第五届香港巴塞尔艺术展于3月29日至31日在香港会议展览中心对公众开放。该展览有来自34个国家和地区的242个顶级画廊。展示艺术品包括精心策划的项目，从主题个展和团体展览到艺术历史展柜和电影。
香港是艺术博览会的理想地点，这得益于其周围的艺术环境，支持性的艺术社区以及其在亚洲领先艺术市场的地位。借助香港巴塞尔艺术节2017，为艺术爱好者提供了一个聚会，体验艺术和交流思想的机会。
今年的展览首次展出了29个新画廊，其中包括来自亚洲的10个新画廊：A + Contemporary，Bank，C-Space和Hive当代艺术中心（中国大陆）； imura美术馆和Aya第三美术馆（日本）； Jhaveri Contemporary（印度）；葵丰轩美术馆（香港），心灵艺术中心（中国台湾）和三号线（迪拜）。
至于欧洲，有十个新画廊，包括阿方索·阿尔蒂亚科（Alfonso Artiaco）和托马斯·布拉姆比拉（Thomas Brambilla）（意大利）。 Buchholz画廊，Dittrich＆Schlechtriem，Kadel Willborn和KönigGalerie（德国）；高级艺术和摩拉·夏彭蒂埃（法国），Project Native Informant和Waddington Custot（英国）。
最近的九个新画廊来自美洲，包括艾肯美术馆，结算所，卢森堡和达扬美术馆，桑达拉姆·泰戈尔美术馆和各种小火（美国）。 Bergamin＆Gomide，AthenaContemporânea，Fortes D’Aloia和Gabriel（巴西）和kurimanzutto（墨西哥）。
在展览的五个主要分区（见解，发现，遭遇，卡比内特和画廊）中体验令人难以置信的各种现代和当代艺术，其中，卡比内特是今年的一个新分区。深入了解巴塞尔艺术故事，更深入地了解该节目的主角和亮点。
在香港，巴塞尔艺术展管理下的博览会的增长与该地区艺术市场的迅速崛起，以及在香港设立自己的重要画廊的数量激增有着共生关系。展览会和香港的艺术界无疑正在蓬勃发展，在亚洲收藏家（包括韩国，中国内地，香港和日本的收藏家）的强烈反响下，艺术品的销售势头强劲。
亮点
在画廊领域，共有190家参展商，其中包括高古轩（Gagosian），阿夸维拉（Acquavella），百隆（Blum＆Poe），豪瑟与沃斯（Hauser＆Wirth），肖恩·凯利（Sean Kelly），史普吕斯·马格斯（SprüthMagers）和维多利亚·米罗（Victoria Miro）等蓝筹劲旅画廊。
本届香港巴塞尔艺术展2017的主要亮点是虚拟现实技术在艺术创作中的应用。展览中展示了国际著名艺术家boychild，Cao Fei，Robin Rhode，Sun Xun和Yang Yongliang的虚拟现实艺术品。它们是由Google的Tilt Brush创建的，该工具在Art Basel和Google Arts＆Culture之间的协作中用作3D绘图和绘画应用程序工具。虚拟现实被用作艺术创作的一种手段，而不仅仅是用于现有艺术品的身临其境的体验，并标志着艺术创作过程的转变。
Osage画廊于2004年在香港首次成立，汇集了三位中国艺术家在Insights部门画廊展位的小组介绍。艺术家是Jiang Zhi，Shen Shaomin和Zhao Zhao。 Tremble是Jiang Zhi的作品，吸引了大批参观者，他们对这套7通道的录像装置感到好奇，该装置描绘了7个与实物大小一样的人像，他们正努力地站在振动板上。
贝加姆（Begum）居住在孟加拉国，居住在伦敦，她使用雕塑将两个世界结合在一起：她儿时对伊斯兰艺术和建筑的记忆以及西方极简主义的理想，使得这些彩色平面从墙壁伸出并直立在地板上。在深蓝色的大海中，从天花板上层叠下来的光滑条纹传达出更深的政治潜台词。这些是地中海的单一图像，延伸到150英尺长的卷轴，唤起人们对在这些水域中持续发生的难民危机的关注。
