斯的书中汲取灵感,是 2019 年布雷拉设计周的标题,集体呼吁更多地关注项目的影响。

考虑到主题,“设计你的生活”在概念上与我们的 10 周年相关,确定了十个垂直子主题,专业人士、设计师和研究人员可以通过十种方式解释主题,他们为建设可持续发展的世界做出了切实贡献。他们的工作。由于在 Brera Design Days 中获得的经验,我们专注于其中的各种专业人士,他们提供了能够代表可持续性不同方面的观点和设计方法。

2019 年布雷拉设计周的 10 位大使是:来自 Italia Innovation(设计您的社区)的 Marco Mari 和 Carlotta Borruto;东北大学 IBM Research AI 的 Mauro Martino(设计您的创造力); StudioTilt 的 Oliver Marlow(设计你的情绪);来自 MCA 和 SOS 可持续发展学院的 Mario Cucinella(设计您的未来);来自 Freitag 的 Daniel 和 Markus Freitag(设计您的想法);来自 Casa Canvas 的 Thayse Viégas(设计您的想象力); Aldo Cibic(设计您的记忆);来自 Politecnico di Milano 的 Stefano Maffei(设计您的改造);来自 Mc Kinsey Design Index (DESIGN YOUR VALUE) 的 Ben Sheppard。

Brera Design Apartment 于 2019 年举办了不同的专属设计世界,是 Cristina Celestino 为 Besana Carpet Lab 设计和实现的室内设计项目 Planetario 的场所。一个复古未来主义的概念,其中的主角是由设计师创造并由 Besana Carpet Lab 制造的新系列地毯,Besana Carpet Lab 是一家致力于地毯和地毯领域的创新型制造公司。该照明项目由意大利卓越的历史品牌 Esperia 签署,该品牌致力于设计和手工制作:由 Cristina Celestino 为这一场合设计的两件新作品在该品牌雕塑般的“艺术灯具”中脱颖而出。

Planetario 的特色是一个梦幻般的、意想不到的家庭场景,灵感来自太空及其对立面,即海底世界。“贴合地毯”的象征栩栩如生,并与 Esperia 明亮的雕塑互动,以当代的重新诠释展现其多功能、令人回味、诗意而又实用的灵魂。Brera Design Apartment 与该项目进行对话,成为一个独立的、永恒的空间——被证明是在设计和室内装饰世界进行创意实验的理想场所。Planetario 的关键元素,其中包括为这一场合设计的新系列地毯,成为公寓的一部分,即使在 Fuorisalone 之后也继续装饰其内部。

文图拉中央
位于米兰中央火车站铁轨下的 Via Ferrante Aporti 历史悠久的拱顶形仓库再次被国际设计公司和知名设计师签名的令人回味的装置所占据。所涉及的 16 条隧道呈现出身临其境、诗意和讽刺的设计体验。每个项目都以高美学和定性内容为特点,向参观者介绍当代设计的潜力和应用。

伊索拉设计区
伊索拉设计区成为米兰设计周的主要官方区域之一,在世界最重要的设计活动期间,为当地工匠、工作室和画廊提供知名度,同时也为国际新兴设计师和独立工作室创造机会。在集体展览中,米兰设计市场再次成为 45 位新兴国际设计师的聚集地,提供前所未有的丰富项目选择和专门用于实验材料的区域。

今年,Isola 设计区已扩大到包括 Via Farini、Viale Stelvio 和 Via Melchiorre Gioia 的 Palazzo della Regione,同时保持其核心在 Stecca 3.0。位于 Via de Castillia 26,组织者在这里设立了该地区的设计村。

整个伊索拉街区,在一周的时间里,变成了一个无限制的设计平台,在区内数十个地点接待了来自世界各地的 200 多名设计师、设计工作室和公司。即使在地理上,它也超越了它的边界,这要归功于与 Regione Lombardia 的重新合作——在 Palazzo Lombardia 有 4 个装置和 2 个展览——并且第一次与 Fabbrica Del Vapore 合作。

Stecca 3.0,在Biblioteca degli Alberi公园前,成为#DesignVillage,以3M为主要合作伙伴,户外装置,内部展览,第一个3D打印设计酒吧,2019无限设计讲座,以及与米兰最心爱的船员。

Alcova Sassetti 与 Alice Stori Lichtenstein 和 Fondazione Kenta 合作组织,探索 Isola 社区 1930 年代保存完好的前羊绒工厂的空间。Alcova 位于洛雷托以北的前 G. Cova & Co. panettone 工厂内,位于一个前工业空间,现在被植物和植被覆盖,冻结在半废弃的诗意状态中。

从2019年开始,伊索拉设计区也是埃因霍温荷兰设计周的一部分,成为意大利第一个参加国外设计活动的设计区。一种全新的设计体验方式,一年 365 天随时随地都可以访问,与意大利和荷兰的活动相得益彰。

