现代建筑或现代主义建筑是应用于20世纪上半叶出现的一组风格的建筑学术语，并在二战后占统治地位。 它基于新的施工技术，特别是使用玻璃，钢筋和钢筋混凝土; 并拒绝了19世纪流行的传统新古典主义建筑和美术风格。
到20世纪80年代，现代建筑仍然是制度和企业建筑的主要建筑风格，当时它大部分被后现代主义推翻了。
着名建筑师对于现代主义运动的历史和发展至关重要，包括弗兰克劳埃德赖特，路德维希密斯凡德罗，勒柯布西耶，沃尔特格罗皮乌斯，康斯坦丁梅尔尼科夫，埃里奇门德尔松，理查德诺伊特拉，路易斯沙利文，格里特里特维尔德，布鲁诺塔特，贡纳尔Asplund， Arne Jacobsen，奥斯卡尼迈耶和阿尔瓦阿尔托。
一般来说，直到20世纪60年代的现代建筑由直线形的矩形建筑组成。 20世纪60年代以后，自由流动曲线表现出来。 最早发起这种设计的人之一是伊朗建筑师Dariush Borbor。
第二次世界大战：战时创新与战后重建（1939-1945）
第二次世界大战（1939-1945）及其后果是推动建筑技术创新以及建筑可能性的主要因素。 战时的工业需求导致了钢铁和其他建筑材料的短缺，导致采用铝等新材料。战争和战后时期带来了预制建筑的大量使用; 主要用于军队和政府。 预制建筑物; 第一次世界大战的半圆形金属Nissen小屋重新成为Quonset小屋。 战争结束后的几年里，激进的实验性房屋得到了发展，包括漆包钢Lustron房子（1947-1950）和Buckminster Fuller的实验性铝质Dymaxion House。
战争造成的空前破坏是现代建筑兴起的另一个因素。 大部分主要城市，从柏林，东京和德累斯顿到鹿特丹和伦敦东部; 法国所有的港口城市，特别是勒阿弗尔，布列斯特，马赛，瑟堡都被炸毁。 在美国，自20世纪20年代以来，一直没有做过民用建筑。 数百万从战争中返回的美国士兵需要住房。 欧洲和美国的战后住房短缺导致了政府资助的大型住房项目的设计和建设，这些项目通常在美国城市的破败中心，以及巴黎郊区和其他可以获得土地的欧洲城市，
最大的重建项目之一是勒阿弗尔市中心，1944年被德军和盟军轰炸摧毁; 中心的133公顷建筑物被夷为平地，摧毁了12,500栋建筑物，并使4万人无家可归。 建筑师Auguste Perret是钢筋混凝土和预制材料使用的先驱，他设计并建造了一个全新的城市中心，拥有公寓楼，文化，商业和政府建筑。 他尽可能修复了历史古迹，并建造了一座新的教堂圣约瑟夫，中央有一座灯塔般的塔楼，以激发希望。 他的重建城市于2005年被宣布为联合国教科文组织世界遗产。
勒柯布西耶和西蒂Radieuse（1947年至1952年）
战后不久，法国建筑师勒·柯布西耶（Le Corbusier）已近六十岁，并且在十年内还没有建造过一幢建筑，法国政府委托他们在马赛建造一座新的公寓楼。 他称之为马赛的Unitéd’Habitation，但在他关于未来城市规划的书之后，它更普遍地采用了CitéRadieuse的名字。 按照他的设计理论，这座建筑在桥上悬挂了一个混凝土框架。 它包含337个复式公寓单位，像拼图一样适合框架。 每个单位有两个级别和一个小阳台。 室内“街道”有商店，托儿所和其他服务，而平坦的露台屋顶有跑道，通风管道和小剧场。 勒柯布西耶设计的家具，地毯和灯具与建筑一起使用，都是纯粹的功能; 唯一的装饰是勒·柯布西耶给居民的室内色彩选择。 Unitéd’Habitation成为法国和德国其他城市类似建筑的原型。 结合他在Ronchamp为圣母院du-Haut礼堂设计的同样激进的有机设计，这项工作推动了柯布西耶成为战后现代建筑师的第一流。
美国的战后现代主义（1945-1985）
