宗教艺术（Religious art）或神圣艺术是使用宗教灵感和主题的艺术形象，往往旨在将精神提升到精神层面。 神圣艺术涉及艺术家宗教传统中精神实现途径的仪式和邪教实践以及实践和操作方面。
基督教艺术
基督教的神圣艺术产生的目的是试图说明，补充和刻画基督教的原则，虽然其他定义是可能的。它是让世界上不同信仰的形象和它看起来像。大多数基督教团体使用或者在某种程度上使用过艺术，虽然有些人强烈反对某些形式的宗教形象，并且在基督教内部存在着严重的偶像崇拜。 大多数基督教艺术都是暗指性的，或围绕预期的观察者熟悉的主题构建。 最常见的基督教主题之一是圣母玛利亚抱着婴儿耶稣。 另一个就是十字架上的基督。 为了文盲的利益，开发了精心设计的图像系统来确定场景。 例如，圣艾格尼丝描绘了一只羊羔，圣彼得与钥匙，圣帕特里克与三叶草。 每个圣人拥有或与神圣艺术中的属性和符号相关联。
历史
早期的基督教艺术从接近基督教起源的日期中存活下来。 最古老的幸存的基督教绘画来自该网站 米吉多 ，约在70年左右，最古老的基督教雕塑来自石棺，可追溯到公元2世纪初。 直到康斯坦丁基督教艺术的基督教获得其风格和其流行的罗马艺术的大部分图像，但从这一点来说，在皇家赞助下建造的宏伟基督教建筑带来了对基督教版本的罗马精英和官方艺术的需求，其中的马赛克教堂 罗马 是最显着的幸存者的例子。
在基督教艺术发展过程中 拜占庭帝国 （拜拜艺术），更抽象的美学取代了以前在希腊艺术中建立的自然主义。 这种新风格是高雅的，意味着它的主要目的是传达宗教意义，而不是准确地渲染物体和人物。 现实视角，比例，光线和色彩被忽略，有利于形式的几何简化，反向透视和标准化的约定来描绘个人和事件。 关于使用雕刻图像的争议，第二诫命的解释以及拜占庭偶像崇拜的危机导致了东正教内宗教意象的标准化。
文艺复兴时期的世俗作品增加，但直到基督教新教改革继续大量生产，无论是为教会，神职人员还是为平信徒。 在此期间，米开朗基罗Buonarroti画了西斯廷教堂，并雕刻着名的Pietà，Gianlorenzo Bernini在圣彼得大教堂创造了巨大的柱子，列奥纳多达芬奇画了最后的晚餐。 宗教改革对基督教艺术产生了巨大影响，迅速将公共基督教艺术的产生带入新教国家，导致大部分已存在的艺术遭到破坏。
作为世俗的，非宗派的，普遍的艺术概念出现在19世纪 西欧 ，世俗的艺术家偶尔处理基督教的主题（布格罗，马奈）。 基督教艺术家很少包含在历史经典中（如Rouault或Stanley Spencer）。 然而，许多现代艺术家如Eric Gill，Marc Chagall，Henri Matisse，Jacob Epstein，Elizabeth Frink和Graham Sutherland已经为教会制作了众所周知的艺术作品。 通过对基督教的社会解读，Fritz von Uhde也是
自印刷出现以来，出售虔诚作品的复制品一直是流行基督教文化的主要元素。 在19世纪，这包括像MihályMunkácsy这样的流派画家。 彩色平版印刷的发明导致了圣卡片的广泛流通。 在现代社会，专门从事现代商业基督教艺术家的公司，如Thomas Blackshear和Thomas Kinkade，尽管在美术界被人们誉为媚俗，但都非常成功。
二十世纪的最后一部分和二十一世纪的第一部分已经看到了艺术家们的集中努力，这些艺术家声称信仰基督，以围绕信仰，基督，上帝，教会，圣经和其他经典作品为主题的主题重建艺术基督教主题值得世俗艺术界尊重。 诸如藤村诚等艺术家对神圣艺术和世俗艺术都有重大影响。 其他着名艺术家包括拉里D.亚历山大，加里P.贝格尔，卡洛斯卡扎雷斯，布鲁斯赫尔曼，德博拉索科洛夫和约翰奥古斯万森。
佛教艺术
佛教艺术起源于印度次大陆，在公元前6至5世纪悉达多·古达玛的历史生活之后，随着与其他文化的接触而发展起来 亚洲 和世界。
