2015年洛杉矶艺术展回顾,美国加利福尼亚

洛杉矶艺术展是一项国际百科全书式艺术展,是美国最全面的国际当代艺术展。第 20 届年度洛杉矶艺术展于2015年1月14日至18日在洛杉矶会议中心举行,作为现代、当代、历史和传统美术的最大和持续时间最长的平台,吸引了来自22个国家的120多家画廊,展出绘画、雕塑、纸上作品、装置、摄影、设计、视频和表演。

洛杉矶艺术展已成为西方世界最具国际多元化的艺术平台,汇聚了亚洲以外最大的韩国、中国和日本画廊。洛杉矶艺术展积极开发其国际画廊产品,为收藏家提供一个独特的机会,通过艺术这种具有超越语言能力的媒介来发现国际趋势和时代精神。该节目有两个不同的部分:现代与当代部分和历史与传统当代部分。

为庆祝成立20周年,该展览已从一个小型区域性活动发展成为规模最大、持续时间最长的美术平台之一。今年的展览展示了各种各样的艺术流派,从美术到街头艺术和涂鸦。专注于国际作品的特别展览,突出中国、日本和韩国的当代艺术。

洛杉矶艺术展引领全球艺术潮流,一直是知名艺术家的舞台,也是新兴人才展示艺术现在和未来的起点。贯穿整个展览的三个主要趋势是使用单色、尝试使用各种媒体和材料来产生纹理,以及融合运动幻觉的作品。

除了观看展出的最优秀作品外,参加展览还包括有机会享受展览令人兴奋的 Dialogs LA、特别展览、装置和表演,其中包括国际知名艺术家、策展人、评论家和艺术专业人士。

超过 180,000 平方英尺的展览空间致力于为当今著名的画廊服务。这些国内和国际画廊除了展位外,还策划了处于新兴当代艺术运动前沿的特别展览。博览会在专业部分提供了一系列非凡的作品和经验。

2015年洛杉矶艺术展
洛杉矶已成为全球艺术和文化的中心,具有独特的、交织的多元文化影响力,是这座城市独有的。多样性是我们的力量,当它包括或超越所有边界时,艺术最具影响力。随着洛杉矶成为世界级的艺术目的地,洛杉矶艺术展继续引领潮流,为不断扩大的收藏观众提供创新的节目和独一无二的体验。

洛杉矶艺术展是无与伦比的国际艺术体验。在 2015 年的展览中,它更加专注于打造一个全新策划的博览会,为参观者和收藏家提供专注于现代和当代艺术的全新托管艺术体验。该展览继续朝着令人兴奋的新方向发展,反映了洛杉矶如何成为新兴的世界级艺术目的地。

近年来,洛杉矶艺术展已成为西方世界最具国际多元化的艺术平台,汇聚了亚洲以外最大的韩国、中国和日本画廊。从当代绘画到混合媒体,甚至是传统和代表性作品,每个人都能找到适合的一切。这个多元化、令人兴奋的艺术博览会以真正的收藏家为设计理念,展示了许多艺术流派和风格,以捕捉不断发展的艺术市场的精髓。

展会重点关注拉丁美洲和环太平洋地区。该活动以一系列艺术为特色,从当代和现代到古典和其他专门的艺术场景,这些场景通常会举办自己的专门表演。各种画廊将洛杉矶的艺术领域塑造成一个完全无障碍的表达空间,使生动的展示变得栩栩如生。洛杉矶艺术展的传统和声望已经在城市及其周边地区得到充分巩固,使其成为美国主要的当代艺术博览会之一。

洛杉矶艺术展发挥了其作为地区杰出艺术博览会的作用,并成为视觉艺术的年度公民庆典。围绕破纪录的热情超出了所有人的预期,并鼓励我们的团队深化我们的画廊名单并追求新的令人兴奋的艺术节目。随着洛杉矶成为全球艺术界的先锋,我们适应和发展以满足艺术市场当前趋势的能力至关重要。艺博会作为艺术贸易的支点不断演变,将画廊、艺术家、策展人和收藏家联系起来。

亮点

现代+当代
作为洛杉矶艺术展最大的节目部分,Modern + Contemporary 展示了来自洛杉矶、环太平洋地区和世界各国画廊的广泛的当代绘画、插图、雕塑等。

