美国最全面的国际当代艺术展洛杉矶艺术展于2019年1月23日在洛杉矶会议中心正式拉开这座城市2019艺术季的序幕。 洛杉矶艺术展拥有120多家画廊，是无与伦比的国际艺术体验来自超过18个国家的绘画、雕塑、纸上作品、装置、摄影、设计、视频和表演。
在其第 24 年，展会重点关注拉丁美洲和环太平洋地区。该活动以一系列艺术为特色，从当代和现代到古典和其他专门的艺术场景，这些场景通常会举办自己的专门表演。各种画廊将洛杉矶的艺术领域塑造成一个完全无障碍的表达空间，使生动的展示变得栩栩如生。洛杉矶艺术展的传统和声望已经在城市及其周边地区得到充分巩固，使其成为美国主要的当代艺术博览会之一。
今年，DIVERSEartLA 展出 Marta Minujin 和 Andres Parades 的装置和视频（由 CCK 提供 – 阿根廷布宜诺斯艾利斯），Sarah Trouche 和 Dorian Wood 的表演，以及 Arte Ai Limite（智利）、LACMA、MOLAA、Lanch 的额外策划空间LA、洛杉矶艺术协会、Art Share LA 等。洛杉矶艺术展从展示洛杉矶丰富的文化构成的角度出发，以各种形式庆祝拉丁美洲和亚洲艺术的影响。
洛杉矶已成为全球艺术和文化的中心，具有独特的、交织的多元文化影响力，是这座城市独有的。多样性是我们的力量，当它包括或超越所有边界时，艺术最具影响力。随着洛杉矶成为世界级的艺术目的地，洛杉矶艺术展继续引领潮流，为不断扩大的收藏观众提供创新的节目和独一无二的体验。
洛杉矶艺术展创造了美国最大的国际艺术博览会之一，为赞助商、他们的精选客人和 VIP 客户提供令人兴奋的、身临其境的内部艺术体验。该展览吸引了国内和国际画廊、著名艺术家、备受推崇的策展人、建筑师、设计专业人士以及挑剔的收藏家的精英名单。
洛杉矶艺术展还以周末举办的丰富特别活动而闻名。在过去几年中，主题范围从美术到时尚再到电影。今年的节目突出了与当代艺术世界相关的重要主题，包括热门话题，因为它与美术领域的原创、可收藏的数字文件有关。
超过 180,000 平方英尺的展览空间致力于为当今著名的画廊服务。这些国内和国际画廊除了展位外，还策划了处于新兴当代艺术运动前沿的特别展览。博览会在专业部分提供了一系列非凡的作品和经验。
2019 洛杉矶艺术展
2019 年洛杉矶艺术展打造了美国最大的国际艺术博览会之一，为赞助商、他们的精选客人和 VIP 客户提供令人兴奋、身临其境的内部艺术体验。该展览吸引了国内和国际画廊、著名艺术家、备受推崇的策展人、建筑师、设计专业人士以及挑剔的收藏家的精英名单。
这种创新、独特的文化环境吸引了南加州企业的高管和董事会成员、州、县和市政府代表，以及该地区文化机构的领导人。与会者是潮流引领者、影响者和阿尔法消费者，他们在生活的各个领域寻求并要求最新和最好的东西——艺术、设计、食品、技术和旅行是特定的激情点。
来自超过 18 个国家的画廊参加了 2019 年版。许多前一年的画廊回归，例如 CORE 的 Patrick Painter Gallery、Timothy Yarger Fine Art 和 Pigment Gallery、Rofa Project、K+Y Gallery、Masterworks Fine Art Gallery 和 Denis Bloch Fine Art，现代与当代，MS Rau和 Rehs Galleries, Inc. 在 ROOTS，Trinity House 首次加入此部分。 MS Rau 展出了 Julius Kronberg 1883 年著名的大型“埃及艳后”画作。
一些较新的画廊包括日本的 Mizuma Art Gallery 和 Kamiya Co., LTD、伦敦的 Michael Goedhuis、德国的 Galerie Sabine Knust 和布鲁克林的 Richard Beavers Gallery 加入了洛杉矶艺术展的参展画廊名单。 Mizuma 展示了 Yoshitaka Amano 的新大型画作，因其在最终幻想系列中的角色艺术而闻名。
第三年重返洛杉矶艺术展 DIVERSEartLA，这是展会内的一个特殊节目空间，致力于展示来自环太平洋地区及其他地区的各种国际机构。重点是围绕公民参与创建的，已捐赠 50,000 平方英尺以展示参与组织。展出的作品是少数非出售作品。
其他参与装置包括“Memorable Mud”，将观众带入以气味、音乐为特色的多感官体验——专为这件艺术作品创作——以及精心设计的通过半透明石头反射光线的系统。这件作品是探索过程的最终结果，为与会者带来了两种体验。除了 Art Share LA 还与以贫民窟为基础的新兴游击艺术家 SC Mero 合作，为洛杉矶艺术展带来洛杉矶市中心街道的味道。
洛杉矶艺术展关注艺术的多样性，同时展示虚拟现实等现代工具。艺博会展示了各种独特的艺术家，如 Adah Glenn，也被称为“AfroPuff”，Beloved LA 涂鸦艺术家 RISK，Scott Hove，以及全面的泛亚水墨画，以及展示波普艺术的 Littletopia .
