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文艺复兴建筑

文艺复兴时期的建筑(Renaissance architecture)是14世纪初至17世纪初在不同地区的欧洲建筑,展示了古希腊罗马思想和物质文化的某些元素的自觉复兴和发展。 在风格上,文艺复兴时期的建筑遵循哥特式建筑,并由巴洛克式建筑所成功。 文艺复兴时期的风格迅速传播到意大利的其他城市,这是佛罗伦萨的第一次创作,菲利波布鲁内莱斯基作为其创新者之一。 这种风格在不同日期和不同程度的影响下被带到法国,德国,英国,俄罗斯和欧洲其他地区。

文艺复兴时期的风格强调对称性,比例,几何和部分的规律性,因为它们在古典古代建筑,特别是古罗马建筑中得到了展示,其中还有许多例子。 柱子,壁柱和门楣的有序排列,以及使用半圆形拱门,半球形穹顶,壁龛和小山丘取代了更复杂的比例系统和中世纪建筑的不规则轮廓。

史学
“文艺复兴”这个词来源于“la rinascita”,意思是重生,最初出现在Giorgio Vasari的Vite de’piùeccellenti architetti,pittori和scultori Italiani,艺术家的生活,1550-60。

尽管法国历史学家Jules Michelet首先使用了文艺复兴这个术语,但瑞士历史学家雅各布·布克哈特(Jacob Burckhardt)给出了它的更持久的定义,该书的意大利文1860年意大利文艺复兴文明,意大利文艺复兴文明,1860年,英语翻译,由SGC Middlemore撰写,2卷,伦敦,1878年)对意大利文艺复兴时期现代解释的发展有影响。 测量图纸的对角线Édificesde Rome moderne; ou,Recueil des palais,maisons,églises,couvents et autres纪念碑(现代罗马的建筑物),于1840年由Paul Letarouilly首次出版,在这一时期对复兴兴趣起了重要作用。Erwin Panofsky,Renaissance and Renascences在西方艺术中,(纽约:Harper and Row,1960)文艺复兴时期的风格被同时代的人称为“all’antica”,或者“古代的”(罗马人)。

意大利的发展 – 影响
15世纪的意大利,特别是佛罗伦萨市,是文艺复兴时期的所在地。 正是在佛罗伦萨,新的建筑风格才刚刚起步,并没有像哥特式的罗马式发展那样缓慢地发展,而是有意识地被那些试图恢复过去“黄金时代”秩序的特定建筑师带入。 古代建筑学的学术方法与学习的普遍复兴一致。 一些因素对此有影响。

建筑的
意大利建筑师一直倾向于明确界定的形式和表达其目的的结构性成员。 如佛罗伦萨洗礼堂和比萨大教堂所见,许多托斯卡纳罗马式建筑展现出这些特色。

意大利从未完全采用哥特式建筑风格。 除了米兰大教堂(受法国Rayonnant哥特式影响)之外,很少有意大利教堂展示了欧洲其他地区的哥特式特色垂直,聚集的竖井,华丽的窗饰和复杂的罗纹拱顶。

特别是在罗马,古代建筑遗迹的存在显示了有序的古典风格,这为艺术家提供了一种灵感,当时哲学也正在转向古典。

政治
在十五世纪,佛罗伦萨,威尼斯和那不勒斯通过围绕他们的大部分地区扩展他们的权力,使艺术家的运动成为可能。 这使得佛罗伦萨在米兰和法国米兰都具有重要的艺术影响力。

1377年,教皇从阿维尼翁教皇的回归和在罗马重建罗马教皇法院,为该城市带来了财富和重要性,并重申了意大利教皇的重要性,并进一步加强由康斯坦茨议会在1417年。连续的教皇,特别是朱利叶斯二世,1503-13,试图扩大教皇在整个意大利的时空力量。

