格林纳达于2015年首次参加威尼斯双年展。通过文化部的合作，格林纳达应邀参加了国家馆，并举办了主题为“现在的临近”的展览。格林纳达的展览地点在萨拉蒂齐亚诺，歌剧Orione Artigianelli，Dorsoduro，Fondamenta delle Zattere ai Gesuati 919，这是一座美丽的历史建筑，靠近Zattare水上出租车站。

Susan Mains和她的意大利同行Francesco Elisei是本次展览的策展人。展览“现在的临近”的标题描绘了一群艺术家对他们自己与无序世界的互动的解释，这是Okwui Enwezor所说的过滤器之一。一群艺术家被选为格林纳达的代表，他们按照双年展的主题“世界的所有未来”将他们的创作思路进行了调整。

格林纳达的时机很幸运，可以成为爱德华·格里桑特（Eduard Glissant）设想的从真正的国家代表向蒙迪亚利特的构造转变的第一次真正的全球双年展的一部分。 Enwezor是“艺术机构的局外人”，无论艺术市场如何，都与艺术家接触，并且超越了机构化的墙体，以美化现代主义孤立的方式收集和展示艺术品。视觉艺术家，如作家和知识分子，应有勇气“讲真话向权力”，以解决暴力，冲突和影响其社会的最重要问题。第56届威尼斯双年展通过呼吁评估“目前的事物状态”来庆祝120年来国际艺术展。 Enwezor的策展议程是呼吁武器，要求艺术家通过艺术手段来调查自己的存在。

Enwezor的策展议程与最近威尼斯国家馆的扩建相辅相成，为年轻的后殖民国家带来了新兴的政治，社会和经济条件。具有历史意识的艺术生产可以通过搜集现在的内容来挑战过去的叙事，为“后殖民星座”的未来发展新的观念。国家历史叙事已经宣布为开放季节，已经解构，可以从当代场所为全球艺术舞台创作作品，这种方式在今年的威尼斯无处不在。

要了解一些加勒比历史，需要面对残酷不舒服的心理地理条件：天堂中的地狱。在“加勒比地区没有人是环境人”的地方，它的历史是奴隶制和殖民主义带来的暴力，创伤和压迫之一，与20世纪的旅游“蓝天碧绿水”小册子并存，这些小册子掩盖了实际情况。后殖民时期的加勒比文化。这四名格林纳达艺术家的作品是在与Enwezor策展性武器的对话中产生的，并意识到他们在代表格林纳达在威尼斯全球艺术舞台上的新角色。苏珊·梅因斯（Susan Mains）和玛丽亚·麦克拉弗蒂（Maria McClafferty）创作了具有纪念意义的作品，着眼于社会固有的暴力和压迫状况。 Asher Mains在格林纳丁斯文化中建立了绘画，身份认同和可可种植之间的全新对话。像外科医生画家一样，奥利弗·贝努瓦（Oliver Benoit）解剖人类的大脑，以代表行动中创造性大脑的内在推动和拉动。

格林纳达（Grenada）演讲，艺术：艺术的回应探究了当代的情况。这四位艺术家的作品代表了“格林纳达”，在威尼斯的背景下，艺术，民族身份和历史之间正在发挥更大的作用。

策展人
威尼斯双年展的首席策展人是Okwui Enwezor。 Susan Mains是格林纳达馆的策展人。

苏珊·梅因斯
Susan Mains的艺术实践是必然的自动指导。在格林纳达长大，没有美术教育资源，她的大学，研究生和研究生学位都集中在教育领域。 1980年代在多米尼加居住期间，她对艺术的不懈追求成为她的使命。在过去的30年中，她一直是画家，主要研究表面，纹理，强度，最近又转向视频和装置以实现更多的视觉效果。

