洛杉矶梵高沉浸式体验回顾,美国加州

梵高沉浸式体验(Van Gogh immersive experience)是文森特梵高画作的现实生活或虚拟现实(VR)展览。这些活动在世界各地的城市举行,通常在大型画廊空间举行。艺术家作品的图像或视频被投射到墙壁、天花板和地板上,有时还伴有动画、旁白、音乐或香味。

自 2021 年 5 月开幕,位于灯塔沉浸式和影响博物馆,令人着迷的数字艺术空间的催化剂,在洛杉矶引起轰动。身临其境的梵高展览大放异彩。惊人的规模和惊人的想象力,以一种全新且令人难忘的方式体验梵高的艺术。这场视觉震撼的展览鼓励客人通过 500,000 立方英尺的沉浸式投影、60,600 帧视频和 90,000,000 像素来体验后印象派艺术家文森特·梵高令人惊叹的作品。漫步在突出笔触、细节和色彩的迷人、动态图像中,真正照亮天才的心灵。

沉浸式梵高是意大利电影制片人马西米利亚诺·西卡尔迪的创意。它承诺通过 100 台投影仪,让游客沉浸在文森特·梵高的最热门歌曲中的长达一小时的体验,伴随着作曲家卢卡·隆戈巴迪的“带有纯粹、空灵和简单的钢琴的实验性电子音乐”。

沉浸在梵高的作品中——从他的阳光风景和夜景到他的肖像和静物画。该装置包括 Mangers de pommes de terre(The Potato Eaters,1885)、Nuit étoilée(Starry Night,1889)、Les Tournesols(向日葵,1888)和 La Chambre à coucher(卧室,1889)等等更多的。

该展览由 Massimiliano Siccardi 设计和构思,配乐由 Luca Longobardi 担任,他们都是法国沉浸式数字艺术体验的先驱。聆听由著名的斯特拉特福演员科尔姆·费奥雷 (Colm Feore) 配音的沉浸式梵高展览背后的故事。

文森特梵高这个名字可以让人联想到一幅生动的画作,这些画作已经成为他的遗产。从充满活力的向日葵到喜怒无常的风景、内省的自画像、星夜(1889)等等,梵高的艺术已成为标志性的。很难相信,在梵高的一生中,梵高的艺术没有受到赞赏。事实上,他已经成为艺术界“被误解的天才”的原型。身临其境的梵高展览,深入了解艺术家的思想,将他的作品带入生活。

他的艺术作品可以在全球最负盛名的博物馆中找到——纽约大都会艺术博物馆、巴黎奥赛博物馆、旧金山美术博物馆、莫斯科普希金博物馆、芝加哥艺术学院、美术馆多伦多的安大略美术馆、伦敦的国家美术馆、阿姆斯特丹的梵高博物馆。这种身临其境的体验,加上最新的技术,弥补了无法一次看完所有梵高系列的遗憾。

栩栩如生的虚拟沉浸式体验,感受梵高所描绘场景的最真实还原。不仅如此,本次沉浸式展览更注重还原梵高的创作心态。通过还原梵高书信中的一些场景,这位天才想要表达最难以理解的幻想,以获得最细致、最真实的描绘。今天,任何听到文森特梵高这个名字的人都会想起一幅生动的画作,这幅画已经成为他的遗产。

艺术家
文森特·威廉·梵高是荷兰后印象派画家,死后成为西方艺术史上最著名和最有影响力的人物之一。十年来,他创作了约 2,100 件艺术品,其中包括约 860 幅油画,其中大部分创作于他生命的最后两年。它们包括风景画、静物画、肖像画和自画像,以大胆的色彩和戏剧性、冲动和富有表现力的笔触为特征,为现代艺术奠定了基础。在商业上并不成功,他与严重的抑郁症和贫困作斗争,最终导致他在 37 岁时自杀。

梵高出生于一个中上阶层家庭,小时候画画,严肃、安静、体贴。年轻时,他是一名艺术品经销商,经常旅行。他的早期作品,主要是对农民工的静物和描绘,对黑白进行高度精细的研究,几乎没有使他的后期作品与众不同的鲜艳色彩的迹象。

