后现代主义

后现代主义(Postmodernism)是一种广泛的运动,它发展于20世纪中后期,跨越哲学,艺术,建筑和批评,并且与现代主义背道而驰。 这一术语也更普遍地应用于现代性和这个时代的趋势之后的历史时代。

虽然包含了各种各样的方法,但后现代主义通常被怀疑论,反讽或排斥现代主义的元叙事和意识形态的态度所界定,这常常使启蒙理性的各种假设受到质疑。 因此,后现代批评的共同目标包括客观实在,道德,真理,人性,理性,语言和社会进步等普遍主义观念。 后现代思想家经常将注意力集中在知识主张和价值体系的偶然或社会条件性质上,将其置于特定政治,历史或文化话语和等级制度的产物中。 因此,后现代思想的广泛特征是自我指涉,认识论和道德相对主义,多元主义,主观主义和不敬的倾向。

后现代批评方法在20世纪80年代和90年代获得了收购,并且在各种学术和理论学科中被采用,包括文化研究,科学哲学,经济学,语言学,建筑学,女权主义理论和文学批评,以及艺术运动在文学和音乐等领域。 后现代主义往往与诸如解构主义和后结构主义等学派以及诸如让 – 弗朗索瓦·利奥塔,雅克·德里达和弗雷德里克·詹姆森等哲学家联系在一起,尽管许多如此标记的思想家批评了这一术语。

历史
后现代主义在第二次世界大战之后出现,是对现代主义的认知失败的反应,现代主义的激进艺术项目已经与极权主义相关联或被同化为主流文化。 现在所谓的后现代主义的基本特征早在20世纪40年代就可以找到,尤其是在Jorge Luis Borges等艺术家的作品中。 然而,今天的大多数学者都认为后现代主义在20世纪50年代后期开始与现代主义竞争,并在20世纪60年代获得了优势。 从那以后,后现代主义一直是艺术,文学,电影,音乐,戏剧,建筑,历史和大陆哲学中的主导力量,尽管不是无可争议的。

后现代主义的突出特征通常被认为包括具有风格,引用和叙述层次的讽刺性戏剧,对西方文化的“宏大叙事”的形而上学怀疑论或虚无主义,以牺牲真实为代价的虚拟偏好(或更精确,这是对“真实”构成的根本质疑)以及受试者身上的“影响力减弱”,他们陷入了虚拟的,无止境的可重现的迹象的自由相互作用中,引起类似于精神分裂症的意识状态。

自20世纪90年代后期以来,在流行文化和学术界中,后现代主义“已经过时”已经有了一个小但不断增长的感觉。

后现代主义和结构主义
结构主义是法国学者在20世纪50年代发展起来的哲学运动,部分是为了回应法国存在主义。 它被不同地视为现代主义,高度现代主义或后现代主义的表达[由谁?]。 “后结构主义者”是思想家,他们偏离了对结构主义思想的严格解释和应用。 许多美国学者认为后结构主义是更广泛的,定义不明确的后现代主义运动的一部分,尽管许多后结构主义者坚持认为它不是。 被称为结构主义者的思想家包括人类学家克洛德列维 – 施特劳斯,语言学家费迪南德索绪尔,马克思主义哲学家路易斯阿尔都塞,以及符号学家阿尔格尔塔斯格里马斯。 精神分析学家雅克·拉康和文学理论家罗兰·巴尔特的早期着作也被称为结构主义者。 那些最初是结构主义者但后来成为后结构主义者的人包括Michel Foucault,Roland Barthes,Jean Baudrillard,Gilles Deleuze。 其他后结构主义者包括Jacques Derrida,Pierre Bourdieu,Jean-FrançoisLyotard,Julia Kristeva,HélèneCixous和Luce Irigaray。 他们影响的美国文化理论家,评论家和知识分子包括Judith Butler,John Fiske,Rosalind Krauss,Avital Ronell和Hayden White。