核心 – CORE是为全球公认引领当代艺术之路的画廊精心策划的空间。在这里展出的画廊以市场上最抢手的声音不断教育、启发和吸引世界上狂热的收藏家。
现代 + 当代 – 洛杉矶艺术展最大的节目部分，现代 + 当代展示了来自洛杉矶、环太平洋地区和世界各国画廊的广泛的当代绘画、插图、雕塑等。
根 – 尊重之前的声音和动作，ROOTS 是一个专门的画廊展览空间，展示历史作品和遵循这些传统的当代艺术家。
纸上作业 – Works on Paper 是一个专门展示照片和其他非传统画布作品的展览空间。
项目空间——来自世界各地的项目空间的参展商以个展的形式展示了广泛的思想和才华，由参展画廊展示。
PBSG奢华系列 – Luxury PBSG 是专门为专注于奢侈品的参展商提供的空间，包括珠宝和其他围绕美术世界的配饰。它将 Palm Beach Show Group 在东海岸的其他演出中的精华直接带给了洛杉矶观众。
DIVERSEartLA – 利用该市在环太平洋地区的地位，DIVERSEartLA 是一个特别的节目部分，致力于通过将国际收藏家、艺术家、策展人、博物馆和非营利组织与洛杉矶的观众直接联系来培养他们的创造力。在我们反思和欢欣时，多样性和包容性仍然是我们的主要任务。 DIVERSEartLA 充分利用了该市在环太平洋地区的地位，是一个专门的节目部分，占地超过 35,000 平方英尺，致力于通过直接与洛杉矶的观众联系来培养国际收藏家、艺术家、策展人、博物馆和非营利组织的创造力。
特色展览——超越展位空间的范围，特色展览创造身临其境的体验，通过参与画廊提供的发人深省的艺术作品、表演和其他展览来吸引观众，突出未来几年被谈论的作品。
Design LA Art – Design LA Art 是一个展示著名国际设计画廊的策划空间。Design LA Art 为可收藏的当代设计和功能性艺术提供了一个艺术市场，展示了与当今全球领先的现代和当代画廊相邻的最好的设计、艺术、珠宝、建筑和家具。
展览
祖母的国家：Gabriella Possum Nungurrayi
妇女是布什·塔克的主要采集者，是家族内日常生活的重要组成部分。这幅特别的画作，祖母的国家，描绘了妇女收集食物并庆祝土地的肥沃。原住民绘画以梦幻时代的神话为基础。在现代圆点表示法中，绘画的神圣方面并不总是显露出来，但意义仍然存在，通过易于理解的符号传达。
每个人都有一个属于他们的特定梦想，他们有特殊的仪式舞蹈和歌曲，这些舞蹈和歌曲结合在一起形成了构成土著人民生活的独特信仰。一切事物都与土地有关，因此土地对他们来说非常重要。土地是梦想的守护者，必须永远保持安全，这样画中讲述的梦想故事才能被保存下来。
Gabriella Possum Nungarrayi 是来自中央沙漠的澳大利亚首屈一指的女性土著艺术家之一，目前在墨尔本工作。在很小的时候，加布里埃拉就开始与她父亲著名的克利福德负鼠 Tjapaltjarri 一起画画，他的作品在世界各地的主要画廊和私人收藏中都有展出。他把自己的技艺传给了女儿，女儿的画反映了他独特的风格。
中国当代水墨艺术十大领军人物
Michael Goedhuis 展出了中国当代十佳水墨画家。展览通过这十位顶尖艺术家的作品，讲述了中国当代文化是如何通过对中国历史文明的深刻理解而转变的。顾文达、李华弌、李旭白、刘丹、罗青、秦风、邱德树、泰香洲、王冬龄、魏立刚，正在创造一种新的图像语言，以多种方式表达中国美学和文化的基本原理。与当今中国社会相关，也与西方发展相关。
水墨画诞生于 1000 年前的书法：中国的崇高和核心成就。书法是用毛笔在丝绸或纸上用墨水书写的。为了在吸水纸上掌握这种不容许任何错误或修正的画笔，艺术家必须达到高度的专注、平衡和控制。绘画是书法艺术的延伸。因此，它就像书法一样，与文字的神圣声望相关联。
