后现代艺术

后现代艺术（Postmodern art）是一种艺术运动，试图与现代主义的某些方面或其后果出现或发展的某些方面相矛盾。 一般来说，中间媒介，装置艺术，概念艺术和多媒体等运动，尤其是涉及视频的运动被描述为后现代。

有几个特点使艺术成为后现代主义; 这些包括拼音，使用突出的词作为中心艺术元素，拼贴，简化，挪用，表演艺术，在现代背景下回收过去的风格和主题，以及细分之间的障碍的分解高艺术和低艺术和流行文化。

使用该术语
自20世纪50年代以来产生的艺术的主要术语是“当代艺术”。 并非所有被称为当代艺术的艺术都是后现代主义，而更广泛的术语包括继续从事现代主义和晚期现代主义传统的艺术家，以及因其他原因拒绝后现代主义的艺术家。 亚瑟·丹托认为“当代”是一个更广泛的术语，后现代主义对象代表了当代运动的“子部门”。 一些后现代艺术家已经从现代艺术的思想中脱颖而出，对于什么是“后现代”和什么是“后现代”没有共识。 现代美学所拒绝的想法已被重新建立。 在绘画中，后现代主义重新引入了表象。 一些评论家认为，目前的“后现代”艺术，即最新的前卫艺术，仍然应该归类为现代艺术。

在描述当代艺术的某些倾向的同时，后现代也被用来表示现代艺术的一个阶段。 现代主义的捍卫者，如克莱门特·格林伯格，以及现代主义的激进反对派，如费利克斯·瓜塔里，称之为现代主义的“最后的喘息”，都采用了这一立场。 新保守派希尔顿克莱默将后现代主义描述为“在其系绳结束时创造现代主义”。 在弗雷德里克詹姆森的分析中，让 – 弗朗索瓦·利奥塔（Jean-FrançoisLyotard）并不认为存在一个与高度现代主义时期截然不同的后现代阶段; 相反，后现代对这种或那种高度现代主义风格的不满是高度现代主义实验的一部分，从而产生了新的现代主义。 在美学和艺术的背景下，让 – 弗朗索瓦·利奥塔是后现代主义的主要哲学家。

许多评论家认为后现代艺术源于现代艺术。 从现代转向后现代的建议日期包括1914年在欧洲和1962年或1968年在美国。 詹姆斯·埃尔金斯评论了关于从现代主义向后现代主义过渡的确切日期的讨论，将其与20世纪60年代关于矫饰主义的确切跨度以及是否应该在高文艺复兴后或本世纪后期直接开始的讨论进行了比较。 他指出，这些辩论一直在艺术运动和时期进行，这并不是说它们并不重要。 后现代艺术时代的结束时间可追溯到20世纪80年代末，当时后现代主义这个词已经失去了很多关键的共鸣，艺术实践开始解决全球化和新媒体的影响。

美国马克思主义哲学家弗雷德里克詹姆森认为，生活和生产的条件将反映在所有活动中，包括艺术的创造。

让鲍德里亚对后现代风格的艺术产生了重大影响，并强调了新形式创造力的可能性。 艺术家彼得·哈雷将他的日常颜色描述为“真实颜色的超现实化”，并承认鲍德里亚是一种影响。 自1984年以来，鲍德里亚自己对当代艺术的看法相当一致，特别是后现代艺术，不如二战后现代主义艺术，而让 – 弗朗索瓦·利奥塔赞扬当代绘画并评论其从现代艺术。 二十世纪的主要女性艺术家与后现代艺术有关，因为他们的作品的许多理论阐述来自法国精神分析和与后现代哲学密切相关的女权主义理论。

与后现代这个术语的所有用法一样，它的应用也受到批评。 例如，Kirk Varnedoe表示，没有后现代主义这样的东西，现代主义的可能性还没有用尽。 虽然使用这个术语作为一种简写来指定某些战后“学校”使用相对具体的材料和通用技术的作品，但自80年代中期以来已经成为传统，后现代主义作为一个时代或认知分裂的理论基础仍然存在争议。

定义后现代艺术
后现代主义描述的运动既源于现代主义，又反应或拒绝现代主义的趋势。 对现代主义的具体趋势的一般引用是形式纯正，中等特异性，艺术为艺术，真实性，普遍性，原创性和革命或反动倾向，即前卫。 然而，悖论可能是后现代主义反应最重要的现代主义思想。 悖论是马内介绍的现代企业的核心。 马奈对表现艺术的各种侵犯突显了所谓的现实与表现，设计与表现，抽象与现实等相互排斥。 从马奈到概念主义者，悖论的加入极具刺激性。