后结构主义不是由一组共享公理或方法论来定义的,而是通过强调特定文化的各个方面,从最普通的日常材料细节到最抽象的理论和信仰,来决定彼此。 后结构主义思想家拒绝减少主义和现实主义以及因果关系是自上而下或自下而上的观点。 与结构主义者一样,他们的假设是人们的身份,价值观和经济条件相互决定,而不是具有可以孤立地理解的内在属性。 因此,法国结构主义者认为自己支持相对主义和建构主义。 但他们倾向于探索他们研究的主题如何被还原地描述为一组基本关系,图表或数学符号。 (一个例子是ClaudeLévi-Strauss在“神话的结构研究”中对神话转化的代数描述)。 后结构主义思想家走得更远,质疑事物的性质和它与其他事物的关系之间是否存在任何区别。

哲学中的后现代主义思想以及对文化和社会的分析扩展了批判理论的重要性,并成为文学,建筑和设计作品的出发点,并且在营销/商业和历史,法律的解释中可见。和文化,始于20世纪后期。 这些事态发展 – 对20世纪50年代和60年代以来发生的整个西方价值体系(爱情,婚姻,大众文化,从工业经济向服务经济转变)的重新评估,在1968年社会革命的高峰期 – 用与后现代主义相反,这个术语指的是一种观点或运动。 后现代主义也可以与后结构主义这个术语互换使用,后现代主义在其中发展; 对后现代主义的正确理解或对后现代主义概念的公正要求理解后结构主义运动及其倡导者的观点。 后结构主义通过追随结构主义的时代而类似于后现代主义。 它的特点是结构主义的新思维方式,与原始形式相反。 “后现代主义”描述了一部分运动; “后现代”将它置于20世纪50年代以来的时期,使其成为当代历史的一部分。

解构
最着名的后现代主义关注之一是“解构”,一种由雅克·德里达开发的哲学理论,文学批评和文本分析。 “解构主义”方法的概念意味着一种分析,它以预设,意识形态基础,等级价值和参考框架来质疑对文本的已经明显的理解。 解构主义的方法还取决于仔细阅读的技巧,而不涉及文化,意识形态,道德观点或来自作者等文本权威的信息。 与此同时,德里达着名地写道:“这不是一个传统的文本(没有文字之外的东西)。” 德里达暗示世界遵循正在经历自己解构的文本的语法。 德里达的方法经常涉及识别和拼写出对给定文本的含义的不同但相似的解释以及二元对立在文本意义内的问题含义。 德里达的哲学启发了一种后现代运动,称为建筑师之间的解构主义,其特点是在设计建筑时故意破碎,扭曲和建筑元素的错位。 在与Chora L Works的建筑师Peter Eisenman合作项目出版后,德里达停止参与该运动:Jacques Derrida和Peter Eisenman。

后现代主义
后现代主义,后人类主义和机器人主义之间的联系导致了后现代主义的挑战,为此后期术语“postpostmodernism”和“postpoststructuralism”是在2003年首次提出的:

从某种意义上说,我们可以将后现代主义,后人类主义,后结构主义等视为身心的“机器人时代”。 解构是对后机会主义的探索(即在后体育时代之后发生的事情),因此探讨了后现代主义,后期结构主义等问题。 要理解从’pomo’(机器人)到’popo’(postcyborgism)的这种转变,我们必须首先了解机器人时代本身。

最近,元现代主义,后后现代主义和“后现代主义的死亡”引起了广泛的争论:2007年,安德鲁·霍贝雷克在他的“二十世纪文学”杂志的特刊中指出,“后现代主义的后现代主义宣言”已成为一个关键的平庸之地“。 一小部分批评者提出了一系列旨在描述后现代主义后期文化或社会的理论,最着名的是拉乌尔·埃舍尔曼(表演主义),吉尔·利波维茨基(超现代主义),尼古拉斯·布里奥(alicoodern)和艾伦·柯比(数字现代主义,以前称为伪现代主义。 到目前为止,这些新理论和标签都没有得到广泛接受。 社会文化人类学家NinaMüller-Schwarze提供新结构主义作为一个可能的方向。 1970 – 1990年在维多利亚和阿尔伯特博物馆(伦敦,2011年9月24日至2012年1月15日)举办的后现代主义 – 风格与颠覆展览被列为第一个将后现代主义形容为历史运动的展览。

