后现代音乐不是简单的后现代音乐，就是遵循后现代主义美学和哲学思潮的音乐。 顾名思义，后现代主义运动部分是由于对现代主义的反应而形成的。 即便如此，后现代音乐仍然主要并不反对现代主义音乐。 这个标签是由评论家和理论家应用的。

后现代音乐不是一种独特的音乐风格，而是指后现代时代的音乐。 “后现代主义”，“后现代主义”，“后现代主义”和“后现代主义”这些术语都是令人生气的术语（Bertens 1995,3）。 事实上，后现代主义者质疑学科的严密定义和类别，他们认为这只是现代性的残余（Rosenau 1992,6-7）。

音乐中的元音结尾
后现代主义理论家之一是Jean-FrançoisLyotard，他认为后现代主义意味着现代性的巨大元叙事的终结（Lyotard，1997,25）。 从这个意义上说，基督教，理性主义者，唯心主义者，资本主义者和马克思主义者这些变态派在解放的尝试中失败了; 它的每一个基础都是合法的（理性主义者的理由，马克思主义者的革命……）。 这个位置（元叙事的死亡）导致一些艺术家想到故事的结束，比如约翰凯奇着名的作品4’33“;当然，正如他所说的詹尼·瓦蒂莫（Gianni Vattimo，遵循利奥塔的想法），元语言的死亡意味着小故事的诞生（主观解释），这又意味着为了主体间的交流而使用辩证法。

后现代主义音乐态度
音乐后现代主义不是一种独特的音乐风格，而是指后现代时代的音乐。 另一方面，后现代主义音乐则与后现代主义艺术有共同特征 – 即对现代主义产生影响的艺术。

弗雷德里克詹姆森，后现代主义和文化思想的主要人物，称后现代主义是“晚期资本主义逻辑的文化主导”（Jameson 1991,46），这意味着，通过全球化，后现代文化与资本主义密不可分（马克费舍尔） ，写作20年后，更进一步，基本上将其称为唯一的文化可能性（Fisher 2009,4））。 来自詹姆森和其他理论家的大卫·比尔德和肯尼斯·格洛格认为，在音乐方面，后现代主义不仅仅是一种态度，而且是当前文化气候分裂的必然性（Beard and Gloag 2005,141-45）。 早在1938年，西奥多·阿多诺已经确定了一种趋向于解散“一种文化上占主导地位的价值观”的趋势（Beard and Gloag 2005,141），理由是所有类型的商品化都是作为类型结束或价值区分的开始。音乐（Adorno 2002,293-95）。

在某些方面，后现代音乐可以简单归类为后现代音乐，或者说音乐符合后现代主义的审美和哲学思潮，但考虑到詹姆森，很明显这些定义是不够的。 顾名思义，后现代主义运动部分是由于对现代主义理想的反应而形成的，但实际上后现代音乐更多的是与功能和全球化效果相比，而不是具体的反应，运动或态度（Beard and Gloag 2005,142）。 面对资本主义，詹姆森说：“把后现代主义的概念作为一种尝试在历史上一直忘记如何在历史上首先思考的历史中思考现在的现象是最安全的”（Jameson 1991，ix）。
乔纳森克莱默提出这个想法（跟随翁贝托生态和让 – 弗朗索瓦利奥塔）后现代主义（包括音乐后现代主义）不是一种表面风格或历史时期（即条件）而不是一种态度。 克莱默列举（可以说是主观的）“后现代音乐的特征，我指的是以后现代方式理解的音乐，或者说现代后的听觉策略，或提供后现代听觉体验，或展示后现代作曲实践的音乐。” 根据Kramer（2002,16-17），后现代音乐：

不仅仅是对现代主义或其延续的否定，而是具有突破和延伸的方面
在某种程度上，在某种程度上，具有讽刺意味
不尊重过去和现在的声调和程序之间的界限
挑战’高’和’低’风格之间的障碍
显示出对结构统一常常毫无疑问的价值的蔑视
质疑精英主义和民粹主义价值观的相互排斥
避免合并表格（例如，不希望整个片段是色调或连续的或者在规定的正式模具中投射）
认为音乐不是独立的，而是与文化，社会和政治背景相关的
包括许多传统和文化的音乐引用或引用
技术不仅将技术视为保存和传播音乐的一种方式，而且还与音乐的制作和本质密切相关
包含矛盾
不信任二元对立
包括碎裂和不连续性
包含多元主义和折衷主义
呈现多重含义和多个时间性
在听众中定位意义甚至结构，而不仅仅是分数，表演或作曲家
Daniel Albright总结了音乐后现代主义的主要倾向（Albright 2004,12）：

