后现代主义电影（Postmodernist film）是对通过电影媒介阐明后现代主义的主题和思想的作品的分类。 后现代主义电影试图颠覆叙事结构和人物塑造的主流惯例，并测试观众对怀疑的怀疑。 通常情况下，这些电影也打破了高低艺术之间的文化鸿沟，并且经常颠覆典型的性别，种族，阶级，流派和时间的描绘，以创造不遵循传统叙事表达的东西为目标。
后现代主义概述
后现代主义是不同哲学和艺术风格的复杂范式。 这场运动是对高级现代主义的反应。 现代主义是一种思想范式，以后现代主义反应的特定方式观察世界。 现代主义对于目的论性质的历史主要和元叙事感兴趣。 现代主义的支持者认为，社会政治和文化进步对于社会和艺术是不可避免的和重要的。 文化统一的观念（即西方的叙事或类似的东西）以及伴随着这种世界观的阶级价值观等级是现代主义的另一个标志。 特别是，现代主义坚持在“低”艺术形式和“高”艺术形式之间进行分割（创造更多价值判断和等级制度）。 这种二分法特别关注官方文化与大众文化之间的差异。 最后，但绝对不是全面的，相信现代主义的“真实”和未来，专业知识和能力。 它的核心是对世界和人类的信心。
后现代主义试图颠覆，抵制和区别于现代主义在许多领域（音乐，历史，艺术，电影等）的专注。 后现代主义出现在战争或革命没有定义的时代，而是媒体文化。 与现代主义不同，后现代主义不信任历史或文化的主要叙事，甚至不信任自我作为一个自治主体。 而后现代主义则对矛盾，分裂和不稳定感兴趣。 后现代主义往往集中在层级和边界的破坏上。 不同时期，不同时期或艺术风格的混合可能被视为“高”或“低”，这是后现代作品中的一种常见做法。 这种做法被称为pastiche。 后现代主义对世界，身份和艺术有着深刻的主观认识，认为无限的意义和符号过程就是任何“意义”所在。 因此，后现代主义展现了它所认为的破碎的世界，时间和艺术。
历史
后现代主义对现代主义思想以及宽容和多元化的运动产生了迷惑。 正是因为这个原因，运动的共同点是共同拒绝“理性”，否定了全面客观知识的可能性。 对于后现代主义而言，唯一可能的事实是主观性。
电影制片人英国人和美国人是第一部推出后现代电影的人。 在这个新时代，在20世纪70年代启示录之后，随着屏幕上的暴力和保守内容的建立，通过图像的平滑性，集会的节奏和颜色的暴力的诱惑被宣布为新关系的标语电影院和观众之间。 一个充满理想的时代之后是另一种难以置信和自我讽刺，拒绝创造的时代。
后现代电影的第一类流派之一是科幻小说，它成为理想的车辆之一，并从40年代的警察电影，漫画和存在主义讨论中获得动机，例如Blade Runner（Ridley Scott，1982），其中情节给出了悲剧口音的完美，但短暂的复制品，创建为奴隶。
英国人和美国人之间的炼金术为后现代主义做出了很好的幽默感和强大的视觉想象力。
背景
稍后将描述20世纪70年代电影语言的元素来自沉默时期。 例如，故意中止怀疑是马克思兄弟最显着的特征之一，例如，他们不断暗示观众对照相机说话。 意大利无声电影Maciste，从1915年起，一名观众打电话给Maciste，这个人离开了银幕，这是Woody Allen后来在开罗紫玫瑰中使用的资源。 Winsor McCaywith恐龙的Gertie（1914）已故意破坏了所谓的“第四墙”，将观看者与投影作品分开。 在同一时期的无声电影中出现了“超现实”的主题，最具代表性的例子是玛丽亚在大都会的性格。 Peplum类型本身已经领先于后现代主义与不同类型的互动。 西方的意大利面本身就是对西方文体进行解构的运动。 后现代主义的第一个职业样本恰好在电影中找到。直到他的时代，由塞尔吉奥·莱昂（Sergio Leone）来分析电影类型。 在世纪之交从十九世纪到二十世纪的叙事中，我们也发现了元叙事的破坏的第一个迹象，其中出现了内部史。 最后，互文性是Jess Franco电影在巩固前作为后现代独特元素之前的常态之一。
