川久保玲:日本设计重新定义美感,360°视频,京都服装学院

在360 VR中探索日本文化的主要宗旨,尤其是川久保玲(Rei Kawakubo)以她的品牌Comme DesGarçons改变了整个文化的美,优雅和性别观念。

在1980年代初,川久保玲(Rei Kawakubo)在巴黎收到了对设计的异议,这些设计因其消色差,宽松,不对称和故意制造的孔眼泪而挑战了西方国家的现有美学价值。然而,从那以后,她一直坚持着一贯的态度来克服服装设计中的定型观念。

川久保玲(Rei Kawakubo)的作品吸引了西方人对日本时尚的关注。这件毛衣看似复杂的形式基本上是由一个笔直的面板制成的,并且具有动感十足的外观。左右左右散开的大袖子像和服袖子。由于宽松的毛衣所形成的不规则形状,裙子不对称地下垂。

川久保玲
川久保玲(Rei Kawakubo)是驻东京和巴黎的日本时装设计师。她是Comme desGarçons和Dover Street Market的创始人。为表彰川久保玲的杰出设计贡献,“隔间的艺术”展览于2017年5月5日在纽约大都会艺术博物馆开幕,名为“川久保玲/ Commes desGarçons”。

“如果我做一些我认为是新的事情,那将会被误解,但是如果人们喜欢它,我会感到失望,因为我没有足够地推动他们。人们越讨厌它,也许它越新。因为人类的根本问题是人们害怕改变。我一直在寻找的地方-为了保持业务发展,我需要在自己的价值观和客户的价值观之间做出一点折衷-是我做出几乎可以但并非所有人都理解的事情的地方。 ”

CommésdesGarçons:中间艺术
自1969年创立Comme desGarçons(“像男孩一样”)以来,总部位于东京的设计师川久保玲(生于1942年)一贯定义并重新定义了我们时代的美学。她一个又一个季又一个季地收集,颠覆了传统的美感并破坏了时尚美体的公认特征。她的时尚不仅与服装的族谱区分开,而且抗拒定义和混淆的解释。可以将它们理解为Zen Koans或旨在困惑,困惑和困惑的谜语。她的工作的核心是空虚(koan mu)和空虚(ma)的相关概念,它们在“中间”的概念中并存。这显示出自己的审美敏感性,建立了视觉模糊性和难以捉摸的令人不安的区域。

川久保玲(Rei Kawakubo)/《加油中性》(Comme desGarçons):中间人的艺术研究了川久保玲作品集中的九种“中间人”表达:缺席/存在;设计/非设计;时尚/时尚 型号/多个;前高后低; 那么现在; 自我/其他;对象/主题;和衣服/不衣服。它揭示了她的设计如何占据这些二元性之间的空间(这些二元性已被视为自然的,而不是社会的或文化的),以及它们如何解决和分解二进制逻辑。她的衣服不敢轻易分类,暴露了传统二分法的虚假性,任意性和“空虚”性。川久保玲的“介于两者之间”的艺术产生了有意义的调解和联系,以及革命性的创新和变革,为创造和再创造提供了无限可能。

1.缺席与在场
川久保玲与大都会博物馆的合作体现了“中间”的概念。通过圆圈的建筑主旋律暗示了Mu(空虚),在禅宗佛教中象征着虚空,而ma(空间)则通过结构形式的相互作用而被唤起。Ma表达的是虚无与体积,是有形和无形的东西,没有具体界限。通过画廊表面的鲜明白度放大,视觉效果是不存在和存在的一种。川久保玲认为她的时尚和周围环境是“艺术总作品”(Gesamtkunstwerk)。这种综合反映在展览中,该展览被设计为Comme desGarçons“宇宙”的完整表达。旨在提供整体,身临其境的体验,

2.设计/非设计
“设计/非设计”探索了川久保玲制作服装的直观方法。川久保未受到任何正式的时尚培训,他追求自发性和实验性的技术与建造方法。通常,她的创作过程始于传达给制版师的单个单词或抽象图像。她曾经向她的团队展示过一张皱巴巴的纸,并要求一种表达类似品质的图案-从她的作品集“剪影的未来”中褐色缠绕并缠绕在身上的棕色纸质连衣裙中可以看出。川久保玲的作品集反复出现—融合,失衡,未完成,淘汰和没有设计的设计。这些表达方式都植根于禅宗佛教美学原理wabi-sabi,融合来自她的系列Patchworks和X的破烂拼布白色棉质针织衫。含有15层来自Clustering Beauty的未漂白原棉的连衣裙;来自Crush的扁平,分层和缝合棉帆布小便合奏;以及以“成人朋克”,“融合”和“成人犯罪”为主题的裸露和重新构图的图案服装。