鲨鱼：风险
深受喜爱的洛杉矶涂鸦艺术家 RISK 首次亮相洛杉矶艺术展，展出了他正在进行的“鲨鱼”系列中的两件雕塑，这些雕塑已经演变为探索多种形式的捕食者。 2018 年最受关注的雕塑之一是他的一分为二的巡洋舰，一辆真正的汽车浸在甲醛中并“像培根一样”切开，揭示了车辆的内部运作。
该项目实际上是从鲨鱼雕塑开始，然后变身为另一种捕食者，并配有自己版本的鳍、形状和调色板。对面是他最初打算创作的鲨鱼成品雕塑——来自不同时代的捕食者，仍然令人恐惧。在节目中，这件有争议的作品与由备用机器零件组成的类似鲨鱼雕塑并列。“拥抱你所害怕的”是一个源于佛教教义的想法，而 RISK 的两半警车是对这一原则的冥想的意外结果。
黑色风景：中二公园
特色是 Park 的大型多面板装置“黑色风景”，它用源自松木烟灰的黑色墨水描绘季节。受自然景观的启发，Chuni Park 根据他探索过的地方的记忆重新创作了抽象画，并在其中填充了一系列象征性的、经常出现的人物。
在洛杉矶艺术展之前的几个月里，帕克还在加利福尼亚和美国西部旅行，参观优胜美地等国家公园以寻求灵感。他首演了几件受他对西南地区探索的启发的新作品，加入了像霍克尼这样的标志性景观艺术家，他们已经解决了类似的主题。这是朴槿惠第一次描绘美国风景，为他的作品打开了一个全新的世界，开启了他创作生涯的新篇章。
你生命中最美好的日子，阿特拉斯：斯科特霍夫
Scott Hove 今年带着这个博物馆规模的墙壁装置“你生命中最美好的日子，一个阿特拉斯”重返洛杉矶艺术展。以前以 Littletopia 的第一个大型拱门而闻名，然后是他广受赞誉的蛋糕主题无边际镜室，Hove 展示了一个更加细致和精心制作的墙饰，照亮了思想和直接空间。
对于这个雕塑，他使用了更绘画的构图方法，并应用了多个照明点来提供辐射热感和梦幻般的质感，以非常积极的方式吸引观众。36 加仑的亚克力“糖霜”营造出一种迫在眉睫的满足感，以及对个人记忆的重新想象和理想化的情境化。在霍夫的大部分作品中，技巧是一种支持幻想叙事的媒介，这种叙事既安全又诱人，但又充满质疑和威胁。
项目
DIVERSEARTLA
DIVERSEartLA 致力于将一些最重要的本地和国际艺术机构、博物馆和非营利组织聚集在一起，进行深入而深思熟虑的对话。 DIVERSEartLA 得到扩展，以拥抱和庆祝那些支持洛杉矶最新和最大的艺术社区迭代的艺术机构和艺术收藏家，并围绕各种活动和计划建立强有力的对话。因此，作为多元化最佳实践和领导力的平台和资源，包括洛杉矶的所有社区。
洛杉矶的社区反映了令人印象深刻的各种种族背景，其标志性的自然环境同样多样而广阔。为了尊重这种独特的生物多样性，我们专注于将来自世界各地的当代艺术家作为每个机构的一部分。今年策展重点的重要性应继续致力于培养和了解支持包容性和多样性的组织。DIVERSEartLA 作为为多元社区打造博物馆和文化机构模型的重要组成部分。在社会文化由分裂定义的时刻，没有什么比包容更重要的了。
书籍和 Rayuelarte 的帕台农神庙：Marta Minujín
阿根廷艺术家玛尔塔·米努金 (Marta Minujín) 带来了她最具象征意义的两件艺术作品：书籍的帕台农神庙和 Rayuelarte。帕台农神庙向世界上第一个民主国家和那个时代的价值观致敬，这些价值观是当今西方民主社会的基础。这项工作也象征着该国长期需要和重新希望过渡到民主。
书籍中的帕台农神庙：1983 年 12 月民主回归阿根廷，这一灵感促使 Marta Minujín 在阿根廷布宜诺斯艾利斯的“9 de Julio 大道”上复制了希腊帕台农神庙。Mujín 的帕台农神庙有一个金属结构，上面覆盖着 20,000 多本书，其中许多在军事独裁时期被禁止。