术语的起源
后现代主义一词最初是在19世纪80年代左右使用的。 约翰沃特金斯查普曼提出“后现代绘画风格”作为一种背离法国印象派的方式。 JM汤普森在1914年的“希伯特日报”(季刊哲学评论)中用它来描述宗教批评中态度和信仰的变化,写作:“后现代主义的存在理由是逃避现代主义的双重意识,通过彻底的批评,把它扩展到宗教和神学,天主教的感觉以及天主教的传统。“

1921年和1925年,后现代主义被用来描述新的艺术和音乐形式。 1942年,HR Hays将其描述为一种新的文学形式。 然而,作为历史运动的一般理论,它在1939年首次被阿诺德·汤因比使用:“我们自己的后现代时代已经由1914 – 1918年的全面战争开创了”。

1949年,这个词被用来描述对现代建筑的不满,并导致后现代建筑运动,以及对现代主义建筑运动的回应,称为国际风格。 建筑后现代主义最初的标志是表面装饰的重新出现,城市环境中周围建筑物的参考,装饰形式(折衷主义)的历史参考以及非正交角度。

彼得德鲁克提出了1937年至1957年间(当他写作时)发生的后现代世界转变。 他描述了一个迄今为止“无名的时代”,他认为这是基于模式,目的和过程而不是机械原因向概念世界的转变,由四个新现实概括出来:知识社会的出现,国际发展的重要性,民族国家的衰落以及非西方文化可行性的崩溃。

1971年,在伦敦当代艺术学院举办的一次讲座中,梅尔波切纳将艺术中的“后现代主义”描述为以贾斯珀约翰斯为起点,“谁首先拒绝了感觉数据和奇异的观点,他的艺术基础,并将艺术视为一项重要的调查。“

1996年,沃尔特·特鲁特·安德森将后现代主义描述为属于四种类型世界观之一,他将其视为(a)后现代 – 讽刺主义者,将真理视为社会建构,(b)科学理性,其中通过有条理的,有纪律的探究;(c)社会传统,在美国和西方文明的遗产中发现真相;(d)新浪漫主义,通过与自然和谐相处和/或精神探索内在的自我。

有影响力的后现代思想家

马丁海德格尔
马丁海德格尔拒绝了“主观性”和“客观性”概念的哲学基础,并断言逻辑中类似的接地对立最终是相互指责的。 海德格尔并没有拒绝承认这种悖论来寻求理解,而是要求我们通过一个被称为“解释学循环”的积极的阐释过程来接受它。

雅克·德里达
雅克德里达重新审视了一般写作的基本原理及其对哲学的影响; 试图以一种分析技术破坏“存在”或形而上学的语言,这种分析技术从海德格尔的破坏概念出发,开始被称为解构主义。 像海德格尔一样,德里达使用了与怀疑论者和普通话学家相关的希腊哲学观念,如Epoché和Aporia,阐明了他在前提和结论,起源和表现之间隐含的循环性的概念,但在某些方面类似于吉勒斯·德勒兹提出了对柏拉图,亚里士多德和笛卡尔等经典哲学人物的激进重读,认为他们自己被这种“不稳定”的观念所告知。