佛教艺术是随着佛法在每个新的东道国传播，适应和发展而跟随信徒。 它发展到北方，通过中亚和东亚，形成了佛教艺术的北部分支，并且一直延伸到东部 东南亚 形成佛教艺术的南部分支。 在 印度 ，佛教艺术蓬勃发展，甚至影响了印度教艺术的发展，直到佛教几乎消失在佛教中 印度 大约在10世纪，部分原因是伊斯兰教与印度教一起蓬勃发展。
藏传佛教艺术
大多数西藏佛教艺术形式与金刚乘或佛教密宗的实践有关。 藏族艺术包括唐卡和曼荼罗，通常包括佛像和菩萨的描绘。 佛教艺术的创作通常是作为冥想来完成的，也可以创造一个对象来帮助冥想。 这方面的一个例子就是僧侣们创作了一个沙坛子; 在施工祈祷之前和之后，曼荼罗的形式代表佛陀的纯粹的环境（宫殿），在这里禅修以培养心智。 这项工作很少，如果有的话，由艺术家签名。 其他西藏佛教艺术包括金属仪式对象，例如金刚杵和phurba。
印度佛教艺术
从公元5世纪开始，两个地方比其他任何人都更加生动地展示了佛教洞穴绘画的生命力。 一个是阿anta塔，一个网站 印度 一直被人遗忘，直到1817年才被发现。另一个是敦煌，丝绸之路上的一个伟大的绿洲舞台……这些绘画的范围从佛陀冷静的虔诚形象到活泼和拥挤的场景，通常以诱人的全胸和在印度雕塑中比在绘画中更为熟悉的窄腰女性。 主要艺术包括清真寺和麦当娜（玛丽的艺术，也可能是她的孩子）
伊斯兰艺术
禁止在宗教艺术中描绘代表性图像，以及阿拉伯文字的自然装饰性，导致使用书法装饰，通常涉及重复表达理想秩序和自然的几何图案。 它被用于宗教建筑，地毯和手写文件。 伊斯兰艺术反映了这种平衡和谐的世界观。 它专注于精神本质而不是物理形式。
尽管通过伊斯兰历史厌恶了潜在的偶像崇拜，但这是一个明显的现代逊尼派观点。 波斯缩影和伊斯兰教的穆罕默德和天使的中世纪描绘，都是与逊尼派现代传统相反的突出事例。 此外，什叶派穆斯林不会反对描绘人物，包括先知的人物，只要描述是尊重的。
在伊斯兰神圣艺术中的图表示
伊斯兰对生物存在形式的抵制最终源于这样一种信念，即生物形式的创造是上帝独有的，正是由于这个原因，图像和形象制造者的角色一直存在争议。 关于形象描述主题的最强烈的声明是在圣训（先知的传统）中作出的，画家在他们的创作中面临“呼吸生命”的挑战，并在审判日受到惩罚的威胁。 古兰经不那么具体，但谴责偶像崇拜，并使用阿拉伯语名词musawwir（“形式的制造者”或艺术家）作为上帝的绰号。 部分由于这种宗教情绪的结果，绘画中的人物往往是程式化的，并且在某些情况下，发生了具象艺术品的毁灭。 偶像崇拜早在拜占庭时期就已知，而aniconicism是犹太世界的一个特征，因此将伊斯兰的异议置于更大范围内的形象表征。 然而，作为饰物，数字在很大程度上没有任何更大的意义，因此可能因此提出更少的挑战。 和其他形式的伊斯兰装饰一样，艺术家自由地修改和程式化了基本的人类和动物形式，从而产生了各种基于形象的设计。
书法
书法是伊斯兰艺术中最受重视和最基本的元素。 “古兰经”这本书对先知穆罕默德的启示是用阿拉伯语传播的，而阿拉伯文本中固有的内容是发展各种装饰形式的潜力。 书法作为装饰品的使用具有明确的审美吸引力，但通常还包括基础的护身符元素。 虽然大多数艺术作品都有清晰的铭文，但并不是所有的穆斯林都能读懂它们。 但是，人们应该始终牢记，书法主要是传递文本的手段，尽管是装饰形式。 从公元5世纪到6世纪的简单而原始的早期实例，阿拉伯字母在7世纪伊斯兰教兴起后迅速发展成为一种美丽的艺术形式。 书法风格的主要两个家庭是干式风格，通常称为Kufic，以及柔和的草书风格，其中包括纳斯基，Thuluth，Nastaliq等等。
几何
几何图案构成伊斯兰艺术中三种非装饰类型的装饰之一，其中还包括书法和植物图案。 无论是孤立的还是与非形式化装饰或图形表现相结合，几何图案都与伊斯兰艺术相关，这主要是由于它们的无定形质量。 这些抽象的设计不仅装饰了具有纪念意义的伊斯兰建筑的表面，而且还用作各种各样物体的主要装饰元素。