“令人难忘的泥浆”——装置，2017：安德烈斯·帕雷德斯
“Memorable Mud”是一个参与式装置，吸引观众进入一种多感官体验，其中包括专为这件艺术作品创作的气味、音乐和精心设计的系统，通过半透明的石头反射光线。这件作品是探索过程的最终结果，为与会者带来了两种体验。当观众进入房间并遇到巨大的粘土结构、带有尖峰和其他元素的粘土圆顶时，第一次体验就开始了，它们从 1.4 米的高度悬挂在天花板上。这个景观就像一个粘土泡沫，从生产地点取回。圆顶有自己的内部世界，公众可以通过位于下部的孔进入。
这一切都是艺术家的生活和个人记忆在粘土中储存和实现的地方。安德烈斯·帕雷德斯 (Andrés Paredes) 的作品范围从素描和二维剪纸到沉浸式装置，并在阿根廷和国外多个国家成为私人收藏。他在阿根廷的米西奥内斯和布宜诺斯艾利斯生活和工作。
虚拟期货：XR 展示
虚拟现实是当代文化中最热议的话题之一，但艺术界的许多人才刚刚开始考虑它的影响——美学、技术、心理、治疗、经济等等。今年，DIVERSEartLA 提供四种 VR 体验，展示了定义 2019 年 VR 的实践和可能性的范围。参观者可以一睹四位不同创意创新者所看到的未来：Wesley Allsbrook、Nancy Baker Cahill、Jorge R. Gutiérrez ，和德鲁片冈。
VR 和 AR 创作和展示工具——曾经是工程师的权限，主要在学术界和军队中使用——现在任何有故事要讲的人都更容易使用：游戏设计师、画家、编剧、纪录片、记者、建筑师、编舞，等等。这个多元化的创作者社区经常跨多个学科合作，发现技术的潜力，让观众参与到创作过程中。
制造水：Guido Yannito
这项工作是在南极洲创建的半球项目的一部分，并产生了关于地理情况（北半球和南半球）和思想的对话。南极洲是一个激进的环境，可以被认为是一个地理位移。半球被呈现为一种未定义的状态，在这种状态下，身体既作为领土和景观的概念，又作为一种精神状态。
一开始，这个项目包括研究南极洲基地淡水的使用，因为南极洲是地球上最大的淡水水库，这是艺术家的持续兴趣。“造水”是基地工作人员用来形容生产消耗性水的词语，因为虽然是最大的淡水储备，但很难获得。“造水”是基地成员尝试提取当天拍摄的视频。
善意的谎言：加斯顿·乌加尔德、马蒂尔德·马林、桑德拉·曼、费尔南多·阿里亚斯
Arte Al Límite (AAL) 推广来自世界各地的当代艺术家的作品，旨在促进艺术流通，鼓励艺术收藏，并通过全球活动使艺术更贴近社区。White Lies 是一场视觉艺术与政治对话的展览；视觉艺术和世界各地的现实，在那里政治行为看起来像是支配和控制群众和思想的权力的体现，忘记了共同利益和社会福利的最初想法。
27 Peces/27 Fish，装置，2018：Cristian Castro
拉丁美洲艺术博物馆 (MOLAA) 选择了阿根廷艺术家克里斯蒂安·卡斯特罗 (Cristian Castro) 和他的特定场地装置 27 Peces / 27 Fish，2018 年，以在 2019 年洛杉矶艺术展上突出拉丁美洲的当代艺术。与 70 年代和 80 年代的阿根廷集体艺术与传播中心 (CAyC) 非常相似，艺术家将他的装置视为一个多学科空间，探索艺术、科学、环境和社会之间的关系。 27 Fish 中的深海鱼采用复古未来主义风格，融合了动态运动和光线。
