现实主义是对场景和物体视觉外观的精确，详尽和准确的表示，即以照片的精确度进行绘制。在这种意义上的现实主义也称为自然主义，模仿或幻觉主义。写实艺术是在许多时期创造的，这在很大程度上是技术和训练的问题，也是避免风格化的问题。
特别为对视觉外观进行精确而仔细的描绘而特别注意的现实主义，通常以熟练的技术和精心照护的场景进行描绘，这些场景是人为设计的和人工的，或者是想象中的历史场景。主题的选择和处理将现实主义定义为绘画运动，而不是对视觉外观的关注。
体裁绘画
第十九会议室
印度杜兄弟（Induno brothers）肯定自己是从学术绘画（以其传统的编纂语言）过渡到接近现实的新方式的两个主要倡导者。两位艺术家将这种新的精神奉献给历史绘画，杰罗拉莫积极参与的独立战争的情节以及流派绘画的多元化形式。房间里的作品借鉴了这种幸运和赞赏的图形脉络：除了传统或肯定有效的主题（古物，来自烧毁的村庄的难民）外，他们还着眼于具有新的社会意义和下层社会代表的主题（学校裁缝，La vivandiere和Sciancato扮演曼陀林（Hurdy-Gurdy演奏家）。
乔瓦尼·卡诺瓦利（Giovanni Carnovali）叫Piccio
XX室
专为这位躁动不安的艺术家而设的专论大厅，他远离大型的官方展览和他所在时代的学院而生活，以重申他作为伦巴底画中后来世最现代的先驱者的角色。它的超前时代独具一格，仅在20世纪就受到评论家和最先进的艺术家的颂扬，其强烈的肖像体现了朗伯德现实大师们的刻画，并拥有非常现代的风景（大树的风景是象征性的），最后通过一些珍贵的神圣绘画实例。乔万尼·斯特拉扎（Giovanni Strazza）的雕塑还发现了这些最后作品的圣经主题，描绘了被遗弃在沙漠中的以实玛利，在这里完成了整个房间。
Sc形目
二十一室
一个大型的专为纪念运动而建的大厅，得益于作家克雷托·阿里吉（Cletto Arrighi，1858年）：斯卡皮利亚里塔（Scapigliatura）以一种不规则和不宽容的存在的名义，为每种约束提供了一种生活方式和创造方式，由伦巴德画家的信徒共享。 ，雕塑家和作家在Risorgimento的希望之后发现自己在米兰感到失望。在绘画领域，由Tranquillo Cremona和Daniele Ranzoni等艺术家主导，其中展出了一些最重要的作品，这种存在的态度转化为光线和色彩对形式的解构，并寻求无懈可击的心理典故也以加埃塔诺·普雷维亚蒂（Gaetano Previati）的第一阶段为标志，以令人惊讶的现代性肖像为代表。
巴黎的意大利人
第二十二室
在这个小房间里，有一些珍贵的见证，证明了与法国，尤其是巴黎的富有成果的交流，这种交流跨越了19世纪下半叶的所有意大利文化。三位意大利艺术家，来自费拉拉的Giovanni Boldini，来自普利亚的Giuseppe De Nittis和来自威尼斯的Federico Zandomeneghi长期居住在法国首都，与印象派和当时的上流社会保持着联系。这些反映的是波尔迪尼的国际和世俗品味的肖像，这些肖像表现出非凡的绘画精致和构图大胆，赞多梅内吉的作品，可以与德加斯在同一年进行的研究相比较，德尼特斯的十二个小观点维苏威。铜像，伟大的罗丹的杰作，完成了表演。
分裂主义者塞甘蒂尼
第二十三室
从这里开始了漫长的分区主义历程：这个术语表示将潮流的研究与视觉感知的新科学知识相结合的绘画潮流。房间的主角是乔瓦尼·塞甘蒂尼（Giovanni Segantini）的《两个母亲》，于1891年在第一届米兰三年展上与加埃塔诺·普雷维亚蒂（Banca Popolare di Novara）的《孕妇装》一起展出。该主题在当时的文学和形象文化中非常普遍，是使用分隔主义绘画中典型的小笔触来描画的。尽管如此，现场仍然充满着扎实的自然主义，在这里展出的其他画布上也很明显，它们描绘了Maloja和动物形象的清晰风景。
Vittore Grubicy和Emilio Longoni
二十四室
Vittore Grubicy de Dragon是十九世纪下半叶意大利艺术的重要人物：商人和收藏家，他于1888年在伦敦展出了一系列意大利绘画的杰作，从而获得了巨大的知名度。同时，他从事画家活动，八幅油画组成了伟大的泛神论诗或冬季诗，这是师对风景画中的大气影响进行研究的证据。作品按照艺术家捐赠给米兰市政府时规定的布局排列在墙上。由Grubicy推广的艺术家之一是Emilio Longoni，商人鼓励他与朋友Segantini一起加入分区主义。