米歇尔福柯
米歇尔·福柯(Michel Foucault)引入了诸如“话语政权”之类的概念,或者重新引用了诸如“知识”和“家谱”之类的老哲学家的概念,以便解释社会秩序中意义,权力和社会行为之间的关系(参见“物质秩序”) ,知识,纪律和惩罚的考古学,以及性的历史。 与现代主义关于认识论的典型观点有直接的矛盾,福柯断言理性的判断,社会实践以及他所谓的“生物权力”不仅是不可分割的,而且是共同决定因素。 虽然福柯本人深深卷入了一些进步的政治事业,并与极左派成员保持着密切的个人关系,但他对当时的左派思想家也存在争议,包括那些与各种马克思主义倾向有关的人,左派自由主义的支持者。 (如诺姆乔姆斯基)和人道主义的支持者(比如尤尔根哈贝马斯),因为他拒绝了他认为自由,解放,自决和人性的启蒙思想。 相反,福柯把重点放在这些构念可以促进文化霸权,暴力和排斥的方式上。

让 – 弗朗索瓦·利奥塔
Jean-FrançoisLyotard在“后现代条件”中指出了现代主义潜藏的“人文科学话语”中的一场危机,但是随着“电脑化”或“远程信息技术”时代的到来(参见信息革命),这种危机也随之出现。 这一危机就其与学术界有关的问题而言,既涉及研究主张的动机和理由程序:自18世纪后期以来已经证实学术研究的基本努力的未明文献或价值观可能不再有效 – 特别是在社会科学和人文科学研究,尽管利奥塔也给出了数学的例子。 由于关于现实世界问题的正式猜想与自动计算,信息存储和检索密不可分,这种知识变得越来越以信息的形式从其知识者“外化”。 知识因此变成物化,并成为生产者和消费者之间交换的商品; 它不再是一个理想主义的本身,或是一种能够带来自由或社会利益的工具; 它被剥夺了它的人文和精神联系,它与教育,教学和人类发展的联系,被简单地表述为“数据” – 无所不在,物质的,无止境的,没有任何背景或先决条件。 此外,由于强调专用性,精确性和参考一致性,研究对象变得越来越专业化,因此各个学科提出的权利要求的“多样性”开始缺乏统一的原则或直觉,而竞争性的,面向数据库的研究意味着。

理查德罗蒂
理查德罗蒂认为,在哲学和自然之镜中,当代分析哲学错误地模仿科学方法。 此外,他谴责传统的认识论视角,即代表主义和对应理论,这些观点依赖于现代人的知识分子和观察者的独立性以及与意识有关的自然现象的消极性。 作为实用主义框架内的反基础主义和反本质主义的支持者,他回应了后现代的传统主义和相对主义的压力,但他对社会自由主义的承诺反对大部分后现代思想。

让·鲍德里亚
Jean Baudrillard在“模拟与模拟”中介绍了一个概念,即现实或“真实”的原则被一个时代的符号互换性短路,这个时代的交流和语义行为都是由电子媒体和数字技术主导的。 鲍德里亚提出这样一种观念:在这样一种状态下,主体与事件的结果(政治,文学,艺术,个人或其他)脱离关系,事件不再对主体产生任何特定的影响,也不具有任何可识别的背景; 因此它们在工业化人群中产生广泛的冷漠,分离和被动。 他声称,对观众或读者没有任何直接后果的不断出现和参考可能最终导致外观和物体之间的区分难以辨认,具有讽刺意味的是,导致人类“消失”,实际上是虚拟的或全息状态,仅由外观组成。 对于鲍德里亚来说,“模拟不再是一个领域,一个参照物或物质。它是由一个真实的模型生成的,没有起源或现实:一个超现实主义。