3.时尚/时尚
1979年,川久保玲的收藏变得“不满意”,在那一刻起,它就注入了日本民俗的影响。正如她解释的那样:“我觉得我应该做些更有方向性,更强大的事情……我决定从零开始,从无到有,做一些以前没有做过的事情,做一个有形象的事情。” 这次断裂是她职业生涯中的第二次破裂,使川久保玲成为了原型现代主义设计师,其对原创性(或她所谓的“新颖性”)的追求成为随后每个系列的标志性特征。时尚/反时尚集中于川久保玲1980年代初期的系列。 ,由于他们拒绝了许多西方流行的经典,在评论家们出现在巴黎时引起了评论家的极大反应。关于川久保’

4.模型/多个
除了追求“新颖性”,川久保玲还展示了前卫现代主义的其他一些特色。也许最值得注意的是原创性和再现性之间的张力,在Model / Multiple中通过“抽象卓越”系列进行了探索。当时川久保玲对此评论说:“ [我的工作重点是]从无形状,抽象,无形的形式进行设计,而不考虑身体。表达系列的最佳项目是裙子。”总体而言,系列的特点34条裙子,其中一些显示在这里。通过连续性和重复性的自负,设计师创造了统一性和标准化的幻觉。但是,颜色,面料,形状(最后通过在接缝的位置和方向上略有变化实现的效果)将每条裙子标记为独特而独特。该系列对单一形式的变化进行了冥想,代表了对独特艺术品与大量生产商品之间不稳定联系的有力说明。

5.高/低
精英文化/大众文化| 好味道/坏味道| 高/低通过川久保玲的摩托车芭蕾舞女演员作品集探讨了精英与大众文化之间的歧义关系(另一种现代主义的关注)。这些合奏将芭蕾舞短裙和皮夹克结合在一起,试图调和芭蕾舞的“高”文化与骑自行车的人或“油脂”的“低”亚文化。川久保玲将该系列称为“哈雷戴维森爱玛格特·丰特恩”,这是美国摩托车制造商和英国芭蕾舞女演员的代名词。街头风格的审美语言早已使川久保玲着迷。她经常将其部署在奇特的味觉探索中,例如采用了朋克和恋物癖风格的“不良品味”系列。使用廉价,俗气和粗俗的纺织品,

6.然后/现在
过去/现在/未来| 出生/婚姻/死亡川久保玲的“中间性”实验与现代主义作为一个正在进行的项目的展开有关。在“当时/现在”中探讨了这个想法,该主题通过“现代甜蜜”,“甜而不是甜”,“身体遇见衣服—礼服遇见身体,内部装饰和白色戏剧”系列关注设计师与时间的关系。在她的职业生涯中,川久保玲一直在探索时尚史以寻求灵感。她对熙熙the的线条和19世纪的夸张轮廓有着浓厚的兴趣。然而,在她的手中,轮廓被彻底彻底地重塑以根除历史。川久保玲的时尚表现出强烈的即时性,并刻意强调此时此刻。她对时间连续性的逻辑和生命的推测性节奏(出生,婚姻,死亡)都感到怀疑,这在《断新娘》,《白色戏剧》和《分离仪式》系列中可见。这些时尚主张只有在一个社会生命阶段的传统之间才能达到的个人自由水平,从而颠覆了生育-死亡-死亡连续体中所编码的意识形态。

7.自我/其他
东西方| 男/女| 儿童/成人 自我/其他凸显了川久保玲对混合身份的探索,模糊了传统文化,性别和年龄定义的界限。东西方和男性/女性小节中的作品结合了东方和西方以及男性和女性的服装传统。从历史上看,这是通过对东方和女性服装的包裹和垂褶以及西方和男性服装的剪裁来粗略地定义的。男性/女性的时尚也融合了通常与男性和女性相关的服装类型,例如裤子和裙子-穿上一件衣服。通过融合创建混合身份的过程在“儿童/成人”中有进一步调查,它着重于不仅挑战适合年龄穿着的规则的合奏,而且还加入了可爱(kawaii)的概念,可爱是日本流行文化中由嬉戏和表演性定义的一个关键方面。卡哇伊的概念在一件粉红色的花裙子中得到了极大的体现,其特色是在其褶边和褶皱中伪装了一个超大毛绒玩具熊。

8.对象/主体
对象/对象考虑混合体。Kawakubo的重点是“ Bet Meets Dress-Dress Meets Body”系列,该系列提出了通过各种颜色和图案的弹力尼龙和聚氨酯羽绒服对人的形态进行彻底的重新思考的方法,包括少女泡泡糖粉红色和粉蓝色方格布式。大多数填充物不对称排列,形成球根状的肿胀,呈现出畸形的错觉,并颠覆了时尚人士的传统语言(小腰,臀部苗条,下摆,腹部平坦,以及小而高的乳房)。该系列的评论中大量提到肿瘤和驼背,评论家将其命名为“肿块和颠簸”,这个绰号暗示了身体患病,畸形或可怕。从形态上看,该系列模糊了衣服与身体之间的界限,对象和主题。编舞家默斯·坎宁安(Merce Cunningham)在长达40分钟的舞蹈场景中运用了这一事实,该场景与川久保玲合作,于1997年10月14日在布鲁克林音乐学院首演。川久保玲解释说:“当自然的舞蹈运动时被排斥和反驳,您会得到新的形式。”