国际风格的建筑在20世纪20年代后期出现在欧洲，并于1932年在1932年被建筑师菲利普约翰逊和建筑评论家亨利罗素希契科克举办的纽约现代艺术博物馆展览，但装饰艺术和新古典主义风格掩盖了它。 但是，由于希特勒和纳粹在德国的崛起，在1937年至1941年期间，德国包豪斯和新客观运动的大多数领导人在美国找到了新家。 每个以自己的方式，逃离德国的建筑师都重新定义了现代建筑，并使其成为美国的主导风格。
弗兰克劳埃德赖特和古根海姆博物馆
弗兰克·劳埃德·赖特1947年80岁。 他一直在美国现代主义的开端，尽管他拒绝承认自己属于任何运动，但几乎到了最后，他仍然发挥着主导作用。 他最有原创性的晚期项目之一是佛罗里达州莱克兰的佛罗里达南方学院校园，始于1941年，并于1943年完工。他以一种他称之为“太阳之子”的风格设计了9栋新建筑。 他写道，他希望校园能够“从地面发展到光明，成为太阳的孩子。”
他在20世纪40年代完成了几个值得注意的项目，包括位于俄克拉荷马州巴特尔斯维尔的约翰逊蜡像总部和价格塔（1956年）。 这座建筑是不寻常的，它由四个电梯井的中央核心支撑; 该建筑的其余部分悬挂在这个核心上，就像一棵树的树枝。 Wright最初计划了纽约市一栋公寓的结构。 由于经济大萧条，这个项目被取消了，他改编了俄克拉何马州的一个石油管道和设备公司的设计。 他写道，在纽约市，他的建筑物会在一座高楼林间迷失，但在俄克拉何马州却独自一人。 设计是不对称的; 每一面都不一样。
1943年，他被艺术收藏家所罗门·R·古根海姆委托为他的现代艺术收藏设计一个博物馆。 他的设计完全是原创的; 一个带有螺旋坡道的碗形建筑，引导博物馆参观者向上游览20世纪的艺术。 工作始于1946年，但直到1959年他才去世。
沃尔特格罗皮乌斯和马塞尔布鲁尔
包豪斯的创始人沃尔特·格罗皮乌斯于1934年移居英格兰，在哈佛大学设计学院的沃尔特·胡德纳特被邀请前往美国待了三年， 格罗皮乌斯成为建筑系的负责人。 曾在包豪斯工作的Marcel Breuer加入他并在剑桥开设了一间办事处。 格罗皮乌斯和布鲁尔的名气吸引了许多学生，他们自己成为着名的建筑师，包括贝聿铭和菲利普约翰逊。 1941年之前，他们没有收到重要的委员会，当时他们在匹兹堡附近的宾夕法尼亚州肯辛顿市为工人设计了房屋。1945年，Gropius和Breuer与一群名为TAC（The Architects Collaborative）的年轻建筑师合作。 他们的着名作品包括哈佛大学设计研究生院，美国驻雅典大使馆（1956-57）以及纽约泛美航空公司总部（1958-63）。
路德维希密斯凡德罗
路德维希密斯凡德罗以“少即是多”的名言形容他的建筑。 作为现在称为伊利诺伊理工学院的建筑学院院长，从1939年到1956年，米斯（正如他所熟知的那样）使芝加哥成为战后美国现代主义的主要城市。 他为现代主义风格的研究所建造了新的建筑物，湖岸道上的两栋高层公寓楼（1948-51）成为全国各地高层建筑的典范。 其他主要作品包括位于伊利诺斯州普莱诺的法恩斯沃思宅邸（1945-1951），这是一个简单的水平玻璃盒，对美国住宅建筑产生巨大影响。 芝加哥会议中心（1952-54）和伊利诺理工学院皇冠厅（1950-56）以及纽约市西格拉姆大厦（1954-58）也为纯度和优雅设定了新的标准。 基于花岗岩支柱，光滑的玻璃和钢墙在结构中使用了青铜色I型梁。 他于1962年至1968年返回德国，在柏林建立新的国家公园。 他的学生和追随者包括菲利普约翰逊和埃罗沙里宁，他的工作受到他的想法影响很大。
理查德Neutra和查尔斯Eames