弗雷德里克詹姆森
弗雷德里克詹姆森在惠特尼博物馆举办的一系列讲座中,将后现代主义作为一个历史时期,知识潮流和社会现象,作为后现代主义的第一个广泛的理论性处理方法,后来扩展为后现代主义或后期资本主义的文化逻辑(1991)。 詹姆森在他的方法论中采用了折衷主义,继续审视周期化继续发挥的作用,作为人文学科关键方法的基础假设。 他为解释乌托邦和乌托邦主义概念作为现代性文化和知识运动的驱动力的重要性作出了广泛的努力,并概述了这种趋势在理论状态下的下降或暂停可能导致的政治和存在的不确定性。后现代性。 与苏珊桑塔格一样,詹姆森也为20世纪欧洲大陆知识分子的关键人物 – 特别是那些与法兰克福学派,结构主义和后结构主义相关的人士 – 介绍了大量美国读者。 因此,他作为他们思想的“翻译者”对于英美学术综合体中各种学科的共同词汇的重要性,同他与他们的批判性接触同等重要。

道格拉斯凯尔纳
在“旅程分析”一书中,道格拉斯凯尔纳坚持认为,“现代理论的假设和程序”必须被遗忘。 他在后现代主义深入定义的术语是基于先进性,创新和适应。 广泛而言,凯尔纳在现实生活中的经历和例子中分析了这个理论的条款。 凯尔纳将科学和技术研究作为他分析的主要部分; 他敦促没有它,这个理论是不完整的。 规模大于仅仅后现代主义; 它必须通过科学技术研究发挥巨大作用的文化研究来解释。 “9·11”袭击美利坚合众国的现实是他解释的催化剂。 由于计划中的伏击和破坏“全球化象征”这一单纯事实,影响了世界贸易中心,因此这种催化剂被广泛使用。

对艺术的影响

建筑
后现代主义在建筑中的想法,起源于对现代运动的平淡感和失败乌托邦的反应。 由沃尔特格罗皮乌斯和勒柯布西耶建立和发展的现代建筑专注于追求理想的理想完美,尝试形式和功能的和谐,并解雇“无聊的装饰品”,以及争辩一个代表性的建筑如尖端技术所描绘的时代精神,无论是飞机,汽车,远洋客轮,还是所谓的无心的粮仓。 现代主义批评者认为,完美主义和极简主义本身是主观的,并指出现代思想中的过时性,并质疑其哲学的好处。 明确的后现代建筑,例如Michael Graves和Robert Venturi的作品,拒绝了“纯粹”形式或“完美”建筑细节的概念,而是从建筑师可用的所有方法,材料,形式和颜色中抽象出来。

现代主义者Ludwig Mies van der Rohe与“少即是多”这句话联系在一起; 作为回应,文丘里有句名言:“少就是一口。”

关于后现代主义和建筑学的知识界学者与批评家建筑师查尔斯詹克斯的着作密切相关,从20世纪70年代早期的讲座开始,并从1975年的文章“后现代建筑的兴起”开始。然而,他的大作品,是“后现代建筑的语言”一书,于1977年首次出版,至今已有七个版本。 詹克斯指出后现代主义(就像现代主义)对于每一个艺术领域都是不同的,而对于建筑来说,这不仅仅是对现代主义的反应,而是他所谓的双重编码:“双重编码:现代技术与别的东西的结合(通常是传统建筑),以便建筑与公众和有关的少数民族,通常是其他建筑师进行沟通。“ 此外,后现代建筑师会因经济原因被迫利用当代技术,从而将这些建筑师与纯粹的复兴主义者区分开来。 詹克斯倡导的后现代建筑师包括罗伯特文图里,罗伯特斯特恩,查尔斯摩尔,迈克尔格雷夫斯,莱昂克里尔和詹姆斯斯特林。

城市规划
后现代主义是对“整体”的拒绝,规划可能是“全面的”,无论背景和理性都被广泛应用的观念。 在这个意义上说,后现代主义是对其前身 – 现代主义的拒绝。 从20世纪20年代起,现代运动试图设计和规划遵循工业大规模生产新模式逻辑的城市; 恢复到大规模解决方案,审美标准化和预制设计解决方案(Goodchild 1990)。 后现代主义也从规划和建筑可能导致社会改革这一概念中脱离出来,而社会改革是现代主义计划的一个组成部分(Simonsen,1990)。 此外,现代主义通过未能认识到差异并瞄准同质景观而侵蚀了城市生活(Simonsen 1990,57)。 在现代主义中,城市规划代表了20世纪在建立一个混乱,变化和变化的世界中建立稳定,有条理和合理化的方向(Irving 1993,475)。 规划者在前现代主义之前的作用是“合格的专业人士”之一,他们相信他们可以找到并实施一种规划新城市设施的“正确方式”(Irving 1993)。 事实上,在1945年之后,城市规划成为管理资本主义和开发商和公司利益的方法之一(Irving 1993,479)。

