洛杉矶艺术展，美国最全面的国际当代艺术展，于2018年1月10日在洛杉矶会议中心正式拉开这座城市2018年艺术季的序幕。 洛杉矶艺术展拥有100多家画廊，是无与伦比的国际艺术体验来自超过18个国家的绘画、雕塑、纸上作品、装置、摄影、设计、视频和表演。
延续去年的精彩，DIVERSEartLA在洛杉矶艺术展上展示了超过 60,000 平方英尺的空间，用于展示由 LACMA、MOLAA、AUTRY 和 MUSA 瓜达拉哈拉艺术博物馆等主要博物馆和艺术组织策划的表演艺术、装置、展览和节目。 DIVERSEartLA 部分致力于通过提供一个有助于赋权的当代艺术平台来培养收藏家、艺术家、策展人和机构的创造力。 cpmmect amd 关注洛杉矶充满活力的社区和世界各地的多元化受众。
欣赏洛杉矶艺术展的更多概念和抽象装置，例如 Antuan Rodriguez 的“Left or Right”沙袋和 Bunnie Reiss 在 Littletopia 中的“太空船”。 Adrienne Stein 的作品尤其引人注目，她的空灵人物与动植物交织在一起，是当代 Littletopia 部分的现实主义之光。来自世界各地的作品在展出，将来自18个国家的艺术编织在一起，包括来自中国的国家馆展览。
展览的一个新部分，名为“DESIGN LA ART”，为展览带来了室内和建筑设计。通过这个新部分，我们向这座城市在设计和建筑领域已经丰富的历史致敬，并展示了关于这两个学科日益融合的前瞻性节目。
展会重点关注拉丁美洲和环太平洋地区。该活动以一系列艺术为特色，从当代和现代到古典和其他专门的艺术场景，这些场景通常会举办自己的专门表演。各种画廊将洛杉矶的艺术领域塑造成一个完全无障碍的表达空间，使生动的展示变得栩栩如生。洛杉矶艺术展的传统和声望已经在城市及其周边地区得到充分巩固，使其成为美国主要的当代艺术博览会之一。
洛杉矶已成为全球艺术和文化的中心，具有独特的、交织的多元文化影响力，是这座城市独有的。多样性是我们的力量，当它包括或超越所有边界时，艺术最具影响力。随着洛杉矶成为世界级的艺术目的地，洛杉矶艺术展继续引领潮流，为不断扩大的收藏观众提供创新的节目和独一无二的体验。
洛杉矶艺术展创造了美国最大的国际艺术博览会之一，为赞助商、他们的精选客人和 VIP 客户提供令人兴奋的、身临其境的内部艺术体验。该展览吸引了国内和国际画廊、著名艺术家、备受推崇的策展人、建筑师、设计专业人士以及挑剔的收藏家的精英名单。
洛杉矶艺术展还以周末举办的丰富特别活动而闻名。在过去几年中，主题范围从美术到时尚再到电影。今年的节目突出了与当代艺术世界相关的重要主题，包括热门话题，因为它与美术领域的原创、可收藏的数字文件有关。
超过 200,000 平方英尺的展览空间致力于为当今著名的画廊服务。这些国内和国际画廊除了展位外，还策划了处于新兴当代艺术运动前沿的特别展览。博览会在专业部分提供了一系列非凡的作品和经验。
2018 洛杉矶艺术展
2018 年洛杉矶艺术展打造了美国最大的国际艺术博览会之一，为赞助商、他们的精选客人和 VIP 客户提供令人兴奋、身临其境的内部艺术体验。该展览吸引了国内和国际画廊、著名艺术家、备受推崇的策展人、建筑师、设计专业人士以及挑剔的收藏家的精英名单。
这种创新、独特的文化环境吸引了南加州企业的高管和董事会成员、州、县和市政府代表，以及该地区文化机构的领导人。与会者是潮流引领者、影响者和阿尔法消费者，他们在生活的各个领域寻求并要求最新和最好的东西——艺术、设计、食品、技术和旅行是特定的激情点。