Mains的策展实践也是自动教学，这也是有必要的。在一个小岛上，如果没有强有力的机构支持，艺术家通常就不得不发挥领导作用。她从格林纳达（Grenada）组织展览，将当代作品带到了加勒比海地区，包括圣多明各的现代艺术博物馆参加了多个加勒比双年展。她的工作包括在华盛顿的OAS博物馆举办的展览以及2010年在中国上海举行的世博会。她撰写了有关东加勒比海小岛的艺术的文章，并在全球学术会议上发表了论文。在过去的13年中，她在格林纳达，艺术与灵魂画廊经营着自己的商业画廊。

弗朗切斯科·埃利塞（Francesco Elisei）
Francesco Elisei独立策展人成立于1974年，在罗马的La Sapienza大学专注于当代艺术史，曾在意大利，纽约，东京，大阪，多伦多举办过展览。他撰写了许多论文，并出版了一些国内和国际目录。 2007年，他开始在威尼斯双年展担任策展人，负责摩尔多瓦馆第52届威尼斯双年展，2009年他将馆“自然与梦想” IILA /哥斯达黎加改名为威尼斯53双年展，2011年他对馆进行了编辑哥斯达黎加共和国至第54届威尼斯双年展，2013年第55届威尼斯双年展监督了孟加拉国人民共和国，哥斯达黎加共和国的展馆和活动宣传品回到双年展，致力于书写和街头艺术的世界。 2015年，第56届威尼斯双年展被任命来确保格林纳达的展馆。

Francesco Elisei独立策展人1974年在storia dell’arte contemporanea presso l’Sapienza di Roma大学，意大利，纽约，东京，大阪，多伦多等地的特殊策展人。从国家分类到内部分类的摘要。 2007年威尼斯双年展的策展人，策展人，摩尔多瓦的第52届威尼斯双年展，内尔2009年的帕蒂廖内双年展，«感知的自然»IILA /哥斯达黎加，委内瑞拉的53年，威尼斯的双年展。哥斯达黎加共和国民主基金会54届威尼斯双年展，内尔2013年第五十五届威尼斯双年展孟加拉国共和国，哥斯达黎加共和国民主共和国哥斯达黎加共和国民主共和国返回返回西班牙双年展街头艺术。 Nel 2015年第56届威尼斯双城双年展，格林纳达·库拉雷·伊尔·帕迪格里奥内

艺术家
来自格林纳达和意大利的艺术家齐聚一堂，取得了巨大的成功。意大利的优雅与格林纳达的温暖相结合，给人以奇异的感觉。

奥利弗·贝努瓦（Oliver Benoit）
Benoit在格林纳达生活和工作。他是抽象主义者，喜欢掩盖自己的图像。他还是圣乔治大学的社会学教授。

从表面上看，《 Anima 1》是一幅抽象绘画，在油和丙烯酸中层层叠叠，带有大胆的垂直拼贴元素。组合物的结构以四块灰色和淡紫色的画布为中心，这些画布像柔软的动脉管一样折叠和展平。中心的“管道”包含垂直活动的封闭通道，该通道比“障碍”以外的新兴形式更暗，表达更少。周围的表面充满了各种颜色的能量，这些颜色被染色，刮擦并滴落到厚厚的厚涂物中，随着层的结晶形成完全成型的橙色矩形，像用刮铲刮腻子一样被刮擦或刮擦。这些矩形似乎徘徊并流动，出现并溶解，进入并逸出，被三维“屏障”吸收并“阻挡”。描述一幅复杂的抽象绘画是对事物的分解和分析。

分析哲学家John Campbell在查看Benoit的画时提供了一个有用的平行定义：

“哲学正在思考慢动作。它分解，描述和评估了我们通常以极快的速度做出的动作-与我们的自然动机和信念有关。显然，可以选择其他方式。”

如果哲学实践与艺术实践相似，那么贝努瓦的作品提出绘画的目的是放慢并分析伴随着大脑的思考，视觉和决策的创造性行为的起伏。制造。 《 Anima 1》中大胆的中央结构是“障碍”，就像一系列中枢神经柱一样，符号图式在其中移动。 Benoit正在研究在绘画过程中大脑如何过滤“好”和“坏”的想法，以及我们如何吸收和阻止有意识和无意识的影响和习惯。绘画是一种构造，因此仔细检查绘画的条件和行为可以揭示关于自我的真相。通过绘画活动来探索大脑和思想的功能，从而通过观察工作中的创造性人类思维为我们如何认识和理解个人身份的本质提供证据。

