美国最全面的国际当代艺术展洛杉矶艺术展于2017年1月11日在洛杉矶会议中心正式拉开城市2017艺术季的序幕。 洛杉矶艺术展是体验、收藏、分享的首场盛会和采购艺术品，来自18个国家的90多个画廊展出绘画、雕塑、纸上作品、装置、摄影、设计、视频和表演。
洛杉矶艺术展是无与伦比的国际艺术体验。在第22届中，2017年的展览将重点放在打造一个全新策划的展会上，为参观者和收藏家提供专注于现代和当代艺术的全新托管艺术体验。该展览继续朝着令人兴奋的新方向发展，反映了洛杉矶如何成为新兴的世界级艺术目的地。
洛杉矶艺术展发挥了其作为地区杰出艺术博览会的作用，并成为视觉艺术的年度公民庆典。围绕破纪录的热情超出了所有人的预期，并鼓励我们的团队深化我们的画廊名单并追求新的令人兴奋的艺术节目。艺博会作为艺术贸易的支点不断演变，将画廊、艺术家、策展人和收藏家联系起来，推动了洛杉矶艺术展的营销和规划。
随着洛杉矶成为全球艺术界的先锋，我们适应和发展以满足艺术市场当前趋势的能力至关重要。规模和范围并不是让 2017 年与众不同的唯一因素。还强调将城市里面希望向收藏家出售艺术品的商业画廊的空间与专用于当地非营利博物馆的展览和节目空间混合在一起。
洛杉矶艺术展与画廊和非营利组织合作，以大胆的新艺术表演为特色，并继续在展会和场外活动中扩展 Littletopia 和街头艺术部分，以促进经销商和收藏家的联系并营造一种即时感。在致力于保持我们对技术和诚信的承诺的同时，我们正在进一步完善我们的策展愿景，并展示展示一流现代和当代作品的创新画廊、讲座和艺术家表演。
与 LACMA、Broad、Getty、MoCA 和 Autry 合作，还有长滩的拉丁美洲艺术博物馆、阿纳海姆的 Muzeo 博物馆和文化中心以及 UCLA Chicano 研究中心。这些博物馆策划的展览和表演主要关注今年拉丁美洲艺术的主题以及拉丁美洲对洛杉矶艺术界的影响。
至于艺术展的其余部分，今年的策展比以往任何时候都更加严格，特别关注战后当代艺术。参加展览但不属于该类别的画廊供应商的数量已缩小到仅 9 家，并且他们被隔离在一个名为“根源”的特殊区域中。因此，如果您真的在市场上购买 19 世纪的画作，您可能仍然会找到您要找的东西——但前往展会的真正原因是看看当今令人兴奋的艺术。
展会重点关注拉丁美洲和环太平洋地区。该活动以一系列艺术为特色，从当代和现代到古典和其他专门的艺术场景，这些场景通常会举办自己的专门表演。各种画廊将洛杉矶的艺术领域塑造成一个完全无障碍的表达空间，使生动的展示变得栩栩如生。洛杉矶艺术展的传统和声望已经在城市及其周边地区得到充分巩固，使其成为美国主要的当代艺术博览会之一。
2017 洛杉矶艺术展
洛杉矶已成为全球艺术和文化的中心，具有独特的、交织的多元文化影响力，是这座城市独有的。多样性是我们的力量，当它包括或超越所有边界时，艺术最具影响力。随着洛杉矶成为世界级的艺术目的地，洛杉矶艺术展继续引领潮流，为不断扩大的收藏观众提供创新的节目和独一无二的体验。
洛杉矶艺术展创造了美国最大的国际艺术博览会之一，为赞助商、他们的精选客人和 VIP 客户提供令人兴奋的、身临其境的内部艺术体验。该展览吸引了国内和国际画廊的精英名单、著名艺术家、备受推崇的策展人、建筑师、设计专业人士以及眼光敏锐的收藏家。
洛杉矶艺术展还以周末举办的丰富特别活动而闻名。在过去几年中，主题范围从美术到时尚再到电影。今年的节目突出了与当代艺术世界相关的重要主题，包括热门话题，因为它与美术领域的原创、可收藏的数字文件有关。
超过 200,000 平方英尺的展览空间致力于为当今著名的画廊服务。这些国内和国际画廊除了展位外，还策划了处于新兴当代艺术运动前沿的特别展览。博览会在专业部分提供了一系列非凡的作品和经验。
DIVERSEartLA – 利用该市在环太平洋地区的地位，DIVERSEartLA 是一个特别的节目部分，致力于通过将国际收藏家、艺术家、策展人、博物馆和非营利组织与洛杉矶的观众直接联系来培养他们的创造力。在我们反思和欢欣时，多样性和包容性仍然是我们的主要任务。 DIVERSEartLA 充分利用了该市在环太平洋地区的地位，是一个专门的节目部分，占地超过 35,000 平方英尺，致力于通过直接与洛杉矶的观众联系来培养国际收藏家、艺术家、策展人、博物馆和非营利组织的创造力。
