坎佩尔美术馆,法国布列塔尼

坎佩尔美术馆是位于坎佩尔的美术馆。它的诞生是在1864年,这要归功于让·玛丽·德·西尔基伯爵(Jean-Marie de Silguy)将他的全部收藏遗赠给他的家乡,唯一的条件是在那里建立了一个博物馆来容纳他的绘画和素描。它现在是法国西部主要的艺术博物馆之一,收藏了丰富的法国绘画作品(尤其是19世纪),直至十四世纪的意大利,佛兰德语和荷兰语。

历史与建筑
尚·马里·德·西尔吉伯爵(Count Jean-Marie de Silguy)所收藏的1200幅画作,2,000幅素描和12,000幅版画是坎佩尔第一座博物馆的核心。博物馆建在坎佩尔(Quimper)的主广场上,在大教堂前,与这座城市于1866年建造的新酒店相邻。该建筑的建筑留给建筑师约瑟夫·比格(Joseph Bigot),后者于1867年建造了大教堂的尖顶。该作品于1869年首次亮相,博物馆于1872年8月15日开放。

博物馆由建筑师让·保罗·菲利彭(Jean-Paul Philippon)于1993年在安德烈·卡里乌(AndréCariou)的指导下进行了全面翻新。在博物馆正面的后面,完全根据透明性原则根据现代建筑选择进行了重做。它可以使作品更好地曝光,并获得显着的地位。自翻修以来,已经永久展示了700幅作品,并且一个特定的空间专用于可以创建的临时展览。博物馆还设有礼堂,接待处和书店。

19世纪中叶,非尼斯泰尔省省会和首都康沃尔的坎佩尔市是一个温文尔雅的城市,只有12,000名居民。可以将其与雷恩和南特等地区首府相提并论,它们于18世纪末或19世纪初创建,是第一批从教堂财产和中央艺术博物馆附近的居民手中没收的博物馆藏品。

在雅各布·坎布里(Jacques Cambry)认为坎佩尔(Quimper)的“没有财富,对艺术没有热情的城市”中,画家弗朗索瓦·瓦伦丁(FrançoisValentin,1738–1805)在此过程中,试图用该地区一些古老的艺术品建造一座博物馆。但是,没有手段,没有足够的工作,他的项目失败了。在19世纪中叶,眼睛更容易受到考古和当地历史的影响。 1862年,菲尼斯泰尔总理事会投票通过了在坎佩尔建立一个部门博物馆的原则,该博物馆主要致力于菲尼斯泰尔考古学,该博物馆将接受自1845年以来由博尼采尔博学多才的考古学会收集的藏品,并保存在女子大学

除了1861年负责收集一些肖像和历史记忆的圣马洛镇和瓦纳省自1826年以来从多尔比汗收集了考古学家收集的考古物品外,瓦纳省西部的布列塔尼没有任何博物馆坎佩尔于1864年决定创建美术博物馆时,这是雷恩·南特(Rennes-Nantes)乐队的作品。

这种创造是例外的。这不是将一些当地的作品和一些国家储备重新组合的问题,而是要收到珍妮·马里·德·西尔古伊(Jean-Marie de Silguy)刚刚消失的大量藏品:1,200幅绘画,2,000幅素描,12,000幅版画和数十个艺术品。

馆藏

布列塔尼风格的绘画
该系列包括一百多种作品,其中不少于二十种大画幅,其中有些自19世纪创作以来就闻名于世。它是实物的最后一击,是自然主义及其延伸的一种完美代表,它是1872年博物馆开放后第一批策展人耐心地形成的。今天,它提供了千差万别的东西,而且往往来自世界已经消失或强烈进化。

在最壮观的作品中,我们将不遗余力地保留朱尔斯·布雷顿(Jules Breton)的《 L e Pardon de Kergoat》,埃米尔·雷诺夫(Emile Renouf)的《乳房岛的遗d》,尤金·布兰德(EugèneBuland)的《贝诺代特圣母像游记》,几幅大而精美的画作由ThéophileDeyrolle或Alfred Guillou或最近被收购的:皮埃尔·杜普伊斯(Pierre Dupuis)的一流莫桑松博物馆(Moissonneuses),布勒哈特岛(ÎledeBréhat)。

不要忘记在某种程度上构成博物馆核心的Lemordant房间。 Jean-Julien Lemordant(1878年至1968年)为坎佩尔的Cépél’Epée咖啡馆在1906-1909年创建的宏伟装饰,以木制品作为框架。