克里斯蒂安·卡斯特罗 (Cristian Castro) 于 1971 年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，目前居住在洛杉矶，他通过用自己的现代设计重新利用废弃的老式家用电器和旧机械工具来表达他的艺术才华。在 27 Fish 装置中，艺术家使用 1950 年代的 Johnson 品牌舷外马达作为主体、不锈钢猫碗、厨房铰链、牙齿钉、电线导管、玻璃纤维、用液压机模制的定制激光切割铝制零件，用于鳍片，以及带有镀铬和抛光部件的汽车油漆，创造出这些似乎来自 19 世纪未来愿景的混合生物。
世界上的黑人：
对于自称为“世界公民”的 Bob Holmes 而言，他的艺术收藏反映了他的生活和时代。欧洲人在非洲、加勒比和中南美洲的殖民压迫历史，以及美国的奴隶制历史，都造成了对黑人的扭曲认知，因为他们在整个世界。这种看法常常给黑人和其他有色人种的利益、局限性、可能性和未来留下狭隘的印象。
在他广泛的收藏中，我们可以通过丹·麦克利里、松美金光、德里克·马多克斯、查尔斯·怀特、罗马尔·比尔登、格隆克、丹尼·庞蒂、贝蒂·帕森斯、伊丽莎白·卡特莱特、大卫·阿尔法罗·西奎罗斯和艾梅·姆帕内等艺术家找到多元化的文化。很多其他的。
Nodrissx/Narcissx：表演——多里安·伍德
艺术家多里安·伍德 (Dorian Wood) 力求美化亲密关系的神圣性和无礼。通过使用他们肥胖的身体和洪亮的声音，伍德陶醉于挑战艺术家与观众的分离，使用由他们自己作为非二元有色人种和自学者在社会中的地位所决定的主题，既没有受过正规大学教育，也没有强大的与任何特定社区结盟。在“Nodrissx/Narcissx”中，艺术家坐在黑暗房间中央的椅子上，从头到脚都用一块有缝的布盖住。在表演装置中，艺术家对完全由艺术家声音创建的 4 声道音景发声。
Wood 的作品曾在世界各地的音乐厅和表演场所展出，包括 The Broad（洛杉矶）、LACMA（洛杉矶）、The Stone（纽约）、MASS Gallery（奥斯汀）、Kulturhuset（斯德哥尔摩）、和 Hebbel am Ufer（柏林）。作为一名音乐家，他们发行了十多张唱片，其中两张背靠背专辑《Rattle Rattle》和《The Dirty Roof》，展示了一系列由 60 多位音乐家组成的世界末日主题歌曲。他们最近的专辑 XALÁ 标志着伍德第一次用他们的母语西班牙语录制了一部完整的作品。
你应该穿上你的革命：表演——莎拉·特鲁什
Sarah Trouche 是一位法国视觉艺术家，她在实践中使用表演、摄影、视频和雕塑。她用自己的身体作为社会和政治工具。 Trouche 的作品以移民和流离失所等文化和政治问题为中心，并邀请我们质疑我们今天面临的主要挑战。
对于“你应该穿你的革命”项目，特鲁什致力于研究女性解放，其灵感来自法国大革命期间的法国历史和“无裙裤”运动。莎拉·特鲁什 (Sarah Trouche) 使用她事先收集、洗涤和染色的数百件内衣进行表演。通过这一行动，她设想了一项围绕女性解放、激进和集体概念的宣言。
Boho Highs 和 Visual Drive-bys：Adah Glenn
Adah Glenn，也被称为“AfroPuff”，是一位居住在洛杉矶的艺术家、设计师和企业家。涂鸦、嘻哈、朋克和摇滚，以及日本动漫，都为她的作品提供了灵感。她的实践是多学科的，从壁画、画布和异形板的绘画、版画、艺术被子和书籍，到数字艺术和动画，广泛地延伸。格伦还涉足应用艺术领域，创作可穿戴艺术，如帽子和珠宝，以及玩具，包括布娃娃和树脂收藏小雕像。最近，格伦开始从事表演艺术，这为她提供了整合许多创作冲动的机会。
Glenn 的艺术充满活力、色彩丰富、层次丰富且极具质感。作为一名非裔美国女性，她的作品中经常交织着种族和性别政治的主题。Adah Glenn：Boho Highs 和 Visual Drive-bys 展示了她在许多媒体中的多种才能。展览不仅颂扬民族和文化自豪感、音乐和女性形象，还精选了格伦辛酸的社会评论作品。