美国新风格的影响力住宅建筑师包括Richard Neutra和Charles以及Ray Eames。 Eames最着名的作品是加州Pacific Palisades的Eames House（1949）Charles Eames与Eero Saarinen合作它由两个结构组成，一个是建筑师住宅和他的工作室，以L的形式加入。受日本建筑风格的影响，它由半透明和透明的面板组成，体积简单，通常使用天然材料，由钢架支撑。 五个工人在十六小时内组装了房子的框架。 他用纯色的面板使他的建筑变得明亮起来。
Richard Neutra继续在洛杉矶建造有影响力的房屋，使用简单的箱子主题。 许多这些房屋抹平了室内和室外空间与平板玻璃墙之间的区别。 加利福尼亚州帕萨迪纳市的Neutra’s Constance Perkins House（1962）重新审视了这个温和的独栋住宅。 它由廉价的材料 – 木头，石膏和玻璃制成 – 并且以不到18,000美元的成本完成。 Neutra将房子缩小到它的主人身体尺寸，一个小女人。 它有一个反射池，蜿蜒在房子的玻璃墙下。 Neutra最独特的建筑之一是位于加利福尼亚州加登格罗夫的Shepherd’s Grove，这里有一个毗邻的停车场，信徒们可以在不离开汽车的情况下跟随服务。
Skidmore，Owings和Merrill以及Wallace K. Harrison
战后许多着名的现代建筑是由两个建筑巨型机构生产的，这些巨型机构将大型设计师团队汇集到一起，用于非常复杂的项目。 Skidmore，Owings＆Merrill公司于1936年由Louis Skidmore和Nathaniel Owings在芝加哥创立，并于1939年由工程师John Merrill加入，不久便以SOM的名义成立。 它的第一个大型项目是位于田纳西州橡树岭的橡树岭国家实验室，这是一个为第一批核武器生产钚的巨大政府装置。 1964年，该事务所拥有18名“合伙人”，54名“副参与者”，以及750名建筑师，技术人员，设计师，装饰师和景观设计师。 他们的风格很大程度上受到路德维格密斯凡德罗的作品的启发，他们的建筑很快在纽约天际线上占有一席之地，其中包括利弗之家（1951-52）和制造商信托公司大楼（1954）。 该公司后期的建筑物包括耶鲁大学的Beinecke图书馆（1963年），威利斯大厦（前身为芝加哥的西尔斯大厦（1973年）和纽约市的一个世界贸易中心（2013年）），该大楼取代了因恐怖袭击而毁坏的建筑物2001年9月11日。
华莱士哈里森在纽约现代建筑史上扮演重要角色; 作为洛克菲勒家族的建筑顾问，他帮助设计了洛克菲勒中心，这是20世纪30年代的主要装饰艺术建筑项目。 他曾担任1939年纽约世界博览会的建筑师，并与他的合伙人马克斯·阿布拉莫维茨一起担任联合国大厦的建筑师和总建筑师; 哈里森领导了一个国际建筑师委员会，其中包括奥斯卡尼迈耶（制定了委员会批准的原始计划）和勒·柯布西耶，其他具有里程碑意义的纽约建筑由哈里森和他的公司设计，包括大都会歌剧院，林肯中心的总体规划，和约翰肯尼迪机场。
Philip Johnson
菲利普约翰逊（1906-2005）是美国现代建筑中最年轻和最后的主要人物之一。 他曾在哈佛大学与沃尔特格罗皮乌斯一起训练，然后在1946年至1954年担任大都会博物馆建筑与现代设计系主任。1947年，他出版了一本关于密斯凡德罗赫的书，并于1953年设计了自己的住宅，位于康涅狄格州新迦南的玻璃屋，风格仿照米斯的法恩斯沃斯庄园。 从1955年开始，他开始走向自己的方向，逐渐走向表现主义，其设计越来越偏离现代建筑的正统观念。 他与现代建筑最终决定性的突破是AT＆T大厦（后来被称为索尼塔，现在是纽约市的麦迪逊大道550号，（1979年），这是一座基本上现代主义的摩天大楼，由于在这块建筑被普遍认为标志着美国后现代建筑的开始。