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在早期的文艺复兴时期,威尼斯控制了东方货物的海上贸易。 意大利北部的大城镇通过与欧洲其他国家的贸易繁荣昌盛,热那亚为法国和西班牙的货物提供海港; 米兰和都灵成为陆路贸易中心,并维持大量的金属加工行业。 贸易带来了从英国到佛罗伦萨的羊毛,理想地位于河流上,用于生产精细布料,这是它创建财富的行业。 通过统治比萨,佛罗伦萨获得了一个海港,并保持了热那亚的统治地位。 在这种商业环境下,特别是一个家庭将注意力从贸易转向利润丰厚的借贷业务。 Medici成为欧洲首领的首席银行家,因财富和影响力而成为首席执行官。 沿着贸易路线,并因此通过商业利益提供了一些保护,不仅移动了商品,而且移动了艺术家,科学家和哲学家。

宗教
1377年9月,教皇格雷戈里十一世从阿维尼翁回来,并由此引发了罗马作为基督教灵性中心的新重点,这引起了罗马教会兴建的热潮,这种情况在近一千年来还没有发生过。 这在15世纪中期开始,并在16世纪获得了动力,达到了巴洛克时期的顶峰。 西斯廷教堂以其独特的重要装饰和圣彼得大教堂(基督教世界最重要的教堂之一)的整个重建而成为这一过程的一部分。

在富裕的共和国佛罗伦萨,教堂建设的动力比精神更具公民意识。 巨大的大教堂未完成的状态致力于圣母玛利亚在她的赞助下对城市没有荣誉。 然而,随着技术和金融被发现完成它,崛起的圆顶不仅信赖圣母,其建筑师和教会,而且Signoria,行会和城市的部门,人力建设它被画。 圆顶激发了佛罗伦萨进一步的宗教工作。

哲学上
印刷书籍的发展,古代着作的再发现,政治和贸易联系的扩大以及对世界的探索都增加了对知识和教育的渴望。

对非基于基督教神学理论的哲学的阅读导致了人文主义的发展,显然,虽然上帝在宇宙中建立并维持秩序,但在社会中建立和维持秩序是人的角色。

国内
通过人道主义,公民的自豪感和促进公民的和平与秩序被视为公民的标志。 这导致了布鲁内莱斯基的无辜医院等建筑物的建成,其优雅的柱廊构成了慈善建筑与公共广场之间的纽带,还有劳伦琴图书馆,可供学者咨询美第奇家族建立的藏书。

一些主要的教会建筑工程也受到委托,而不是由教会委托,而是由行会代表城市的财富和权力。 布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂的穹顶比任何其他建筑都更多地属于民众,因为这八个部分中的每一个都是由城市的不同部门完成的。

赞助
就像在雅典的柏拉图学院一样,人们理解的那些人认为那些受益于财富和教育的人应该促进追求学习和创造美好的东西。 为此,佛罗伦萨的Medici,曼图亚的Gonzaga,罗马的Farnese,米兰的Sforzas等富有的家庭聚集了他们的学习和能力,为最有才华的艺术家和建筑师提供技能和创造就业机会。他们的一天。

建筑理论
在文艺复兴时期,建筑不仅成为实践问题,而且成为理论讨论的问题。 印刷在传播思想方面发挥了重要作用。

第一篇关于建筑的论文是1450年由Leon Battista Alberti撰写的“关于建筑的主题”。它在一定程度上取决于维特鲁威的德建筑师,其手稿于1414年在瑞士的一个图书馆中发现。 1485年的德意志大学成为第一本关于建筑学的印刷书。
塞巴斯蒂亚诺塞利奥(Sebastiano Serlio,1475 – c。1554)编写了下一个重要的文本,其第一卷于1537年出现在威尼斯; 它被称为Regole generali d’architettura(“建筑总规则”)。 它被称为Serlio的“第四本书”,因为它是塞利奥原着七部着作中的第四本。 总共有五本书出版了。
1570年,安德烈亚·帕拉迪奥(1508-1580)在威尼斯出版了“quattro libri dell’architettura”(建筑学四册)。 这本书被广泛印刷并且在很大程度上对通过欧洲传播文艺复兴思想负有责任。 所有这些书都是为了不仅由建筑师阅读和研究,而且也是由读者来阅读和研究的。

主要阶段
历史学家经常将意大利的文艺复兴分为三个阶段。 鉴于艺术史学家可能会谈论“早期文艺复兴”时期,其中包括14世纪绘画和雕塑的发展,但建筑历史通常不是这种情况。 14世纪末的惨淡经济条件并未产生被认为是文艺复兴时期一部分的建筑物。 因此,建筑史学家之中的“文艺复兴”一词通常适用于1400年到约70年的时期。 1525年,或者在非意大利银行的情况下。