在第 23 届中，该展览将与瓜达拉哈拉艺术博物馆以及来自 18 个以上国家的参展商建立新的合作伙伴关系，继续向全球艺术市场扩张。回归参展商包括重量级人物 Patrick Painter、Timothy Yarger、SM Fine Art 等。 ROOTS 是一个专门展示历史作品的部分，连续第二年与 MS Rau Antiques、Rehs Gallery 和 Maxwell Alexander 等参展商一起回归，仅举几例。 Littletopia 随着当代低俗艺术界的新兴画廊回归。 DESIGN LA 是展会的新成员，专注于功能性艺术、现代家具、重点装饰、建筑物品、珠宝等。
核心 – CORE是为全球公认引领当代艺术之路的画廊精心策划的空间。在这里展出的画廊以市场上最抢手的声音不断教育、启发和吸引世界上狂热的收藏家。
现代 + 当代 – 洛杉矶艺术展最大的节目部分，现代 + 当代展示了来自洛杉矶、环太平洋地区和世界各国画廊的广泛的当代绘画、插图、雕塑等。
根 – 尊重之前的声音和动作，ROOTS 是一个专门的画廊展览空间，展示历史作品和遵循这些传统的当代艺术家。
Design LA Art – Design LA Art 是一个展示著名国际设计画廊的策划空间。Design LA Art 为可收藏的当代设计和功能性艺术提供了一个艺术市场，展示了与当今全球领先的现代和当代画廊相邻的最好的设计、艺术、珠宝、建筑和家具。
纸上作业 – Works on Paper 是一个专门展示照片和其他非传统画布作品的展览空间。
项目空间——来自世界各地的项目空间的参展商以个展的形式展示了广泛的思想和才华，由参展画廊展示。
珠宝 – JEWEL 是专门展示奢侈品的参展商的专用空间，包括珠宝和其他围绕美术世界的配饰。
DIVERSEartLA – 利用该市在环太平洋地区的地位，DIVERSEartLA 是一个特别的节目部分，致力于通过将国际收藏家、艺术家、策展人、博物馆和非营利组织与洛杉矶的观众直接联系来培养他们的创造力。在我们反思和欢欣时，多样性和包容性仍然是我们的主要任务。 DIVERSEartLA 充分利用了该市在环太平洋地区的地位，是一个专门的节目部分，占地超过 35,000 平方英尺，致力于通过直接与洛杉矶的观众联系来培养国际收藏家、艺术家、策展人、博物馆和非营利组织的创造力。
特色展览——超越展位空间的范围，特色展览创造身临其境的体验，通过参与画廊提供的发人深省的艺术作品、表演和其他展览来吸引观众，突出未来几年被谈论的作品。
展览
单色花IV：内在节奏——金泰浩
金泰浩最近的作品发展恰逢千禧年，大约在2000年。这些作品大多侧重于笔触和色彩的应用，与他以前的作品大不相同。最重要的是，在外观的变化上，厚厚的油漆层形成了庞大的团块，这与他之前的二维幻象明显不同。同时，在物理上也存在差异，它们与他的纸质作品的完整构图有着独特的不同。
关于这个过程，他首先画出了交织的线条。他创造了一个固定的节奏，在积累了二十层油漆之后，他将密集堆积的油漆刮掉。隐藏在下面的颜色有节奏地在结构中活跃起来。无数的视觉空间在重叠的网格结构中构建起来；每一个细胞都相当于一个蜂巢，在绘画的领域里产生着自己的生命。
Cristobal Valecillos // YARE：又一舞
Yare, One More Dance 是 Los diablos de Yare 的当代多学科表现——被联合国教科文组织宣布为人类非物质文化遗产。为了庆祝盖蒂的太平洋标准时间：洛杉矶/洛杉矶倡议，艺术家通过创作一系列手工制作的面具来唤起一年一度的 Los Diablos de Yare 节。 Valecillos 以洛杉矶标志性地标为背景，创作了一系列令人惊叹的照片。这些引人入胜且引人入胜的图像融合了当代人类精神的欢乐和挑战。
促成我们最黑暗时代的教条，引诱我们同谋的宣传，养活我们的 Basura，我们最信任的 Matasano，我们的技术避难所 Solo，嘲笑我们的帮派首领“El Dulce”口渴，我们对地球母亲造成的 Asfixia 和我们如此不负责任地摆脱的 Sangre。