Athier Mousawi – Athier Mousawi 是一位英国伊拉克视觉艺术家,他近年来的工作主要集中在在两个相互矛盾的概念之间形成视觉叙事。Cosmic Fluid I 显示了一组同时被拉开和重新组装的部分。这件作品代表了一种动态运动,融合了几何和流体结构,形成了一个凌乱而和谐的实体。

彼得亚历山大 – 彼得亚历山大是南加州光与空间艺术运动的成员,以其铸造树脂和聚氨酯树脂雕塑的作品而闻名。通过 3 个黑蓝条,彼得探索了透明度、重复和单色光学问题。从观看者的角度来看,3 个细长的酒吧也有一种在鲜明的白色墙壁上失焦的错觉。

露丝·韦斯伯格(Ruth Weisberg) – 露丝·韦斯伯格(Ruth Weisberg)的戏剧性、梦幻般的版画以及混合媒体素描和绘画与时间的流逝产生共鸣。她使用不同媒体的独特策略为每件作品增添了触感。正如在 Threshold 中看到的那样,绘画仍然是她作品的基础,被以一种亲密而具有纪念意义的规模使用。

安德鲁迈尔斯 – 安德鲁迈尔斯使用数以千计的螺钉创造出独特而逼真的作品。这一系列人像强调光与影的相互作用和对比,营造出动态的三维错觉。每个螺丝都是手动放置(以不同的长度)并上漆,因此将每一件作品都当作传统雕塑来对待。

小乌托邦
洛杉矶艺术展与画廊和非营利组织合作,以大胆的新艺术表演为特色,并继续在展会和场外活动中扩展 Littletopia 和街头艺术部分,以促进经销商和收藏家的联系并营造一种即时感。

洛杉矶艺术展是一个由视觉刺激、分散的国际代表部分和诱人的干扰组成的疯狂迷宫。这是感官超载。洛杉矶艺术展的核心是当代画廊的核心集体,它们在一个名为 Littletopia 的角落区域形成了一个低俗和流行超现实主义艺术社区。 Littletopia 的核心是红色卡车画廊。

展览的亮点包括巴尔德萨里、鲁沙和毕加索等知名艺术家的作品,但展出的大部分作品都是未知的。展览以历史、现代和当代艺术为重点,几乎没有任何重点。洛杉矶艺术展是最不拘一格的艺术博览会,是世界上最不拘一格的艺术博览会,树立了高品质。这个节目真的是关于拥有广泛的范围,这不是关于数量,而是关于质量。

Littletopia 是传统与现代表达之间的对话,与 Red Truck Gallery、Antena Estudio 和 Fifty24MX 的艺术家一样。我们看到流行偶像的腐败,就像 Gauntlet Gallery 和 Thinkspace 的艺术家一样。与 Spoke Art、Hashimoto Contemporary 和 Roq La Rue 的艺术家一样,精美的艺术混乱。艺术家从街头向我们呼唤,例如 Ace Gallery 和 Artists Republic 4 Tomorrow。我们从 La Luz、Sloan Fine Art 和 Corey Helford 等艺术家那里看到了酸甜苦辣的荒谬。

在某些时候,所有这些画廊都拥有或展示了所有这些种类的艺术家。 Littletopia 中的概念、技术、信息和风格与社会中的任何其他社区一样多样化且不断变化。低俗艺术的本质是在地下更深地挖掘,以不断重新校准社交频率,使其变得静止。正是这种独创性和多样性将 Littletopia 社区聚集在一起。

红色卡车画廊 – 在红色卡车画廊最先引起您注意的物品之一是由费城艺术家/摄影师 Adam Wallacavage 创作的触手吊灯。亚当在传统装饰抹灰艺术方面训练自己,但没有走传统路线。深海中令人着迷的生物涌入了他的想象,并激发了他的灵感,创造了他因此而闻名的章鱼吊灯。亚当的瓷器生物照亮了从圣保罗到纽约的世界各地画廊的空间,并为 TIME 等杂志的页面增光添彩。

Adam Wallacavage – 除了这种对水生的迷恋之外,你还会发现另一种黑暗的迷恋——神秘学。靠墙是布赖恩·坎宁安 (Bryan Cunningham) 的艺术作品,其灵感来自南方不祥之物的做法。任何修过蜡烛、制作蜂蜜罐或携带魔力袋的人都会认出 Bryan 画作的灵感来源。南部非洲裔美国人的灵性是各种非洲传统的融合 – 不祥之物是整个美国仍在实行的普遍精神传统之一。在 Bryan 的作品中,这种美国独有的南方文化被描绘在质朴而充满活力的画作上,这些画作与不祥药店出售的瓶子上使用的原始艺术品相似。