佛兰德画派
坎佩尔(Quimper)的北欧基金很能代表佛兰德和荷兰艺术家所处理的各种流派。毫不奇怪,17世纪以16世纪末的几幅重要作品和举足轻重的代表人物(特别是科尼利斯·范·哈勒姆第一家族)或更罕见的一幅狭窄的绘画作品集主导了这一背景。 18世纪(代表苏珊娜和尼古拉斯·韦尔科列的老人)。

追溯到17世纪,收获丰硕,并且在历史绘画中达到顶峰,圣卢西亚(Saint Lucia)难的彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)创作了生动的民谣。博物馆仍然是大型展览,展示了圣波尔德莱昂极小修道院的彼得·范·摩尔(Pieter Van Mol)的精湛十字架画。

我们还应该引述自1985年以来的非凡成就,即彼得·弗兰兹·德·格里伯(Pieter Fransz de Grebber)的《读书课》,这是对朗布兰式运动蔓延的绝妙展示。坎佩尔(Quimper)的藏品中也充分展示了风景,肖像,静物。对于静物,该系列包含几个金块,尤其是法国一位稀有画家狄克·法肯堡的异国水果的两个变种,尤其是奥托·马修斯·范·施里克(Otto Marseus Van Schrieck),蓟,松鼠,爬行动物和昆虫的雄心勃勃而奇怪的成分,可能是他的杰作。

意大利绘画
意大利收藏中包括许多文艺复兴时期的大师(拉斐尔,提香,达芬奇等人),这些珍品是让-玛丽·德席尔古(Jean – Marie de Silguy)收集的,目的是作为年轻康沃尔艺术家的模特。从本质上讲,这些作品不再打算在今天展出。事实仍然是,意大利作品是该博物馆旧收藏中最有趣的,即使不是最珍贵的。

时间范围广阔,因为最古老的作品可追溯到14世纪末(圣保罗,巴尔托洛·迪·弗雷迪(Bartolo di Fredi)),一直延续到18世纪中期,例如朱利亚·喇嘛的名作《圣The难》约翰福音传教士。几条杰出的作品为这条路线打了个亮点,例如极为稀有的尼科洛·戴尔·阿贝特木材,《沉睡的金星》或吉多·雷尼从路易十四的收藏中祈祷的经典圣玛德琳。

卡拉瓦格风格的运动以及洛可可式的绘画都以重要的构图为代表,这些构图确保了这一部分的连贯性和独创性。

西班牙画
如果西班牙作品的语料有限,它仍然会包含几幅有趣的17世纪画作,最重要的是18世纪的高大素描,克里斯托弗·哥伦布为安东尼奥·冈萨雷斯·维拉克斯奎兹的天主教国王们提供了新的世界。

法国画

十七世纪法国
但是,在这个公认的普通收藏中,我们可以引用一些重要的作品:

皮埃尔·米格纳德(Pierre Mignard)的两件作品是当时最伟大的装饰者之一,与勒布朗(Le Brun)的对手:信仰与希望,于1897年成为国家的土地,在转让后成为今天的城市财产。
大锡耶克勒犬的第二代经典人物是尼古拉·卢瓦(Nicolas Loir)(在1670年左右从水里救出的摩西,这幅画保存在让·马里·德·西尔古(Jean-Marie de Silguy)的母系中)。
皮埃尔·安托万·帕特尔(Pierre-Antoine Patel)的古代遗址(风景如画的收割机,大约在1670-1680年,以及《逃往埃及》)和HenriMauperché启发了人们对阁楼的风景。
让·塔塞尔(Jean Tassel)的流派场景,与“毛竹”的画家们息息相关(三只牧羊人及其羊群,大约在1660-1665年,于1974年获得)。

十八世纪法国
该收藏品证明了西尔基伯爵的胃口,根据18世纪末口味的演变,西尔基伯爵不愿收集宗教绘画。

肖像
他们占有特殊的位置,为阿德莱德·拉比勒·居伊德或菲利普·切里等法国大革命附近的肖像画作礼仪肖像画(特雷莫利雷斯,博伊佐特,托克),以及新古典主义者(勒赛尔,大卫的随从等等)。

草图
让·马里·德·西尔吉(Jean-Marie de Silguy)还将购买的商品转向素描,即创作的“火”。该系列中的珠宝之一无疑是FrançoisBoucher的L’Enlouverture de Proserpine,之后由Boucher的brother子Jean-Baptiste Deshays(于2013年收购)与L’Enlouverture deDéjanire一同加入。还有Berthélémy,Hallé,Callet,Amand的素描,当然还有Fragonard(Le Combat de Minerve contre Mars)的素描。