现代 + 当代 – 洛杉矶艺术展最大的节目部分，现代 + 当代展示了来自洛杉矶、环太平洋地区和世界各国画廊的广泛的当代绘画、插图、雕塑等。
Roots Curated – Roots Curated 尊重之前的声音和动作，是一个专门为画廊展示的展览空间，展示历史作品和遵循这些传统的当代艺术家。
Works On Paper – Works on Paper 是一个专门展示照片和其他非传统画布作品的展览空间。
项目空间——来自世界各地的项目空间的参展商以个展的形式展示了广泛的思想和才华，由参展画廊展示。
珠宝 – 珠宝是专门展示奢侈品的参展商的专用空间，包括珠宝和其他围绕美术世界的配饰。
特色节目——超越展位空间的范围，特色节目创造身临其境的体验，通过参与画廊提供的发人深省的艺术品、表演和其他展览来吸引观众，突出未来几年被谈论的作品。
亮点
今年，组织者引入了对现代和当代艺术的新关注，与往年国际项目空间的历史方法形成鲜明对比。
DIVERSEartLA 在 LA 艺术展上将超过 60,000 平方英尺的面积用于展示由 LACMA、MOLAA、AUTRY 和 MUSA 瓜达拉哈拉艺术博物馆等主要博物馆和艺术组织策划的表演艺术、装置、展览和节目。DIVERSEartLA 部分致力于通过提供一个有助于赋权的当代艺术平台来培养收藏家、艺术家、策展人和机构的创造力。cpmmect amd 关注洛杉矶充满活力的社区和世界各地的多元化受众。
部分壁画，部分雕塑，挂毯和绘画元素，几乎无法定义 Ran Hwang 的作品，他使用包括别针、纽扣和珠子在内的数千种组件来创作这些巨大的墙壁大小的图像。这些作品需要大量重复的动作，黄将她的过程比作一位修道士。 Ran Hwang 使用时尚行业的材料创作了大图标，例如佛像或传统花瓶。建造大型装置的过程既费时又重复，需要人工，这提供了一种自我冥想的形式。 Ran Hwang 像一个面朝墙壁修禅的和尚一样，将数千根针钉在墙上。
Nina K 的作品被描述为“爆炸性的”，一股充满色彩磁性的激情席卷了广阔的画布。应用她开发的厚油层技术，直到她的视觉以丰富的纹理和尺寸实现。色彩，再加上 Nina K 对设计和质地的热爱，一直是她绘画的灵感来源。这一灵感来自大自然中万花筒般的色彩，生动的蓝天、碧绿的海洋和雄伟的橙色日落照亮了她的表情。
在他丰富细致的画作中，布拉德奥弗顿探索了超现实主义和静物的混合。布拉德·奥弗顿 (Brad Overton) 一直喜欢旧玩具、旅行车和汽车的光泽。 Brad Overton 喜欢时间和永恒的外观。一件东西只有经过使用和注意清洗，才会变得真正美丽。正是它的实用性和有吸引力的设计鼓励了人们的兴趣和保存。布拉德·奥弗顿 (Brad Overton) 的画作回应了物体的表现形式、活力和优雅的设计，以及鲜艳的色彩。
Yi Hwan Kwon 的一系列扭曲的青铜雕塑是 2016 年名为“Bus Stop”的作品的一部分。这些雕塑代表了我们现代生活中占主导地位的张力。Yi Hwan Kwon 的作品存在于孤立与联系、个人与社会、真实与虚拟、现象与发明之间的一种自我制造的边缘，其中一切都被扁平化、浓缩、束缚和相对。
Jack Stuppin 充满活力、起伏不定的景观是对自然的热情反应和对环保意识的强烈呼吁。自然是他艺术的灵魂。Stuppin 的构思和执行是高度个性化的。他用厚厚的厚涂、充满活力的笔触和绚丽的色彩，创造了自己独特的风格。
在今年的洛杉矶艺术展上，Littletopia 的参观者受到一个大型嘉年华主题拱门的欢迎，该拱门突出了 Liz McGrath 与 Pretty in Plastic, Inc. Red Truck Gallery 的 Brian Poor、Lee Shamel 和 Julie B. 合作的奇幻艺术作品， Littletopia 每年都有一位杰出人物，特邀艺术家 Butch Anthony。为了他的展览“Vita Post Mortum”，安东尼从旧货店和跳蚤市场购买了一些古董肖像，其中一些是 19 世纪中叶的作品。安东尼通过叠加骨骼图像和文本，为他们提供了一种故事或生活，正如展览标题所暗示的那样。这些人物看起来好像是 X 光片，艺术家仿佛在透过它们看到它们的本质。