Bryan Cunningham – 沿着墙壁移动的是 Evan B. Harris 的画作,他有时在整个展览中都致力于他的艺术。 Evan 是一位画家、家具设计师和全能工匠。在一次讨论中,他向我解释说他正在陈旧他自己的一幅画,一段时间后他拿起他的一幅旧作品并进行修改。对他来说,一件艺术品永远不会完成,或者更确切地说,它总是有改变的潜力。当他转向新的体验时,他偶尔会在旧作品中看到一些新的东西,并在其自身的演变中加以推进。

Evan B. Harris – 在 Evan 的作品旁边是 Ransom & Mitchell 的摄影作品。一个非常黑暗的马戏团主题,摄影让人联想到巡回马戏团、杂耍表演和杂耍表演。 1800 年代末和 1900 年代初的娱乐没有经过修饰或过滤。人类异常的使用,有时实际上并不是异常,而是文化上的不同,是银幕困扰每个小镇和村庄之前的恐怖。在 Ransom & Mitchell 的 Rough and Ready Sideshow 系列作品中,事实的黑暗比小说更奇怪。

新的 Eye-ACCD 项目——Littletopia 为艺术界提供的一大好处是,帕萨迪纳艺术中心设计学院的新校友有机会展示他们的作品。机会不仅是为年轻艺术家提供展示他们作品的平台,而且是让他们与公众互动,获得讨论他们作品的经验,回答问题,并在看到大众认可或批评他们的作品时感到自在。但他们不仅仅是被扔给了狼群。他们让教授鼓励他们,并将他的智慧传递给艺术家在面对……观众时所经历的情绪和思想的波浪。

Fifty24mx – 这是一个以墨西哥城为基地的画廊,有 Ericailcane、Saner、Miss Van、Mariana Magdaleno、Victor Castillo、Carl Cashman、Yoh Nagao、Ciler、Fidia Falaschetti 和 Meredith Dittmar。洛杉矶艺术展带来了一个国际社区和Littletopia,也为国际当代艺术家提供了一个展示他们文化的平台。 Fifty24MX 推广来自不同国家的艺术家,但他们主要推广墨西哥的当代艺术家,他们将墨西哥传统的精髓转化为新一代的现代化身。

Ciler – Ciler 对发现图像的扭曲似乎是街头艺术和安迪沃霍尔照片处理的混合。他们已经腐化了,但仍然很有吸引力。颜色是明亮的,而不是黑暗的,仿佛在恶化时唤起兴奋,而不是痛苦。在耗散中发现了一种迷人的能量释放。我们大多数人都可以从年轻时就想到这一点。当我们二十多岁的时候,我们有多少人沉迷于我们的堕落。幼稚的体验中有一些性感,这就是为什么年轻人成为企业行业的目标。

这些雕塑最初是在 Copro 画廊之前,但由于它们一直吸引着大量想要拍照的人群,因此将这些作品移到 Littletopia 街区外,以防止中心过道拥挤。毫不奇怪,有史以来最知名的两位艺术家的雕塑如此受欢迎,受到其他艺术家和他们作品的粉丝的欢迎。直到今天,他们的工作仍然令人钦佩。试想一下,在您自己的艺术画廊中或在您的壁炉架上方,这看起来有多好?能够看到这样的雕塑可以确保他们的名字在未来几年继续存在。

Spoke Art – Hashimoto Contemporary 的兄弟画廊展出了 Casey Weldon、Caia Koopman 的作品以及摇滚海报之神 Chuck Sperry 的处女作。他的迷幻新艺术风格海报具有独特的品质,可以冻结拍摄对象的动作,以开始让您的世界旋转。这让我想起了黑客帝国中的勺子场景。弯曲的不是 Chuck Sperry 海报,而是您的思想弯曲。

Chuck Sperry – 加利福尼亚州本地人 Caia Koopman 具有标志性的绘画风格,拥抱西海岸街道边缘。每个弗兰肯斯坦都需要他的新娘,而凯亚的作品展示了女性神秘感的黑暗和街头一面。受到加州纹身、冲浪和滑板亚文化的强烈启发,她的艺术描绘了我们这一代人在混乱中寻找静止之地的画面。后人回顾我们的时代,参考凯亚这样丰富多彩的作品,以了解我们当代的城市精神意识。