夜间节日休伯特·罗伯特(Hubert Robert)是该系列的另一个标志性作品。

风景
De Silguy着手收集风景。值得一提的是,对于历史景观的诞生,皮埃尔·亨利·德·瓦伦西安(Pierre-Henri de Valenciennes)的两幅作品(比布利斯变成了喷泉,水仙在水中镜像),凯撒由阿奇里·埃特纳·米哈伦(Achille-Etna Michallon)或奥菲斯(Orpheus)演奏七弦琴切开了神圣的树。在让·维克托·贝尔丁(Jean-Victor Bertin)的Eurydice面前。

这套画作以19世纪初的乡村风景画作为补充,这归功于如今鲜为人知的艺术家,但其画质并非毫无兴趣(雷诺,盖奥特,萨拉赞·贝尔蒙特等)。

历史绘画
博物馆的创办人对历史绘画的复兴尤其是通过新古典主义的复兴感兴趣:其中一些是大幅面的,整个跨越了大革命之前的几年(Esther和AssuérusdeLagrenée,尼古拉斯·居伊的三幅作品布雷内特(Brenet),直到19世纪上半叶(亚历山大·埃里斯特·弗拉戈纳尔(Alexandre-Evariste Fragonard))都通过Taillasson,Giretet,Lethière,Drolling或Dubois到达。

可以突出显示查尔斯·梅尼尔(Charles Meynier)的画作,青春期的L’Amour在他失去的Psyche肖像上哭泣,而Alcibiades的Jean-Charles-Nicaise Perrin则在苏格拉底的妓女屋中感到惊讶。

十九世纪法国
值得一提的是在19世纪法国的杰作中,ThéodoreChassériau绘制的令人眼花Mar乱的Marie-Thérèsede Cabarrus肖像。卡米尔·柯罗(Camille Corot)拍摄的风景非常细腻的Pierrefond城堡大道(Vue duChâteaude Pierrefonds),维也纳分离派的主要画家威廉·李斯特(Wilhelm List)则是两种风格。

历史场景,体裁场景
在19世纪的前几十年中,博物馆展示了许多小幅画,它们在历史场景和体裁场景之间摇摆,并且通常代表着所谓的杂居艺术。从LéopoldBoilly的研究到更高级的Georges Rouget画布或EugèneDevéria充满活力的素描,La Birth d’Henri IV +的素描,整体形成了一个连贯的整体,这使我们能够进行浪漫的运动。值得注意的是,在此期间,博物馆保留了最重要的装饰合奏(由于空间不足,目前未展出)是为1825年当时设在卢浮宫中的国务会议厅之一设计的。整体完全是寓言为国家利益服务的官方艺术的代表。

景观
开发景观艺术的部分至关重要,因为它扩展了新古典主义的部分,并确保采用Pont-Aven开发的新公式进行过渡。自蒂奥多尔·古丁(ThéodoreGudin),伊曼纽尔·兰瑟(Emmanuel Lansyer),保罗·休特(Paul Huet)到欧仁·布丁(EugèneBoudin)的坎佩尔港(View of Quimper)港口景观以来,无数吸引人的作品使人们可以跟随布雷顿海岸对许多艺术家的吸引力。必须特别提及画家朱尔斯·诺埃尔(JulesNoël),他的博物馆收藏了大量重要作品。

象征主义
19世纪的介绍得出了自己的结论(除了Pont-Aven学校和“黑带”乐队)外,还有一小部分源自象征运动。威廉·李斯特(Wilhelm List)的两件重要作品都是必不可少的,但我们可以轻松地用露西恩·莱维·杜尔默(LucienLévy-Dhurmer),亨利·罗洛尔(Henry Lerolle),莫里斯·查巴斯(Maurice Chabas),欧仁·卡里耶(EugèneCarrière)的作品来完成它们。…达根特(Dargent)的作品证明了他对非尼斯泰尔(Fististère)的依恋。

蓬艾文画派
1861年,最初来自坎佩尔地区的让·玛丽·德·西尔吉(Jean-Marie de Silguy)决定将他的艺术品收藏遗赠给坎佩尔市,但前提是要建造一栋特定的建筑物。 1864年去世时,将近1200幅绘画和2,000幅绘画(主要是古代艺术品)构成了1872年成立的美术博物馆的核心。该机构负责人的接任策展人不断增加对布列塔尼灵感作品的获取,但靠近19世纪聚集在孔卡尔诺的学术画家,使他们放弃了Pont-Aven学校的绘画现代化。