Eero Saarinen
Eero Saarinen（1910-1961）是Eliel Saarinen的儿子，他是新艺术运动时代最着名的建筑师，于1923年移民到美国，当时Eero十三岁。 他在他父亲任教的学院学习艺术和雕塑，然后在巴黎的Académiede la GrandeChaumière学院学习耶鲁大学的建筑学之前。 他的建筑设计比传统的现代建筑更像是巨大的雕塑作品; 他脱离了Mies van der Rohe灵感来源的优雅盒子，而是使用了像鸟的翅膀一样的弯曲曲线和抛物线。 1948年，他设想了密苏里州圣路易斯的一座纪念碑，采用不锈钢（1948年）制成，高192米的抛物形拱门。 然后，他设计了密歇根州沃伦的通用汽车技术中心（1949 – 55年），这是一个Mies van der Rohe风格的玻璃现代主义箱子，随后是弗吉尼亚州约克镇的IBM研究中心（1957-61）。 他的下一部作品是风格的重大改变; 他为康涅狄格州纽黑文的Ingalls Rink制作了一个特别引人注目的雕塑设计（1956 – 1959年，一个带有悬挂在电缆上的抛物面屋顶的滑冰场，作为下一个和最着名作品的初步模型，纽约肯尼迪机场（JFK）机场（1956-1962），他声明的目的是设计一个独特而令人难忘的建筑，也是一个能够在旅程之前捕捉乘客特别兴奋的建筑物，结构被分成四个白色混凝土抛物线拱顶，它们在地面上一起形成鸟类飞行，四个弯曲的屋顶拱顶中的每一个都在结构的外侧以Y形式连接到柱的两侧，每个壳的一个角度轻微升高，另一个角度附着在建筑物的中心，屋顶通过玻璃幕墙与地面连接，建筑物内的所有细节，包括长椅，柜台，自动扶梯和钟表，都是德 以相同的风格签署。
路易斯卡恩
路易斯卡恩（Louis Kahn，1901-74）是另一位美国建筑师，他从玻璃箱的密斯范德罗模型以及其他流行的国际风格的教条中移开。 他借用了各种各样的风格和成语，包括新古典主义。 1947年至1957年间，他是耶鲁大学建筑系教授，在那里他的学生包括Eero Saarinen。 从1957年直到他去世，他是宾夕法尼亚大学建筑系教授。 他的作品和想法影响了菲利普约翰逊，山崎，和爱德华杜林尔石，因为他们正在向更新古典主义风格迈进。 与密斯不同，他并没有试图让自己的建筑看起来轻盈。 他主要用混凝土和砖砌建筑，使他的建筑看起来很有纪念性和坚固性。 他从各种各样的来源中吸取了教训。 理查德医学研究实验室的塔楼受到1950年在意大利作为驻罗马美国学院驻地建筑师的文艺复兴时期城镇的建筑风格的启发。卡恩在美国的着名建筑包括罗切斯特第一神圣教堂，纽约（1962）; 和德克萨斯州沃思堡的金博尔艺术博物馆（1966-72）。 以勒·柯布西耶和他在印度哈里亚纳邦和旁遮普邦首府昌迪加尔的政府建筑设计为例，卡恩在孟加拉国达卡设计了Jatiyo Sangshad Bhaban（国会大楼）（1962-74），当时该国赢得了巴基斯坦的独立。 这是卡恩最后的工作。
即时通讯
IM Pei（生于1917年）是后现代主义和后现代建筑的首次亮相。 他出生于中国并在美国接受教育，在麻省理工学院学习建筑。 尽管建筑学院仍然以美术建筑风格进行培训，但裴发现了勒柯布西耶的着作，勒克布西耶尔于1935年为期两天的校园访问对裴的建筑思想产生了重大影响。 在20世纪30年代后期，他搬到哈佛大学设计学院，在那里他与沃尔特格罗皮乌斯和马塞尔布鲁尔学习，并深入参与现代主义。 战后，他开始为纽约房地产开发商William Zeckendorf开展大型项目，然后脱离并开办了自己的公司。 他自己公司设计的首批建筑之一是麻省理工学院的绿色建筑。 当清洁的现代主义外观受到赞赏时，建筑物出现了意想不到的问题; 它创造了一个风洞效应，在强风中门无法打开。 裴被迫修建隧道，以便游客在强风中进入建筑物。