历史学家经常使用以下名称:

文艺复兴(约1400-1500); 也被称为Quattrocento,有时也被称为早期文艺复兴
高文艺复兴时期(ca.1500-1525)
矫饰(约1520-1600)

十五世纪
在Quattrocento中,探索了建筑秩序的概念并制定了规则。 (请参阅下文中的文艺复兴时期建筑的特点。)对古典古代的研究尤其导致古典细节和装饰的采用。

作为建筑元素的空间与中世纪的方式有所不同。 空间是由比例逻辑组织的,其形式和节奏受到几何学的影响,而不是像中世纪建筑物那样通过直觉创造。 其中最好的例子是菲利波布鲁内莱斯基(Filippo Brunelleschi,1377-1446)在佛罗伦萨的圣洛伦佐大教堂。

高文艺复兴
在高文艺复兴时期,古典古代的概念得到了发展和应用,并且有更大的保证。 最具代表性的建筑师是Bramante(1444-1514),他将古典建筑的适用性扩展到当代建筑。 他在蒙托里奥的San Pietro(1503)直接受罗马圆形寺庙的启发。 然而,他并不是古典形式的奴隶,这是他在16世纪统治意大利建筑的风格。

怪癖
在风格主义时期,建筑师尝试使用建筑形式强调固体和空间关系。 文艺复兴时期的和谐理想让位于更自由和更有想象力的节奏。 与风格主义风格相关的最着名的建筑师是米开朗基罗(Michelangelo,1475-1564),他经常在他的建筑中使用巨大的秩序,一个从底部延伸到立面顶部的大型壁柱。 他在罗马的Campidoglio设计中使用了这个功能。

在20世纪之前,“矫饰”一词具有负面的含义,但它现在用来以更一般的非判断术语来描述历史时期。

从文艺复兴到巴洛克风格
由于意大利的新式建筑风格蔓延,大多数其他欧洲国家在建造全面建造的文艺复兴时期的建筑之前,已经形成了一种原始文艺复兴风格。 然后,每个国家都将自己的建筑传统嫁接到新的风格上,以便欧洲的文艺复兴时期的建筑物可以按地区多样化。

在意大利,文艺复兴时期的建筑变成了矫饰主义,在米开朗基罗,朱利奥罗马诺和安德烈亚帕拉迪奥的工作中有着广泛分歧的倾向,导致了巴洛克风格,其中同样的建筑词汇被用于非常不同的修辞。

在意大利以外,巴洛克式建筑比文艺复兴风格更为广泛和完备,其建筑远远落后于墨西哥和菲律宾。

特点
文艺复兴时期的建筑师采用了古典罗马建筑的明显特色。 然而,随着时间的推移,建筑的形式和目的也随着城市的结构而改变。 重生古典主义的最早建筑物之一是罗马人从未建造过的那种教堂。 15世纪富裕商人所需要的那种大型城市住宅也没有模型。 相反,没有像罗马人建造的那样需要大量运动装置和公共浴室。 古代的命令进行了分析和重建,以达到新的目的。

计划
文艺复兴时期的建筑物的方案具有方形,对称的外观,其比例通常基于模块。 在教堂内,模块通常是过道的宽度。 Filippo Brunelleschi的工作中引入了将计划的设计与外观相结合的需求,但他从未将其工作的这一方面付诸实现。 第一座展示这座建筑的建筑是阿尔贝蒂在曼图亚的圣安德烈。 世俗建筑计划的发展发生在16世纪,最终以帕拉迪奥的工作而告终。

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正面
立面围绕其垂直轴对称。 教堂的外墙一般由三角墙组成,并由壁柱,拱门和弧顶组成。 柱子和窗户向中心展示了一个进展。 第一个真正的文艺复兴时期的外墙是皮恩扎大教堂(1459-62),这座大教堂被佛罗伦萨建筑师贝尔纳多·甘巴雷利(Bernardo Gambarelli)(称为罗西里诺)称为阿尔贝蒂,或许在设计上也有一定的责任。

