瑞典斯德哥尔摩的公共艺术和街头艺术

瑞典有着悠久的公共艺术传统;相信艺术在社会中发挥着重要作用,因此应该为每个人提供。这种创造力经常在街道上蔓延开来,整个城市都展示了许多街头艺术作品。

斯德哥尔摩是一座充满艺术才华的城市,拥有优秀的美术画廊、令人兴奋的当代空间和所有寻求突破创意极限的艺术家。漫步在斯德哥尔摩,公园、广场、街道、地铁站内散落着各式各样的艺术品,供大家欣赏。

街头艺术于 1990 年代来到瑞典,此后成为在公共空间建立艺术的最流行方式。一个显着的例子是巡回艺术家。街头艺术可以通过多种方式表达,例如珍珠盘、雕像上的针织帽或墙上的瓷砖。常见的表现形式有:海报、模板、贴纸和涂鸦。

今天,街头艺术经常被媒体描述。街头艺术网站几乎每天都会在网站本身或 Facebook 和 Twitter 上报道这种现象。许多关于街头艺术的瑞典语书籍,包括 Kristian Borg、Ivar Andersen 和 Sverker Ohlsson 的瑞典游乐场 (2007)、Benke Carlsson 的街头艺术斯德哥尔摩 (2007) 和 Kolbjörn Guwallius 的 Put color on the city (2010) . Kolbjörn Guwallius 的纪录片 The Right to the City (2008) 也广为流传。瑞典著名的街头艺术家包括 Akay、Klisterpeter、Ollio 和 Hop Louie。

作为公共艺术的典范,斯德哥尔摩地铁以其车站的装饰而闻名;它被称为世界上最长的艺术画廊。自 1970 年代以来,目标一直是让建筑和艺术设计共同成为一个空间整体。艺术包括绘画、雕塑、马赛克和浮雕,但也包括录像作品和摄影作品。除了固定的艺术和整体站,还有临时展览。斯德哥尔摩地区认为,车站的艺术有助于营造一个平静和安全的环境,并减少故意破坏和涂鸦。不同车站之间的旅程不仅仅是一种交通工具,当每个车站都有自己的身份时,旅行者会发现更容易定位自己。

1950 年代末,T-Centralen 是第一个与艺术家合作设计的车站。红线规划时,艺术设计理念已经确立,几乎所有投入运营的车站都进行了某种形式的艺术设计。 1970年代和80年代,聘请艺术家沿着蓝红线对每个车站进行艺术整体设计。艺术家们很早就进入了这个过程,并与建筑师一起为每个车站设计了一个共同的愿景,以一个类型的车站为起点。到 2020 年,100 个车站中的 94 个将具有某种形式的艺术设计。几个车站(尤其是蓝线)的基岩暴露在外,粗糙且未完工,或作为装饰的一部分。在里斯内,关于地球文明历史的信息丰富的壁画沿着平台的两侧延伸。

街头艺术在斯德哥尔摩曾经有过严格的区分。在更大的街头艺术概念中,也可以包括涂鸦,因为混合形式也会出现。保护具有宝贵历史价值的文物和市中心昂贵的现代建筑的外墙。

2014年之后,允许街头艺术,但只能在指定区域进行,这使得斯德哥尔摩成为欧洲拥有最多合法围墙的城市。合法的墙现在已经存在,巨大的壁画装饰着一些建筑物,涂鸦和街头艺术在城市周围随处可见。斯德哥尔摩地铁站内仍然不允许涂鸦,这显然会严重破坏原有的设计。

在斯德哥尔摩,更常见的街头艺术是人行道艺术,因为这种形式不会损害建筑物和历史文物。人行道绘画是一种艺术形式,经常在广场、人行道和人行道等公共场所用柔和的蜡笔进行练习。这幅画通常会在下一次下雨或街道清洁时消失。

这些图案可能让人想起所谓的媚俗艺术,但近年来质量有所提高。这样做的原因可能是年轻的非营利艺术学生将这项活动作为额外的功劳。所谓的大型错视画图案已经流行起来。

公共艺术
许多街头艺术作品装饰了斯德哥尔摩的建筑物和墙壁,并增添了其独特的特色,这座城市似乎拥有一个充满活力、多样化的街头艺术场景。一些街道装饰着由本地和国际艺术家制作的极具魅力的模板和巨大的壁画。引人注目、发人深省的图像使斯德哥尔摩的一些地区充满活力,包括 Rågsved 和 Södermalm,展示了一些非常认真的人才、天赋和技术。