前卫的地位是有争议的：许多机构认为具有远见，前瞻性，前沿性和进步性是当前艺术使命的关键，因此后现代艺术与“时代艺术”的价值相矛盾”。 后现代主义拒绝艺术本身的进步或进步的概念，因此旨在推翻“先锋派的神话”。 罗莎琳德·克劳斯（Rosalind Krauss）是前卫艺术已经结束的观点的重要发音者之一，新的艺术时代是后自由主义和后进步。 格里塞尔达·波洛克在一系列开创性的书中研究并面对前卫艺术和现代艺术，在重新定义后现代艺术的同时回顾现代艺术。

后现代艺术的一个特征是通过使用工业材料和流行文化意象来融合高低文化。 使用低级艺术也是现代主义实验的一部分，正如Kirk Varnedoe和Adam Gopnik在1990-91年的“高与低：纽约现代艺术博物馆的流行文化与现代艺术”中所记录的那样，作为唯一能够将道格拉斯克里姆和希尔顿克莱默集合在一起嘲笑的唯一事件，这一时间被淘汰出局。 后现代艺术以其模糊被视为精美艺术或高艺术之间的区别以及通常被视为低级或媚俗艺术之间的区别而闻名。 虽然在低调艺术中“模糊”或“融合”高级艺术这一概念已经在现代主义中进行过尝试，但在后现代时代来临之后，它才得到完全的支持。 后现代主义在其艺术语境中引入了商业主义，媚俗和一般阵营审美的元素; 后现代主义采用过去时期的风格，如哥特主义，文艺复兴时期和巴洛克风格，并将它们混合在一起，以忽略它们在相应艺术运动中的原始用途。 这些元素是定义后现代艺术的共同特征。

弗雷德里克詹姆森建议后现代作品放弃对自发性和表达直接性的任何要求，使用而不是使用模仿和不连贯。 根据这一定义，艺术与语言的查尔斯哈里森和保罗伍德保持着现代主义艺术所特有的流行和不连续性，并被现代艺术家如马奈和毕加索有效地部署。

一个紧凑的定义是后现代主义拒绝现代主义对艺术方向的宏大叙事，消除高低艺术形式之间的界限，以及通过碰撞，拼贴和碎片破坏流派的惯例。 后现代艺术认为所有立场都是不稳定和虚伪的，因此讽刺，模仿和幽默是唯一的批评或修正不能推翻的立场。 “多元化和多样性”是其他定义特征。

前卫的前体
在第一次世界大战期间，尤其是在其后果中，出现了被视为具有影响力并可能成为后现代主义先兆的激进运动和趋势。 随着工业文物在拼贴等艺术和技术中的应用，立体派，达达和超现实主义等先锋派运动对艺术的本质和价值提出了质疑。 新的艺术形式，如电影和复制的兴起，影响了这些运动，作为创作艺术品的手段。 现代主义定义的着火点，克莱门特格林伯格的文章“前卫与庸俗”，于1939年首次出版于党派评论中，为面向流行文化的先锋派辩护。 后来，PeterBürger将把历史先锋派和现代派区分开来，克劳斯，霍森和道格拉斯克里姆等评论家在比尔格之后，将历史先锋派确定为后现代主义的先驱。 例如，克劳斯描述了巴勃罗毕加索将拼贴画作为一种前卫实践来预测后现代艺术，其重点是以牺牲自传为代价的语言。 另一个观点是先锋派和现代派艺术家采用类似的策略和后现代主义否定了这两者。

达达
在20世纪初期，Marcel Duchamp展出了一个小便池作为雕塑。 他的观点是让人们把小便器看作是一件艺术品，因为他说这是一件艺术品。 他称自己的作品为“Readymades”。 喷泉是一个与假名R. Mutt签署的小便池，它在1917年震惊了艺术界。这和Duchamp的其他作品通常被标记为达达。 杜尚可以看作是概念艺术的先驱。 一些评论家质疑杜尚对痴迷的痴迷是众所周知的后现代主义者，因为他避开任何特定的媒介，因为悖论并不是特定媒介，尽管它在马内的绘画中首先出现。