作为展览“特别展览”部分的一部分，LACMA 举办了展览“来自家的碎片”，其中包括两位艺术家的表演和装置作品，纽约的拉斐尔·蒙塔涅斯·奥尔蒂斯和洛杉矶的拉米罗·戈麦斯。 Ortiz 的装置“Couch Destruction: Angel Release (Pennies From Heaven)”和他的表演“Shred Your Worries”解决了政治和宗教问题，而他的装置“Piano Destruction Ritual: Cowboy and Indian, Part 2”则着眼于如何我们构建和解构我们的生活。 Gomez 的纸板装置“Cut-Outs”描绘了艺术家眼中的当代拉丁美洲服务社区，包括园丁、管家、护理人员和其他人。
项目
DIVERSEARTLA
DIVERSEartLA 致力于将一些最重要的本地和国际艺术机构、博物馆和非营利组织聚集在一起，进行深入而深思熟虑的对话。DIVERSEartLA 得到扩展，以拥抱和庆祝那些支持洛杉矶最新和最大的艺术社区迭代的艺术机构和艺术收藏家，并围绕各种活动和计划建立强有力的对话。因此，作为多元化最佳实践和领导力的平台和资源，包括洛杉矶的所有社区。
洛杉矶的社区反映了令人印象深刻的各种种族背景，其标志性的自然环境同样多样而广阔。为了尊重这种独特的生物多样性，我们专注于将来自世界各地的当代艺术家作为每个机构的一部分。今年策展重点的重要性应继续致力于培养和了解支持包容性和多样性的组织。DIVERSEartLA 作为为多元社区打造博物馆和文化机构模型的重要组成部分。在社会文化由分裂定义的时刻，没有什么比包容更重要的了。
拉斐尔·蒙塔涅斯·奥尔蒂斯
参与式表演。背景声音雷声和照明。钢琴是一种强大的声音乐器，可以传达我希望传达给宇宙的牺牲信息。它的毁灭之声充分表达了牺牲：在它的创造循环中的毁灭创造让我们有时间去理解凡人生命的宝贵，它永远不会被放弃或任何形式的牺牲……
当代艺术博物馆
MOCA 总监 Philippe Vergne 与 LA 艺术展制片人 Kim Martindale 在 Dialogs LA 讨论了由著名的法国瓷器公司 Bernardaud 制作令人梦寐以求的 Jeff Koons 限量版气球狗。在展会现场，MOCA Store 首次为收藏家提供新发布的气球狗（橙色）和其他可用的彩色版本，以及精选的艺术家书籍。
广泛的
The Broad 以有限的先到先得的方式为参观者提供参观其当前展览 Creature 的导览，这是一个包含 50 多件作品的装置，展示了超过 25包括 Georg Baselitz、Joseph Beuys、Jean-Michel Basquiat、Ellen Gallagher、Leon Golub、Jenny Holzer、Damien Hirst、Takashi Murakami 和 Andy Warhol 以及 Thomas Houseago 2011 年在美国首次亮相的巨型人物（独眼巨人）在内的艺术家。
卡洛斯·马蒂尔 | 卡斯/河床
在 Carlos Martiel 的作品“Cauce/Riverbed”中，艺术家揭露了加利福尼亚和更大的美国移民面临的重大挑战。 Martiel 深入探讨了无证移民的性质，并展示了它如何影响世界上最强大国家中约 1100 万人及其家庭的生活。
他的表演是人类悲剧的一个窗口，该悲剧严重影响了受教育程度低且英语语言技能有限的移民，他们冒着生命危险来到美国，冒险进入危险的沙漠，试图越过墨美边境. 正如马蒂尔所展示的，尽管“美国梦”广为人知，但对于这些贫穷且未受过教育的移民来说，让他们活着进入美国领土并不一定能保证获得更好的机会或更高的生活质量。
诺顿马扎 | Deep Impact：Norton Maza 的装置作品
通过这个装置，Maza 旨在扩展他的原创艺术提案，并反映美国最新的政治发展以及世界上最紧迫的移民问题。为了将他的信息传达给观众，这个装置被严密看管，就好像它是一个宝藏。