乒乓
洛杉矶艺术协会很高兴推出 Ping Pong，这是一个成立于 2007 年的独立展览项目，旨在培养选定城市巴塞尔、迈阿密和洛杉矶之间的艺术互动和交流。乒乓努力展现所代表的各种文化景观的异同。虽然乒乓代表的艺术家多年来和场地发生了变化，但以艺术家为中心的合作精神和雄心壮志仍然完好无损。
在 2019 年洛杉矶艺术展上，乒乓球的这次迭代以艺术家 Pam Doulas、Jerry Haenggli、Cathy Immordino、Sue Irion、Dan Künzler、Sungjae Lee 和 Elizabeth Tobias 为特色，反映了 2019 年我们文化中涌现的共性和冲突。每位艺术家的独特之处在适应同行艺术家强加的审美和文化审美的同时，保持了视野。
Sungjae Lee 的大篇幅作品 Her Real Secret 和 Elizabeth Tobias 的表演 Survivor！分享你的 98 第二个故事都是对性别政治和身份状况的及时反思。帕姆·道格拉斯 (Pam Douglas) 和凯茜·伊莫迪诺 (Cathy Immordino) 都对历史相关性很着迷，但在执行和方法上却截然不同。此外，Jerry Haenggli 和 Dan Künzler 共享某种瑞士形式，即以对立的情感中心来处理叙事。
幸存者！分享你的 98 第二个故事：表演——伊丽莎白·托比亚斯
伊丽莎白·托比亚斯 (Elizabeth Tobias) 将她对社会实践、表演和声音的融合放大，首次亮相幸存者！在 2019 年洛杉矶艺术展上分享您的 98 第二个故事。这个身临其境的项目解决了性侵犯流行病，这是最普遍但最被低估的犯罪之一。幸存者！解决了令人震惊的统计数据，即每 98 秒，美国就会发生一次性侵犯。
伊丽莎白·托比亚斯 (Elizabeth Tobias) 将口语和即兴声音交织在一起，与一群艺术家幸存者一起表演，共同促进艺术界和整个公共领域对性侵犯幸存者的必要认识和宣传。那些遭受暴力侵害的人往往缺乏挺身而出所需的支持和资源。对于受到性侵犯创伤影响的艺术家来说，很少有足够的机会创作能够在更大的艺术社区内外讲述他们的故事的作品。
人际暴力领域的专家詹妮弗·弗雷德 (Jennifer Freyd) 博士发现，直言不讳的行为对减少暴力具有可衡量的影响。因此，性能有可能直接减少统计数据。幸存者！Share Your 98 Second Story 是一个突破性的新表演，解决了创伤、勇气和持续性问题。
艺术生活在这里：SC Mero
Art Share LA 与以贫民窟为基地的新兴游击艺术家 SC Mero 合作，为洛杉矶艺术展带来洛杉矶市中心街道的味道。现场装置作品体现了市中心的性质，只是她作品更大的站点地图的一个预告片——它引导与会者进入市中心，以伪街头艺术寻宝游戏的名义探索我们的社区。她的每一个特定地点的巧妙创作都引起了人们对无家可归、高档化、吸毒、全球变暖等问题的关注。该项目的目标是以一种对每个人都有吸引力且易于访问的方式，鼓励人们进一步探索市中心社区的地下艺术、艺术激进主义和社会正义。
场地
洛杉矶艺术展战略性地坐落在这座城市充满活力的中心，洛杉矶会议中心是南加州技术最先进的绿色场地，拥有高耸的天花板和充足的空间。这里是格莱美奖、格莱美博物馆和令人印象深刻的娱乐中心，其中包括诺基亚剧院、斯台普斯中心竞技场、顶级餐厅和丽思卡尔顿酒店及公寓。艺术赞助人很乐意驱车前往洛杉矶市中心，欣赏古典音乐（迪士尼音乐厅）、剧院（Mark Taper 和 Ahmanson）和当代艺术（MOCA，艺术区）的最佳表演。