米兰历史中心的 5VIE
5VIE 是作为与米兰历史中心区域相关的领土营销项目而诞生的,Cinque Vie:一个拥有丰富历史和文化的区域,在罗马帝国的遗迹、早期基督教大教堂和文艺复兴时期的庭院中,您仍然可以寻找最高水平的工匠作坊,以及精致的精品店和艺术和设计画廊。得益于策展计划的独特性和前几届不断扩大的成功,5VIE 艺术+设计现已被国际公认为重要的前沿设计新枢纽。

2019 年版特别关注独一无二的作品、艺术设计和各种艺术之间的交叉污染,旨在在这一日益成功的基础上更进一步,比以往任何时候都更开放地接受实验,培养更国际存在。今年的目标:巩固我们作为文化参考点的声誉,汇集多元思想和国际异质性。

5VIE 一如既往地与策展人和设计师保持密切联系,专注于创意集群,越来越多地将自己打造为在不同领域之间建立联系、投资研究、项目选择和最终实施的聚会场所。因此,我们作为一个真正的“综合设计区”的身份变得非常清晰。

对于 2019 年米兰设计周,5vie 确认了其编辑性质,围绕三个展品和一个特定地点的装置定位自己。展开为着眼于领土资源的设计,照亮被淹没的能量和文化。展示其价值的艺术工艺。

从 Spilimbergo、Monreale 和 Ravenna 的马赛克到 Lavagna 的 Lecce 石头、Volterra 的雪花石膏、Carrara 和 Verona 的大理石,以及 Murano、Altar 和 Colle Val D’Elsa 的玻璃:领土资源的象征性样本不仅被理解为物质主义的产品,而且被理解为对构建我们艺术和文化遗产的传统和技术的吹嘘。

在 Oratorio della Passione 的神秘背景中,Dedero 与 Carlo Massoud 合作创作了她的第一个个展,这是一场通过孩童般的视觉过滤的社会和政治展览。罗伯托·西罗尼 (Roberto Sironi) 决定在 Annalisa Rosso 策划的复杂展览中探讨大数据这一热门话题,该展览安装在圣玛尔塔街 SIAM 罗马地窖的迷人环境中。 Nicolas Bellavance 策划了 Anton Alvarez 的作品,他在名为 L’ultima cera 的个展中尝试了新的青铜铸造技术,并取得了令人惊讶的结果。展览在圣贝纳迪诺阿尔莱蒙纳奇教堂举行,该教堂仅在这个场合向公众开放。

出生于埃因霍温之旅,与 Kiki Van Eijk 和 Joost Van Bleiswijk 的合作以特定地点的安装形式出现在现在熟悉的公寓中瓦辛克和米歇尔·卡斯塔尼亚罗。这些物品专为这一场合而设计,代表了自主形式,其功能几乎没有被暗示,将观众带入他们的创作过程。 “作为荷兰总领事,我赞赏国际策展人选拔的高标准,我认为荷兰设计师在 5VIE 区的不断增加是一个非常积极的发展”,Johan Verboom 评论道。 “自2016年以来,使领馆与该区合作,今年我们决定支持这个项目,以促进人才和设计的共同目标”。

像往年一样,5VIE 将设计周献给一位伟大的大师。本期的主宾是 Ugo La Pietra,这位艺术家早在 50 年代末就已经建立了自己的声誉,此后他的作品探索了令人难以置信的各种创意技术。他的展览名为Design Territoriale,Genius Loci。

威尼斯门设计区
Porta Venezia In Design,将设计和艺术与自由风格的建筑和装饰遗产相结合的 fuorisalone 赛道。行程分为“三个”:展示厅、商店和具有新设计和艺术特色的公司,美食和美酒行程,在一些选定的酒吧和餐厅中找到空间,自由外墙的导游之旅,与 FAI – Fondo Ambiente Italiano 合作组织。

这条线路的想法是突出一些地方,有时“隐藏”在庭院中,其他面向道路的地方:设计和家具公司、提供美食和美酒的招待和休闲、建筑公司和工作坊。

对于 Fuorisalone 2019,位于 Via Garofalo 31 的 Park Associati 开设了自己的公园中心,举办“不安全:大数据时代的公共空间”。该项目由 Žan Kobal 和 Weixiao Shen 设计,由 Virginio Briatore 策划,旨在挑战监控系统的现状,改变其中心核心的性质:监控摄像头。

DOS – 设计开放空间
DOS_Design Open’ Spaces 是由 Re.Rurban Studio 和 Emilio Lonardo Design 推动的米兰设计周的第一个区域,在其第一版中,由于与米兰市的合作,加强了米兰大部分地区的展览和活动。米兰理工学院。