国内建筑常常被檐口覆盖。 每个楼层都有一个定期重复的开口,中央放置的门上标有阳台等特征或质地周边。 一个早期的和复制的原型是佛罗伦萨Palazzo Rucellai宫(1446和1451)的外墙,有三个柱子

列和壁柱
使用希腊和罗马的列的顺序: – 托斯卡纳,多利安,离子,科林斯和综合。 订单既可以是结构性的,也可以是支持拱廊或拱门的,也可以是纯粹的装饰性的,以壁柱的形式靠在墙上。 在文艺复兴时期,建筑师的目标是使用柱子,柱子和入口作为一个整体系统。 布鲁内莱斯基在Old Sacristy(1421-1440)中使用壁柱作为一个整体系统的首批建筑之一。

拱门
拱门是半圆形的或(以风格主义风格)分段的。 拱门通常用于拱廊,支撑在码头或柱子上。 首都与拱门之间可能存在一段入口。 阿尔贝蒂是第一个在曼图亚的圣安德里亚以巨大规模使用拱门的人之一。

拱顶
穹顶没有肋骨。 它们是半圆形或扇形的,并且在方形平面上,不像哥特式的拱形结构,它经常是矩形的。 桶式拱顶返回到曼图亚圣安德里亚的建筑词汇。

圆顶
穹顶经常使用,既可以作为从外部可见的非常大的结构特征,也可以作为屋顶内部仅可见的较小空间的一种手段。 在布鲁内莱斯基为圣玛丽亚大教堂设计的圆顶以及它在布拉曼特的罗马圣彼得大教堂(1506)计划中的圆顶成功后,圆顶成为教堂建筑中不可或缺的元素,后来甚至成为世俗建筑,如Palladio的Villa Rotonda。

天花板
屋顶配有平面或格子天花板。 它们不像中世纪的建筑那样敞开。 他们经常被绘或装饰。


门通常有方形的门楣。 它们可能被设置在拱门内,或者被三角形或节段性前冲壁覆盖。 没有门的开口通常是拱形的,并且经常具有大的或装饰性的梯形。

视窗
Windows可以配对并设置在半圆形拱内。 他们可能有方形门楣和三角形或节段性的三角墙,这些通常交替使用。 这方面的象征是位于罗马的法尔内塞宫,始于1517年。

在风格主义时期,采用了“帕拉第奥”拱门,采用了一个高半圆形顶部开口的图案,两侧有两个方形顶部开口。 窗户被用来为建筑物和国内建筑物带来光线,以表达观点。 彩色玻璃尽管有时存在,但不是特征。

墙壁
外墙通常由砖砌成,呈现或在高度完成的石方砌筑物中面对石材,铺设在直路上。 建筑物的角落往往被乡村风格所强调。 如在佛罗伦萨的Palazzo Medici Riccardi(1444-1460)一样,地下室和底层通常都是土木。 内墙平滑地抹灰,并用石灰清洗。 对于更正式的空间,内部表面装饰有壁画。

细节
课程,线条和所有装饰细节雕刻精度极高。 学习和掌握古罗马人的细节是文艺复兴理论的重要方面之一。 不同的订单需要不同的细节。 一些建筑师在使用古典细节方面比其他建筑师更严格,但在解决问题方面也有很多创新,尤其是在角落。 在哥特式建筑中,木线条突出于门窗周围,而不是被隐藏起来。 雕刻的人物可能被放置在壁龛中或置于基座上。 与中世纪建筑一样,它们不是建筑的组成部分。

意大利的发展 – 文艺复兴早期
早期文艺复兴或Quattrocento的主要建筑师是Brunelleschi,Michelozzo和Alberti。

布鲁内莱斯基
普遍认为实现文艺复兴时期建筑风格的人是Filippo Brunelleschi,(1377-1446)。 布鲁内莱斯基工作的基本特征是“秩序”。

在15世纪初,布鲁内莱斯基开始关注世界,看看规则是怎样影响人们的观察方式的。 他观察到,人们看到像佛罗伦萨洗礼堂这样的规则结构和围绕它的瓷砖路面遵循数学秩序 – 线性视角。