9.衣服/非衣服
川久保玲的“中间性”革命性实验在《衣服/非衣服》中得到了合理的结论。它的八个小节提供了设计师最新系列的示例,这些示例都是在她职业生涯的第二次破裂之后产生的。2014年,川久保玲对自己的设计过程感到沮丧,这使她觉得自己对“新颖性”的追求受到了阻碍。她采取了一种激进的创作方式,目的是“不做衣服”,希望将自己的想法直接转化为形式或“身体的对象”。

9.1形式/功能

外形/功能采用“不制作服装”的形式,川久保玲根据其对“为身体设计物体”的愿望而产生了第一个系列。标题是意图的声明,是她决心支持纯形式的声明。在过程方面,她试图放弃以前的设计经验,并从天真的孩子或未经训练的艺术家的角度进行创作。她解释说:“我希望有一种新的迷幻药能让我通过局外人的眼光以不同的方式看待世界。”

这些设计在与人的关系方面与传统时尚截然不同。抽象的形状和三维结构与人体分开,偏心的轮廓和夸张的比例(使人联想到洋娃娃的衣服)使人物变得模糊不清。尽管《不穿衣服》和她之前的作品之间存在明显的分歧,但在美学,技术和主题上都存在着明显的相似之处,这在她2009年的专辑《明天的黑》中很明显。除了黑色以外,它还具有类似的遮挡身体的轮廓,这是通过将不规则和大尺寸的图案拼合而成的。

9.2抽象/表示

抽象/表示具有“看不见的衣服”的特征,Kawakubo认为它是“ Comme desGarçons的最清晰,最极端的版本”。这些合奏的抽象,雕塑特质象征着她对服装“代表性”特征的冷漠。其中几件服装由多个版本组成,这些版本合并在一起,这一想法在2011年的主题系列(多重个性,心理恐惧)中也很明显。但是,与早期作品不同的是,较新的作品破坏并消除了身体和衣服之间的任何等级关系。

“看不见的衣服”中包含的衣服会通过遮挡,移位,并在某些情况下消除诸如袖子,紧身胸衣,领口和腰围之类的形象元素,挑战身体的主导地位。随着人物退缩到体积和平面度中,或者由于碎片而消失,身体和衣服变得相互依存,难以区分。在这些设计中,川久保指出:“如果说要穿衣服,那么也许它们并不是真正的衣服……它们不是艺术,但也不必是衣服。”

9.3美丽/怪诞

川久保的美的观念很少符合公认的标准。mu,ma和wabi-sabi在她1980年代初期的作品中的表达(大多数西方听众都不熟悉)被一些观察家认为是怪诞或令人反感的。一件标志性的黑色毛衣穿在1982年的孔上,例证了许多批评家所说的川久保玲的“丑陋美学”。她称其为“蕾丝”毛衣,并澄清道:“对我来说,它们不是眼泪。那些开口使织物具有另一种尺寸。镂空可能被认为是另一种花边形式。”

类似的“丑陋的美学”在最新的MONSTER系列中也很明显,其标题是“人类的疯狂,我们所有人的恐惧,超越常识的感觉,缺乏平凡感,这些都是由极大的东西表达出来的,通过丑陋或美丽的事物。” 这些服装在深色针织羊毛的缠结和打结管中将身材限制和收缩。就像“蕾丝”毛衣一样,这些怪异而令人不安的形式既挑战又扩大了美的公认界限。

9.4战争/和平

对于川久保玲来说,创作与抗拒和对现状的沮丧联系在一起:“很多时候,一个收藏的主题都源于对社会条件的愤怒或愤慨。一个想法的根源在于对不满意的事物感到满意。已经存在。” 同时,她说:“我不希望将自己的设计变成解决我们世界问题的信息。” 当涉及时代精神时,她倾向于象征性地和概念性地参与其中。

一个典型的例子就是花朵的作用,这是设计师反复出现的主题,在战争/和平时期通过两个系列进行了探索:“开花的衣服”及其后来的“非衣服”对应物“血与玫瑰”。前者将花朵视为能量,力量和幸福的积极象征,而后者则挖掘出它们更暗,更阴沉和令人不安的内涵。它把玫瑰的历史意义描述为“与鲜血和战争……政治冲突,宗教冲突和权力斗争有关”。玫瑰和鲜血以文字和抽象的形式出现,并且两者均通过调色板表示-不变,毫不妥协的罂粟红色。

