2020年3月19日，巴塞尔艺术展返回香港会议展览中心，参加第八届亚洲博览会。参加博览会主要部门的画廊中有几个在各自的城市和地区产生了很大的影响。
香港巴塞尔艺术展2020年的展览，汇集了来自31个国家和地区的242个领先画廊。在香港充满挑战的时期，巴塞尔艺术展仍将致力于这座城市。香港之所以成为本届博览会的理想地点，是因为其周围的艺术环境，支持性的艺术社区以及其在亚洲领先艺术市场的地位。
巴塞尔艺术展的“艺荟香港”展示了参加过巴塞尔艺术展亚洲展的香港画廊。这个独特的平台是与亚洲美术协会合作组织的，是在这个充满挑战的时代中，支持和汇集香港艺术界的一个统一的回应。
展示艺术品包括精心策划的项目，从主题个展和团体展览到艺术历史展柜和电影。巴塞尔艺术展于2020年首次亮相艺荟香港，为艺术爱好者提供了一个聚会，体验艺术和交流想法的机会。
保持其亚洲强势地位的参展画廊中，有一半再次在亚洲和亚太地区拥有实体空间，其中包括11家本土画廊。同时，来自美国和欧洲各地的著名画廊也首次加入。
专注于新兴艺术家的个人作品展示，“发现”领域在2020年展览中设有25个画廊，包括香港艺术家Leelee Chan的一个新项目（由胶囊上海举办）和新西兰新西兰人的韩国艺术家Yona Lee（由Fine举办）艺术，悉尼。
洞察部门展示了21项专题演讲，包括对上海现代画廊对中国现代纤维艺术传统的致敬，Bank正在展出施辉和她的老师Maryn Varbanov的作品。在《Down Under》中，扬·墨菲画廊（Jan Murphy Gallery）展示了Tjala艺术家和西方沙漠绘画领袖西尔维亚·肯（Sylvia Ken）和通容·肯（Tjungkara Ken）的作品。
巴塞尔艺术展香港版的出席使参观者有机会发现许多杰出艺术家的作品，包括理查德·朗，撒拉·休斯，刘丹和钟J。
亮点
在其他画廊工作了十年后，布里奇特·多纳休（Bridget Donahue）决定是时候在2015年开设自己的画廊了。她在Bowery的同名画廊是今年的首次参加者之一，Jessi Reaves的个展位出现在Statements中，专门针对新兴艺术家。
杰克·米勒（Jake Miller）十八年前成为一名真正的画廊主。他于1997年将The Approach（他在同名伦敦酒吧上方的艺术家经营的空间）变成了一个成熟的画廊，自2003年以来，他与商业伙伴Emma Robertson共同经营。Miller也因发现年轻才华而闻名。从那时起，罗伯逊（Robertson）的画廊就成为伦敦艺术界的支柱，并定期参加包括今年在内的巴塞尔艺术展（Art Basel）的主要活动。
Umer Butt反映了80年代的人们向数字化的转变，于2008年在巴基斯坦拉合尔的一个网站上开设了自己的画廊Gray Noise。六个月后，他在朋友办公室租了一个小空间，上演了《灰色噪音》的首场演出。他说：“那时，除了举办展览，我根本不知道美术馆在做什么。” Butt于2012年搬到迪拜，并与Hetal Pawani合作经营画廊。格雷·噪声（Shreyas Karle）的作品将重返《声明》领域，这是其第三次参与。
这些故事常会让人产生自发的自发感。 1992年在尼斯创立《艺术：概念》的奥利维尔·安托万（Olivier Antoine）说，他觉得自己“必须开辟一个空间”。在1980年代的浮华和过剩仍然席卷整个艺术界的时候，他将自己的第一场演出命名为“惨败”。他补充说：“我一直很喜欢矛盾”。伊曼纽尔·莱尔（Emanuel Layr）在维也纳的文化活力的鼓舞下于2011年开始了他的同名空间，这使本地艺术家达到了一个新的高度。此后，Antoine的画廊已成为巴塞尔艺术展主要领域的固定装置，而Layr的画廊今年首次加入。
自从她开始从事艺术界以来，多纳休（Donahue）也经历了许多变化，并注意到“新的声音，模型，收藏家，地理和媒体”的到来。尽管某些旧模式可能很快就已成为过去，但安托万还预见了新的艺术经济的到来，“也许不那么张扬，但更接近生活的有形方面”。
Antoine一直通过与乌拉·冯·勃兰登堡（Ulla von Brandenburg），米歇尔·布拉齐（Michel Blazy）和杰里米·戴勒（Jeremy Deller）的计划来倡导与“存在与实质”的这种亲密关系。伊曼纽尔·莱尔（Emanuel Layr）将“清晰的思维模式，内在世界和外在世界的模式”定位为自画廊成立以来他所举办展览的一个反复出现的主题。他在2017年巴塞尔艺术展上CécileB.Evans和2018年Stano Filko上的展览就是这种自我评估的很好例子。
布里奇特·多纳休（Bridget Donahue）用一种特别富有诗意的方式表达了自己动机的核心：“当我决定与一个艺术家一起工作时，通常是因为我对他们的所作所为感到敬畏，”她说，“我对此感到困惑。我想居住在他们的世界中。”
合作画廊
既有实力雄厚的企业也有新兴企业的参与者。
Eva Presenhuber画廊，苏黎世和纽约
