洛杉矶艺术展是一项国际百科全书式艺术展，是美国最全面的国际当代艺术展。第 19届年度洛杉矶艺术展于2014年1月 15日至19日在洛杉矶会议中心举行，作为现代、当代、历史和传统美术的最大和持续时间最长的平台，吸引了来自世界各地的 140 多家画廊，展出绘画、雕塑、纸上作品、装置、摄影、设计、视频和表演。
洛杉矶艺术展以严肃的收藏家为设计理念，在艺术界是独一无二的，为与会者提供完整的艺术体验。为了突出令人难以置信的全面作品，洛杉矶艺术展设有三个不同的部分：现代与当代部分，以及洛杉矶IFPDA精品印刷展部分。
近年来，洛杉矶艺术展已成为西方世界最具国际多元化的艺术平台，汇聚了亚洲以外最大的韩国、中国和日本画廊。从当代绘画到混合媒体，甚至是传统和代表性作品，每个人都能找到适合的一切。这个多元化、令人兴奋的艺术博览会以真正的收藏家为设计理念，展示了许多艺术流派和风格，以捕捉不断发展的艺术市场的精髓。
展会重点关注拉丁美洲和环太平洋地区。该活动以一系列艺术为特色，从当代和现代到古典和其他专门的艺术场景，这些场景通常会举办自己的专门表演。各种画廊将洛杉矶的艺术领域塑造成一个完全无障碍的表达空间，使生动的展示变得栩栩如生。洛杉矶艺术展的传统和声望已经在城市及其周边地区得到充分巩固，使其成为美国主要的当代艺术博览会之一。
洛杉矶艺术展发挥了其作为地区杰出艺术博览会的作用，并成为视觉艺术的年度公民庆典。围绕破纪录的热情超出了所有人的预期，并鼓励我们的团队深化我们的画廊名单并追求新的令人兴奋的艺术节目。随着洛杉矶成为全球艺术界的先锋，我们适应和发展以满足艺术市场当前趋势的能力至关重要。艺博会作为艺术贸易的支点不断演变，将画廊、艺术家、策展人和收藏家联系起来。
洛杉矶艺术展将全球范围最广的艺术作品传递给了洛杉矶多元化和积极参与的收藏家群体。由 FADA 创建的大型、范围广泛的展览在该国举办时间最长的当代、现代、历史和传统艺术场馆举行。2014 年的博览会预计将成为迄今为止最具创新性和折衷主义的展览，是一次完整、全方位的艺术体验。
2014 洛杉矶艺术展
洛杉矶已成为全球艺术和文化的中心，具有独特的、交织的多元文化影响力，是这座城市独有的。多样性是我们的力量，当它包括或超越所有边界时，艺术最具影响力。随着洛杉矶成为世界级的艺术目的地，洛杉矶艺术展继续引领潮流，为不断扩大的收藏观众提供创新的节目和独一无二的体验。
洛杉矶艺术展是无与伦比的国际艺术体验。在 2014 年的展览中，它的重点更上一层楼，打造了一个全新策划的博览会，为参观者和收藏家提供专注于现代和当代艺术的全新托管艺术体验。该展览继续朝着令人兴奋的新方向发展，反映了洛杉矶如何成为新兴的世界级艺术目的地。
洛杉矶艺术展提供真正的展中展体验。IFPDA（国际精美印刷经销商协会）始终精选致力于提供最高质量印刷品的画廊、艺术品经销商和出版商。此外，与会者还可以进入隔壁 H 厅的洛杉矶珠宝、古董和设计展。
除了探索展厅展出的 17,500 多件物品外，入场还包括享受展览的特别展览、装置和举办的 Dialogs LA，其中包括国际知名艺术家、收藏家、策展人和艺术专业人士。该计划包括来自顶级画廊的讲座、参观和特别展览。
洛杉矶艺术展已成为西方世界最具国际多元化的艺术平台，汇聚了亚洲以外最大的韩国、中国和日本画廊。洛杉矶艺术展积极开发其国际画廊产品，为收藏家提供一个独特的机会，通过艺术这种具有超越语言能力的媒介来发现国际趋势和时代精神。该节目有两个不同的部分：现代与当代部分和历史与传统当代部分。
亮点
现代+当代
作为洛杉矶艺术展最大的节目部分，Modern + Contemporary 展示了来自洛杉矶、环太平洋地区和世界各国画廊的广泛的当代绘画、插图、雕塑等。
贾斯汀鲍尔 – 比例对于贾斯汀鲍尔的绘画至关重要，其根源在于抽象表现主义和立体主义。Bower 的孤立头部的大画布将您拉近他们的轨道，Bower 的笔触速度令人惊讶地具有非常可控的质量。他们似乎把这幅画拆开，呼应了愤怒和分裂的主题。
Michael Kalish – Michael Kalishs 令人印象深刻的作品包含美国文化的意象——从旗帜和汽车，到标志性艺人的肖像。他采用了知名艺术家的现代、流行和都市艺术，并使用碎片化的元素在他自己的艺术中重新利用它们。下图所示的“猫王”是他的经验集的一部分。当你环绕雕塑时，它会随着视角的每次转变而变形和重塑。
Hwang Seon Tae – Hwang Seon Tae 的极简主义内饰代表了暂停的时间——安静的沉思空间。Hwang 使用玻璃和 LED 背光，在他的场景中，通过窗户发出光线，向观众灌输一种平静和清晰的思想的瞬间感觉。
历史、传统和当代
