2020年洛杉矶弗里兹艺博会回顾,美国加利福尼亚

2020年洛杉矶弗里兹艺博会于2020年2月14日至16日重返派拉蒙影业工作室的电影场境。2020 年洛杉矶弗里兹艺博会迎来了超过 35,000 名参观者来到派拉蒙影业工作室的独特环境。除了作为弗里兹项目和艺术家街博览会的一部分在派拉蒙外景地露天电影布景中的独特艺术家委托之外,75 位本地和国际人士还展示了出色的个人和策划演示。

洛杉矶弗里兹艺博会主要关注当代艺术,并颂扬洛杉矶异常活跃的文化及其对视觉艺术的全球贡献。完整的计划和参展画廊名单将在未来公布。洛杉矶弗里兹艺博会汇集了来自全市和世界各地最重要和最具前瞻性的画廊。整个城市的弗里兹周活动完成了公平的体验。

70 家国际画廊,包括像大卫·卓纳 (David Zwirner)、高古轩 (Gagosian)、豪瑟沃斯 (Hauser & Wirth)、佩斯 (Pace) 和维多利亚·米罗 (Victoria Miro) 等重磅参与者,以及 Blum & Poe、Kayne Griffin Corcoran、David Kordansky 和 ​​Commonwealth and Council 等几家家乡画廊。首次参展商包括 Gavin Brown’s Enterprise、Gladstone Gallery 和 Skarstedt。博览会设有一个名为“Focus LA”的新版块,以突出展示已营业 15 年或更短时间的当地艺术空间。

还有派拉蒙外景地的表演、特定地点的雕塑和装置以及视频展览。国际艺术家的身临其境的艺术作品响应纽约市在好莱坞中心建造的电影布景的奇特背景,Frieze Projects 2020 以装置、表演、雕塑和视频为特色,探索表现、身份和神话等主题。

体验 16 个新的重要项目,从帕特里斯·库勒斯和纳马·萨巴尔的户外表演,到加里·西蒙斯和芭芭拉·卡斯滕的历史作品的重演,再到加布里埃拉·桑切斯的横幅和标志,借鉴 Chicanx 和巴里奥文化以及 Tania Candiani 的现场编织装置探索技术、移民和劳动力。

派拉蒙剧院 Frieze Film & Talks 观看由 Venus Lau 策划的新的重要视频作品和当代艺术家的作品。 Frieze Film 的放映还包括与艺术家的公开对话,并在标志性的派拉蒙剧院进行。艺术家企业:社会变革的艺术

Frieze 邀请了该市一些最具前瞻性的非营利空间和组织参加展会,在派拉蒙纽约电影片场的街道上设有弹出式摊位和商店。街头集市开辟了支持重要地方倡议的创造性和可访问方式,例如艺术家 4 民主竞选选民登记、A 到 Z 西部 – Andrea Zittel 的实验性生活项目,以及慈善艺术家商店 grantLOVE。

弗里兹艺术博览会
弗里兹艺术博览会是伦敦、纽约和洛杉矶的国际当代艺术博览会。艺博会自 2019 年开始在洛杉矶举办。弗里兹艺博会拥有 170 多家当代艺术画廊,艺博会还包括特邀艺术家的项目、讲座计划和艺术家主导的教育计划。

Frieze 是一家媒体和活动公司,旗下包括三个出版物:frieze、Frieze Masters Magazine 和 Frieze Week;以及五个国际艺术博览会,Frieze London、Frieze LA、Frieze New York Frieze Masters 和 Frieze Seoul;定期会谈和峰会,由弗里兹编辑领导。

Frieze 由 Amanda Sharp、Matthew Slotover 和 Tom Gidley 于 1991 年创立,并推出了当代艺术和文化的领先杂志 frieze 杂志。Sharp and Slotover 于 2003 年创立了弗里兹伦敦,这是世界上最具影响力的当代艺术博览会之一,每年十月在伦敦摄政公园举行。2012 年,弗里兹于 5 月推出了纽约弗里兹艺博会;和 Frieze Masters,与 10 月的 Frieze London 相吻合,致力于从古代到现代的艺术。2019 年,弗里兹在洛杉矶开设了第一版。

画廊
继 Frieze LA 于 2019 年 2 月成功推出后,第二届洛杉矶 Frieze 艺博会重返派拉蒙影业。拥有一个新的策展部分,专门介绍洛杉矶的新兴画廊、派拉蒙影业的新策展人和弗里兹项目。

展会迎来了 70 多家领先画廊,包括回归画廊,以及来自洛杉矶、美国和世界各地的首次参展者。从布鲁塞尔到开普敦,从墨西哥城到纽约,博览会上还有新的画廊,以及许多杰出的策展人。