Thinkspace – Thinkspace 通过展示玛格丽特·基恩 (Margaret Keane) 的画作,为最近上映的电影《大眼睛》提供了完美的特殊款待。大卫对流行文化的低调攻击既幽默又荒谬。这对臭名昭著的女主角夫妇在这幅画中被扭曲成一个多汁的自我,描绘了最近有争议的金裸体照片拍摄。在另一幅画中,大卫诠释了《爱丽丝梦游仙境》中相当现代的神话,揭露了孩子们的故事,揭露了其含义中孕育的纯真堕落。爱丽丝梦游仙境非常合适,因为大卫在他的许多画作中都描绘了一场进入混乱的冒险。社会末日评论中充斥着名人偶像、电影参考资料、毒品和许多其他面向大众的鸦片制剂。

Hashimoto Contemporary – Hashimoto Contemporary 展出了 John Wentz、Jessica Hess 和 Erik Jones 的作品。 John Wentz 的画作《图腾》有点让人难以错过。它不仅是展出的最大的画作,而且在颜色和内容上都是最深的。闭着眼睛,嘴巴被棕红色的颜料抹去,也抹在她温柔的身躯上,似乎整幅画都被擦伤了。而边缘处却是淡色的光芒,说明这红色并非大气的原始状态,而是受制于女人的状态。

埃里克·琼斯 – 埃里克·琼斯的一幅新画作也在艺术展上展出。在这幅画中,几何宽笔画的光环围绕着尖叫的头骨创造了一种急促的运动,仿佛这个死气沉沉的骨架的情感从它的下巴发出,肉眼看不见,只有埃里克的画笔才能体现出来。就像埃里克的许多画作一样,中心主题,无论是女人还是头骨,就他们的身体而言都是未完成的。彩色笔触几乎就像一个飘渺的身体,在物理形式中变形或变形。被色彩冲突阻碍的人类形态的现实主义描绘是埃里克对两极分化身份的描绘——平衡,或者更好的是,精神和自我、思想和身体、形式和想象的妥协。

Copro Gallery – Copro 为我们带来了 Kazuhiro 的 Andy Warhol 和 Dali 雕塑。他们还展示了 Chet Zar、Odd Nerdrum、Chris Mars、Tokyo Jesus 和 Jim Mckenzie,除了 Odd Nerdrum 之外,所有这些人都在 Copro 即将举行的 Conjoined V 展览中展出作品。黑暗是艺术的传承。仔细看看艺术运动的历史,你会发现黑暗的一面如何在转型的黄昏中盛行。正是在这个过渡时期,我们害怕变化的“怪物”,但一旦我们习惯了变化,我们就会重新定义这些怪物作为美的标准。

Copro Gallery 在 Chet Zar 和 Tokyo Jesus 等艺术家的怪诞渲染中展示了怪物,然而,这些作品执行得很好。他们是艺术。他们不是为了怪物而怪物。每件作品背后都有一个哲学。有艺术家投入作品的意图。我们不得不问自己,艺术家是想震撼我们,还是艺术家将自己的黑暗转化为一件艺术品,通过创造性的表达向我们揭示心理解放的炼金术。

Sloan Fine Art – 画廊由 Alix Sloan 拥有和管理,展示了 Jessicka Addams、Brad Woodfin、Elizabeth McGrath、Jonathan Viner、Eric Finzi、Susan Siegel 和 Casey Weldon 的作品。在 Jack Off Jill 和 Scarling 的前歌手 Jessicka Addams 和臭名昭著的 Bloodbath McGrath 之间,隐藏在粉彩、可爱的动物和年轻女孩背后的纯真外表只不过是从狼身上脱下羊装。甚至苏珊·西格尔 (Susan Siegel) 也通过将资产阶级描绘成穿上维多利亚时代丝绸的猪来玩弄外表的荒谬。 Jessicka 的作品与其说是幻觉的启示,不如说是赦免的释放。

Jessicka Addams – Sloan 的展览扩展到 Littletopia 的主要周边之外,以容纳 Mike Stilkey 的雕塑/绘画。在艺术展上展出的几件作品中,迈克使用堆叠书籍的书脊作为他的画布。不仅能将画册一卷一册拆开,而且像雕塑家一样把书堆排列起来,很有创意。老实说,用旧书雕刻,迈克斯蒂尔基是大师。

