后数字主义（Postdigital）是二十一世纪初数字艺术实践话语中使用的术语。这一术语对我们与数字技术和艺术形式之间迅速变化和变化的关系非常重要。它指出的是一种更关心人性的态度，而不是数字。如果我们考察共识的文本范式，就会面临一种选择：“后数字”社会有其内在的意义，或者它被语境化为一种包含艺术作为整体的共识范式。无论哪种方式，罗伊雅诗阁清楚地表明，数字和“后数字”之间的区别是现实经济的一部分。
理论
Giorgio Agamben（2002）将范式描述为我们所想的东西，而不是我们所想的东西。与计算机时代一样，后数字也是一种范式，但是与后人文主义一样，对后现代数字的理解并不旨在描述数字化之后的生活，而是试图描述当今探索数字和计算机时代。虽然计算机时代通过邀请和不可思议的假肢增强了人的能力，但后数字可能提供了一个范例，可以用它来检查和理解这种增强。
在后现代时代的艺术未来Mel Alexenberg将“Postdigital艺术”定义为通过数字，生物，文化和精神系统，网络空间与真实空间，被体现的媒体与混合现实之间的相互作用解决数字技术人性化的艺术作品在社交和身体交流，高科技和高触感体验之间，视觉，触觉，听觉和动觉媒体体验，虚拟和增强现实之间，根和全球化之间，自动二十几岁和社区叙述之间，通过参与，互动和合作创作了以另类媒体创作的艺术品和艺术品，艺术家的角色被重新定义。
除了广泛的艺术话语之外，postdigital的概念正在成为一个术语，它描述了我们与计算机时代的关系作为全球混合时期的主导范式的探索，交织经济，人口确定性和行星限制，例如在Berry（2014）的工作中。
音乐
Kim Cascone在他的文章“失败的美学：当代电脑音乐中的后数字化”倾向中使用了这个词。他从麻省理工学院媒体实验室cyberpundit Nicholas Negroponte的引用开始撰文：“数字革命已经结束。” Cascone继续描述他认为音乐中的“后数字”飞行线，也就是通常所说的小故障或微型音乐，并指出：“现在电子商务已成为西方世界和好莱坞商业结构的自然部分数字技术的媒介对于作曲家本身并没有什么吸引力。“
在艺术之后的技术莫里斯贝纳永列出了“Postdigital”艺术的可能轨道，考虑到数字洪水已经改变了整个社会，经济，艺术景观，艺术家的姿势将会试图逃避技术领域而不能完全丢弃它。从低技术到生物技术和批评性融合 – 虚拟现实的重要入侵 – 数字时代出现了新的艺术形式。
Jem Finer将“数字后期”这个术语与他的工作相关联定义为“恢复与超过30年与电脑工作有关的想法和材料的触觉关系”，这种做法试图通过屏幕超越中介并定位它本身在物理世界中，而不是在一个阶段通过数字表示去除“。他首先提出了与他长达1000年的音乐作品“Longplayer”有关的术语。尽管作为计算机生成的音乐片段开始了它的生活，但它需要以这样一种方式“组合”，即它可以承受可能的计算机死亡率，并且可以采取任何技术形式。
为了延伸这些想法，他于2005年提出了一个“数字后期”声音雕塑，其持续时间和构成不确定，“2006年在肯特郡的国王森林”中安装了“在地面上打洞”。这绕过了数字阶段完全只使用重力，雨水和风能作为能源。受suikinkutsu的启发，在日本的寺庙花园中发现了水铃，在地面上的洞得分使用调谐的打击乐器，由落水玩，创造音乐。类似根管的管道系统通过一个Cor-ten钢制喇叭收集和放大声音，从地面上升20英尺。 Finer将他的项目描述为’音乐和景观的一个组成部分，以及在其中和其中运作的力量’。
艺术
弗洛里安·克莱默将后现代艺术的概念解释为对数字技术霸权的反对，与后殖民批评资本主义的观点并行：
更实用的是，术语“数字后期”可以用来描述当代对数字信息系统和媒体小工具的幻想，或者说我们对这些系统和小配件的迷恋已经成为历史。 […]因此，“后期数字化”可以说不仅仅是对当代（也可能是怀旧）文化趋势的sl descript描述。 […]“后数字”的最简单定义描述了一种反对这种数字高科技和高保真清洁的媒体美学。
Postdigital艺术是新媒体艺术使用毛刺，电路弯曲和数据交换制作艺术。其他挑战包括协作使用数字技术，假设它们作为艺术世界的一部分来操纵。像马克·莱基，爱丽丝·安德森，丹尼尔·阿舍姆和乔兰·范德维尔这样的艺术家们都在制作与数字/身体关系协作的作品。 Theo-Mass Lexileictous探索数字发行在物理世界中对艺术的作用。