抗议艺术（Protest art）是一个广泛的术语，指的是涉及或由活动家和社会运动产生的创造性作品。 也有当代和历史的作品和思想潮流可以用这种方式来表征。

社会运动产生诸如标志，横幅，海报和其他用于表达特定原因或信息的印刷材料。 通常，这种艺术被用作示威或公民抗命行为的一部分。 这些作品往往是短暂的，其特点是可移植性和可处置性，并且通常不由任何一个人创作或拥有。 各种和平标志和举起的拳头是强调这些标志的民主所有权的两个例子。

抗议艺术还包括（但不限于）表演，特定地点的装置，涂鸦和街头艺术，并跨越艺术流派，媒体和学科的界限。 虽然一些抗议艺术与训练有素和专业的艺术家有关，但不需要广泛的艺术知识参与抗议艺术。 抗议艺术家经常绕过艺术世界的机构和商业画廊系统，试图吸引更多的观众。 此外，抗议艺术并不局限于一个地区或国家，而是一种在世界各地使用的方法。

许多具有政治色彩的艺术品 – 比如毕加索的格尔尼卡，诺曼卡尔伯格的一些越南战争时期的作品，或者苏珊克里在阿布格莱布的酷刑形象。

历史
建立抗议艺术的历史很困难，因为它可以在历史中找到许多变化。 虽然许多抗议艺术案例可以在20世纪初发现，例如1937年的毕加索的格尔尼卡，但过去三十年[当？]的艺术家数量大幅度增加，这些艺术家采用抗议艺术作为一种风格来传递信息给上市。

随着世界各地社会公正的意识在公众中越来越普遍，抗议艺术的增加可以被看到。 近期某些最具批判性的艺术作品，在馆外举行，远离博物馆，从这个意义上说，抗议艺术与公众有不同的关系。

活动家的艺术
活动家艺术代表并包括审美，社会政治和技术发展，试图挑战和复杂化当权者代表的文化的传统边界和层级。 与抗议艺术一样，活动家艺术实践的出现部分是因为要求艺术与更广泛的受众联系在一起，并开辟了可以看到和听到被边缘化和被剥夺权利的空间。

活动家艺术融入了利用公共空间解决社会政治问题，鼓励社区和公众参与作为实现社会变革的手段。 它旨在通过积极参与工作来促进参与对话，提高意识并赋予个人和社区权力，从而影响社会变革。 通过维持其开展的公众参与过程来确保作品的持续影响力也是许多活跃艺术家面临的挑战。 它通常需要艺术家在项目发生的社区内建立关系。

如果社会运动被理解为“反复公开展示”另类的政治和文化价值观，那么活动主义艺术在阐明这种不同的观点方面意义重大。 活动家艺术对于文化的维度以及对运动和社会变革行为的政治，经济和社会力量的重要性的理解也很重要。 人们应该警惕激进主义艺术与政治艺术的混淆，因为这样做会掩盖方法论，策略和激进主义目标的重大差异。

艺术和政治的历史基础
活动家艺术的起源来自特定的艺术和政治气候。 在艺术世界中，20世纪60年代末至70年代的表演艺术致力于拓宽视觉艺术和传统戏剧的审美界限，模糊了两者之间的严格区分。 表演艺术的短暂性，跨学科性和混合性让观众参与其中。 媒体的公开性和直接性邀请公众参与，艺术媒体的性质是媒体关注的焦点。

新兴的女性主义和当时的女性主义艺术对于激进主义艺术尤其具有影响力。 “个人就是政治”这个概念，即通过艺术的个人启示可以成为一种政治工具的观念，在对公共维度进行私人经验研究时，引导了许多活跃的艺术。 女权主义艺术家采用的策略与艺术家活动艺术家的策略类似。 这些策略通常涉及“合作，对话，对审美和社会假设的持续质疑，以及对观众的新尊重”，并用于表达和谈判自我表达，授权和社区认同等问题。

概念艺术试图在对艺术品和商品系统的概念进行批判时扩大其审美范围，在这个概念范围内它被作为货币进行流通。 概念艺术家用非常规材料和艺术生产过程进行实验。 以植根于现实世界的策略为基础，概念艺术项目要求观众参与，并在艺术画廊的传统和专属空间外展出，从而使作品能够向公众开放。 同样，艺术界以外的执行和专业知识的协作方法经常被运用于行为主义艺术中，以实现其社区和公众参与的目标。 在强调概念艺术所赞同的观念的同时，活动主义艺术是以过程为导向的，试图通过其创作过程揭示嵌入的权力关系。

在政治领域，当时的战斗和认同政治促成了激进主义艺术出现的条件。

战略和实践
在实践中，行为主义艺术通常可能采取时间干预的形式，如表演，媒体活动，展览和装置。 采用主流媒体技术（通过使用广告牌，海报，广告，报纸插页等）也很常见。 通过利用商业这些商业分配渠道，这种技术在传达揭示和颠覆其通常意图的信息方面特别有效。

将公众参与作为激活个人和社区成为“变革的催化剂”的策略对于激进主义艺术非常重要。 在这种情况下，参与成为整个社区自我表达或自我表现的行为。 创造性表达通过创造一个可以听到他们的声音并且可以彼此进行对话以及与他们有个人利害关系的问题的空间来赋予个人权力。

艺术家和无家可归者合作是一个项目的例子，该项目与公众参与策略一起作为个人和社区赋权的手段。 这是艺术家，艺术专业人士和居住在纽约市庇护所的儿童和青少年的联盟，A＆HC相信他们在艺术制作的合作项目中的工作为居民提供了“积极的自我激励体验，并帮助他们重新获得住房系统和生活环境的破坏：个人认同感和对人类互动的信心。“社区与无家可归问题的主流和公共话语进行对话的过程在其创始人的陈述中进行了描述，Hope Sandrow：“艺术与社区的相关性展现在无家可归的人直接向公众讲话的艺术作品中，并且在讨论中认为艺术与他们的生活息息相关。 创作艺术的做法刺激那些生活在避难所中的人们从不良状态到积极参与艺术过程“

当艺术品制造商，销售商和消费者对社会关注的批评越来越明显时，A＆HC就开始出现了。 批评家争辩说，那些旨在挑起政治，社会和文化对话的艺术作品被限制在画廊博物馆和私人收藏的专属空间内。 相反，A＆HC则试图弥合艺术创作和社会行动之间的差距，从而允许以前被排斥和沉默的作品主题能够被听到。

抵抗艺术
抵抗艺术是用来表达他们反对权力持有者的一种方式。 这包括反对德国纳粹党等权力的艺术，以及反对南非种族隔离制度的艺术。 威利·比斯特是南非最着名的艺术家之一，最初是作为一名抵制艺术家开始的。 使用由垃圾组装而成的材料，Bester将表面制成浮雕，然后用油漆对表面进行油漆。 他的作品评论了重要的黑人南非人物和他的社区。 南非的抵抗艺术家并不专门处理种族问题，他们也不必从乡镇来。 另一位艺术家简·亚历山大从白色的角度处理了种族隔离的暴行。 她的抗拒艺术涉及在种族隔离后的南非继续存在的不健康的社会。

集合
政治图形档案研究中心目前包含超过85,000张海报，并且是美国和世界第二大的第二次世界大战后社会正义海报的集合。 许多大学图书馆都有大量的藏书，其中包括密歇根大学的约瑟夫·A·拉巴迪藏品，记录了从19世纪到现在的社会抗议运动和边缘化政治社区的历史。