2018-2019科隆艺术展回顾

如今的科隆艺术展是古典现代主义,战后艺术和当代艺术的博览会,其历史可以追溯到“科隆艺术市场’67”,该市场于1967年9月15日在古尔岑尼希(Gürzenich)开张,古尔岑尼奇是古城的中世纪舞蹈和百货商店科隆和国际艺术品市场应该永远改变。

博览会的发明者是科隆美术馆的馆长海因·斯特恩克(HeinStünke)和鲁道夫·兹维尔纳(Rudolf Zwirner),他们的想法是出于必要而诞生的,因为尽管艺术的发展和公众对艺术的兴趣已在即刻结束时陷入巨大的活力。战后时期,德国艺术品交易同样重要。

当时,法国艺术主导着市场,巴黎是艺术市场的首都,在1959年第二届文献展之后不久,美国艺术就取代了纽约,而纽约又成为了新的全球艺术大都会。由于战争,德国失去了首都和以前的艺术中心。德国艺术事业的新中心现在变成了莱茵兰,它发展成为德国经济的工业引擎和西欧经济的枢纽,波恩成为新的首都。

时至今日,北莱茵-威斯特法伦州和邻近的比荷卢经济联盟国家仍然是工业,资本和收藏家密度最高的地区,这在1960年代初就已经成为艺术品市场的良好先决条件。通过展览,Stünke和Zwirner希望至少“暂时”建立一个新的艺术中心。从长远来看,他们希望促进新的国家艺术创作,即年轻的德国艺术家的创作,并使其走向国际,并引起新的收藏家的兴趣。

就像我们今天所知道的那样,他们在所有这些方面都取得了成功,其程度在当时几乎是不可能的,他们的发明创造了历史。ART COLOGNE的历史不仅是国际艺术贸易史上重大发展的形成因素,而且是国际艺术史上的佼佼者。

艺术科隆2019
今年的第53届科隆艺术博览会是世界上最古老的艺术博览会,在科隆展览中心的两层楼汇集了176个画廊,涵盖现代和当代画廊,以及专注于年轻画廊和协作展示的平台。与往年一样,该展柜拥有强大的德国影响力,该地区约有97家美术馆。

除了针对新兴画廊及其主要行业的版块,今年科隆艺术展还将设有一个名为“合作”的新版块,着重强调画廊与艺术家之间的共同努力。David Zwirner,Hauser&Wirth,Thaddaeus Ropac,White Cube,SprüthMagers和Michael Werner是今年在科隆艺术展上展出作品的蓝筹画廊。

“新市场”领域新兴的新兴画廊与“当代”领域的画廊位于同一厅堂。与往常一样,“现代/战后”部门位于11.1号展厅。共有14个不同的“协作”对两个级别的演示文稿进行了补充。2019年科隆艺术展还设有特别展览,例如“ Archivio Conz”和演讲节目。

在整个莱茵兰州的博物馆和机构中,展览开幕和活动的支持程序,以及综合服务,宜人的休息室和最佳食品服务,使贸易博览会圆满结束,并使科隆艺术节成为今年德国活动之一。

亮点
在现代艺术领域,不乏博物馆品质的杰作。著名的作品包括德国表现主义画家,迪布吕克(DieBrücke)艺术家团体恩斯特·路德维希·基歇(Ernst Ludwig Kircher)的创始人钢琴上的歌手(1930)。奥托·穆勒(Otto Mueller)从1919年起在杜塞尔多夫(Dusseldorf)的卢多夫(Ludorff)拍摄的《俄罗斯夫妇的RussischesMädchenpaar》;以及菲舍尔·昆斯丹德尔(Fischer Kunsthandel)的奥托·迪克斯(Otto Dix)的两对迷人的具象作品。这里的另一个亮点是格哈德·里希特(Gerhard Richter)出色的Abstracte Bilde(1984),这是万宝龙画廊(Vale Verte)上千变万化的闪烁着宝石色调的混搭。

在当代区域中,一个杰出的展位是设在柏林的KönigGalerie,由出生于科隆的经销商JohannKönig指导。展出的是突破性波兰艺术家Alicja Kwade的装置。一面镜子被两块粉红色的大理石夹在中间,似乎在无重力的情况下滑落到地板上。

这位年轻的柏林艺术家Michasel Sailstorfer的Tear Rack装置由绿色和棕色的泪状玻璃瓶组成,巧妙地将现成的Marcel Duchamp 1914瓶架重复播放。侧翼的柯尼希(König)展位以卡尔·霍斯特·霍迪克(Karl HorstHödicke)的姿势性绘画为主题,以“柏林89/90”系列为题,以纪念柏林墙倒塌30周年。

大型蓝筹国际画廊也展示了他们的德国最好水平。David Zwirner(父亲Rudolph Zwirner是博览会的创始人之一)展示了Sigmar Polke,Neo Rauch,Isa Genzken和Josef Albers的精选作品。Lining White Cube的展位是由著名的巴西艺术家Jac Leirner创作的120条图案化的帆船绳的集合,并以几何形状按厚度从小到大的顺序显示条带,这反映了她对巴西建构主义和Arte Povera的兴趣。

伦敦和柏林的Blain | Southern专为YBA艺术家而设,其中包括达米安·赫斯特(Damien Hirst)的早期装置,例如1994年的《恐惧》(Fear),一个装有外科设备的玻璃钢柜子;还有一个蓝色的霓虹灯,标题是Sue Noble和Tim Webster,名为fuckingbeautiful(Ice Blue Versio)。