Stockholm Konst 隶属于斯德哥尔摩市文化局,负责斯德哥尔摩室内外公共空间艺术品的委托和采购。斯德哥尔摩市议会于 1963 年实施了 1% 规则,这意味着已建成项目(包括新建、改建和扩建)总成本的 1% 应分配给可公开访问的艺术品。

备受珍视的瑞典演员玛格丽塔·克鲁克 (Margareta Krook) 的雕像矗立在皇家戏剧剧院的拐角处,正是她过去排练间隙抽烟的地方。雕像描绘了她穿着她最喜欢的衣服,实际上加热到了 37 摄氏度(98.6 华氏度)。由艺术家 Marie-Louise Ekman 于 2002 年制作。
Art Made 这是一个城市艺术项目,女性艺术家在城市的公共外墙和门上留下自己的印记。在他们的 Instagram 画廊中了解更多关于许多艺术品的信息。
艺术家 Xavier Veilhan 的“Vårbergs Jättar”(The Vårberg Giants)是两座特定地点的天蓝色混凝土雕塑,位于斯德哥尔摩南部的 Vårberg。最大的巨人仰卧在草地上,长19米,宽9米,高5米。
视觉艺术家 Yash 在 Södermalm 街 Luthens Gränd 的壁画。
呼啦啦。在郁郁葱葱的皇家御花园 (Royal Djurgården) 中央岛上可以找到许多有趣的公共艺术作品。最新的永久性作品是艺术家 Alice Aycock 的“Hoop-La”,由埃斯特尔公主文化基金会在他们规划斯德哥尔摩的永久性皇家雕塑公园时获得。
Subtopia 是斯德哥尔摩南部阿尔比的艺术、文化和社会参与中心。其不断壮大的户外画廊拥有来自世界各地的艺术家,您可以通过在线指南进行探索。
钢铁侠。您会在格姆拉斯坦老城斯德哥尔摩大教堂的庭院中找到瑞典最小的公共雕像(也许是斯德哥尔摩最受欢迎的艺术品)“望月的男孩”(“Pojke som tittar på månen”)。今天,他被简单地称为“Järnpojke”(“铁男孩”)。这座雕像只有 15 厘米高,由艺术家 Liss Eriksson 于 1967 年制作。人们经常给他戴上小帽子和围巾,或者给他留下礼物。
林克比的灯光艺术。斯德哥尔摩北部郊区 Rinkeby 的一群中学生在灯光艺术家 Marianne Lind 和艺术家 Stina Wollter 的指导下创作了一个灯光艺术装置。结果是六件美丽、明亮的艺术品装饰了 Rinkebystråket 街道。
Max Ockborn 在 Bredängsparken 的艺术作品。Max Ockborn 创作了特定地点的艺术作品,这些作品栖息在斯德哥尔摩南部 Bredängsparken 公园的一片林地中,并赋予其特色。三座雕塑由铝制成,四块较大的岩石已变成巨魔。
Södermalm 的 Amara Por Dios 壁画。艺术家 Amara Por Dios 于 2017 年在 Södermalm 的 Ragvaldsgatan 创作了一幅美丽、有机且色彩丰富的壁画。
Mari Rantanen 在 Hjulsta 的壁画。艺术家 Mari Rantanen 将 Hjulsta 地区青年的思想和感受诠释成一幅充满活力的动态圆圈壁画图案,象征着增长能量、新生活和开放等思想。
Mihály Kolodko 在 Nobelgatan 中的微型雕像。布达佩斯艺术家米哈伊·科洛德科 (Mihály Kolodko) 在位于斯德哥尔摩市中心的匈牙利大使馆外创作了阿尔弗雷德·诺贝尔的微型铜像,以纪念 1920 年匈牙利与瑞典建交 100 周年,并庆祝非凡的人物阿尔弗雷德诺贝尔,他的遗产和他为人类最大利益而工作的想法,但它也庆祝世界各地我们都引以为豪的所有诺贝尔奖获得者,包括那些具有匈牙利血统或与匈牙利有联系的人。
艾默格林和德拉塞特在皇家御花园的生命戒指。埃斯特尔公主文化基金会最新加入新雕塑公园的是艺术家二人组 Elmgreen & Dragset 的 Life Rings,它采用了一个典型的单一、可重复使用、轻便且经常风化的应急工具,并将其放大成荒谬。在这看似不可能的塔式构型中,生命环仿佛如雨后春笋般向上冲天而起。每个救生圈都与其他救生圈相连,形成一个类似于链环系统的结构。
På Sergels Torg. 合作公共艺术项目 På Sergels Torg 将商业生活与艺术家联系起来,在斯德哥尔摩市中心为每个人创造一个充满活力的会议空间。