特点
回到旋律
对于后现代作曲家而言，回归旋律是听觉感知的一个条件，允许从噪音到音调的声音等级。 在他的歌剧“你的浮士德”中，亨利·普苏尔让安东·韦伯恩成为使这种感觉向两个相反方向发展的轴心：“从韦伯到音调，从韦伯到噪音”2。

另外两位作曲家代表了在以无调性为标志的课程之后回归旋律。 根据作曲家的定义，根据作曲家的定义，Karlheinz Stockhausen从1970年创作出基于旋律公式的Mantra，通过“时间或空间的延伸”3.同时，ArvoPärt通过模态音乐回归旋律，指的是写作系统中世纪的主要人物，主要是格里高利的圣歌，以及圣母院的复音。 凭借Tabula Rasa和Fratres，Pärt的禁欲主义方法接近神秘时期的萨蒂（Ogives，Gothic Dances），有利于剥离，稳定和简单，这是Tintinabulism 4的基础。

重复性
在音乐后现代主义中，使用可重复性作为组合意味着一个人寻求最听觉的感知5.任何改变或进展变得可以听到，通过关注声音的维度，产生聆听者的魅力和冥想状态6。极简主义的美国人是这个作曲系统的主要推动者，并且作为后现代主义的重要角色，他们将会随着连载主义而从根本上打破5。

对于B. Ramaut-Chevassus来说，美国重复音乐的做法与欧洲不同。 灵感来自非西方音乐和哲学，欧洲地区更多的美国人中更具宇宙性，极简主义与引语技术相结合，更直接地指古典传统，如迈克尔尼曼，他将极简主义与一部继承自巴洛克风格的音乐作品，就像他为电影“Draftsman’s Contract”拍摄的音乐一样，让人想起Henry Purcell 7。

报价和拼贴
Serialism希望对过去进行一次彻底的扫描。 后现代主义希望与音乐史重新联系，它将利用引文作为对过去的参考。 引用适合作为工作中的异质元素，作为向聆听者传递特定内存的提醒，以识别8。

克劳斯胡伯用这句话作为信仰来肯定他的信仰。 因此，在Senfkorn中，他引用了Cantata 159 Bach的空中射击，因为它具有象征意义9。

在音乐拼贴中，不同于在音乐语境中通过其差异识别的引用，整个作品是混合了不同来源的元素。 在后现代性中，这种音乐技巧最具代表性的作品是Berio的Sinfonia，其中包括第三乐章，其中包括巴赫的第一部勃兰登堡协奏曲，勋伯格的五部曲，马勒的第二和第四交响曲，德彪西的海，拉威尔的华尔兹，斯特拉文斯基的春之祭，根据Boulez的折叠，GruppenStockhausen 10。

代表作曲家
美国作曲家和约翰凯奇，迈克尔史密斯，安德烈ÉéLétourneau，伊曼纽尔马丹，罗伯特阿什利，Takehisa Kosugi，Pauline Oliveros，Gordon Mumma和Laurie Anderson等xx世纪音乐的实验实践都是后现代音乐的例子。 类似地，诸如The Residents或Frank Zappa之类的混合音乐对应于区分后现代音乐的限定符。 对于比阿特丽斯Ramaut Chevassus11，后现代主义的重要作品是Luciano Berio的Sinfonia。 其他潮流，如美国极简主义者，史蒂夫赖希，菲利普玻璃的早期作品，以及约翰亚当斯的作品，以及由ArvoPärt或Giya Kancheli和Alfred Schnittke等人所代表的新音调爱奥尼亚作曲家的潮流都代表了后现代态度。

BRICOLAGE
Polystylism
随机性
时间刻度
一位作者认为，流行音乐中后现代音乐的出现发生在20世纪60年代后期，部分受到迷幻摇滚和一首或更多甲壳虫乐队的专辑的影响（Sullivan 1995,217）。 Beard和Gloag支持这一立场，理由是Jameson的理论“整个20世纪60年代音乐风格和语言的根本变化现在被视为后现代主义的反映”（Beard and Gloag 2005,142;另见Harvey 1990）。 其他人在1930年左右将后现代主义的开端放在了艺术领域，特别是音乐领域（Karolyi 1994,135; Meyer 1994,331-32）。