从 1883 年初开始,他开始创作多人物作品,并很快转向油画。参观完国立博物馆后,梵高写下了他对荷兰大师,尤其是伦勃朗和弗兰斯哈尔斯的快速、经济的笔法的钦佩。他意识到他的许多错误是由于缺乏经验和技术专长,所以在 1885 年 11 月,他前往安特卫普和后来的巴黎学习和发展他的技能。

1886 年,他搬到巴黎,在那里他遇到了前卫派成员,包括埃米尔·伯纳德 (Émile Bernard) 和保罗·高更 (Paul Gauguin),他们对印象派的敏感性做出了反应。随着他的工作的发展,他创造了一种新的静物画和当地风景画方法。 1888 年他在法国南部的阿尔勒逗留期间完全实现了他的风格,他的绘画变得更加明亮。在此期间,他扩大了他的主题,包括一系列橄榄树、麦田和向日葵。

梵高生前在商业上并不成功,他被认为是一个疯子和一个失败者。由于他在自杀后才成名,因此在公众的想象中,他被视为一个被误解的天才。随着他的风格元素被野兽派和德国表现主义者吸收,他的声誉在 20 世纪初期得到了提升。

在随后的几十年里,他在评论界和商业上取得了广泛的成功,并被人们铭记为一位重要而悲惨的画家,其多愁善感的个性代表了这位饱受折磨的艺术家的浪漫理想。今天,梵高的作品是世界上有史以来售出的最昂贵的画作之一,他的遗产以他的名字命名,阿姆斯特丹梵高博物馆收藏了世界上最大的绘画和素描收藏。

身临其境的体验
梵高艺术的第一次身临其境的体验发生在 2000 年代的欧洲。其他艺术家也出现在类似的展览中,包括毕加索和莫奈,尽管梵高的受欢迎程度使他的展览最成功。 2008 年的首次展览名为“想象梵高:沉浸式展览”。该展览由安娜贝尔·莫格 (Annabelle Mauger) 创建,她以她丈夫的祖父创建的模型为基础,称为“Image Totale”。

许多梵高活动正在美国大中型城市举行,包括亚特兰大、芝加哥、哥伦布、休斯顿、印第安纳波利斯、洛杉矶、凤凰城、旧金山、西雅图、圣彼得堡、费城和夏洛特。波士顿、达拉斯、迈阿密和纽约市等大城市通过多家供应商举办多场演出。哥伦布、达拉斯、休斯顿和圣巴巴拉的博物馆正在举办梵高作品的非附属传统展览,时间与沉浸式展览相似。

大多数体验都涉及客人从一个房间移动到另一个房间,墙壁(有时是地板或天花板)装饰着梵高作品的移动投影。这些作品通常伴随着与之配对的音乐。一些展品还使用了雪松、柏树、柠檬或肉豆蔻的香气等感官工具,让参观者更加沉浸在作品中。一些活动涉及虚拟现实耳机,让参观者体验艺术家的体验。

最初的展览“想象梵高:沉浸式展览”展示了这位艺术家最后两年的生活作品。纽约另有“梵高:沉浸式展览”。由马西米利亚诺·西卡尔迪设计的“沉浸式梵高展览”,根据展览所在的每个空间进行了改编。展览以松散的意识流讲述梵高的故事,用大图像和动画来展示“眼前一闪而过”的东西在艺术家去世之前。

继 2020 年 Netflix 剧集《艾米丽在巴黎》上映后,美国的放映量增加了。该节目描绘了在巴黎以梵高为主题的体验。由于病毒的爆发,其中一些节目被重新安排。

亮点
展览是一场极为壮观的数字艺术展览,邀请观众“走进”后印象派艺术家文森特·梵高的传奇作品,通过艺术、光线、音乐、运动和想象唤起他高度情感和混乱的内在意识。拥有令人惊叹的高耸投影,照亮了艺术天才的心灵。

展览将精选梵高一生 2,000 多幅杰作目录中的精选图片,包括 Mangers de Pommes de Terre(食土豆者,1885 年)、Nuit étoilée(星夜,1889 年)、Les Tournesols(向日葵,1888 年),和 La Chambre à coucher(卧室,1889 年)。绘画将呈现艺术家如何第一次看到场景,基于活跃的生活和移动的风景变成尖锐而清晰的笔触。

展览使用音乐、色彩、运动和光线将参观者包围在艺术家的作品中。它旨在将场景呈现为移动景观中活跃生活的一瞥。组织者还使用非接触式方法来取票,并加入由灯光制成的社交距离标记。