科隆画廊的纳塔利娅·休(Natalia Hug)和柏林的奥雷尔·席伯勒(Aurel Schiebler)携手合作,共同展示了新兴艺术家卡洛琳·艾德纳(Caroline Eidner)的彩色和磨砂石膏墙碎片。同时,德国最重要的当代美术馆之一埃斯特·席珀(Esther Schipper)与新兴的科隆德雷(Drei)联手展示了艺术家朱莉娅·谢尔(Julia Scher)的作品。

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新的市场类别采用了类似的突破壁垒的方法,该区域专门面向年轻画廊,并以中型市场或城镇广场命名,这是德国城市规划的标志。在27个美术馆中,游客会发现许多激动人心的发现。

艺术科隆2018
第52版科隆艺术展的重量级参展商包括Gagosian,David Zwirner,White Cube和Hauser&Wirth。在经营了不到十年的画廊的“新市场”部门中,较小的商店将包括巴黎的22.48平方米,里加的阿尔玛和首尔的基切。重返博览会或首次参展的画廊包括利森画廊,清除,乔马可尼和卡梅尔·门诺尔。

2018年科隆艺术展吸引了年轻的画廊主,艺术家和收藏家,活动吸引了来自33个国家的200多个画廊,并在四个不同领域提供了现代和当代艺术:当代,现代/战后,合作和诺伊马克特。

亮点
从现代/战后时期开始,东京的白石画廊展示了Gutai艺术家的重要画作,柏林的Aurel Scheibler展示了美国画家Alice Neel的有力肖像和德国画家Norbert Kricke的简约雕塑。

在大卫·卓纳(David Zwirner)的当代艺术领域,我们发现了杰夫·昆斯(Jeff Koons)的“凝视球”绘画与德国画家西格玛·波尔克(Sigmar Polke)和尼奥·劳赫(Neo Rauch)精湛的画布并列。伦敦的白色立方体展示了芝加哥概念主义者Theaster Gates的陶瓷和YBA Damien Hirst的点画。此外,高古轩还展示了杜安·汉森(Duane Hanson)洗窗器的超真实感人物,以及瑞士艺术家乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer)的真人大小人物形象,一个商人正被举着匕首和祈祷书的大和尚拥抱。

在新市场上,既有知名艺术家也有新兴艺术家的新作品个展和集体介绍,大多数参展商选择突出后者。在当代艺术中,柏林的未来画廊通过展示由马赛二重奏Estrid Lutz和Emile Mold创作的汽车散热器的切面部分上安装的双凸透镜屏幕拼贴,模糊了抽象和图像侵染世界之间的界限。

同时,伦敦画廊主罗布·图弗内尔(Rob Tufnell)展出了英国艺术家爱德华·凯(Edward Kay)的画作,这些画作通过适当的色情和带有童心童真的卡通蠕虫来煽动性行为和美德的观念。凯提出了他的弹出式展览将被精通艺术界的观众观看的想法,他精心绘制了自己的画布,以模仿Sigmar Polke梦silk以求的丝网印刷作品的风格。

科隆艺术
科隆艺术博览会是世界上最古老的当代艺术博览会之一。它于每年春季在科隆-道依茨的科隆展览中心举行。它于1967年在画廊所有者HeinStünke和Rudolf Zwirner的倡议下推出,是科隆Gürzenich的“科隆艺术市场”。

1967年9月,十八个画廊参加了第一届科隆艺术市场。在科隆Gürzenich举行的活动吸引了15,000名参观者,营业额达到一百万德国马克。主办方是由开创者HeinStünke(明镜画廊),Rudolf Zwirner和其他五位同事创立的德国先进艺术品经销商协会。

1968年,博览会移至更宽敞的约瑟夫·豪布利希艺术馆,该馆一直存在到2001年。为了防止一场国际邀请邻国杜塞尔多夫参加的竞争性活动,还接纳了包括来自国外在内的其他画廊。1974年,名为1970年的科隆艺术市场的博览会转移到了科隆-道依茨的Rheinhallen。该组织已转移到科隆展览公司。1975年,博览会的名称更改为“国际艺术市场”(IKM)。这是与德国美术馆联合会(BVDG)共同颁发的科隆艺术奖。博览会在科隆和杜塞尔多夫交替举行。1984年,博览会最后一次改名:IKM成为科隆艺术节,此后才在科隆举行。

2007年,科隆艺术节从传统的秋季约会推迟到了春季。由今天的组织者科隆展览公司(Koelnmesse)发起的科隆美术展现在将在秋天举行。自2008年以来,科隆艺术总监一直是美国艺术品经销商Daniel Hug。他接替了2003年就任的GérardGoodrow。

自1967年初以来,“科隆艺术市场”就一直在自己的环境中竞争。由于从未允许所有申请的画廊参加,因此在科隆艺术背景下总是有其他优惠:1967年“示威”科隆,1968年“前景68”,杜塞尔多夫,1969年“新市场”,科隆,1971/72年,“国际艺术与信息博览会”,杜塞尔多夫。

1992年,科隆画廊的老板克里斯蒂安·内格尔(Christian Nagel)推出了反展览“ Unfair”;1995年,内格尔(Nagel)是柏林艺术论坛(Art Forum Berlin)的联合创始人之一,这是一场激烈的竞争。自2003年以来,ART.FAIR一直致力于成为反博览会。在2007年,同时又举办了三个新的艺术博览会:“科隆榜”,“逗趣艺术博览会”和“杜塞尔多夫当代艺术”。

1994年,路德维希博物馆的现代艺术协会首次在博览会期间授予沃尔夫冈·哈恩奖,该奖以路德维希博物馆的收藏家和首席修复师的名字命名。2006年,科隆艺术节的联合创始人Rudolf Zwirner获得了该奖项。

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