主任主席：马修·莫迪恩
在斯坦利·库布里克的《全金属外壳》问世 30 周年之际，马修·莫迪恩 (Matthew Modine) 的“全金属日记”为电影最具标志性的战争电影之一——由业内最神秘的导演之一——提供了极其罕见且充满活力的肖像。展览是对一位年轻演员在传奇学徒下的研究。
一组罕见的中画幅照片与演员个人日记中诗意的、亲密的摘录一起展示。幕后的这一瞥揭示了对库布里克方法论的独特见解，以及演员努力适应自己的技艺的复杂过程。《全金属日记》是艺术模仿生活的非凡典范。
透过镜子——Harmonia Rosales 和 Aldis Hodge
通过镜子诞生于内省文化感知的概念。它质疑观众与不被承认为他或她自己的文化的接触，以及通往所述文化的教育渠道，最后，它质疑观众追求这些探索的责任。本着社会实验的精神创作，《镜中窥镜》旨在让观众进行内部对话，让他们自己揭示自己内心深处的工作。
卡通折叠屏LED电视：Lee Nam Lee
传统的亚洲五折屏以数字形式再现，经典杰作的静止图像随着时间的流逝而栩栩如生。卡通人物与艺术、战争和我们社会的各种标志性形象之间的互动，讲述了现代文明的诸多面貌。此外，通过古典绘画中景观的季节性转换，提供了一种治愈和修复的感觉。
瘟疫
Pandemonia 由一位匿名的伦敦艺术家创作，是一个多媒体概念艺术项目，以由符号和原型构成的女性角色为中心。她的塑料外观采用介于真实和想象之间的 3D 绘图形式。 Pandemonia 吸引公众，并吸引艺术展参观者与她互动，参与并创作他们自己独特的艺术作品，并以宝丽来自拍照的形式拍摄。
在她的特别表演中，Pandemonia 用她完美理想的超现实世界中的各种物体和眼睛糖果摆姿势并表演。这些物品包括错视画的商品、手袋、宠物、吸尘器、熨斗、家居用品和珠宝、眼镜等个人物品——所有这些都呼应了她的流行女权主义词汇。她身着戏服，以惊人的发饰和乳胶制成的连衣裙为特色。
我不是奖杯：阿诺·埃利亚斯
I’m Not A Trophy 成立于 2016 年，是一项全球倡议，旨在提高人们对战利品狩猎和偷猎濒危物种的恶意行为的认识。该活动由法国艺术家 Arno Elias 创立，利用强大的女性形象，如国际知名的超模和女演员 Cara Delevingne，来代表该计划致力于提高对战利品狩猎的关注，同时赋予女性反击性别歧视刻板印象的能力。
点点滴滴：Logan Maxwell Hagege
美国当代艺术家 Logan Maxwell Hagege 与 Maxwell Alexander Gallery 合作，自豪地展示 Connect the Dots。一个让我们回到童年的装置，让我们都变成艺术家。每位与会者有五分钟的时间来连接点并展示原创艺术作品。将 Dots 与我们联系起来，将一件带有哈格格西方风景现代视野的免费艺术品带回家。
Girasoles：克劳迪奥·卡斯蒂略
克劳迪奥·卡斯蒂略 (Claudio Castillo) 的“Girasoles”是一个生成时钟，可在每小时的顶部播放 24 个一分钟的动画，并实时跟踪月相和潮汐阶段。图像以随机的过程不断演变，其中没有任何单一的构图可以精确重复，至少数千年来不会。
重建记忆肖像：Mike Saijo
该研讨会探讨了媒体当前和最近的文化和技术变化对塑造自我的影响。Mike Saijo 为每个参与者拍一张照片，然后他将照片直接打印在参与者选择的报纸上。客人可以选择将肖像带回家。展位展示了当前技术和文化变革中的影响者的大规模肖像。
无限盒子：马特·埃尔森
艺术家马特·埃尔森 (Matt Elson) 展示了一系列盒子，允许亲密的人群通过设置在内部的精心构建的无限镜进行互动。 从美学上讲，它们是将观众从远处吸引到盒子奇特之美的物体，并在互动过程中逐渐变得难以理解.