留在古罗马遗址中的建筑物似乎尊重了哥特式建筑没有的简单数学秩序。 一个无可争议的规则支配着所有的古罗马建筑 – 一个半圆拱的高度是其高度的两倍。 在哥特式建筑中,没有任何固定的比例会带来如此巨大的影响。 哥特式尖拱可以向上延伸或平展成适合该位置的任何比例。 同一结构内经常发生不同角度的拱形。 没有设定适用的比例规则。

从对罗马建筑的观察中,我们发现了一种对称性和谨慎比例的愿望,其中整个建筑物的形式和构成及其所有附属细节都具有固定的关系,每一部分与下一个部分成比例,而建筑特色服务准确定义这些比例规则是什么。 布鲁内莱斯基得到了佛罗伦萨一些富有的顾客的支持,包括丝绸协会和科西莫德美第奇。

Florence Cathedral
布鲁内莱斯基的第一个主要建筑委员会是为了覆盖佛罗伦萨大教堂的中央空间的巨大砖圆顶,由14世纪的Arnolfo di Cambio设计,但没有被发现。 虽然经常被描述为文艺复兴时期的第一座建筑,但布鲁内莱斯基的大胆设计采用了由Arnolfio明显规划的尖顶哥特式拱门和哥特式肋骨。 然而,似乎可以肯定的是,虽然风格上是哥特式的,但与其所在的建筑保持一致,穹顶其实在结构上受到古罗马伟大圆顶的影响,布鲁内莱斯基在寻求解决方案时几乎不可忽视。 这是万神殿的圆顶,一座圆形的寺庙,现在是一座教堂。

在万神殿的单壳混凝土穹顶内部是可以大大减轻重量的围堰。 围栏的垂直分区有效地作为肋骨,尽管这个特征在视觉上不占主导地位。 在万神殿圆顶的顶端是一个8米开口。 布鲁内莱斯基意识到,一个巨大比例的圆顶实际上可以在没有基石的情况下进行设计。 佛罗伦萨的圆顶由八根大肋骨支撑,另外还有十六根带有砖块的内部肋骨,砖块呈人字形排列。 尽管所采用的技术不同,但实际上两个圆顶包括支撑非常轻且薄的填充物的粗网络肋。 并且都在顶部有一个大的开放。

圣洛伦索
文艺复兴时期的新建筑理念在圣洛伦索教堂和佛罗伦萨的圣灵教堂中得到了最佳体现。 由Brunelleschi分别在1425年和1428年设计,都有拉丁十字的形状。 每一个都有一个模块化的计划,每个部分都是过道的方形海湾的多个部分。 这个相同的公式也控制了垂直尺寸。 在Santo Spirito这个计划中完全规则的情况下,transepts和chancel是相同的,而教堂中殿是这些的扩展版本。 1434年,布鲁内莱斯基设计了第一个文艺复兴时期的中央计划建筑,佛罗伦萨的圣玛丽亚德利安格利。 它由八个小教堂环绕的中央八角形组成。 从这一天起,许多教堂就建立在这些设计的变体之中。

米开罗佐
Michelozzo Michelozzi(1396-1472)是另一位在Medici家族资助下的建筑师,他最着名的作品是Palazzo Medici Riccardi,他于1444年被委托为Cosimo de’Medici设计。十年后,他建造了Villa Medici在菲耶索莱。 他在科西莫的其他作品中有佛罗伦萨圣马可修道院的图书馆。 他与他的赞助人一起在威尼斯流亡了一段时间。 他是第一批在意大利以外的文艺复兴风格工作的建筑师之一,在杜布罗夫尼克建造了一座宫殿。

Palazzo Medici Riccardi在它的嵌入式门和嵌入式门的细节中是古典的,但是与布鲁内莱斯基和阿尔贝蒂的作品不同,没有任何证据列。 相反,Michelozzo一直尊重佛罗伦萨人喜欢质地石。 他似乎在三个定义的模拟水平中创造了三个命令,整个建筑被一个巨大的罗马式檐口所覆盖,该檐口在街道上方2.5米处伸出。

阿尔贝蒂
出生在热那亚(1402-1472)的莱昂巴蒂斯塔阿尔贝蒂是一位重要的人文主义理论家和设计师,他的着作“建筑学报”的书籍具有持久的效果。 人文主义的一个方面是对自然解剖的重视,特别是人类形态,古希腊人首先研究的科学。 人文主义使人成为事物的尺度。 阿尔贝蒂认为这位建筑师是一个有着巨大社会责任感的人。