Antena Estudio – Antena Estudio 与 Fifty24MX 一样,致力于代表当代墨西哥艺术家的进步作品,这些作品具有区分墨西哥文化之美的传统艺术技巧和形式。画廊展出了 Gregorio Barrio 的非常引人注目的作品,他创作了一系列串珠头骨,支持画廊展示包含传统 Huichol 民间艺术和当代艺术的作品的意图。画廊展出的另一件作品是 Andres Basurto 的“Cuernavaca”。

安德烈斯有一系列由碎玻璃酒瓶和啤酒瓶以及树脂腻子制成的马赛克头骨雕塑。啤酒或葡萄酒瓶作为酒精烈酒的容器的关系非常适合他将玻璃用作人类精神的容器。我们看到的是一件精致的作品,取决于雕塑的位置,决定了头骨反射光的方式。因为我们的身体同样脆弱,同样取决于我们如何定位自己来决定我们如何反射光线或投射阴影。

Roq La Rue GallerY – 西雅图画廊 Roq La Rue 展示了 Travis Louie、Chris Berens、Peter Furguson、Chie Yoshi、Jeff Jacobson、Femke Hiemstra 和 Sail 的作品。克里斯贝伦斯的画有这种向你走来的效果,或者说是一种进入画中的感觉?甚至在掌握融入作品的多种多样的主题之前,通过光点突出的混沌以太的混乱,这个概念已经在情感上被感受到了。阴暗的气氛是一个谜。

La Luz de Jesus – 好莱坞自己的 La Luz de Jesus 通过展示 Charles Binger、Harold Fox、Scott Hove、Hudson Marquez、Annie Murphy-Robinson 和 José Rodolfo Loaiza Ontiveros 的作品,带来了他们著名的走廊体验。 Christine Wu、Shaun Berke、Dave Lebow 和 Patrick V. McGrath Muñiz。 Scott Hove 蛋糕拱门是 Littletopia 蛋糕上的糖衣,通过在拱门中加入天堂和地狱的窗户,强调了酸甜对比的一致主题。

进入 Littletopia 官方蛋糕门户并向右看后,您会在 La Luz 的展位前面找到另一个恶魔般的 Scott Hove 创作——Ride the Demon Slayer。一款功能齐全的经典儿童机械动物游乐设施,Ride the Demon Slayer 配备了一个长钉鞍座,使其不那么用户友好。然而,闪亮的紫色油漆外套和镶嵌宝石的硬币盒引起了观众紧张的笑声,他们对 Scott Hove 的黑暗嬉戏感到很舒服,意识到他的作品激发了他们对自己黑暗面的思考。

La Luz 的另一位值得注意的艺术家是 Damien Echols,他展出了两件作品,成功的护身符和大天使加百列的护身符。达米安于 1994 年被判处死刑,罪名是他没有犯下的罪行,并在狱中度过了大约 18 年。他在纽约时报畅销书《死后的生活》的回忆录中讲述了他的故事。他在他的作品中讲述的是他灵魂的另一个窗口。这种护身符用于仪式魔法的仪式。它们是注入了创作者赋予的意图力量的符号,这告诉我,尽管有困难,达米恩·埃科尔斯 (Damien Echols) 在监狱中度过了一段深刻的内心生活,并对其意志有了理解。故事讲述了一个被错误定罪的人,在监狱中度过了近十八年的时间,以培养精神智慧并在思想中解放自己。

Ace Gallery – 在 La Luz 的拐角处是 Ace Gallery 的一个展位。这个展位是 Ace Gallery 在洛杉矶艺术展上的三个展位之一,每个展位的大小各不相同。他们在 Littletopia 的展位展示了 The Date Farmers 的作品,这是 Armando Lerma 和 Carlos Ramirez 的合作作品。与 Red Truck Gallery 对美国南方文化的描绘相比,Date Farmers 展示了西南地区质朴的墨西哥裔美国街头文化。对于许多阶层的美国公民来说,美国梦是一种不同的体验,枣农通过将其投射到美国纪念品上来投射这一现实。