贝诺伊特（Benoit）作为画家和学者的工作都在探索身份的作用。绘画时我们的思想与行为之间的推拉是我们生活和与社会联系的缩影。专业艺术家在当代加勒比海社会中的作用应运而生。贝诺伊特（Benoit）对通过艺术来（重新）构建身份的兴趣也挑战了殖民主义终结后几十年对艺术家的文化冷漠和视觉艺术实践。

玛丽亚·麦克拉弗蒂（Maria McClafferty）
Maria McClafferty在格林纳达生活和工作。她的玻璃和钢结构已在全球范围内调试。最近，她的迷恋作品引起了新的表情。

麦克拉弗蒂（McClafferty）具有纪念意义的三联画《无秩序的世界》是一个大胆的，色彩鲜艳的融合玻璃雕塑，悬挂在展馆中央Palladian窗前。背后的光线投射出飘浮的和服的光环，以绿色，黄色，阴天的白色和质地浓密的透明玻璃制成，两侧各有一个从地板到天花板的白色窗帘类似教堂的空间。轻巧的安装克服了这些玻璃面板的重量，这些玻璃面板装在一个钢制脚手架中，并与金属扣环和金属丝连接在一起，金属扣环和铁丝网由环箍中的铁链悬挂，这些铁环不像六个手铐。仔细检查后，熔融彩色玻璃的纯净装饰之美是一个秘密。

面板是通过在格林纳达的麦克拉弗蒂窑中将玻璃板分层（“堆叠”），在不同温度下喷漆和熔合（热破裂“斜坡”和较长的“浸泡”）制成的。热量，玻璃和颜色的炼金术产生了密密麻麻的球状通道，气泡和强烈的彩色喷雾抽象纹理，这些颜色包裹在由退火玻璃的应力所产生的混合纹理中。玻璃作品的标题《无序的世界》产生了双重诱惑：玻璃是无定形的固体，即原子和分子不是以确定的模式组织的，因此自然地无序地形成了结构。

详细信息会在仔细检查时出现。金属十字架像带刺的铁丝网一样，在中央面板上形成不祥的疤痕，解剖了被钉十字架的女性形象的轮廓。她的乳房在举起的手臂的底部勾勒出轮廓，伸出的手掌上点缀着红色凝结的血液。一头梳子掩盖了沉重的头。十字架上人物的象征意义具有普世意义，六项担负重任的手铐反映出残酷的残酷性。 （这个数字反映在她的两幅作品中，当您穿过太空时，它们悬挂在铝制的回廊中，被光线照耀着。）《无序世界》是格林纳达制造的，从加勒比海到地中海穿越了大西洋。它的秘密是，它包含着残酷和压迫的历史：人类的奴隶制和殖民主义（钢铁的手铐）以及对妇女的暴力（被困的女性形式）。如今，新旧世界之间的历史联系是持久的暴力遗产，不承认“解放”。麦克拉弗蒂在这里“讲真话了”：陷于暴力状态的人体被那些继续施加暴力的人归化。

Asher Mains
Asher Mains在格林纳达生活和工作。他主要是画家，但也从事建筑和安装。他的工作经常解决社会问题。

这幅大型肖像是一系列名为“可可农民的绘画肖像”的最新作品。进入萨拉·蒂齐亚诺（Sala Tiziano）后，乔安妮（Joanne）的身影立即捕捉到您的目光。她坐在观众面前微笑着，穿着工作服，宽大的胶靴和帽子放松而令人生畏，好像在休息时与我们交谈时一样。她坐在户外，左手和脸部附近可见一丝草木，我们注意到她的弯刀（“弯刀”）在她的身边-暂时还在地面上休息。从下方可以看到她超凡脱俗的笑容和体力，这使她的外表更具吸引力，使用格林纳达流行的“可可茶”将钻石状星座装饰在未上底漆的画布上，使背景显得更具吸引力。