梅兰妮·普伦 | 暴力时代
艺术家梅兰妮·普伦 (Melanie Pullen) 的表演《暴力时代》(Violent Times) 是一种抽象的诠释，它探索了暴力的仪式性和粗暴方面，这些方面是自然和人类状况所固有的。普伦为这首曲子的极端性质创造了节奏，使用实时制作的基本身体机能的声音（包括人类心跳和呼吸）创造了一个戏剧环境。随着物理声音的演变，表演者也在对人类施加酷刑的概念与野蛮的野蛮侵略之间摇摆不定。
拉米罗·戈麦斯 | 家中片段的剪纸部分
Cut-Outs 装置作品是一幅 8 x 73 英尺的丙烯酸纸板壁画，描绘了戈麦斯西好莱坞社区的场景。园丁和游泳池清洁工倾向于室外，然后壁画进入室内，描绘了清洁客厅、餐厅、浴室，最后是卧室的管家。戈麦斯在负空间和透视中发挥作用，真人大小的纸板人物从壁画的主体中浮现出来，独自站在空间中，面对观众。这件作品是富裕的洛杉矶的静物画。
尤金妮亚·巴尔加斯·佩雷拉 | 会说话的头部发射器
解构自由：命运的显化。探索社区的配置和集体身份的形式。该项目是每位艺术家进行实验的动态实验室，通过表演、装置、视频、绘画和摄影来检验爱国主义、社区、公民身份、追求幸福、自由、平等权利和激进主义等不同方面。该展览反映了美国人民和社会的巨大多样性。来自许多土地、种族、民族和观点的美国人拥有与生活在这个国家的人们一样多的梦想和抱负。
路易斯·霍克 | 一堵墙
Louis Hock 的临时装置“墙”由再生纸浆砖制成，延伸到场地 90 英尺，中断了视觉体验，扰乱了空间内游客的流通。这个装置敦促游客在体验一个熟悉的空间时，考虑当前围绕边界和移民的政治话语，因为他们体验到一个视觉和物理分开的熟悉空间。
Harry Gamboa Jr. / Chicano Male Unbonded
摄影师、散文家和表演艺术家 Harry Gamboa Jr. 质疑奇卡诺男性的刻板印象与更加多元化的艺术家、作家、学者、表演者和其他在他的奇卡诺男性中认定为奇卡诺的创意思想家之间的关系无束缚系列。在夜间拍摄并位于洛杉矶独特城市地理的各个方面，他的主题共同构成了奇卡诺先锋派。
减少 2016
使用动态和静态图像、彩色胶片和黑白摄影、叙述和音乐的组合，Reduction 从两个美洲原住民的角度探讨了火作为一种生活过程和一种文化工具的综合环境、视觉和隐喻意义。艺术家，并与附近的人性展览进行对话而设计。
Marcella Ernest 和 Keli Mashburn 拥有超过 20 年的土著社区和景观工作经验。关注住宅和商业开发对原住民土地的影响，他们的作品讲述了原住民通过仪式、传统和文化联系以及在州、联邦和部落之间建立对话，在复杂和现代环境中茁壮成长的能力机构。
乒乓球 2017
洛杉矶艺术协会很荣幸地推出 Ping Pong 2017，这是一项多目的地、跨文化的合作，在 2017 年洛杉矶艺术展上展出了来自洛杉矶、迈阿密和巴塞尔的艺术家。PING PONG 是一个独立的当代艺术展览项目，成立于 2007 年，旨在培养巴塞尔、迈阿密和洛杉矶之间的艺术交流。
舍雷扎德·加西亚 | 在我漂浮的世界
“在我的漂浮世界，天堂的风景”，一个柔软的雕塑，加西亚收集了不同大小和各种深浅不一的蓝色内胎。她还用大海的摄影图像包扎了一些内胎的表面，在这些图像上她从她的视觉剧目中绘制了各种象征大海的符号。她用这些内胎组成了一个漂浮的景观，创造了一个随机的有机形式，通过电绳连接起来，有时绑得很紧，暗示着深蓝色美中隐藏的斗争。此外，每个内胎都带有一个机场行李标签，用于标识海浪的预定目的地，即纽约，暗指当代自由的乐土。
场地
洛杉矶艺术展战略性地坐落在这座城市充满活力的中心，洛杉矶会议中心是南加州技术最先进的绿色场地，拥有高耸的天花板和充足的空间。方便前往世界著名的 LA LIVE!、格莱美奖、格莱美博物馆以及令人印象深刻的娱乐中心，包括诺基亚剧院、斯台普斯中心竞技场、顶级餐厅和丽思卡尔顿酒店及公寓。艺术赞助人很乐意驱车前往洛杉矶市中心，欣赏古典音乐（迪士尼音乐厅）、剧院（Mark Taper 和 Ahmanson）和当代艺术（MOCA，艺术区）的最佳表演。