沙龙 94
艺博会预演感觉像是派对,但即使在周四 Salon 94 展位空无一人的少数间歇期,由于德里克·亚当斯 (Derrick Adams) 的巧妙装置,它仍然看起来像一场狂欢。这位不知疲倦的艺术家创造了一个定制的墙纸设计,将展位变成了一个配有转盘、花环和气球的节日场景。他用油漆和拼贴画呈现的狂欢者的混合媒体肖像被安排在展位主要空间的墙壁上。在它们下面坐着布鲁克林设计师托马斯·巴格 (Thomas Barger) 设计的同样充满活力的雕塑座椅。

赛迪科尔斯总部
位于展会主入口附近的萨迪科尔斯总部展位对周四抵达的贵宾产生了磁性影响,这在很大程度上归功于委内瑞拉画家阿尔瓦罗巴林顿为展位设计的不可抗拒的花卉壁纸。据画廊总监劳拉·罗德 (Laura Lord) 称,他还为他在现场完成的博览会创作了一系列新画作,其中许多画作的灵感来自他童年在格林纳达的热带植物群。

凯西·卡普兰
纽约画廊凯西卡普兰正在展示两位年轻的大师:乔丹卡斯蒂尔和乔纳森加德纳。尽管他们的风格非常不同,但他们的作品很吸引人,尤其是马修·罗内(Matthew Ronay)的流行、感性雕塑作为标点符号。

高古轩
汽车是为高古轩在展会上的 Bravura 展台提供动力的主题车辆。核心部件是由理查德·普林斯 (Richard Prince) 改装的 1,600 磅重的野马。围绕它的是其他受汽车文化和天使之城启发的作品,标题为“如何缩小洛杉矶”,取自 1999 年克里斯·伯登 (Chris Burden) 的一幅画,也在展出。除了约翰·张伯伦 (John Chamberlain) 的优雅皱巴巴的汽车零件的大型雕塑外,高古轩展位还展示了让-米歇尔·巴斯奎特 (Jean-Michel Basquiat)、亚历克斯·以色列 (Alex Israel)、卡迪·诺兰 (Cady Noland)、埃德·鲁沙 (Ed Ruscha) 等人的主题贴切作品。虽然普林斯的野马可能会主宰这个空间,但另一件大型作品,已故罗伯特·瑟里恩 (Robert Therrien) 的一条极其详细的全尺寸人行道,配有井盖和彩绘路缘。

洛杉矶维尔梅特
Vielmetter 洛杉矶的展台用亮粉色的霓虹灯字母招呼参观者,上面写着“看看他们看看我们”,这是 Genevieve Gaignard 的新作品,是她的个人展台的锚点。她在展位上的作品,混合了雕塑、照片和拼贴画,通过一种怀旧的美学 Gaignard 被描述为她的“祖母角色”,提出了关于身份和种族主义图像的广泛接受的难题。

佩斯和凯恩·格里芬·科克兰
佩斯画廊和凯恩·格里芬·科克兰联合展示詹姆斯·特瑞尔的新灯光作品。它包括 Turrell 的“Glass”系列中的第一款天花板安装件,其特点是浅切口配有可移动的 LED 灯。每件作品都在两个半小时的颜色序列中循环。该展览还试图提高人们对 Turrell 的代表作 Roden Crater 的认识和兴趣——艺术家在亚利桑那沙漠​​中一座坍塌的火山内花了数十年时间建造的露天天文台。

阿纳特·埃布吉
Greg Ito 对 Anat Ebgi 展位的世界末日收购。蓝色的地毯和踢脚板使展位唤起了一场灾难性的洪水,这与伊藤优雅、不祥的画作中的洪水和火灾场景相匹配。这位艺术家借鉴了他的祖父母在二战期间被强制搬迁到亚利桑那州的日本拘留营的经历,他们在那里相遇。画中有一种即将来临的厄运的感觉,这是非常当下的,但它们也有一些希望。

Pit
Jaime Muñoz 在 The Pit 展位上令人眼花缭乱的新画作展示了混合技术和影响,从喷枪、闪光和植绒到纹身艺术、中美洲雕像和汽车文化。结果是大胆、饱和且结构严谨的构图,将不同的物体和图像并置。在画作中,他经常将它们与其他具有仪式性和象征性功能的物品进行比较。