达达主义可以被视为现代主义倾向挑战既定风格和形式的一部分，以及超现实主义，未来主义和抽象表现主义。 从年代的角度来看，达达位于现代主义之中，然而许多评论家认为它预示着后现代主义，而其他人，如伊哈布哈桑和史蒂文康纳认为它是现代主义和后现代主义之间可能的转换点。 例如，根据麦克维利的说法，后现代主义始于认识到人们不再相信进步的神话，而杜尚在1914年从现代主义实践转向后现代主义时感受到了这一点，“摒弃美感，超越的野心和巡回演出强行表现出正式的敏捷性，支持审美冷漠，承认普通世界，以及找到的对象或现成品。“

现代艺术中的激进运动
一般说来，波普艺术和极简主义从现代主义运动开始：在20世纪70年代初期，形式主义和反形式主义之间的范式转换和哲学分裂导致这些运动被有些人视为前体或过渡后现代艺术。 其他被认为对后现代艺术有影响的现代运动是概念艺术和使用技术，如装配，蒙太奇，拼装和拨款。

杰克逊波洛克和抽象表现主义
在20世纪40年代末和50年代初期，波洛克对绘画的激进方式彻底改变了所有当代艺术追随他的潜力。 波洛克意识到，让艺术品与艺术品本身同样重要。 与帕布罗毕加索在世纪之交通过立体主义和建造雕塑接近创新的绘画和雕塑创新一样，波洛克在本世纪中叶重新定义了艺术创作。 波洛克从画架绘画和传统艺术的转变解放了他同时代的艺术家和追随艺术家。 他们意识到了波洛克的工艺 – 在所有四面工作，使用艺术家材料，工业材料，图像，非影像，抛出线性绞线的油漆，滴落，绘画，染色，刷牙 – 经过喷砂处理的艺术作品边界。 抽象表现主义扩展和发展了艺术家可用于创作新艺术作品的定义和可能性。 从某种意义上说，Jackson Pollock，Willem de Kooning，Franz Kline，Mark Rothko，Philip Guston，Hans Hofmann，Clyfford Still，Barnett Newman，Ad Reinhardt等人的创新为以下艺术品的多样性和范围打开了大门。

抽象表现主义之后
在20世纪50年代和60年代的抽象绘画中，像弗兰克斯特拉的作品一样，硬边画和其他形式的几何抽象的新方向出现了，因为对抽象表现主义的主观主义的反应开始出现在艺术家工作室和激进的前卫 – 黄色圆圈。 克莱门特格林伯格成为后画家抽象的代言人; 通过策划一个有影响力的1964年在美国各地参观重要美术博物馆的新绘画展览。色域绘画，硬边绘画和抒情抽象化成为激进的新方向。

到20世纪60年代后期，后极简主义，过程艺术和Arte Povera也出现了革命性的概念和运动，包括绘画和雕塑，通过抒情抽象和后极简主义运动，以及早期的概念艺术。 受波洛克启发的工艺艺术使艺术家能够尝试并利用多样的百科全书式样，内容，材料，位置，时间感以及塑料和真实空间。 Nancy Graves，Ronald Davis，Howard Hodgkin，Larry Poons，Jannis Kounellis，Brice Marden，Bruce Nauman，Richard Tuttle，Alan Saret，Walter Darby Bannard，Lynda Benglis，Dan Christensen，Larry Zox，Ronnie Landfield，Eva Hesse，Keith Sonnier，Richard Serra，Sam Gilliam，Mario Merz，Peter Reginato和Lee Lozano是在晚期现代主义时代涌现的一些年轻艺术家，他们催生了20世纪60年代后期艺术的鼎盛时期。

表演艺术和事件
在20世纪50年代末和60年代，具有广泛兴趣的艺术家开始推动当代艺术的界限。 法国的Yves Klein和纽约市的Carolee Schneemann，Yayoi Kusama，Charlotte Moorman和Yoko Ono是基于表演的艺术作品的先驱。 像朱利安贝克和朱迪思玛丽娜的生活剧院等团体与雕塑家和画家合作创造了环境; 从根本上改变观众和表演者之间的关系，特别是在他们的作品“天堂现在”中 位于纽约Judson纪念教堂的Judson舞蹈剧院和Judson舞者，尤其是Yvonne Rainer，Trisha Brown，Elaine Summers，Sally Gross，Simonne Forti，Deborah Hay，Lucinda Childs，Steve Paxton等人与艺术家Robert Morris罗伯特惠特曼，约翰凯奇，罗伯特劳森伯格和比利克鲁弗等工程师。 这些表演通常旨在创造一种新的艺术形式，结合雕塑，舞蹈，音乐或声音，通常与观众的参与。 极简主义，自发即兴创作和抽象表现主义的表现力的还原哲学表征了作品。