音乐家被认为对后现代音乐很重要
西方艺术音乐（“古典”）作曲家
John Adams（Carl 1990,45,51-54; Kramer 2002,13）
托马斯·阿德斯（福克斯2004,53）
罗伯特阿什利（加涅2012,12,19）
Luciano Berio（Connor 2001，477-78; Kramer 2002,14）（也被引用为现代派作曲家）
Harrison Birtwistle（Beard and Gloag 2005,143）
威廉博尔康（卡尔1990,45,59-63）
Hans-Jürgenvon Bose（Kutschke 2010,582）
Pierre Boulez（Butler 1980,7; Mankowskaya 1993,91; Ofenbauer 1995，passim;Petrusëva2003,45）（也被引用为现代主义作曲家）
亨利布兰特（加布涅2012,44-45,208）
厄尔布朗（1995年出生，56岁）
John Cage（1995年出生，56岁; Pasler 2011）（也被称为现代派作曲家）
Cornelius Cardew（生于1995年，56岁）
Elliott Carter（Beard and Gloag 2005,143）
Aldo Clementi（Morris 2009,559）
John Corigliano（Kramer 2002,14）
Hans-Christian von Dadelsen（de）（Kutschke 2010,582）
Miguel delÁguila（Cheong 2009，[需要页]）
Brian Eno（Gagné2012，90-91）
Morton Feldman（生于1995年，56）
Brian Ferneyhough（Carl 1990,45-48）（也被称为现代派作曲家）
Philip Glass（Beard and Gloag 2005,144）（也被称为现代派作曲家）
Vinko Globokar（Mankowskaya 1993,91）
Heiner Goebbels（Beard and Gloag 2005,142）
迈克尔戈登（Gagné2012,117）
彼得戈登（Gagné2012,117）
HenrykGórecki（Beard and Gloag 2005,143）
Hans Werner Henze（Butler 1980,7）
查尔斯艾夫斯（LeBaron 2002,59）（也被引用为现代派作曲家）
本·约翰斯顿（卡尔1990,45,55-59）
Mauricio Kagel（Gagné2012，149-50）
Wilhelm Killmayer（Kutschke 2010,582）
Zygmunt Krauze（Kramer 2002,13）
David Lang（Gagné2012,156）
Anne LeBaron（Gagné2012，156-57）
RenéLeibowitz（巴特勒1980,7）
GyörgyLigeti（Geyh nd）
Olivier Messiaen（巴特勒1980,7）
Beata Moon（Gagné2012，180）
DetlevMüller-Siemens（de）（Kutschke 2010,582）
Luigi Nono（Butler 1980,7）
Michael Nyman（Pasler，2011）
Pauline Oliveros（Carl 1990,45,54-55;Gagné2012,193）
John Oswald（Gagné2012,199-200）
哈里帕特（加涅2012,202）
伯纳德兰兹（Kramer 2002,14）
Steve Reich（Connor 2001,479-80; Kramer 2002,14; Mankowskaya 1993,91）（也被引用为现代主义作曲家）
Wolfgang Rihm（Beard and Gloag 2005,142）
特里莱利（加涅2012,208）
George Rochberg（Kramer 2002,13）
Alfred Schnittke（Kramer 2002,13）
Wolfgang von Schweinitz（Kutschke 2010,582）
JuanMaríaSolare（Cheong 2009，[需要页]）
Karlheinz Stockhausen（Butler 1980,7; Connor 2001,476-77; Geyhnd;Petrusëva2003,45）（也被引用为现代主义作曲家）
John Tavener（Beard and Gloag 2005,143）
Manfred Trojahn（Kutschke 2010,582）
Trevor Wishart（Connor 2001,480-81）
Christian Wolff（生于1995年，56）
Charles Wuorinen（Carl 1990,45,48-51）
Iannis Xenakis（Geyh nd）
La Monte Young（1995年出生，56岁）
John Zorn（Gagné2012,306）

“流行音乐”表演者
坏宗教（O’Reilly 1994）
大卫鲍伊（Berger 2003,8）
迈克尔杰克逊（Berger 2003,8）
麦当娜（伯杰2003,8）
说话的头（聪明的1993,14）
Frank Zappa（Gagné2012,305）