他设计了许多建筑物,但与布鲁内莱斯基不同,他并没有将自己看作是一个实际意义上的建筑师,因此将工作的监督留给了其他人。 奇迹般地,他最伟大的设计之一 – 曼图亚圣安德烈教堂的设计完成,其特点基本完好。 在里米尼,圣弗朗西斯科教堂并非如此,重建了一座哥特式建筑,与圣安德烈一样,它的外观让人想起罗马凯旋门。 这令人遗憾地不完整。

圣安德烈亚是一座非常有活力的建筑,既没有也没有内部。 它的凯旋门面标志着极端的对比。 定义建筑元素但基本上不起作用的壁柱顺序的投影非常浅。 这与在大门前形成巨大的门廊的大而深的拱形形成鲜明对比。 这个拱形的大小与构成它的两个低矮的方形开口形成鲜明对比。 由于其模塑件的浅度和门廊的深度,光线和阴影在建筑物表面上戏剧性地发挥。 在内部Alberti已经放弃了传统的中殿和过道。 取而代之的是,高大的拱门和低矮的方形门廊交替出现缓慢而雄伟的进程,重复了立面的“凯旋门”主题。

阿尔贝蒂最着名的两座建筑分别位于佛罗伦萨,Palazzo Rucellai宫和Santa Maria Novella。 对于宫殿,阿尔贝蒂在1446-51的三个层面上将立柱的古典顺序应用于立面。 在Santa Maria Novella,他受委托完成了外墙的装饰。 他于1456年完成设计,但直到1470年才完成工作。

该建筑的下部有哥特式壁龛和典型的彩色大理石装饰。 在教堂中间的末端有一个很大的视窗,必须加以考虑。 阿尔贝蒂简单地尊重已经存在的东西,以及佛罗伦萨的彩色传统,这种传统在圣乔万尼洗礼堂中是非常受欢迎的,该城市是最受尊敬的建筑。 装饰主要是彩色大理石,其本质上大部分是平坦的,但是由常规隔间和重复圆窗形状的圆形图案确定了一种顺序。 阿尔贝蒂第一次将通道的下部屋顶连接起来,使用两个大卷轴。 这些将成为解决不同屋顶高度问题并跨越水平和垂直表面之间空间的标准文艺复兴设备。

文艺复兴时期在意大利的传播
在15世纪,意大利某些其他州的法院成为文艺复兴时期哲学,艺术和建筑传播的中心。

在贡萨加宫廷的曼图亚,阿尔贝蒂设计了两座教堂,圣安德烈亚大教堂和圣塞巴斯蒂安。

乌尔比诺是一个重要的中心,在15世纪中期,古代公爵宫殿被扩展为费德里科·达蒙特费尔特罗。 这位公爵聘用达尔马提亚的卢西亚诺劳兰娜,以他在防御工事方面的专长而闻名。 该设计融合了早期中世纪建筑的大部分,并包括一个不寻常的塔楼三层立面。 弗兰西斯科迪乔治马丁尼协助Laurana。 该建筑的后期部分显然是佛罗伦萨风格,特别是内部庭院,但不知道设计师是谁。

埃斯特之下的费拉拉在十五世纪后期扩建,并建造了几座新宫殿,如Palazzo dei Diamanti和Palazzo Schifanoia为Borso d’Este。 在米兰的Visconti下,Certosa di Pavia建成,后来在Sforza下建成了Sforzesco城堡。

在威尼斯,San Zaccaria在1480年代开始的Antonio Gambello和Mauro Codussi手中接受了文艺复兴时期的外观。 Veronese建筑师雕刻家Giovanni Maria Falconetto在Alvise Cornaro的花园中将文艺复兴时期的建筑与凉廊Cornaro介绍给帕多瓦。

在意大利南部,阿拉贡的阿方索五征服那不勒斯王国后,文艺复兴时期的大师们被召唤到那不勒斯。 该城市最着名的文艺复兴时期建筑的例子是Capmanla Caracciolo,归属于Bramante,以及由Gabriele d’Angelo在1513年至1549年间建造的Palazzo Orsini di Gravina宫。

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