中国藏族艺术家贡卡·嘉措（Gonkar Gyatso）的《家庭相册》就是这样的：以真人大小的剪裁截取的17位家庭成员穿着各种服装的图像。他们将传统的藏族节日服装，传统服饰，军事制服，西服和领带以及阿迪达斯运动衫混合在一起，象征着全球化世界中不断发展的藏族文化。
在两层展览的一楼的正前方和中央，是韩国概念画家Kimsooja令人着迷的“演绎对象”，一种仿照印度Barhmanda石雕传统塑造而成的整体蛋，并以传统的韩国长袍颜色进行条纹，经过抛光和发光。反光砖的领域。
约书亚·内森森（Joshua Nathanson）的初步素描在他的iPad上进行，他在画布上使用喷枪在现实生活中复制了模糊的效果。他的场景描绘了洛杉矶生活的主要内容：海岸，购物中心和洛杉矶国际机场，以及他的画廊《各种小火》认为可能会在香港引起共鸣的地点。
在“发现”分区中，新兴艺术家大为惊喜。每年在香港博览会上，区域艺术家的力量都在不断壮大，其中有很多人对当代社会和政治问题提出了批评和评论。
位于柏林的凯瑟琳·桑塔格（Kathrin Sonntag）的多媒体图片，镜子和物体装置，在卡德尔·威尔伯恩画廊（Galerie Kadel Willborn）上具有感官享受。
Huang Po Chih的《蛋白质男孩》（Protein Boy），位于虚空中，是一幅令人晕眩不适的图画，文字，物体，摄影和电影作品，探索着作家的病残父亲的精神崩溃。
在STPI画廊，大竹伸郎（Shinro Ohtake）发光的纸浆版画和油画提到了福岛灾难。
埃拉·努格罗霍（Eko Nugroho）在阿拉里奥美术馆（Arario Gallery）醒目的醒目作品传达了关于难民和移民的涂有糖衣但有力的政治信息。
巴基斯坦艺术家Naiza Khan在罗西（Rossi）和罗西（Rossi）制作的金属盔甲雕塑将女性尸体作为战争和镇压的政治化地点进行了探索。
在“遇见”分区中，政治和艺术最为紧密地交织在一起，通过他们的作品反映了最近的政治事件的渗入，观众可以与社会政治模因互动。
Shen Shaomin的峰会被放置在菲律宾艺术家皮奥·阿巴德（Pio Abad）的作品旁边，他的作品不是“盾牌，而是武器”（2016年），装置了180件仿冒玛格丽特·撒切尔（Margaret Thatcher）的黑色Asprey手袋的仿制品。
一条子午线沿着相叠的大条相纸放得更远，这些相纸描绘了船上难民的拉伸和扭曲的数字图像。这些难民对我们来说只是抽象的，是一种扭曲的审美观，而不是真正的人类苦难。这部作品代表了我们与难民危机和战争中实际发生的现实的情感距离。
中国台湾艺术家何超思（Joyce Ho）进行的“隐藏相遇”，是为“打破常规，好奇心强，喜欢冒险的人”而制作的。装置由三个独立的房间组成，其安装不仅仅是一个物体。作品创造了个人之间的相遇。
艺术对话
由艺术作家兼编辑斯蒂芬妮·贝利（Stephanie Bailey）策划，来自世界各地的演讲者参与了有关艺术世界的讨论。讲座内容包括香港艺术家吴敬s与策展人瓦莱丽·多兰就吴念恩的“二十五个分钟”项目进行的对话。该项目是作为庆祝香港艺术发展理事会成立20周年的展览的一部分而首次提出的。该作品将香港的两辆公共电车变成了移动的摄像头遮盖物，突显了这座城市的短暂景象。
除会谈外，博览会的电影放映由北京和苏黎世的多媒体艺术家兼电影制片人李振华策划，还包括由凯文·麦克唐纳（Kevin McDonald）执导的《天梯：蔡国强艺术》（2016）的特别放映。纪录片揭示了蔡如何利用他偏爱的烟花和爆炸物创作了自己的大型作品。一家名为Data，Algorithm和Beyond的简短公司探讨了当艺术与虚拟现实相互交织时，如何改变我们对世界的看法。