上面关于醒目的彩绘肖像的描述掩盖了Mains眼前的更大项目。该项目于2014年开始，对圣马克小龙虾湾庄园的可可农民进行采访，拍摄和拍摄照片，为绘画八幅肖像画做准备。 2015年1月，梅因斯举行了一次展览会，在展览会上，他揭露了每幅肖像，作为对农民的感谢和对他们生产可可豆的感谢。电影中对这个项目的反应令人愉悦和困惑-肖像立即被认为是一种特殊的事物，但在肖像绘画的全新境界中出现了。 Mains的项目通过将肖像画转变为一种文化交流形式，通过艺术赋予这些农民新的和切实的审美地位，从而挑战了他的媒介固有的惯例，包括画家与顾客关系的历史和本质。

自伊凡飓风以来，可可豆种植和成熟的巧克力产业的发展是格林纳达最激动人心的农业发展。格林纳达的火山岩和可可树品质卓越，但在殖民主义时期，可可豆被肉豆蔻遮盖了。 1999年，莫特·格林（Mott Green）的“从树到酒吧”格林纳达巧克力公司（Grenada Chocolate Company）到来，可可贸易经历了一​​次小小的变革。这个色彩缤纷的品牌赋予了独立的可可农民以支持，他们的豆子在Belmont庄园（乔安妮工作的地方）和新的钻石公司。农民的平均年龄（50岁左右）反映了这样一个事实，即尽管最近人们对可可的热情高涨，但农业仍难以吸引年轻人，而不可预测的天气模式的威胁却在增加，该行业无法幸免。尽管如此，格林纳达的可可业已经成为艾凡后的骄傲之源，美因兹的项目反映了激发其保姆的真正的“驱动力”和“对农业的热爱”。目前，格林纳达是独一无二的，因为它是唯一一个也生产和销售自己品牌的巧克力的可可种植国家。希望格林纳达的可可产业可以作为其他可可生产国的可持续和道德公平贸易模式的领导者。

弗朗切斯科·博索（Francesco Bosso）
Francesco Bosso在意大利生活和工作。他用胶片和暗室来激发传统摄影，并在明胶银纸上打印以捕捉独特的光线。

朱塞佩·利纳迪（Giuseppe Linardi）
朱塞佩·利纳迪（Giuseppe Linardi）是在意大利生活和工作的画家和雕塑家。他的“ decodificazion”系列具有独特的推挽功能。

胭脂红Ciccarini
胭脂红Ciccarini是使用传统的，历史悠久的方法的画家。他对色彩的使用对他的城市景观具有重要意义，而城市景观常常照亮人类的重要性。他在意大利生活和工作

苏珊·梅因斯
Susan Mains在格林纳达生活和工作。她的国际作品经常在装置中，并且经常探索人类对人类的不人道。

作为策展人和艺术家，美因斯在展馆入口处创作了一个引人入胜的装置：《无罪司法》（2015年）。在查理周刊枪击事件发生后，美因斯的作品呼应Enwezor的结尾在威尼斯双年展的“恐惧气候”目录中，翻译并呈现了最近新闻照片中的标志性暴力，以供仔细检查。她的装置是由像身体一样pro屈的衣服制成的，轻轻地堆砌起来就暗示里面有一种形式，并小心地撒上鲜花和点燃的蜡烛。到达后，这件作品立即面临并要求我们注意，因为我们从尼日利亚大屠杀的照片中认出了这些尸体。蜡烛和鲜花纪念着吸引游客的幽灵人物，成为见证人，并反思残酷而毫无意义的生活。

Mains的初衷是使装置对回廊中的所有元素开放，但是回廊的角落提供了一个黑暗的遮盖物，以保护并增强发光蜡烛的效果。在这里，装置“无正义”被转变成纪念纪念品，回荡着对人类和每一个失去的人类灵魂的呐喊。