通常有两个人走上前，从两边往里看，把头伸进盒子里，然后对里面打开的世界感到惊讶。只有当其他人从另一个方向看盒子时，作品才会真正活跃起来，在感知创造的另一个世界中建立社交联系。
歌曲和诗歌 II：Erika Harrsch
在音乐会上听到菲利普·格拉斯 (Philip Glass) 的蜕变后，Harrsch 受到启发，并受委托为这位伟大作曲家的 CD 插图。 Harrsh 的作品在主题上与蝴蝶保持一致，分享基于移民和定义身份、国籍和全球流动性的周围环境的内容。从这些项目出发，她进一步阐述了移民经历的复杂性，以应对移民改革和物理边界的重新背景化。
Erika 用剪下的蝴蝶创造了墙壁装置，其中包含国际货币的图像。货币蝴蝶和绘画所创造的圆形图案和波浪代表了人们迁往的国家，反映了这些大量涌入如何塑造经济市场。
SABRE：现场绘画
SABRE，又名瑞恩·韦斯顿·舒克（Ryan Weston Shook），是一位起源于涂鸦艺术家的美国优秀艺术家。被华盛顿邮报称为“该领域最优秀、最受尊敬的艺术家”之一，SABER 在开幕之夜参加了洛杉矶艺术展，创作了一件原创作品，并在整个展览期间展出。
SABRE 在 21 岁时一举成名，在洛杉矶河岸创作了世界上最大的涂鸦作品，太空中的卫星可以看到并记录下来。多年来，他专注于且往往是危险的绘画，帮助公众了解涂鸦的真正艺术形式。他的作品影响了一代艺术家和平面设计师，并成为现代娱乐、社交媒体和社会改革艺术的重要组成部分。他继续在他位于洛杉矶的家中创作充满活力、令人着迷且通常具有政治意义的画作。他的艺术作品可以在世界各地的画廊和私人收藏中找到。与此同时，他继续创造关于艺术应该（或不应该）被限制在什么范围内的公共对话，并推动其界限。
金正基的绘画世界
Jung-Gi Kim 是韩国绘画艺术家和漫画家。世界上没有他画不出来的东西。他经历过或从未经历过的一切，都可以被他完美地描绘出来。他的老师就是自然本身。他的工作只能用自然法则来解释。他的绘画主题就像大爆炸产生的宇宙一样无限。
他的作品是写实的——即使是不切实际的主题看起来也很写实。我们被他一言不发的解释说服了，他的台词自由了。这可以看作是每个人都可以想象和梦想的完美“图画”。他的世界从十几岁起就完美无缺，他一直在努力维护它，他一直在用手创造，不断进化。
洛杉矶：魔网
来自洛杉矶不同社区的艺术家经过精心挑选，以展示每个艺术家所代表的地区的独特美学。这些艺术家深深扎根于早期的洛杉矶涂鸦运动，同时也拥有加州主流文化的背景，例如滑板、朋克摇滚、帮派、纹身以及对洛杉矶丰富的艺术文化和历史至关重要的各种其他学科。
体验这些艺术家的作品，这些作品从洛杉矶街头不断的艰辛中脱颖而出，优雅地展示，仿佛在经典的世纪之交环境中欢迎观众进入私人收藏家的家。他们已经在洛杉矶街景的原始环境中建立了自己的地位，并且近年来已经搬进了世界上一些最负盛名的画廊和博物馆。
项目
DIVERSEARTLA
DIVERSEartLA 致力于将一些最重要的本地和国际艺术机构、博物馆和非营利组织聚集在一起，进行深入而深思熟虑的对话。 DIVERSEartLA 得到扩展，以拥抱和庆祝那些支持洛杉矶最新和最大的艺术社区迭代的艺术机构和艺术收藏家，并围绕各种活动和计划建立强有力的对话。因此，作为多元化最佳实践和领导力的平台和资源，包括洛杉矶的所有社区。