考虑到现代主义倾向于将城市规划视为城市生态系统中孤立,不相关的部分,将建筑物和发展视为零散,孤立,同质的城市景观(Goodchild,1990)。 现代主义计划的一个更大的问题是忽视居民或公众舆论,导致计划被少数人组成的少数群体强加给多数人,而他们几乎不知道邮政特有的“城市”问题第二次世界大战城市环境:贫民窟,人满为患,基础设施恶化,污染和疾病等(Irving 1993)。 这些正是“现代主义”的“城市弊病”本意是为了“解决”,但通常情况下,“全面的”,“一刀切”的方法让事情变得更糟,居民开始对参与曾经完全托付给建筑环境专业人士的决定。 20世纪60年代出现了倡导规划和参与式规划模式,以对抗这些传统的精英主义和技术主义的城市规划方法(Irving 1993; Hatuka&D’Hooghe 2007)。 此外,评估60年代规划者对现代主义的“弊病”,推动了旨在扩大城市干预参与者范围的参与模式的发展(Hatuka&D’Hooghe 2007,21)。

简·雅各布斯1961年出版的“美国大城市的死亡与生活”是对城市规划的持续批评,因为它在现代主义中发展起来,并且在思考城市规划时标志着从现代性到后现代性的转变(Irving 1993,479)。 然而,从现代主义到后现代主义的过渡往往被认为是1972年7月15日下午3点32分发生的,当时Pruitt Igoe; 由建筑师Minoru Yamasaki设计的圣路易斯低收入人群的住房开发项目被认为是无法居住的,并被拆除(Irving 1993,480),这是Le Corbusier的“现代生活机器”的获奖版本。 从那以后,后现代主义涉及的理论包含并旨在创造多样性,并提升了不确定性,灵活性和变革(Hatuka&D’Hooghe,2007)。 后现代规划旨在接受多元主义并提高对社会差异的认识,以接受并揭示少数群体和弱势群体的主张(Goodchild,1990)。

文学
文学后现代主义在美国正式开幕,第一期是边界,副标题为“后现代文学与文化杂志”,出现于1972年。大卫安廷,查尔斯奥尔森,约翰凯奇和黑山学院的诗歌学院和艺术是当时后现代主义知识分子和艺术展览中不可分割的一部分。 边界2今天仍然是后现代主义界的一个有影响力的期刊。

乔治·路易斯·博尔赫斯(Jorge Luis Borges)(1939)短篇小说“吉诃德”的作者皮埃尔·梅纳德经常被认为是预言后现代主义,并构想出最终模仿的理想。 有时候塞缪尔贝克特被视为重要的先驱和影响力。 与后现代文学有关的小说家包括Vladimir Nabokov,William Gaddis,Umberto Eco,John Hawkes,William S. Burroughs,Giannina Braschi,Kurt Vonnegut,John Barth,Jean Rhys,Donald Barthelme,EL Doctorow,Richard Kalich,Jerzy Kosinski, Don DeLillo,Thomas Pynchon(Pynchon的作品也被形容为“高级现代”),Ishmael Reed,Kathy Acker,Ana Lydia Vega,Jachym Topol和Paul Auster。