后现代主义继续被伪造，直到万圣节和刀锋亚军的电影，最终确定和组织风格。
特征
后现代电影从Fry或Lyotard的主要后现代主义开始，清晰的电影根源于法国新式的模糊，试图探索和激发情感，主题，情境，人物，超越了传统人物形象和逻辑结构的惯例时间和叙事空间。 主要特点是：
通过倒叙（教父：第二部分），行动（纸浆小说）的同时性，扭转因果关系（Memento），格式混合（JFK）或装配效应（美国美））来改变经典的时间结构。
电影的信息对每个观众（Cube）的个人解释开放。
流派混合（法戈）。
表现出可靠现实的兴趣消失，通过照明，舞台布景，服装等人工（芝加哥）手段强制电影的人造本质。
怀疑暂停（开罗的紫玫瑰）
解构叙事系统和分析社会，家庭等计划（革命之路），以及文化习俗和传统（史瑞克）。
非常明显的互文性或非常清晰的参考前作品（破碎的拥抱）。
英雄的神秘化或他们的人性化（黑暗骑士）。
过去的怀旧幻想（你是唯一的故事））。
快速，巴洛克式或积极的组装（贫民窟的百万富翁）。
超现实人工创造的生物，存在或状态混淆或超越真实的（成立）。 探索现实与虚构之间的界限（睁开眼睛）。
突出的最终形象，甚至上面的内容（红磨坊！，春天破坏者，霓虹恶魔）。 后现代电影是一个美容师电影（千与千寻）。
Metalingüismo。 电影作为一种文化参照以及它自己的语言，成为主角。 后现代电影院是电影院（电影院，Scream）
对待历史（断背山）的悲观或失望。
资源动画片用古典美学来掩盖电影（洛杉矶机密）。
公开表露（性格本能）的过度对待性和暴力。 还有一种倾向，即在没有审查的情况下表现出粗俗的词汇，并且不会隐藏肆无忌惮的激情，毒品等社会禁忌和更极端的人类情境（猜火车）。
趋向于对之前电影的讽刺（Austin Powers）。
推广重拍（The Departed），续集和传奇（异形大战与捕食者）以及流行艺术媒体作品的改编，如漫画（通往灭亡之路），电视（查理天使）和电子游戏（生化危机）
道德相对化，导致连环杀手成为没有任何价值判断的主角（羔羊的沉默）。
道德距离。 导演不会对动作或角色进行判断，而是会在没有事先评估的情况下对其进行评估，以便观众可以采取他自己的观点（Ágora）。
通过“小故事”，日常事物，小事物来代替元叙事或绝对的现实（上帝，家园，理性，积极的科学等，这在以前是人类的意义来源）。 （信号）
（多巴），性多样性（进出），新型家庭（婚礼宴会）和生态（阿凡达）等当前全球村的担忧。
具体要素
后现代主义电影 – 与整体后现代主义相似 – 是对其现代主义作品及其倾向的反应。 现代主义电影“，将媒介置于意识的最前沿，探索并揭露了媒介的形式问题，现代主义电影质疑并揭示了电影的意义生产实践。” 作者从他的独特视角中创作作品的导演理论和观念引导了现代主义电影的关注。 “调查这幅图像的透明度是现代主义的，但是破坏它对现实的引用是与后现代主义的美学相结合。” 现代主义电影比作品后现代主义电影对作者，个人和现实本身的可及性更加信任。
后现代主义在很多方面都对限制空间感兴趣，而这些空间通常会被更现代主义或传统的叙述性产品所忽视。 我们的想法是，通常通过空间和过渡以及单词和时刻与图像之间的碰撞来最有效地产生意义。 亨利·柏格森在他的书“创新演进”中写道：“一旦我们把自己置于过渡之中，这个矛盾就消失了，为了通过在思想中进行交叉切割来区分它的状态，原因是那里转型比一系列国家更多，也就是说，可能的削减 – 在运动中比在一系列位置上更多，也就是说，可能的止损。“ 这个论点的主旨是，电影中的单词或剪辑之间的空间创造出与单词或场景本身一样多的意义。