地铁站
斯德哥尔摩地铁系统被称为“世界上最长的艺术画廊”,网络的 100 个车站中有 90 多个车站装饰有超过 150 位不同艺术家的雕塑、岩层、马赛克、绘画、装置、版画和浮雕。

体育场站 – Åke Pallarp 和 Enno Hallek 以斯德哥尔摩体育场为主题的艺术装饰,包括 1912 年的奥运海报。非常引人注目的景点“洞穴中的彩虹”就位于这个地铁站。在 Nybrogatan 69 的出口处是 Lars Erik Falk 的钢雕塑,模块化雕塑,建于 1979 年。
Kungsträdgården 车站 – 艺术家 Ulrik Samuelson 从 Kungsträdgården 现有和以前的宫殿中汲取灵感设计了车站。艺术家 Arne Fredriksson 绘制了大部分天花板画。地板由水磨石(人造石)制成,平台之间是先前存在于Riddarhuset屋顶上的战神,沿着墙壁有五十个mascarons和一个男性和女性躯干,之前曾站在东部的宫殿Makalös在 Kungsträdgården 有一个榆树树桩,指的是 1971 年与车站建设有关的战斗。
市政厅车站 – 该车站是一座位于市政厅以及 Äapplet 和 Smaragden 社区下方的山地车站。 Sigvard Olsson 的艺术装饰,带有 Kungsholmen 历史上的俏皮细节。东入口有一个根菜仓库,以及作为检查舱口的带有编号的舱口。平台上有帕尔马(一种古老的干草尺)、烟囱地基、柴堆、篮子和一个 17 世纪风格的门户。
Östermalmstorg 车站 – 几位不同的艺术家为车站的装饰做出了贡献。它以 Siri Derkert 混凝土浮雕雕刻为主,这些浮雕在站台上的轨道墙壁上爆破,主题是“妇女权利、和平与环境运动”。在通往 Birger Jarlsgatan 的地下通道是木雕 Kl。 9 公斤贝杰马克。混凝土雕刻是 Siri Derkert 制作的艺术品。该作品由两块长 145 米、高 3.5 米的天然混凝土板组成,以及地板和其他墙壁上的一些装饰品。 Siri Derkert 关心环境、和平和妇女权利,因此主题是和平、妇女和环境斗争。国际和平标志位于地板上。墙壁上刻有卡通人物、家庭场景和著名政治家和文化名人的肖像,包括西蒙娜·德·波伏娃、艾琳·瓦格纳、阿尔伯特·爱因斯坦和让-保罗·萨特,以及国际和马塞耶森的笔记。
Midsommarkransen 站 – 一个木制仲夏花环悬挂在天花板上,由 Midsommarkransen 的居民于 1979 年在三名艺术火炬学生的指导下制作。此外,还有 Lisbet Lindholm 于 1990 年创作的仲夏花环的艺术作品和 Dag Wallin 的木制浮雕。彩绘木制浮雕位于其中一个平台墙上,夏夜的形象旨在将天地、生命与水、异教与阳具崇拜、仲夏与魔法联系起来。
Näckrosen 车站 – 该车站的艺术作品是由大量文本、石头、瓷砖炉灶、来自 Karlaplan 被拆除的 Strindbergshuset 的釉面砖和各种看台组成的拼贴画,其中包括电影道具和来自 Filmstaden 的照片。车站位于原电影城地下21米的岩室中。 Ulrik Samuelson 提出了一项提案,在地板上铺有绿色水磨石,模制沙发以及天花板和标志架位于温室内部等框架内的彩色玻璃中。 Samuelson 的提议在 Kungsträdgården 车站实施(在某种程度上)。
Solna centrum station – Karl-Olov Björk (1975) 和 Anders Åberg (1975, 1992) 的艺术装饰,包括展示 1970 年代瑞典问题的各种瑞典图案和各种窥视孔。车站的屋顶和墙壁被漆成绿色和红色。
Tensta 车站——车站的艺术装饰由 Helga Henschen 设计,主题为“献给移民的玫瑰”,有多种语言的文字和诗歌以及动物图片和鲜花。在平台之间,鸟儿坐在岩石架子上。兄弟姐妹这个词出现在 18 种语言的 18 幅画作上。
班哈根车站 – 艺术装饰:一把大尺子和一块由弗莱迪·弗雷克 (Freddy Fraek) 用厄兰石制成的巨石,1983 年。这把尺子最初是用木头做的,因为木头被撕裂得非常厉害,四年后,尺子不得不用铜包起来。