洛杉矶的社区反映了令人印象深刻的各种种族背景，其标志性的自然环境同样多样而广阔。为了尊重这种独特的生物多样性，我们专注于将来自世界各地的当代艺术家作为每个机构的一部分。今年策展重点的重要性应继续致力于培养和了解支持包容性和多样性的组织。DIVERSEartLA 作为为多元社区打造博物馆和文化机构模型的重要组成部分。在社会文化由分裂定义的时刻，没有什么比包容更重要的了。
形而上学的奥罗斯科：何塞·克莱门特·奥罗斯科
墨西哥瓜达拉哈拉大学艺术博物馆 (MUSA) 展示了形而上学的 Orozco，这是美国首次展出。这些由多层映射投影的图像属于艺术家于 1935 年至 1937 年在名为 Paraninfo 的礼堂制作的壁画，该礼堂位于艺术博物馆所在的建筑物内。
该装置让公众参与探索奥罗斯科壁画中的思想领域，以及激发他们灵感的历史和主题。大师作品的投影伴随着音乐配乐，为参观者提供全面的感官体验，并辅以信息丰富的图形材料。
Especular（阈值）：Leyla Cárdenas
哥伦比亚作家曼努埃尔·埃尔南德斯·B. 将他的国家首都波哥大定义为一个永久的门槛，宣布一个永远不会到达的地方的承诺。Leyla Cárdenas 的 Especular 通过她的一组波哥大新古典主义火车站立面的照片提供了这种洞察力的真实世界但像幽灵一样的图像。这些不连续的面板被切割成与哥伦比亚使用的不同轨距相匹配，这使得统一的国家交通基础设施成为不可能。Especular 是艺术家记录城市结构的建筑遗迹的系列的一部分。
该车站最初建于 1880 年代后期 – 与哥伦比亚共和国成立同时 – 该车站曾经是这个国家充满希望的象征，后来变成了一个长期废弃的现代废墟。Cárdenas 代表了立面，两个印刷的粗布背对背悬挂在天花板上，超过 20 英尺，沿着地板延伸了相似的距离。卡德纳斯对这些艺术品的反思是“历史重演：恶性循环和无处可去的门槛的积累”。
你喝铁杉，我陪你喝，不然美死；玩家对玩家，皮条客对皮条客。
丹尼尔·约瑟夫·马丁内斯 (Daniel Joseph Martinez) 的沉浸式环境参考了雅克·路易·大卫 (Jacques-Louis David) 的开创性肖像《马拉之死》(The Death of Marat，1793 年)，这幅画在法国大革命期间马拉被暗杀后不久绘制并复制。大卫的画代表了一个时刻，在细节上既经过消毒又准确，而马丁内斯则使用三个以艺术家自己的身体为模型的栩栩如生的雕塑创作了一个场景。这些描绘了 Marat 在洗澡时以及刺客 Charlotte Corday 和 Martinez 本人都站在 Marat 身后（每个人手里都拿着一把沾满鲜血的匕首）。
Martinez 将 Marat 的暗杀表演为一个被看台包围的公共奇观，尽管观众也可以将自己沉浸在场景中，毫无疑问是自拍。通过这种方式，马丁内斯将大卫的画作与我们当下的时刻联系起来，为现代政治作为一种戏剧、体育和商业形式提供了一个历史维度。但马丁内斯更进一步。马拉之死迅速成为法国大革命的标志，不是因为它描绘了公共奇观，而是因为它传播了一种将注意力集中在个人和私人的政治形象。一旦发生这种情况，作为景观的政治就不再依赖于公共空间，而是在我们的脑海中。
Aporías Moviles: Nuna Mangiante
Aporías Moviles 是阿根廷艺术家 Nuna Mangiante 的装置作品，是一个多媒体装置，展示了带有各种建筑和建筑材料的模糊面孔的肖像。它将城市转型视为拉丁美洲新兴的社会现实。曼吉安特对物体和城市景观的照片进行精心制作，曼吉安特将它们置于曼吉安特想要表达的东西中，曼吉安特用几何形式将含义包围起来，以帮助破译曼吉安特作品的谜团，将它们转化为绘画。