1971年,阿拉伯裔美国学者伊哈布·哈桑出版了“奥菲斯的肢解:走向后现代文学”,这是一部后现代文学批评的早期作品,其中作者通过侯爵追溯他所谓的“沉默文学”的发展。德萨德,卡夫卡,欧内斯特海明威,贝克特以及其他许多人,包括荒诞派戏剧和新罗马派等。 在“后现代主义小说”(1987)中,布莱恩·麦克海尔详细阐述了从现代主义到后现代主义的转变,认为前者的特点是认识论占主导地位,后现代主义作品是从现代主义发展而来,主要关注的是本体论问题。 在构建后现代主义(1992)中,麦克海尔的第二本书中,他提供了对后现代小说以及一些当代作家的解读,这些作家都是在网络朋克的标签下。 麦克海尔的“什么是后现代主义?” (2007),跟随雷蒙德·费德曼(Raymond Federman)在讨论后现代主义时现在使用过去式时的主角。

音乐
后现代音乐要么是后现代音乐,要么是遵循后现代主义审美和哲学思潮的音乐。 顾名思义,后现代主义运动的形成部分是对现代主义理想的反应。 因此,后现代音乐大多定义为反对现代主义音乐,一部作品既可以是现代主义的,也可以是后现代主义的,但不能同时存在。 乔纳森克莱默提出这个想法(跟随翁贝托生态和让 – 弗朗索瓦利奥塔)后现代主义(包括音乐后现代主义)不是一种表面风格或历史时期(即条件)而不是一种态度。

随着音乐极简主义的出现,古典音乐的后现代冲动在20世纪60年代出现。 像Terry Riley,HenrykGórecki,Bradley Joseph,John Adams,Steve Reich,Philip Glass,Michael Nyman和Lou Harrison等作曲家通过制作具有简单纹理和相对辅音和声的音乐,对无意识的学术现代主义的精英主义和不和谐声音作出反应,而另一些人,最着名的是约翰凯奇挑战了现代主义常见的美丽和客观的叙述。 一些作曲家受到流行音乐和世界民族音乐传统的公开影响。

后现代古典音乐也不是音乐风格,而是指后现代时代的音乐。 它与后现代主义音乐有着同样的关系,即后现代主义对后现代主义的影响。另一方面,后现代音乐与后现代主义艺术有共同特征,即与现代主义相对立的艺术。

虽然这是对音乐创作的某些概念的回归,而这些概念往往被认为是古典或浪漫的,但并不是所有的后现代作曲家都避开了现代主义的实验主义或学术原则。例如,荷兰作曲家路易斯安德里森的作品展现出绝对反浪漫的实验主义者的专注。折衷主义和表达自由是对现代主义的僵化和审美限制的反应,是音乐作品中后现代影响力的标志。

平面设计
后现代时代的平面设计带来了挑战现代主义有序感的观念。平面设计师从20世纪70年代开始创作作品,没有任何坚持理性秩序和正式组织。设计师开始尝试如何使形状,形式和排版能够以一种不那么严格的方式有效且有趣地相互作出反应,即使设计变得难以辨认。后现代主义时代出现的一些平面设计风格是New Wave Typography,复古和本土设计,灵感来自意大利孟菲斯集团的俏皮设计,朋克摇滚风格和20世纪80年代后期的探索性数字设计。后现代平面设计的另一个特点是“复古,技术,朋克,垃圾,海滩,模仿和模仿都是显着的趋势每个。都有自己的网站和场地,反对者和倡导者“。

然而,尽管后现代设计并不是由一种统一的图形风格构成的,但对于那些寻求越来越多的方法来反对系统的设计师来说,这种运动是一个富有表现力和趣味性的时刻。后现代主义不是寻求规则,而只是创造性的解决方案和创新的想法。国际印刷风格的干净有序的基于网格的设计被中断,以便在颜色,构图,视觉传达和排版上进行更多的探索和创新。主要影响力的后现代平面设计师包括Wolfgang Weingart,April Greiman,Jayme Odgers,Tibor Kalman,Dan Friedman,Paula Scher,Neville Brody,Michael Vanderbyl和Jamie Reid。