城市周围的街头艺术
斯德哥尔摩是著名的艺术潮流引领者,无论是音乐、时尚还是设计。这座城市直到最近才允许涂鸦存在,高质量的艺术品逐渐出现在整个城市。探索斯德哥尔摩新兴的街头艺术场景和当代艺术场景。

Huge
Snosatra 是对斯德哥尔摩街头艺术感兴趣的任何人的首选地点,也是一个很好的起点。地处城南深处,曾是工业园区。它年久失修,但一群人获准开始在墙上作画。它已成为欧洲最大的涂鸦展。Huge 是斯德哥尔摩的主要街头艺术人物之一,他描绘了令人惊叹的艺术作品,几乎就像写实的照片,然后通过添加氦气球模板来添加他的标记。

Mogul
公园艺术的广度和质量令人惊叹。Mogul 的艺术与 Banksy 的氛围相似,使用带有政治信息的模板来愉悦和挑战。Mogul 的工作遍布整个城市,但经常被撤职;Snosatra 公园是您在原地观看其中一件艺术品的最佳选择。

Os Gemeos
Os Gemeos 是一对巴西双胞胎,他们通过绘制辛普森一家黄色人物的壁画而在世界各地留下了自己的印记。斯德哥尔摩市与他们合作创作了装饰在 Fiskargatan 墙上的精美壁画,这是一个妙招。他们在斯德哥尔摩的作品以一位母亲和她的孩子为特色,是这座城市最引人注目、最有趣的艺术品之一。来自巴西的才华横溢的双胞胎兄弟 Os Gemeos 的独特风格。这幅壁画是一件了不起的艺术品。大小,颜色,细节让你无语。通过所有复杂的细微差别,鞋子或注意女人的指甲。

Yash
亚什最著名的作品位于斯坎斯图尔地铁站附近。他的灵感来自创作色彩丰富且包含有趣和不寻常形状的作品。他的作品经常将人与动物结合在一起,在设计和信息上通常非常简单明了。他在 Snosatra 展出了一些作品,但是这件位于 Södermalm 岛南部的作品也值得一看。

Snösätra 的街头艺术
2014 年,Snösätra(位于 Rågsved 的废弃工业区)变成了一个拥有不同涂鸦主题和风格的涂鸦天堂,建筑业主让来自世界各地的涂鸦艺术家展示了他们的街头艺术技巧。

Snösätra Graffiti Wall of Fame 成为全欧洲最大的城市创意露天展览之一。作为一年一度的街头艺术节的一部分,每年春天,大约 150 位涂鸦艺术家都会参观这个曾经废弃的工业区,创作新的艺术作品,其中包括涂鸦大战、音乐和 DJ,以及让观众通过艺术表达自己的虚拟现实部分。毫无疑问,这个节日是这座城市最激动人心的活动之一。

Frihamnsgatan 的城市魔法
Magic of the City 是一个精湛的街头艺术展览,展览地点在斯德哥尔摩主要展览中心之一的 Magasin 9。许多墙壁都装饰着绘画,展览中有各种互动部分可供探索。艺术有各种不同的形式,有些作品粘在墙上,有些则被划伤了;有些甚至是钩编的。