在同一时期 – 从20世纪50年代末到60年代中期 – 各种前卫艺术家创作了精彩节目。 发生的事情是神秘的，往往是在不同的指定地点自发和无节奏地聚集艺术家及其朋友和亲戚。 常常将荒诞运动，体育锻炼，戏服，自发裸体，以及各种随机和看似不相连的行为结合起来。 Allan Kaprow，Joseph Beuys，Nam June Paik，Wolf Vostell，Claes Oldenburg，Jim Dine，Red Grooms和Robert Whitman等都是着名的精彩节目的创造者。

组合艺术
与抽象表现主义相关的是组合制造物品的出现 – 与艺术家材料相比，它们远离以前的绘画和雕塑艺术。 罗伯特劳森伯格的作品，其作品在1950年代是波普艺术和装置艺术的先驱，并且利用包括毛绒动物，鸟类和商业摄影在内的大型物体的组合，体现了这一艺术潮流。

利奥·斯坦伯格（Leo Steinberg）在1969年使用后现代主义一词来描述劳森伯格的“平板”画面，其中包含一系列与前现代主义和现代主义绘画的图像领域不相容的文化图像和文物。 克雷格欧文斯更进一步，确定了劳森伯格作品的重要性，而不是斯坦伯格认为“从自然到文化的转变”，而是作为接受他们反对的不可能性的证明。

史蒂文·贝斯特和道格拉斯·凯尔纳认为劳森伯格和贾斯珀·约翰斯是过渡阶段的一部分，受马塞尔·杜尚影响，在现代主义和后现代主义之间。 这些艺术家在他们的作品中使用了普通物体或物体本身的图像，同时保留了高度现代主义的抽象和绘画手势。

Anselm Kiefer也在他的作品中使用了组合元素，有一次，在一幅画中展示了一艘渔船的船头。

流行艺术
Lawrence Alloway用“波普艺术”一词来形容庆祝二战后消费主义的绘画。 这一运动拒绝了抽象表现主义及其对解释学和心理学内部的关注，赞成描绘并且经常庆祝大量生产时代的物质消费文化，广告和图像的艺术。 大卫·霍克尼的早期作品以及理查德·汉密尔顿，约翰·麦克海尔和爱德华多·保罗齐的作品被认为是该运动的开创性例子。 虽然后来的美国例子包括安迪沃霍尔和罗伊利希滕斯坦的大部分职业生涯，以及他使用商业繁殖中使用的本迪点。 杜尚的激进作品，反叛的达达主义者之间有着明显的联系 – 具有幽默感; 和Claes Oldenburg，Andy Warhol，Roy Lichtenstein和其他人一样的流行艺术家。

Thomas McEvilly同意Dave Hickey说，美国的视觉艺术后现代主义始于1962年波普艺术的第一次展览，“尽管在后现代主义成为视觉艺术的主导态度之前花了大约20年时间。” 弗雷德里克詹姆森也认为波普艺术是后现代主义。

波普艺术是后现代艺术的一种方式是打破安德烈亚斯·惠森所说的高艺术与流行文化之间的“鸿沟”。 后现代主义源于“对高度现代主义的绝对确定性的世代拒绝”。

激浪
Fluxus于1962年由立陶宛出生的美国艺术家George Maciunas（1931-78）命名并松散组织。 在纽约市新社会研究学院，激浪派的起源可追溯到John Cage 1957年至1959年的实验作文班。 他的许多学生都是在其他媒体工作的艺术家，很少或没有音乐背景。 凯奇的学生包括Fluxus创始成员Jackson Mac Low，Al Hansen，George Brecht和Dick Higgins。 1962年在德国，Fluxus开始于威斯巴登的FLUXUS Internationale Festspiele Neuester Musik，George Maciunas，Joseph Beuys，Wolf Vostell，Nam June Paik等人。 并于1963年在杜塞尔多夫举办的Festum Fluxorum Fluxus与George Maciunas，Wolf Vostell，Joseph Beuys，Dick Higgins，Nam June Paik，Ben Patterson，Emmett Williams等合作。