9.5生命/损失

尽管川久保被描述为“知识分子”设计师,但她坚持认为自己的作品要处理“感觉,直觉,怀疑和恐惧”。她的收藏包含深刻的个人和自我反省的叙事,充满强烈的情感和深刻的灵性。这些表达方式在《生活/损失》中进行了探讨,详细阐述了《当时/现在》中探讨的过渡和暂时性主题,并通过记忆和纪念性概念进行了扩展。

它着重于“分离仪式”的收藏,其标题指的是“仪式的美丽和力量可以减轻分离的痛苦,无论是离场的人还是说再见的人”。充满悲伤和绝望的服装,带有雄伟和不朽的轮廓,可以解释为哀悼服装的沉重表情。以精致的黑色,白色和金色蕾丝制成,它们代表着对生命的脆弱性和死亡的终结的沉思。几个合奏由包裹的捆束组成,让人想起早期的Square系列,其中每件服装均由一块方形织物制成。就像他们的“不穿衣服”的后代一样,这些先驱者代表着对礼仪实践的沉思,在这种情况下,是朝圣的传统。

9.6事实/小说

事实/虚构小说通过从三个主题相关的系列中进行选择,解决了川久保的讲故事的倾向—蓝色巫婆及其前身莉莉丝(因巴比伦神话中的凶恶恶魔而命名)和巫婆黑暗浪漫。尽管设计师认为女巫强大,有力且经常被误解,但她反对将服装解释为女权主义言论。她说:“我不是女权主义者。” 她也不是幻想家:“我没有太多的白日梦或幻想的幻想。我实际上是一个现实主义者。”

然而,这些合奏无疑在形式和轮廓上赋予了力量和超凡脱俗的感觉。早期作品采用了男性正装的刚性和严酷性,并通过意想不到的位移的超现实主义策略将其拆除。在莉莉丝(Lilith)中,夹克重新放置在身体的下半部分;在黑暗浪漫(Dark Romance)中,服装扭曲成不整齐的线条,而裙子则露出残余的袖子。蓝魔女通过规模扭曲产生了一种类似于故事书的迷失方向和不稳定感,从而加剧了这种超现实主义。

9.7秩序/混乱

当川久保玲在1973年成立Comme desGarçons时,她的唯一目的是个人自治。她说:“独立对我来说一直是最重要的。” 就像对“新颖性”的追求一样,对自由的追求-摆脱惯例和言论自由-是她时尚的决定性属性。这项追求激发了她对街头风格尤其是朋克风格的持续兴趣:“我一直很喜欢[朋克]精神,因为它与工厂的运作背道而驰,而正常的做事方式……与朋克背道而驰。奉承。”

川久保玲对历史也有很深的敬意,但是在秩序与混乱之间,通过她的18世纪朋克作品,研究了传统与犯罪之间的动态。这些衣服将1700年代的气动结构和双曲线轮廓与1970年代朋克的主色调融合在一起,包括拜物教式的硬件,吊带,紧固件和诸如Pepto-Bismol粉色的塑料之类的材料。他们不合时宜地使用彩色碎花提花(直到1800年代才可用),通常将它们拼凑在一起,使人联想起早期朋克风格的作品《 Adult Delinquent》。川久保玲在制作之时宣称:“我是成年人,但终究要走。”

9.8绑定/未绑定

川久保玲的最新作品“剪影的未来”中的“人体物体”,由设计师描述为“非织物”或非织造,非时尚材料。在这里,白色的人造填料回想起了她在《当时/现在》中出现的类似古琴般的合奏。尽管这些服装的形状起源于19世纪中叶,但这些服装的形式(变形,畸形的沙漏)没有历史或社会或文化参照物。这将它们与“ Body Meets Dress-Dress Meets Body”的怪异,饱满的创作联系在一起,不同之处在于这些作品明显缺少手臂开口。

尽管这些部件在身体上绑定了身体,但它们在文化上解开并解放了它。从本质上说,时尚是由社会对女性形式的理想化表示来定义的。然而,这两个“身体的对象”不仅解散,而且还争夺和颠覆公认的经典。川久保玲在事业的早期就解释说:“我围绕着这个数字工作,但我永远不会受到这个数字必须的限制。” 在她的手中,穿着整齐的身体摆脱了位置,时期和目的等有限概念的束缚,完全占据并表达了“中间的艺术”。

京都服装学院
服装是我们生活方式不可或缺的一部分,随着历史和社会的每一次变化而变化。西方服装是当今我们许多人穿着的起源,京都服装学院(KCI)几个世纪以来系统地收集和保存了西方服装的杰出实例,以及与该研究领域相关的文献和其他物品。该研究所还进行研究,随后展示或发表其发现。

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