自然主义的道路
二十五号房
在这个房间里，我们可以看到十九世纪下半叶的伦巴第绘画通常是如何在分裂主义实验和真实自然的梦幻再现之间暂停的。乔瓦尼·索托科莫拉（Giovanni Sottocornola）的女儿安妮塔（Anita）的抒情肖像打破了色彩，在宽广的光场中将背景的蓝色和礼服的白色缩小了。普林尼奥·诺梅利尼（Plinio Nomellini），也许是最原始的分裂主义画家，代表一幅家庭生活的时刻，那幅画作的色调是酸性的，并散布着小小的光影区域的优雅振动。这些重要的绘画旁边是带有田园色调的风格场景，例如Pietro Chiesa的《摩西·比安奇盛宴的归来》和《夏日早晨》，这些都是更传统的渲染光效果的示例。
社会绘画
二十六号房间
到19世纪末，米兰发生了转变，见证了工业工厂的兴起并欢迎大量的工人，从工作和美好生活的角度吸引了这座城市。通常，等待他们的是苛刻的生活条件和广泛的苦难，最敏感的艺术家会毫不犹豫地通过他们的分裂技术谴责他们的作品。莫尔贝利（Morbelli）非常轻松地代表现代城市的标志（1889年，米兰中央车站），作为那里生活所产生的负面影响（例如，皮奥·阿尔伯格·特里武齐奥（Pio Albergo Trivulzio）中设置的绘画的严峻辞职）。社会不安也是Attilio Pusterla和Giovanni Sottocornola作品的中心，恩里科•布蒂（Enrico Butti）的“矿工”（Miner）的强大社会形象更加明显。
梅达多·罗索（Medardo Rosso）
二十七室
最近进行了改版的专着环境致力于国际比喻语言发展中最重要的雕塑家之一的作品。Medardo Rosso短暂参加了米兰布雷迪学院（Accademia di Brera）的常规课程后，在随后几年蓬勃发展的生产成果以及当代对城市社会背景的日益关注的标志下成立了。在这种情况下，罗索（Rosso）的作品诞生了，其主题指的是流行的米兰（小子，老人，妓女，礼节人员）：面对现实的想法，面对快速而原始的表情，固定而没有描述性的自满，具有动感十足的人物形象光。自1889年起，罗索（Rosso）在巴黎住了三十年，
加埃塔诺·普雷维亚蒂（Gaetano Previati）
二十八室
经过对刀api角虫领域的学术训练和初步经验（如XXI室的作品所证明），来自费拉拉的Previati使这种语言的生命得以体现，这种语言以对伟大的普遍主题的关注为特征，并随着越来越非物质化和手工化的绘画而呈现。唯一的亮点：他肯定自己是第二十九世纪象征文化的两个伟大时刻的分裂主义和象征主义的杰出解释者。大厅围绕着麦当娜·德·吉利圣母堂（Madonna dei Gigli）设立，代表着象征主义研究的到来之一，展示了普雷维亚蒂艺术之旅各个阶段的精选作品，如菊花圣母或孕妇装等仍接近凌乱的画作，直到《太阳之王》和《西游记》梦幻般的历史重现，变成了蓝色，
二十九号房
大厅通过三个拱形与相邻的宴会厅（XV厅）连通，几乎形成一个空间。从俯瞰庭院的窗户上，您可以欣赏附近的威尼斯门的Indro Montanelli公共花园的全景，该花园最初是由活跃于18世纪奥地利伦巴第的建筑师朱塞佩·皮耶马里尼（Giuseppe Piermarini）设计的。他们在这里找到了自己的位置，在房间的时间顺序上稍作停顿，但根据房间的新古典装饰，安德里亚·阿皮亚尼（Andrea Appiani）制作了两个神话主题的蛋彩画蛋and，安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）和两个铜像半身像《拿破仑一世》和博厄奈的尤金肖像加埃塔诺·曼弗雷迪尼。最后的肖像向我们传达了作为意大利总督将这座别墅作为他的宫殿的那个人的面孔，
象征主义者塞甘蒂尼
XXX室
到第二层的参观以塞甘蒂尼（Segantini）的作品更接近象征主义的结尾结束。在特伦蒂诺（Trentino）艺术家的作品中，分权主义倾向于表达象征性的内容，例如异教女神，生命或对生命之源的爱的天使，类似于国际理想主义和几乎是分裂主义的线性主义。连同这些雕塑一起是L’Alpeby Leonardo Bistolfi雕塑，与Segantini纪念碑的发展有关。最终，访客被阿尔贝托·马蒂尼（Alberto Martini）的作品解雇，该作品由米兰博物馆博物馆（Museo del Novecento）存放在米兰：1907年在威尼斯双年展的萨拉·索格诺（Sala del Sogno）展出，其形式的极度稀缺性介绍了典型的复兴和现代性实例。新世纪的前卫艺术，在隔壁展示的怀尔德雕塑完美地体现了这一点。