Fluxus鼓励自己做一个美学，并重视复杂性的简单性。 就像之前的达达一样，激浪派包含了反商业主义和反艺术敏感的强大潮流，贬低了传统市场驱动的艺术世界，转而支持以艺术家为中心的创作实践。 激浪派艺术家更喜欢使用手边的任何材料，或者创建自己的作品或与他们的同事合作创作过程。

激灵可以被视为后现代主义第一阶段的一部分，与劳森伯格，约翰斯，沃霍尔和情境主义国际一起。 安德烈亚斯·休森（Andreas Huyssen）批评试图将后现代主义的激进派称为“后现代主义的主代码或最终无法代表的艺术运动 – 就像后现代主义的崇高”。 相反，他认为激浪派是前卫传统中的主要新达达主义现象。 它并不代表艺术战略发展的重大进步，尽管它确实表达了对“20世纪50年代的管理文化的反叛”，其中温和，驯化的现代主义充当了冷战的意识形态支柱。

极简主义
到20世纪60年代初期，极简主义作为一种艺术抽象运动出现（根源于马列维奇，包豪斯和蒙德里安的几何抽象），它拒绝了关系主义和主观绘画的观念，抽象表现主义表面的复杂性以及情感时代精神和论战目前在行动绘画的舞台上。 极简主义认为极端简单可以捕捉到崇高的代表艺术的要求。 与像弗兰克斯特拉这样的画家相比，绘画中的极简主义与其他领域相比，是一种现代主义运动，根据背景可以被解释为后现代运动的先驱。

哈尔福斯特在他的论文“极简主义的症结”中，考察了唐纳德贾德和罗伯特莫里斯在其已发表的极简主义定义中承认并超越格林伯格现代主义的程度。 他认为极简主义不是现代主义的“死胡同”，而是“今天仍在继续阐述的对后现代实践的范式转变”。

Postminimalism
Robert Pincus-Witten在1977年创造了Post-minimalism这个词，用来描述极简主义衍生的艺术，其内容和语境泛音极简主义被拒绝。 他使用这个词涵盖了1966年至1976年的时期，并适用于伊娃黑塞，基思索尼尔，理查德塞拉以及前极简主义者罗伯特史密森，罗伯特莫里斯，索尔勒维特和巴里勒瓦等人的新作品。 工艺艺术和反形式艺术是描述这项工作的其他术语，它占据的空间和制作的过程决定了这一点。

罗莎琳德克劳斯认为，到1968年，诸如莫里斯，勒威特，史密森和塞拉等艺术家已经“进入了一种不能再称之为现代主义的逻辑条件。” 把雕塑范畴扩展到包括土地艺术和建筑在内，“带来了后现代主义的转变”。

像唐纳德贾德，丹弗莱文，卡尔安德烈，艾格尼丝马丁，约翰麦克拉肯等极简主义者继续为他们的职业生涯的后期制作他们晚期的现代主义绘画和雕塑。

后现代艺术中的动作

概念艺术
概念艺术有时被称为后现代主义，因为它明确地涉及对艺术作品“艺术”的解构。 概念艺术，因为它经常被设计为面对，冒犯或攻击许多观看它的人持有的观念，被认为具有特别的争议。

概念艺术的前奏包括杜尚的作品，约翰凯奇的4’33“，其中音乐被认为是”听者在表演时听到的环境声音“，以及劳森伯格的”删除的德库宁绘画“。概念作品采取的立场是观察者观看物体或作为艺术创作艺术，而不是作品本身的内在品质。因此，因为喷泉被展出，它是一个雕塑。

安装艺术
一直被描述为后现代的艺术中一系列重要的动作涉及装置艺术和创造概念性的文物。 其中一个例子是Jenny Holzer的标志，它使用艺术设备传达特定信息，例如“保护我从我想要的东西”。 安装艺术在确定为当代艺术博物馆选择的空间方面非常重要，以便能够容纳由制造和发现的物体的巨大拼贴组成的大型作品。 这些装置和拼贴通常是带电的，带有移动部件和灯。

它们通常被设计用于创造环境效果，如Christo和Jeanne-Claude的铁幕，240墙油桶，阻挡Rue Visconti，巴黎，1962年6月，这是对1961年建造的柏林墙的诗意回应。

粗俗的艺术
Lowbrow是一个广泛流行的民粹主义艺术运动，起源于地下音乐世界，朋克音乐，热门街头文化和其他加州亚文化。 它也被称为流行超现实主义的名称。 低俗艺术突出了后现代主义的一个中心主题，即“高”和“低”艺术之间的区别不再被认可。