通过将物体与其环境隔离，它们成为自身的象征，而当 Mangiante 将扁平的石墨覆盖物应用于它们时，就会发生变形。扭曲总是意味着在什么是什么和应该是什么之间进行比较。失真在生成的图像中引起了争议。
现场壁画：Mateo Romero
著名的普韦布洛/科奇蒂艺术家马特奥·罗梅罗的作品探索了后现代形象、本土意象和艺术历史神话之间的交集，以及自我表现在后殖民艺术世界中的作用。在一场结合文化评论和动态工作方式的表演中，罗梅罗创作了一幅生动的、身临其境的壁画，供美国西部奥特里博物馆收藏。
头脑风暴：同理心
章鱼头脑风暴：联觉是维多利亚维斯纳与神经科学家马克科恩密切合作创作的表演/体验作品。这项工作利用实时脑电图、脑电波、视频、颜色、声音。他们正在探索大脑与大脑交流的可能性。这些是对情绪和感觉等心理过程的物理关联的更大研究领域的一部分。它已经发展到包括参与者佩戴的章鱼冠形式的体现智能的想法。
通感：蓝色是什么味道？
通感是一种遗传特征，如红头发或棕色眼睛，在世界人口中发现的比例不到 3.75%。它被定义为五种感官中任何一种的交叉激发，其中一种感官体验触发其他四种感官中的一种或多种的额外感官体验。通感不会用另一种感觉模式取代一种感觉模式。它将另一种感官模式的感知添加到最初的“正常”感知中。至少有 60 种联觉形式。
马科斯·卢琴斯 (Marcos Lutyens) 的体验装置 Plantigrade 为顾客提供了一个心理合成地形，他们被邀请赤脚走过，特别注意脚下的颜色和质地感觉。这是超现实主义作家勒内·道马尔 (René Daumal) 开发的一种感性，称为旁视视觉，扩展为旁触觉。在著名作家和神经学家 Richard E. Cytowic 的合作下，该项目得到了加强。
由 Tim Thompson 和 Paul Sable 设计的 Space Palette 是由 Tim Thompson 发明的一种音乐和图形乐器，通过在木框架的孔中挥动双手，您可以同时音乐和绘画视觉效果。不使用预先录制的媒体、序列或循环，一切都是由您的双手实时生成的。
“左”或“右”/沙袋：Antuan Rodriguez
Left or Right 是一个由 Marisa Caichiolo 策划的治疗项目。互动装置描绘了不同的世界领袖和暴君，让观众通过袋子的打孔，释放愤怒、仇恨和怨恨。这种负面情绪的释放将这些物品转化为解毒和心理治疗的工具。
当前的全球政治创造了一种不尊重人类和地球的环境。缺乏和谐、毫无意义的战争、暴力、种族主义、无知、价值观和原则的丧失、意识的缺乏、超自我和煽动、腐败、不尊重妇女、虚假承诺和彻头彻尾的谎言。
眼睛向前
展出的艺术品包括二维和三维作品，范围从具象描绘到高度抽象的形式，从画布上的丙烯画到混合媒体拼贴画，从泥塑到与发现的物体的组合。
十位在洛杉矶生活和工作的当代有色人种艺术家的精选作品：April Bey、Chukes、June Edmonds、Loren Holland、Duane Paul、Miles Regis、Ana Rodrigues、Nano Rubio、Holly Tempo 和 Tim Washington。尽管他们的背景、兴趣和生活经历各不相同，但所有这些艺术家在解决当代种族、阶级和性别问题时都渴望被倾听，同时表达对当前政治和社会体制的失望。