十九世纪收藏
该系列的收藏开始形成于1861年，当时雕塑家庞培·马尔凯西的遗嘱执行人律师Fogliani希望向米兰市捐赠该艺术家的藏品，其中包括卡诺瓦向马尔凯西本人的著名作品。这是1903年将在市政当代艺术画廊中聚集在一起的众多捐赠活动中的第一项，它将使市政当局富裕起来。实际上，从1865年开始（随着吉安·贾科莫·博洛尼尼伯爵的s赋）到1902年重要的增加，布雷拉美术学院和图片画廊的教授和学生的作品，现代艺术收藏的增长与古代艺术品收藏。该作品于1877年在公共花园大厅揭幕，直到1903年该作品一直保留在此，直到加上国家考古博物馆，
从一开始，专为纽约市设计的美术馆就通过捐赠和捐赠来托管和改良了当地的作品和杰作。这证明了该博物馆对公民的期望和认可，这些公民也与其他机构：美术协会从1843年起定期从艺术展览中购买，尤其是在布雷拉的展览。这些作品随后在成员之间分配，并捐赠给画廊。
1920年，当州政府将雷亚尔·雷亚莱（Villa Reale）交给米兰市时，现代美术馆就找到了它的最终所在地。同年，由于Vittore Grubicy De Dragon的捐赠而增加了藏品（Giacomo Campi，Giovanni Carnovali，Giovanni Costa，Tranquillo Cremona，Federico Faruffini，Silvestro Lega，Filippo Palizzi，Gaetano Previati，Daniele Ranzoni，Giovanni Segantini的捐赠） 1921年，通过公开招标出售，佩利扎·达·沃尔佩多（Pellizza da Volpedo）的《第四庄园》进入了画廊的收藏。
几十年来，如果Villa Reale与其他机构（例如海军博物馆或民间婚礼场所）共存，从而限制了其藏品的增长，那么自2006年以来，它一直是Modern Art Gallery的唯一独家展示及其活动。
现代美术馆-米兰
从1903年起，现代美术馆就保留了米兰市的现代艺术收藏，这是约3500件作品的艺术遗产。这些收藏品于1921年在皇家别墅（Villa Reale）中展出，别墅是米兰新古典主义时代的杰作之一。它由建筑师Leopoldo Pollock设计，建于1790年至1796年间，是Lodovico Barbiano di Belgioioso伯爵的房屋。Villa Reale后来成为拿破仑的继子Eugenio di Beauharnais总督的住所。
米兰和意大利艺术史上无可争议的主角包括安东尼奥·卡诺娃，安德里亚·阿皮亚尼，弗朗切斯科·海耶斯，特兰基洛·克雷莫纳，乔瓦尼·塞甘蒂尼，朱塞佩·佩利扎·达·沃尔佩多，乔瓦尼·博尔迪尼，梅达多·罗索，加埃塔诺·普雷维蒂。
得益于私人收藏和格拉西和维斯马拉（Vismara）等重要家庭的捐赠，该画廊的艺术传承得到了19世纪和20世纪的杰作的丰富。
d’Arte Moderna画廊的展览活动与应用艺术，当代语言和永久收藏中艺术家的主题分析进行对话。
集合
米兰拥有国际知名度的现代美术馆的价值和品质在于在这里展出和展出的作品：弗朗切斯科·海兹，庞培·马尔凯西，安德里亚·阿皮亚尼，特兰基洛·克雷莫纳，乔瓦尼·塞甘蒂尼，费德里科·法拉菲尼，朱塞佩·佩利扎·达·沃尔佩多，安东尼奥·卡诺瓦，丹妮尔朗佐尼，梅多多·罗索，加埃塔诺·普雷维亚蒂是出席会议的一些重要艺术家，因为他们是米兰和意大利艺术史上无可争议的主角。他们的作品代表了从18世纪到19世纪不断发展的艺术，特别是起源于布雷拉美术学院的艺术，并逐渐超越了国界。多亏了20世纪的艺术收藏家和一些著名家庭的捐赠（例如特雷夫斯，庞蒂，格拉西，维斯马拉），多年来，这些杰作丰富了美术馆的艺术传承，并确认了其永续传播文化的根本使命。参观者可以欣赏Villa Giovanni Fattori，Silvestro Lega，Giovanni Boldini，Vincent Van Gogh，PaulCézanne，Pablo Picasso，Amedeo Modigliani以及其他20世纪意大利艺术界主要人物的作品。