表演艺术

数字艺术
数字艺术是一系列艺术作品和实践的总称，它们将数字技术作为创意和/或演示过程的重要组成部分。 数字技术的影响已经改变了绘画，绘画，雕塑和音乐/声音艺术等活动，而网络艺术，数字装置艺术和虚拟现实等新形式已经成为公认的艺术实践。

这一领域的主要艺术理论家和历史学家包括Christiane Paul，Frank Popper，Christine Buci-Glucksmann，Dominique Moulon，Robert C. Morgan，Roy Ascott，Catherine Perret，Margot Lovejoy，Edmond Couchot，Fred Forest和Edward A. Shanken。

Intermedia和多媒体
与后现代一词相关的另一种艺术趋势是将许多不同的媒体结合在一起。 Intermedia，由Dick Higgins创造的一个术语，旨在传达Fluxus，Concrete Poetry，Found objects，Performance art和Computer art等新作品。 希金斯是Something Else Press的出版人，他是一位具体的诗人，嫁给了艺术家Alison Knowles和Marcel Duchamp的崇拜者。 Ihab Hassan在他的后现代艺术特征列表中包括“Intermedia，形式的融合，领域的混乱”。 “多媒体艺术”最常见的形式之一是使用录像带和CRT监视器，称为视频艺术。 虽然将多种艺术结合为一种艺术的理论已经相当陈旧，并且已经定期复活，但后现代的表现往往与表演艺术相结合，其中戏剧性的潜台词被删除，剩下的是艺术家的具体陈述。问题或其行为的概念性陈述。 Higgin对Intermedia的概念与多媒体数字实践的发展密切相关，如沉浸式虚拟现实，数字艺术和计算机艺术。

远程信息艺术
远程信息技术是使用计算机中介电信网络作为媒介的艺术项目的描述。 通过为远程美学遭遇创造互动的行为背景，远程信息技术挑战了主动观看主题和被动艺术对象之间的传统关系。 罗伊·阿斯科特（Roy Ascott）将远程信息技术形式视为观众转变为创作艺术品的积极参与者，该艺术品在整个过程中始终处于流程中。 自1978年以来，雅诗阁一直站在远程信息处理艺术的理论和实践的前沿，当时他首次上网，组织不同的协作在线项目。

拨款艺术和新概念艺术
在1980年的杂文“寓言的冲动：走向后现代主义理论”中，克雷格·欧文斯指出了作为后现代艺术特征的寓言冲动的再现。 这种冲动在Sherrie Levine和Robert Longo等艺术家的挪用艺术中可以看到，因为“寓言图像是适用的图像”。 拨款艺术打破现代主义艺术天才和原创性的观念，比现代艺术更具矛盾性和矛盾性，同时安装和颠覆意识形态，“既是批判性的也是共谋性的”。

新表现主义和绘画
20世纪70年代末和80年代初，在诸如格奥尔格·巴塞利茨和朱利安·施纳贝尔等新表现主义艺术家的作品中，回归传统艺术形式的雕塑和绘画被描述为后现代主义倾向，并且是第一个连贯在后现代时代出现。 然而，它与商业艺术市场的紧密联系使人们对其作为后现代运动的地位和后现代主义本身的定义提出了质疑。 哈尔福斯特指出，新表现主义与美国里根 – 布什时代的保守文化政治相左。费利克斯·瓜塔里无视“在德国被称为”新表现主义“的大型宣传活动，”（这是一种“本身通过宣传“）作为一种对他来说太简单的方式”来证明后现代主义不过是现代主义的最后一次喘息。“ 这些对新表现主义的批评揭示，在概念艺术家和包括画家和女权主义理论家如格里塞尔达·波洛克在内的女性艺术家的做法的同一时期，金钱和公共关系确实在美国维持了当代艺术世界的可信度，从而系统地重新评价现代艺术。 布莱恩马苏米声称，德勒兹和瓜塔里打开了后现代艺术中对美的新定义的视野。 对于Jean-FrançoisLyotard来说，艺术家Valerio Adami，Daniel Buren，Marcel Duchamp，Bracha Ettinger和Barnett Newman的画作是在前卫的时代和PaulCézanne和Wassily Kandinsky的画作之后的新作品。当代艺术中崇高的想法。

制度批判
对艺术机构（主要是博物馆和画廊）的批评是在Michael Asher，Marcel Broodthaers，Daniel Buren和Hans Haacke的作品中进行的。