高更人到达布列塔尼五十年后的1930年代,看到了一些有趣但仍较小的作品,例如塞鲁西耶(Sérusier)的《 La Vieille du Pouldu》或莫里斯·丹尼斯(Maurice Denis)的《 Le Pardon duFolgoët》。埃米尔·伯纳德(Emile Bernard)的儿子想出卖其父亲(综合绘画的代表作)的作品的尝试仍未成功。

战后对Pont-Aven的作品感兴趣
1950年,当艺术家的遗ow赠予Ogival Landscape时,国家将其存放在Châteauneuf-du-FaoudeSérusier的Notre-Dame-des-Portes的Le Pardon博物馆中。有人可能会认为,该组织于同年举办的一次针对高更和蓬特·阿文小组的展览可能会为这些丰富收藏的建议做出很大贡献。

但是,高更的作品在财务上是博物馆无法承受的。但是,我们可以注意到1999年收购了L’Oie,这证明了高更在勒普尔杜(Le Pouldu)逗留的所有历史,因为这是玛丽·亨利(Marie Henry)客栈装饰的一部分,就像迈耶·德·哈恩(Meijer de Haan)和壁画LeGénie制作的壁橱门一样。 Filiger的花环,来自MariePoupée系列的销售。几年后,这个高更藏品收藏了雕刻博物馆La Femme aux figues和朝圣瓶的入口,虽然很谦虚,但并非没有兴趣。

得益于1976年和1993年的整修,积极的存款,购买和捐赠政策使Pont-Aven学校和Nabis教堂的藏品在当今的吸引力和影响中起着重要作用。博物馆。

黑色地带
鲜为人知的艺术史上的这一奇妙时刻是对印象派的清晰绘画以及对象征主义的密闭和/或风格化绘画以及蓬特阿文派的反响所产生的。明确假定了对古斯塔夫·库尔贝特(Gustave Courbet)的现实主义以及17世纪西班牙和荷兰绘画的引用。

明确假定了对古斯塔夫·库尔贝特(Gustave Courbet)的现实主义以及17世纪西班牙和荷兰绘画的引用。
由于查尔斯·科特(Charles Cottet)或卢西安·西蒙(Lucien Simon)的定期入住,这种绘画运动在布列塔尼正在迅速发展。此部分由三十种优质作品组成(与安德烈·道赫兹(AndréDauchez)或雷内·埃米尔·梅纳德(René-EmileMénard)等其他画家联手合作),展示了地道的杰作,特别是Lucien Simon的《 LaRécoltedes pommes de termmes de terre》或Charles Cottet的非凡的《 Self-portrait》。

20和21世纪的艺术

20世纪上半叶
很少有作品能让我们回想起20世纪上半叶,但我们可以注意到一些杰作,例如1906年阿尔伯特·马奎特(Albert Marquet)创作的《勒波特·费坎普(Le Port deFécamp)》,这是一本重要的野兽派作品(国家当代艺术基金会的款项);一位英俊的罗伯特·德劳内(Robert Delaunay),见证了蓬特阿文学校对这位画家的影响,并因最近收藏的私人收藏品Bréleusedegoémon而得到充实。

1930-1950年
1930-1950年间,安德烈·福格伦(AndréFougeron)(1946年)创作《不列塔尼》,查尔斯·拉皮克(Charles Lapicque)(1953年)于勒罗伊·亚瑟(Le Roi Arthur)或马塞尔·格罗梅尔(Marcel Gromaire)(1953年)于卡纳克美术馆(Les Alignements de Carnac)代表。

战后
对于1950年之后的艺术而言,该系列围绕抽象和海景表现而发展。因此,重点放在:

La Nouvelle巴黎高地-抽象风景-在Jean Le Moal,Jean Bazaine和Alfred Manessier的作品中尤为突出。

布列塔尼艺术评论家查尔斯·埃斯蒂安(Charles Estienne)为“亚精顿画家”辩护的艺术家,例如RenéDuvillier,Jean Degottex,YvesElléouët。

我们还发现GenevièveAsse和Tal Coat的抽象作品。

我们还引用了FrançoisDilasser,NorbertNüssle,Jeanne Coppel和监护人JacquesVilleglé之类的艺术家,他们最近被Rue Joubert博物馆之友协会收购,这对该博物馆来说是一个重要的财富。