DOS_WIDEPREAD DISTRICT,一条由许多地点组成的路线,在米兰设计周的所有区域之间分支。这些地点是公司和设计师的展示,他们为重新激活这些不幸被遗忘的奇妙地方做出了贡献。路线从 Piazza 24 Maggio 开始,到达 Tortona、Brera、Isola、Porta Nuova。 DOS_PARTIES,一系列活动,每天都不一样,为马焦广场 24 号总部的集体展览创造了一个特别的音景。

DOS_Design Open Spaces 是 Fuorisalone 全景中最年轻的区域,并通过网站 designopenspaces.it 和纸质地图展示其展览和活动计划,在一周内可用,并每天讲述活动和展览的计划Fuorisalone 2019。在其第一版中,它选择和推广举办不同地点的地区的活动、展览和最好的商店。 DOS_Design Open Spaces 是 Fuorisalone.it 米兰巡回赛的一部分,它将米兰设计周期间的所有米兰活动与米兰市的赞助联合起来。

在米兰市中心,位于 Maggio 24 号广场的前 Casello Daziario 中,该项目的总部在一楼充满了年轻设计师的集体展览,可以欣赏到码头的壮丽景色,并举办派对门廊下的米兰设计周。还为媒体合作伙伴提供了巨大的空间,他们通过社交网络上的帖子、专门的播客、现场​​拍摄会议以及对设计师和艺术家的采访,每小时、每分钟实时报道项目和相关地点的生活.总部一楼设有设计主题的临时书店。各种食品卡车战略性地位于广场壮丽的区域,也有提供美食的空间。

在/博维萨
INBOVISA 是一个聚集和交流的文化项目,由 Associazione Zona Bovisa 诞生,面向米兰 Bovisa 区的所有活动和演员。目标是加强和实施这个创新和创造力的社区生产者。

La Bovisa 在历史上是一个拥有劳动灵魂的工业区。在过去的几年里,这个社区开始了一个基于科学研究、培训、文化发展、设计和创新的城市更新过程。在米兰设计周期间,Bovisa 变成了与设计和创业相关的活动中心:各种创意和文化初创企业将这一地区视为参考点和创新活跃的地区。

今年,该项目的一些举措也在 2019 年米兰设计周期间制定:从 4 月 9 日至 14 日,IN/BOVISA 旨在成为希望参与文化的所有不同活动和人物的中心和收藏家。 Fuorisalone 期间的项目。

兰布拉特设计区
兰布拉特设计区重返 2019 年米兰设计周,举办活动、展览和分散式装置,占地 13,000 平方米。在最有趣的活动中,Din – Design In 是由 Promotiondesign.it 在 Via Massimiano 6 / Via Sbodio 9 组织的集体展览,为 100 多位设计师、公司和设计学校提供了声音。

在其他地方,在 Via Ventura 拐角处的 Via Conte Rosso 34,组织了一系列关于可持续性和升级再造的研讨会,以支持 Trash2Treasure 的推出,这是一个在线平台,将公司与创意人员联系起来,为原本会被拒绝的东西注入新的活力。最后,Via Ventura 的一个车库举办了 S (WE) design,一群活跃于产品设计、时尚和珠宝领域的瑞典设计师。

卡西娜·库卡尼亚
De Rerum Natura 于 4 月 5 日至 14 日以“文艺复兴”的名义返回 Cascina Cuccagna。该场地今年举办了两项新活动。第一个是由 Laura Traldi 策划的展览“设计碰撞 – 集体创意的力量”,将社区创造的大创意汇集在一起​​,为社区服务。同时,第二个介绍了与 MiMoto 的移动合作伙伴关系,这是一种电动滑板车共享服务,供参观者和记者在整个活动期间使用。

选择符合 De Rerum Natura 理念的项目是 Matteo Ragni,他向达芬奇寻求指导。“凭借他在经典之外思考的能力,将技术、设计和艺术结合在一起,达芬奇一直是设计师和公司取之不竭的灵感来源。在这个天才和文化重生的象征逝世 500 年后,我们国家,Cascina Cuccagna 提出了对当代设计的反思,以人与自然之间新发现的和谐的名义,调查可能和可持续的未来。新的文艺复兴“

Parenti艺术与设计区
Teatro Franco Parenti 推出了 Parenti 区艺术与设计区,这是一个位于金奖广场和 Porta Vittoria 之间的新区,提供表演艺术与艺术和设计世界之间的协同作用。在 Bagni Misteriosi,Marina Nissim 的 Free Immersion 项目看到了一个集体展览,展出了 12 位意大利年轻艺术家的作品,这些作品专门为与游客互动的空间而制作。在游泳池的室外空间,MoscaPartners 展示了他们在水边的装置。

与此同时,Galleria Blanchaert 负责策展 Teatro Franco Parenti 本身的各种空间,展示以“Reflected Reflections”为标题的装置。在这里,六位设计师/艺术家使用不同的材料创作灵感来自水、透明度、反射以及它们与环境的动态相互作用的作品。