没有呼吁正义
这些衣服代表着被暴力杀害的人的尸体，例如尼日利亚的女孩，肯尼亚的学生，在地中海溺死的人以及世界其他地方的人。所有人的生活似乎并不平等。

格林纳达馆
现在，加勒比地区最大的发展领域是艺术基础设施。格林纳达的艺术家已经利用他们的艺术创业能力获得了巨大成功，来到威尼斯，但是现在格林纳达必须对这一历史性的第一步做出回应。实践证明，建立艺术基础设施的经济效益一次又一次地提高了社区的生活质量。投资于艺术（和文化）基础设施意味着发展机构和计划，以举办双年展等公共活动，发展艺术家驻地和举办教育研讨会。在加勒比海艺术市场蓬勃发展之前，艺术家和策展人必须继续前往国际展览，以推广格林纳丁斯艺术，并将艺术家聚集在一起，以促进其本国机构的发展。

既然已经与当代艺术界架起了一座桥梁，格林纳达的威尼斯效应就应该同时发挥作用。在国际艺术界中，“格林纳达艺术”的出现为格林纳达国内的艺术机构提供了建立这种新地位和身份的机会。威尼斯馆建立了官方的国家艺术形象，可以在格林纳达的现有政治对话中参考国际醚中的格林纳丁文化，与在米兰世博会上的CARICOM“集群”展出或在切尔西花会上获得金牌相类似显示。在现有的政治，经济和社会网络需要艺术企业家和艺术家来共同以及整个加勒比共同体领导格林纳达民族身份的文化和美学利益的地方，格林纳达的创意社区应得到认可。

格林纳达（Grenada）在威尼斯的首次亮相很幸运，恰逢Enwezor的包容性全球艺术星座。格林纳达的四位艺术家的作品都具有新的地位和意义，代表了格林纳达的民族艺术身份和传统。威尼斯的未来现已成为格林纳达未来的一部分。与已经在双年展上展出并且具有更强的民族艺术特色的加勒比海国家相比，格林纳达是一个小国。但是，格林纳达的存在揭示了当前的联系，这将建立国际“对话”，这对格林纳达在威尼斯双年展成立第一年的未来遗产至关重要。

威尼斯双年展2015
2015年艺术双年展结束了三部曲，始于2011年由比斯·库里格（Bice Curiger）策展的展览《照明》，以及马西米利亚诺·朱尼百科全书宫（2013年）。 La Biennale凭借《世界未来》，继续研究有用的参考资料，以对当代艺术做出美学判断，这是先锋艺术和“非艺术”艺术终结之后的“关键”问题。

通过由Okwui Enwezor策划的展览，双年展La Laennare再次观察艺术与人类，社会和政治现实发展之间的关系，即通过外在力量和现象来施加压力：外在紧张的方式这个世界征集了艺术家的敏感性，生命力和表现力，他们的欲望，灵魂的动作（他们内心的歌声）。

威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）成立于1895年。保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）自2008年起担任总统，在1998年至2001年之前担任总统。双年展（La Biennale）站在研究和促进当代新艺术潮流的最前沿，组织展览，节日和研究在所有特定领域：艺术（1895），建筑（1980），电影（1932），舞蹈（1999），音乐（1930）和戏剧（1934）。它的活动记录在最近已完全翻新的当代艺术历史档案馆（ASAC）中。

威尼托地区及其他地区越来越多的学校参加了教育活动和引导性访问，从而加强了与当地社区的关系。这将创造力传播给新一代（2014年有3,000名教师和30,000名学生参与）。这些活动得到了威尼斯商会的支持。还建立了与大学和研究机构的合作，以进行特别的参观和展览。从2012年到2014年的三年中，有227所大学（79所意大利大学和148所国际大学）加入了双年展会议项目。

在各个领域，与知名老师直接接触的年轻一代艺术家都有更多的研究和制作机会；通过国际项目双年展学院，这一点变得更加系统和连续，现在在舞蹈，戏剧，音乐和电影领域运行。