YvesElléouët捐赠了该地区的艺术家的作品,例如FrançoisBéalu,YvesDoaré及其之前的艺术家,这使他们有机会献身于这些以布列塔尼及其风景为灵感来源的画家。当代的。

印刷艺术

Jean-Marie de Silguy设计师
大约2,000张纸的丰富收藏主要来自让·玛丽·席尔吉(Jean-Marie de Silguy)的遗产。坎佩尔高中画家FrançoisValentin的学生,然后是Ecole理工学院的Jean-François-LéonorMérimée的学生,那里的绘画教学占据着重要的位置,收藏家喜欢绘画。

他保留了自己以及父亲和母亲家庭的一些绘画。总体而言,绘画是收藏家随行的一种普遍做法。

18世纪法国人的偏爱
De Silguy主要购买法国图纸和一些意大利图纸。几乎没有北欧人和西班牙人。它分批收购,很少分离。这种获取过程说明了为什么收集,复制,反证明中有很多学院,以及来自18世纪和19世纪初的许多匿名人物。

让我们指出Callot,Vouet,Stella,Le Sueur,Courtois,La Fage或Verdier绘制的一些17世纪非凡的绘画,它们以自己的方式填补了同期绘画作品中的空白。

与绘画一样,18世纪的收藏仍然是收藏家最喜欢的主题,并以瓦托(Watteau),纳托瓦(Natoire),布歇(Boucher),文森特(Vincent)和罗伯特(Robert)等大师的作品为例,对这一时期的绘画演变进行了详尽的讲授。

人数不多的意大利人团体将16世纪至18世纪的代号命名为Dell’Abate,Cambiaso,Allegrini,Tiepolo或Piranesi。

我们可以在抽签资金的简要说明中加上数字上非常重要的旧版画收藏,但最重要的是,这套复制版画曾作为de Silguy的图标库。

雕塑作品
博物馆于1872年开放后,收到了该州的古董复制品,很少有原版,包括艾泽林的Psyche或Fourquet的丘比特。

我们可以强调一下由罗丹(Rodin)于1914年存放在国家博物馆中的罗丹(Les Trois Ombres)石膏的惊人案例,该石膏在恶劣的条件下保存了多年,以至于我们认为它是复制品,直到2008年对其进行了精美的修复。
另一方面,艺术家赫克托·勒梅尔(Hector Lemaire)则在1885年至1909年之间定期向该博物馆捐款。维卡奖的得主,这位里尔籍雕塑家从1866年至1870年留在罗马。保存在坎佩尔的Transtévérine胸像可能是他的第三幅作品年发货。

最近,得益于莫妮克·拉瓦列(MoniqueLavallée)的礼物,詹姆斯·普拉迪(James Pradier)的一个非常重要的雕塑进入了我们的收藏系列,该雕塑于2001年诞生。布雷顿(Breton)风格的雕塑作品也被创作出来,其中雷内·奎里维奇(RenéQuillivic)的作品占据了重要位置。
展厅

马克斯·雅各布
博物馆的一间房间专门供坎佩尔人马克斯·雅各布(Max Jacob)使用。在那里,可以找到雅各布本人的许多作品(水粉,铅笔素描,版画等)及其随行人员:著名的让·科克多(绘画),毕加索(对所有三幅作品都很满意),罗杰·图卢兹和阿梅迪奥·莫迪利亚尼(绘画)。

让·穆林
吉恩·穆林(Jean Moulin)是高级官员,后来成为抵抗运动的象征人物,从1930年至1933年在Chateaulin担任副县长。在前往布列塔尼(Brittany)期间,他遇到了马克斯·雅各布(Max Jacob),并在他的建议下举例说明了特里斯坦·科比埃(TristanCorbière)的诗集。他以笔名“ Romanin”签署了8张照片

让·朱利安·勒莫丹特
在博物馆的中心,在一个特别设计的空间中,展示了让·朱利安·勒莫尔丹特(Jean-Julien Lemordant)绘画的特殊合奏。在其他时候,他们为坎佩尔的l’Hotel de l’Épée餐厅装饰。

修复
过去几年的重点是从西尔吉(Silguy)遗产(1864年)和哥伦比亚时期(1893年)遗产中恢复作品,即使我们不能忽视罗丹(Rodin)在2006年对雕塑作品“ Les Ombres”的精心修复。自从进入收藏以来,几件或多或少已经展出了数年的作品一直是非常受关注的主题。在泛黄的清漆下或经过一些改动之后,策展人,无论是坎佩尔博物馆还是其他机构的策展人,都认可了几幅画的美学和历史品质。