乒乓
洛杉矶艺术协会很荣幸地推出 PING PONG，这是一个多目的地、跨文化的合作项目，汇集了来自洛杉矶、迈阿密和巴塞尔的艺术家。PING PONG 是一个独立的当代艺术展览项目，成立于 2007 年，旨在培养巴塞尔、迈阿密和洛杉矶之间的艺术交流。这允许艺术家之间的合作，以及在实际位置实现特定于站点的作品。
该项目记录、探索和激发城市的艺术努力。PING PONG 展示了艺术家 Chung-Ping Cheng、Sharon Hardy、Sue Irion、Gershon Kreimer、Samuelle Richardson、Mette Tommerup 等。PING PONG 的这一迭代在洛杉矶艺术展上推出，并于 6 月在巴塞尔艺术展期间前往巴塞尔，随后在巴塞尔艺术展迈阿密海滩期间前往迈阿密。
连接就是解决方案：丹·埃尔登的艺术
在一个巨大的分离和孤立的时代，艺术家们扮演着一个至关重要的角色——连接。丹·埃尔登（Dan Eldon）是一位出色的连接者。艺术家、冒险家、记者和活动家——埃尔登将他非凡的创造力作为一种向善的力量，一种粘合杂乱无章的世界的粘合剂。
通过 Eldon 作品的超然本质，题为“连接就是解决方案：丹·埃尔登的艺术”，我们探索了我们这个时代一位伟大的创意活动家联合起来的必要性。埃尔登的艺术激发了无数人的灵感，并被许多著名的私人收藏，包括戴安娜·洛克菲勒、布鲁斯·韦伯、麦当娜、朱莉娅·罗伯茨、克里斯蒂安·阿曼普尔、罗迪·奥唐纳等。
艾斯伯恩：纯洁
洛杉矶市中心艺术步行街很高兴展示《艾斯伯恩：纯洁》，这是一幅由 ArtsBrookfield 部分赞助的沉浸式壁画，在洛杉矶艺术展开幕之夜首映期间由艺术家在现场绘画表演中完成。这件超大尺寸的作品向洛杉矶市呈现的非凡、富有弹性、多元化和不拘一格的文化致敬。洛杉矶艺术家 Aiseborn 结合形象元素、水晶结构和曼陀罗图案，探索数学结构、充满活力的奥秘，以及净化和最终转化的潜力。
游牧雕塑：Angel Ricardo Ricardo Rios
The Nomad Sculpture 的项目是坚持将对象作为思想模型的论文的借口。物体的比例被用作一种必要的诱惑，以吸引城市和忙碌的观众的注意力，将他的注意力转向他周围的艺术和自然。每个物体大约 26 英尺高，它们的充气性质使它们便于运输——因此可以改变位置并在不同的公共空间中玩耍。这些雕塑成为观众想要的对象，充满了生命和性的形式。
不健全
洛杉矶摄影中心自豪地推出 Unsound，这是一个多艺术家展览，展出来自洛杉矶和全国各地的摄影师。Unsound 讲述了我们星球的辉煌和脆弱、我们人类的心灵以及当前世界各地妇女和少数民族的待遇。该项目以多位艺术家的作品为特色，其中一些人已经穿越了全球，一些人已经捕捉到了他们的社区。所有人都在用他们的镜头来描绘他们所处环境的微妙本质和人类生存的脆弱本质。
场地
洛杉矶艺术展战略性地坐落在这座城市充满活力的中心，洛杉矶会议中心是南加州技术最先进的绿色场地，拥有高耸的天花板和充足的空间。方便前往世界著名的 LA LIVE!、格莱美奖、格莱美博物馆和令人印象深刻的娱乐中心，包括诺基亚剧院、斯台普斯中心竞技场、顶级餐厅和丽思卡尔顿酒店及公寓。艺术赞助人很乐意驱车前往洛杉矶市中心，欣赏古典音乐（迪士尼音乐厅）、剧院（Mark Taper 和 Ahmanson）和当代艺术（MOCA，艺术区）的最佳表演。