后现代主义电影通常由三个主要特征与现代主义电影和传统叙事电影分开。 其中之一是广泛使用敬意或模仿，这是由于后现代电影制作者愿意在同一部电影中混合许多不同的流派和色调。 第二个元素是元参考或自我反思，突出了图像与媒体中其他图像的构建和关系，而不是任何外部现实。 一部自我参照的电影呼唤观众的注意力 – 无论是通过角色了解自己的虚构性，还是通过视觉 – 电影本身只是一部电影。 这有时是通过强调看起来有人想象的图像的不自然外观来实现的。 用于实现元参考的另一种技术是互文性的使用，其中电影的角色引用或讨论其他小说作品。 此外，许多后现代电影讲述的是按时间顺序展开的故事，解构或破坏时间，以便再次突出显示出现在屏幕上的内容的事实。 第三个共同元素是弥合高雅和低调活动与艺术风格之间的差距 – 例如，模仿米开朗基罗的西斯廷教堂天花板，其中亚当正在为麦当劳汉堡而不是上帝的手。 这将体现出高低融合，因为米开朗基罗被广泛认为是所有画家中最伟大的一位，而快餐通常被命名为现代社会的低调元素。
敬意和迷幻的运用本身可以导致高低的融合。 出于这个原因，敬意有时伴随着人物对作品的价值和文化价值的价值判断，以确保观众能够理解被引用的东西是被认为是高尚的还是低调的。
最后，各种矛盾 – 无论是在视觉技术，人物道德还是其他方面 – 对于后现代主义都是至关重要的，而且这两者在很多情况下是不可调和的。 任何关于后现代电影的理论都必须适应悖论或思想矛盾和表达方式。
具体的后现代例子
银翼杀手
银翼杀手
雷德利斯科特的“银翼杀手”可能是最着名的后现代主义电影。 雷德利·斯科特1982年的电影讲述的是未来的反乌托邦，其中的“复制品”（人类机器人）已经被发明，并且被认为是危险的，足以在他们逃跑时追捕。 流派与文化和风格之间的界限大大消失，这些界限通常更加独立，伴随着不同风格和时代的融合，这是后现代主义电影中常见的比喻。 “未来派的设置和动作与20世纪40年代的衣服和办公室，朋克摇滚发型，流行埃及风格和东方文化融为一体，人口独特多元文化，他们讲的语言是英语，日语，德语和西班牙语的聚集地。雷蒙德钱德勒的私人眼睛类型和黑色电影的特征以及圣经主题和图像。“ 这里展示了文化与艺术的界限和风格的混合。 这部电影将时间（各种类型的服装）和文化与流派混合在一起，创造出电影的世界。 黑色和科幻小说的融合是电影解构电影和流派的另一个例子。 这是后现代倾向的摧毁边界和类型成为自我反思产品的一个实例。 “因此，叶轮的后现代审美是回收，水平融合，不连续的能指，边界的爆炸和侵蚀的结果。复制品的离散时间性和城市的变化都是后现代后工业条件的影响：穿着，浪费。“
低俗小说
昆汀塔伦蒂诺的低俗小说是后现代主义电影的另一个例子。 这部电影讲述了流氓，拳击手和强盗的交织故事。 这部电影按时间顺序排列，展示了对互文性的特别迷恋：从传统的“高”和“低”艺术领域引入文本。 媒体的前景将自我置于“媒体消费选择的松散，暂时的组合”。 低俗小说通过使用前几十年的风格并将它们组合在电影中，使时间断裂（通过使用异步时间线）。 通过关注互文性和时间的主观性，Pulp Fiction将后现代对符号和主观视角的痴迷表现为任何类似意义的独特位置。
其他例子
除了前面提到的Blade Runner和Pulp Fiction，后现代电影还包括以下电影：
蓝色天鹅绒（1986）
Thelma和Louise（1991）