Eva Presenhuber一直对杰出的艺术家有敏锐的本能。这位出生于奥地利苏黎世的画廊家对Ugo Rondinone，Karen Kilimnik，Liam Gillick和Angela Bulloch等人的早期（也是长期）承诺并不是唯一的证明。自2003年成立同名画廊以来，Presenhuber便定期在她的花名册上添加大胆的职位，现在她的名单上还包括伊娃·罗斯柴尔德（Eva Rothschild），萨姆·福尔斯（Sam Falls），托比昂·罗德兰（TorbjørnRødland）和让·玛丽·阿普里（Jean-Marie Appriou）等。甚至在2017年纽约市分公司开业之前，该画廊就已经确立了自己的全球实力，在这里概念性的敏锐性与视觉的力量相遇。中断了五年之后，伊娃·普瑞森伯（Eva Presenhuber）画廊重返亚洲巴塞尔艺术展。
马德里萨布丽娜·阿姆拉尼（Sabrina Amrani）
Sabrina Amrani的节目着重于非洲，南亚和中东的艺术之声。 Amrani计划成立于2011年，其代表人物是JoëlAndrianomearisoa，他曾代表马达加斯加参加今年的威尼斯双年展，埃及大师Chant Avedissian，南非艺术家Alexandra Karakashian，巴基斯坦起草员Waqas Khan以及沙特阿拉伯雕塑家和视频艺术家Manal Al Dowayan等。画廊所代表的许多艺术家都使用其家乡的视觉和叙事传统作为出发点，以反思准确定义“文化”的内容。 Amrani本人是阿尔及利亚人的法国人，从马德里经营画廊。去年参加该展览的发现与遭遇领域后，Amrani将在2020年第二次加入巴塞尔艺术展的主要画廊领域。
北京水墨工作室
Ink Studio的名称非常清楚地表明了画廊的重点。这家有着数千年历史的亚洲水墨画传统是这座北京画廊的基石，该画廊由克雷格·伊（Craig Yee）和克里斯托弗·雷诺兹（Christopher Reynolds）于2013年创立。尽管主要与过去联系在一起，但直到今天，艺术家仍在探索这种媒介-郑崇斌，炳一，李华生和徐冰只是其中的一些例子。 Ink Studio展示了历史和当代作品，尤其着重于对媒体的批判和学术研究。在香港巴塞尔艺术展上，该画廊将集中展示日本，韩国和中国艺术家的作品，着重于水墨的跨国方面。
康拉德·菲舍尔美术馆，杜塞尔多夫和柏林
康拉德·菲舍尔美术馆（Konrad Fischer Galerie）就是一个机构。该画廊于1967年由杜塞尔多夫的同名创始人和他的妻子多萝西·菲舍尔（Dorothee Fischer）创立，是最早在欧洲为最小和概念艺术提供平台的画廊之一。布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman），索尔·勒维特（Sol LeWitt），安卡瓦拉（On Kawara）或汉娜·达博文（Hanne Darboven）等著名艺术家早些时候就在那里展出。 Arte Povera的代表人物也是如此，包括Jannis Kounellis和Mario Merz。多年以来，虽然知名度不高但仍然著名的艺术家加入了画廊，其中包括Paloma Varga Weisz，Alice Channer和Manfred Pernice。自2007年以来，Konrad Fischer Galerie一直在柏林运营场所，直到最近才将以前的变电站变成了位于德国首都的新总部。这是该artworld装置第一次参加巴塞尔艺术展的香港版。
市长，巴塞罗那和巴黎
自1989年以来，巴塞罗那市长一直在庆祝该地区一些最迷人的战后艺术家。他们包括安东尼·塔佩斯（AntoniTàpies），谦虚·库萨特（Modest Cuixart），安东尼奥·索拉（Antonio Saura）和马诺洛·米拉雷斯（Manolo Millares），都是达达主义和超现实主义风格的《达塞运动》的主角或贡献者。这家仅在几天前就开设了巴黎分公司的画廊还定期展出西班牙最受尊敬的两位艺术家琼·米罗（JoanMiró）和爱德华多·奇利达（Eduardo Chillida）。今年早些时候，马约尔（Mayoral）将奇利达（Chillida）的雕塑与费尔南多·佐贝尔（FernandoZóbel）的作品相结合；这位菲律宾籍画家是一位大师，擅长将抽象表现主义的能量与东亚水墨画的精妙之处相融合。市长将在三月份为他献上整个展位。
在线阅览室
巴塞尔艺术展推出了两个全新的在线观看室，这些房间都采用了全新的概念。最多有100个参展商，它们只持续了四天，并专注于关键主题。 “OVR：2020”致力于2020年创作的艺术品，而“ OVR：20c”则专注于20世纪的作品。自2018年起，两个在线阅览室均开放接受所有前巴塞尔艺术展参展商的建议。
此次演讲包括多达6件艺术品，是由两个新的评选委员会精心挑选的：9月的评选委员会由萨迪·科尔斯（Sadie Coles HQ），马西莫·德卡洛（Massimo de Carlo），普雷特·拉贾（实验者），丽莎·斯派曼（303）组成。画廊），米尔斯莫兰（MoránMorán）和茉莉（Jasmin Tsou）（JTT）。十月迭代的Selection选委员会包括David Fleiss（1900-2000年画廊），Emi Eu（STPI），Lucy Mitchell-Innes（Mitchell-Innes和Nash），Mary Sabbatino（Galerie Lelong＆Co。），Steve Henry（Paula Cooper）画廊）和Thiago Gomide（甜菊糖和Gomide）。参加费为5,000瑞士法郎，该平台具有新的实时聊天功能，可让收藏家和访客无缝地与画廊联系。