Gauntlet Gallery – 通过将弗里达·卡罗 (Frida Kahlo) 到弗兰克斯坦 (Frankestein) 的标志性人物,Fab Ciraolo 将它们转化为现代朋克版本。然而,有人质疑这是否是一篇评论,展示了前几代艺术家如何在几十年间被循环利用,或者它描绘了前几代艺术家如何嘲笑我们对艺术和时尚所做的一切。在 Ciraolo 的作品中改造的艺术家们反映了华丽的本质。华丽不是漂亮,而是叛逆。线条内部的着色和诠释他人的标准是时尚的,而不是迷人的。历史上真正的颓废者设定了标准,但他们并没有遵循。通过使用像达利这样的艺术家,Ciraolo 将当代参考与历史颓废结合起来,重新定义颓废时代,它不是黑白分明的。它’相互褪色以突出彼此的颜色色调。

Artists Republic 4 Tomorrow – 这家南加州画廊展示了 Zio Ziegler、Dennis McNett、Casey O’Connell、Rich Jacobs、Super Future Kid 和 Trace Mendoza。 Zio Ziegler 的作品是身体上的混乱,精神上的秩序。他的作品没有开始也没有结束。 Zio 在较小的画布和较大的城市外观上工作。他的画作是新部落表现主义作品——部落是心灵或精神。我们每个人都是自己的心智,齐奥·齐格勒 (Zio Ziegler) 的作品唤起了我们现代昙花一现的神秘精神。

Corey Helford – 这个圣莫尼卡画廊展示了 Ciou、D*Face、Eine、Hikari Shimoda、Natalia Fabia、Hush、Nouar、Buff Monster、Soey Milk 和 So Youn Lee。画廊总监雪莉向我介绍了包括 D*Face 和 Buff Monster 在内的几个宝石。 Buff Monster 的艺术正是你所认为的——可爱的小怪物。你在当代艺术中看到了糖和香料的主题吗? 80 年代早已结束,黑暗残忍的恶魔已被糖衣怪物所取代。

D*Face 是一种新列支敦士登风格,通过绘画和街头艺术捕捉黑色崇拜的经典幻影。这提出了一个观点。洛杉矶艺术展的许多画廊可能不承认或不赞成街头艺术家进入美术画廊——即使安迪沃霍尔和巴斯奎特在博物馆里。但事实上,洛杉矶艺术展通过引入更多街头艺术家,甚至在 Littletopia 乌托邦之外,展示了意识的转变。全国各地的城市现在都在聘请涂鸦和街头艺术家在建筑物上绘制壁画。那个地下的声音已经浮出水面,而科里·赫尔福德正站在艺术革命的前线传递这一信息。

纸上作品
纸上作品是一个专门展示照片和其他非传统画布作品的展览空间。

项目空间
项目空间的参展商来自世界各地,以个展的形式展示了广泛的思想和才华,由参展画廊展示。

特别展览
Featured Programming 超越展位空间的限制,通过参与画廊提供的发人深省的艺术作品、表演和其他展览创造身临其境的体验,以吸引观众,突出未来几年被谈论的作品。

Tansaekhwa, 韩国 | 徐胜元
Tansaekhwa 指的是韩国的单色绘画,是 20 世纪亚洲最著名和最重要的艺术运动之一。由 16 幅画组成的洛杉矶艺术展的特别展览“Tansaekhwa I”是这一重要流派的首次概述。Seung Won Suh 的 Simultaneity 以轻快柔和的颜色重叠的方块在单色画布上轻轻翻滚为特色。几何形状似乎在空间中出现和消失,使作品具有节奏感。

放松手机焦虑 | 帕斯库尔·西斯托
放松移动焦虑具有两个视频投影,它们在黑暗的房间里面对面。一辆永无止境的隧道般的汽车从一个屏幕流向另一个屏幕,白色接近,红色后退。这些对立的、千变万化的图像为观众创造了一种悬浮状态,既不来也不去,在两者之间的空间中。该装置使游客能够体验自动驾驶体验可能带来的宁静。

场地
洛杉矶艺术展战略性地坐落在这座城市充满活力的中心,洛杉矶会议中心是南加州技术最先进的绿色场地,拥有高耸的天花板和充足的空间。方便前往世界著名的 LA LIVE!、格莱美奖、格莱美博物馆以及令人印象深刻的娱乐中心,包括诺基亚剧院、斯台普斯中心竞技场、顶级餐厅和丽思卡尔顿酒店及公寓。艺术赞助人很乐意驱车前往洛杉矶市中心,欣赏古典音乐(迪士尼音乐厅)、剧院(Mark Taper 和 Ahmanson)和当代艺术(MOCA,艺术区)的最佳表演。