克雷格艾伦 – 克雷格艾伦奇特的描绘名人面孔的方法，如猫王普雷斯利或玛丽莲梦露，利用一小群聚集的人精心绘制在广阔的空间，在适当的时刻停下来提供一个可识别的和戏剧性的肖像。克雷格的艺术作品展示了技术的复杂性，以及精心设计的想象力。
Guarisco 画廊 – 为庆祝他们即将在华盛顿特区乔治敦附近开设的画廊空间，Guarisco 画廊将在 10 年来首次在洛杉矶展出。该画廊以其博物馆品质的 19 世纪和 20 世纪绘画和雕塑而闻名，将在其传统库存的同时展示现代和当代作品。
丹尼斯·布洛赫 (Denis Bloch) – 丹尼斯·布洛赫美术 (Denis Bloch Fine Art) 是必看之地，展出现代和当代大师巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，西班牙，1881-1973 年）、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）（美国，1925-2008 年）和马克·夏加尔（法国/俄罗斯，1887 年- 1985)…
小乌托邦
洛杉矶艺术展是最不拘一格的艺术博览会，是世界上最不拘一格的艺术博览会，树立了高品质。洛杉矶艺术展与画廊和非营利组织合作，以大胆的新艺术表演为特色，并继续在展会和场外活动中扩展 Littletopia 和街头艺术部分，以促进经销商和收藏家的网络联系并营造一种即时感。
由 Red Truck Gallery 策划的“Littletopia”是一个精心挑选的创新画廊，他们打破壁垒，打破常规，让技艺精湛的艺术家创造新的词汇。 Littletopia 专注于工艺、可访问性和艺术性，拥抱喜欢冒险的收藏家，并将他们吸引到一个地方，在画布、混合媒体、雕塑和印刷品上，幻想成为现实。一个艺术好奇心可以欣赏精美呈现的作品的地方，并欢迎进入一个唤起情绪的画廊大家庭，从俏皮、挑衅、有趣和令人震惊到彻头彻尾的可怕。
Littletopia 背后的驱动力，由 Noah Antieau 创立的 Red Truck Gallery 是白色极简主义的对立面。在色彩缤纷、诱人的饰面之下，这家新奥尔良画廊拥有颠覆性的灵魂，展示兼具邪恶幽默感和对细节不屈不挠的眼光的不拘一格的作品。 Littletopia 同样有意地兼收并蓄。参与的画廊无视分类，对艺术工艺的尊重和为愤世嫉俗的艺术机构带来全新态度的使命。
Littletopia 是传统与当代表达之间的对话。Littletopia 内的精美艺术、概念、技术、信息和风格与社会中的任何其他社区一样多样化且不断变化。低俗艺术的本质是在地下更深处挖掘，以不断重新调整社交频率。
安德烈斯·巴苏尔托——人类是如此脆弱的东西，安德烈斯·巴苏尔托提请注意这一事实。巴苏尔托创造的人类头骨更加精致，完全由来自破碎啤酒和葡萄酒瓶的玻璃碎片构成，并用环氧树脂固定在一起。透明的品质还允许光线在白色背景上折射不同颜色的玻璃。
项目空间
项目空间的参展商来自世界各地，以个展的形式展示了广泛的思想和才华，由参展画廊展示。
特别展览
Featured Programming 超越展位空间的限制，通过参与画廊提供的发人深省的艺术作品、表演和其他展览创造身临其境的体验，以吸引观众，突出未来几年被谈论的作品。
Choi Jeong Hwa – 国际公认的韩国波普艺术运动领袖崔正华推出了一个名为“世纪的礼物”的特别展览，这是一个雄心勃勃的装置，以大型彩色柱子为特色。作为一种身临其境的体验，Choi Jeong Hwa 的作品探索了日常、大量生产的塑料材料的美丽，作为对我们一次性文化中消费主义的评论。
Douglas Kirkland – Photo la 将表彰获奖的名人摄影师 Douglas Kirkland（加拿大，1934 年生）。将展出可追溯到 19 世纪初的各种摄影作品。国际画廊将聚集在这个独特的空间，以支持洛杉矶市中心的艺术场景并庆祝摄影。一些展位包括位于洛杉矶的画廊 Mixografia，该画廊生产和出版手工纸印刷品和倍数，以及圣达菲的门罗摄影画廊，该画廊经营经典的标志性黑白摄影作品。
场地
洛杉矶艺术展战略性地坐落在这座城市充满活力的中心，洛杉矶会议中心是南加州技术最先进的绿色场地，拥有高耸的天花板和充足的空间。方便前往世界著名的 LA LIVE!、格莱美奖、格莱美博物馆以及令人印象深刻的娱乐中心，包括诺基亚剧院、斯台普斯中心竞技场、顶级餐厅和丽思卡尔顿酒店及公寓。艺术赞助人很乐意驱车前往洛杉矶市中心，欣赏古典音乐（迪士尼音乐厅）、剧院（Mark Taper 和 Ahmanson）和当代艺术（MOCA，艺术区）的最佳表演。