英联邦和理事会
洛杉矶的英联邦和议会引入了由雕塑家 Young Joon Kwak 和 Oren Pinhassi 组成的标签团队,这是对女子摔跤联盟 Gorgeous Ladies of Wrestling 的第六次致敬。艺术家们相互协商选择的特色作品,以各种大小和种类为中心。在 Pinhassi 的作品中,这可能是非常不敬的,就像一个配备遮阳篷和荣耀洞的雕塑步行者。Kwak 采取了更直接的方法,例如以坐在 Herman Miller 椅子上的裸体女性躯干为特色的作品,或以从肉灯内部投射出尖刺突起的康斯坦丁·布朗库西 (Constantin Brancusi) 的即兴演奏。

洛杉矶百叶窗
一个名为 Set to Simmer (2019) 的大型雕塑展示了她对经典斜倚艺术历史范式的看法。但在萨尔的版本中,这个人物被回收的锡天花板覆盖着;她坐直,凝视着观众;代替手持镜子,她挥舞着铸铁煎锅,仿佛准备将它放在某人的头上。这些作品来自一个名为“厨房的混乱”的系列,他们专注于厨房作为创意和召唤的空间。这里的决定围绕着赋予人物权力。

弗里兹项目
Frieze Projects 是由 Rita Gonzalez 和 Pilar Tompkins Rivas(文森特·普莱斯艺术博物馆馆长)共同策划的一系列艺术装置,将标志性的派拉蒙外景地改造成露天艺术展示;旁边是快闪餐厅和来自全市各地的艺术家驱动的非营利组织和创意企业的街头集市。

Frieze Projects 2020 以装置、表演、雕塑和视频为特色,探索了代表、身份和神话的主题,以回应建在好莱坞中心的纽约市电影布景的奇特背景。

包括 Tania Candiani、Barbara Kasten、Vincent Ramos、Gabriella Sanchez 和 Gary Simmons 在内的 16 位艺术家在标志性的派拉蒙外景地展示了新的委托和具有里程碑意义的作品

Frieze Projects 2020 由 Rita Gonzalez(Terri 和 Michael Smooke 策展人和 LACMA 当代艺术部主管)和 Pilar Tompkins Rivas(文森特普莱斯艺术博物馆馆长)共同策展。

对于 Frieze Projects 的第二版,许多作品都借鉴了我们今天运作的政治背景。 Tania Candiani 和 Gabriella Sanchez 的项目将拉丁美洲和拉丁美洲的艺术和历史置于重点,而 Gary Simmons 和 Lorna Simpson 的作品则涉及与非裔美国人经历相关的可见性、身份和自我塑造等主题。另一个想法是让文森特·拉莫斯 (Vincent Ramos) 和查宁·汉森 (Channing Hansen) 等艺术家在派拉蒙影业工作室的档案和遗产中工作,深化节目与其片场所在地的对话。 -冈萨雷斯和汤普金斯·里瓦斯

展出新作品的艺术家包括:Boone、Tania Candiani、Sayre Gomez、Channing Hansen、Vincent Ramos、Gabriella Sanchez、Gary Simmons、Lorna Simpson、Tavares Strachan、Mungo Thomson 和 Mario García Torres。其他特色艺术家包括:Patrisse Cullors、Jonathas de Andrade、Jibade-Khalil Huffman、Barbara Kasten 和 Naama Tsabar。

布恩
一系列青铜雕塑重新配置了金属压铸玩具,以创造新的叙事和联想,同时唤起一种怀旧感。

塔尼亚·坎迪亚尼
一个探索技术和劳动力的表演装置,将二战期间被关押在加利福尼亚集中营的日裔美国人的强迫工作与目前美国/墨西哥边境沿线的移民拘留营联系起来。

帕特里斯·库勒斯
一种集体表演,使用舞蹈作为一种恢复性行为来回收时间、空间和情感能量。

乔纳萨斯·德·安德拉德
一部深入了解人们钱包及其内容的视频作品,广泛描绘了巴西不同性别、种族和阶级的人们。

赛尔·戈麦斯
一座棕榈树手机塔的新雕塑,照亮了好莱坞的舞台艺术已扩展到城市规划的方式。

钱宁汉森
一个特定地点的、基于纤维的装置,具有从杜尚和星际迷航剧集中汲取灵感的持续表演。

吉巴德-哈利勒·霍夫曼
霍夫曼的第一个户外雕塑采用了电影视觉文化的元素,并向格蕾丝·琼斯致敬。

芭芭拉·卡斯腾
Kasten 为 Intervention 赋予了新的生命,这是一个雕塑装置,唤起了绘画和电影制作的背景,同时呼应了包豪斯和建构主义。

文森特·拉莫斯
一个特定地点的装置调查好莱坞电影制作中墨西哥和墨西哥裔美国人/奇卡诺体验的缺失和存在,特别是通过展会主办方派拉蒙电影公司制作的电影。

加布里埃拉·桑切斯
桑切斯的横幅和其他与背景上的标牌相结合的作品通过语言和图像进行游戏,通过文本引用了 Chicanx 和 barrio 文化、阳刚之气的概念以及分层含义。

加里西蒙斯
1993 年首次在纽约 Metro Pictures 展出的艺术家历史作品“背景项目”的重演。西蒙斯通过拍摄路人的宝丽来照片并向他的拍摄对象提供副本,探索了自我塑造和作者身份的力量。

洛娜·辛普森
辛普森与一群非裔美国芭蕾舞演员合作制作了一个双频道视频,解决了性别、身份、记忆和代表性问题。

塔瓦雷斯·斯特拉坎
一个霓虹灯雕塑展示了好莱坞构建叙事在我们当代生活中的力量,同时与及时的政治问题产生共鸣。

蒙戈汤姆森
亚马逊盒子上图案的新青铜雕塑强调了纪念性和短暂性之间的对比。

马里奥·加西亚·托雷斯
一段视频和装置将 1981 年的事件编织在一起,其中穆罕默德·阿里在 1983 年由范哈伦 (Van Halen) 创作的热门歌曲 Jump 中,在洛杉矶的一座建筑物的壁架上谈论了一个自杀式跳投者。

纳马·察巴尔
一个带有相关照片的表演装置,通过连接和加倍来增加和颠覆吉他独奏。使用两把嫁接在一起的吉他,Tsabar 和一位搭档将表演姿态变成了一种基于亲密和合作的行为。

焦点拉
2020 年的新项目是引入 Focus LA,这是一个精心策划的部分,为 15 岁或以下的新兴洛杉矶空间提供平台。由 Rita Gonzalez(Terri 和 Michael Smooke 策展人以及 LACMA 当代艺术部主管)策展,该部分有 13 个画廊,包括 Frieze 洛杉矶新人 as-is.la、Charlie James Gallery、Overduin & Co. 和各种小型展览。

弗里兹周
弗里兹还通过扩展的弗里兹周计划,在整个城市举办展览和活动,以庆祝洛杉矶独特的创意景观。弗里兹周与主要博物馆、画廊和文化空间合作,涵盖范围广泛的节目,展示构成洛杉矶充满活力的艺术场景的众多社区。

2020年2月10日开始,由 The Getty 主办的一项以正义艺术基金为特色的节目标志着洛杉矶弗里兹艺术周的正式开始。此次活动扩大了弗里兹、奋进和正义艺术基金之间的合作,该合作源于 2019 年马克·布拉德福德限量版艺术品 Life Size 的销售。除了进一步的倡议、活动和奖项外,此次合作还代表了弗里兹洛杉矶对通过艺术赞助支持社会正义和公民参与。

洛杉矶的主要博物馆和非营利空间将在布罗德博物馆举办预期的展览,包括“Shirin Neshat:我将再次迎接太阳”;哈默博物馆的“保罗·麦卡锡:头部空间,1963-2019 年绘画”; LACMA 的 Julie Mehretu 和“Betye Saar: Call and Response”以及洛杉矶当代艺术博物馆的“Open House: Gala Porras-Kim”等。

画廊展——除了在博览会上的展示外,许多洛杉矶领先的画廊将在弗里兹周期间举办特别展览。入选展览包括大卫·科丹斯基画廊的 Huma Bhabha 和 Lauren Halsey; Kayne Griffin Corcoran 的 Hank Willis Thomas; Edward & Nancy Kienholz 和 Alison Saar 在 LA Louver; M+B 的 Pat Phillips; Katharina Frisch 在 Matthew Marks 画廊; Praz-Delavallade 的 Kayode Ojo; Sprüth Magers 的 Cyprien Gaillard; Tanya Bonakdar 画廊的 Lisa Oppenheim;和 Calida Rawles 在各种小型火灾 (VSF) 中。

表演 – 弗里兹周的亮点包括魏玛共和国:德国 1918-1933,洛杉矶爱乐乐团与客座指挥 Esa-Pekka Salonen 在沃尔特迪斯尼音乐厅举办的一系列表演和展览。2 月 16 日星期日,艺术家和编舞家杰拉德和凯利在 MOCA 的格芬当代艺术馆展示了 (2017) 的表演状态。

艺术博览会 – 弗里兹周促进了整个城市的艺术活动,包括其他博览会,如菲利克斯艺术博览会、洛杉矶当代艺术 (ALAC) 和春假艺术展。