在1963年至1967年之间，裴设计了位于科罗拉多州博尔德以外的国家大气研究中心的梅萨实验室，位于落基山脉山脚下的一个开阔地带。 该项目与裴先前的城市工作不同。 它将栖息在落基山脉的山脚下的一个开阔地带。 他的设计与传统的现代主义显然背道而驰; 它看起来好像是从山的侧面雕刻出来的。
战后欧洲的现代主义（1945-1975）
在法国，柯布西耶仍然是最着名的建筑师，尽管他在那里修建了几栋建筑。 他最着名的晚期作品是位于Evreaux-sur-l’Arbresle的Sainte Marie de La Tourette的修道院。 这座修道院由粗糙的混凝土建成，是严肃的，没有装饰品，受到他第一次访问意大利时访问的中世纪修道院的启发。
在英国，现代主义的主要人物包括James Stirling（1926-1992）和Denys Lasdun（1914-2001）。 拉斯敦最着名的作品是泰晤士河南岸的皇家国家剧院（1967-1976）。 它的原始混凝土和封闭形式触犯了英国传统主义者; 查尔斯王子查尔斯王子查尔斯与核电站进行了比较。
在比利时，一个重要人物是Charles Vandenhove（生于1927年），他为列日的大学医院中心修建了一系列重要的建筑。 他后来的工作冒险进入了对帕拉第奥建筑等历史风格的重新思考。
在芬兰，最有影响力的建筑师是阿尔瓦阿尔托，他将他的现代主义版本改编为北欧风景，光线和材料，特别是木材的使用。 二战后，他在美国教授建筑。 在瑞典，Arne Jacobsen是最着名的现代主义者，他们设计家具以及精心配比的建筑。
在意大利，最着名的现代主义者是Gio Ponti，他经常与钢筋混凝土专家Pier Luigi Nervi结构工程师一起工作。 Nervi创造了超长25米的混凝土梁，使其在形式和更高的高度上具有更大的灵活性。 他们最着名的设计是米兰的倍耐力大厦（Pirelli Building）（1958-1960），几十年来一直是意大利最高的建筑。
西班牙最着名的现代主义者是加泰罗尼亚建筑师何塞普路易斯塞特，他在西班牙，法国和美国取得了巨大成功。 在他早期的职业生涯中，他曾在柯布西耶（Le Corbusier）的职位上工作过一段时间，并为1937年巴黎博览会设计了西班牙馆。 他后来着名的作品包括法国圣保罗德普罗旺斯（1964）的基金会Maeght和马萨诸塞州剑桥的哈佛科学中心。 他曾在哈佛设计学院担任建筑学院院长。
值得注意的德国现代主义者包括Johannes Krahn，他在二战后重建德国城市中发挥了重要作用，并建造了几个重要的博物馆和教堂，特别是St. Martin，Idstein，巧妙地将石砌，混凝土和玻璃相结合。 着名的奥地利建筑师包括古斯塔夫佩希尔，后来的作品包括德国波恩德国联邦共和国艺术与展览中心（1989年）。
拉丁美洲
通过Lucio Costa（1902-1998）和Oscar Niemeyer（1907-2012）的工作，巴西成为20世纪30年代末期现代建筑的展示。 科斯塔率先与尼迈耶在里约热内卢教育与卫生部（1936-43）和1939年纽约世界博览会的巴西馆合作。 战后，尼迈耶与勒·柯布西耶一起设想了沃尔特·哈里森建造的联合国总部的形式。
Lucio Costa也全面负责巴西最大胆的现代主义项目计划; 建立了一个新首都巴西利亚，建于1956年至1961年之间。哥斯达黎加制定了总体规划，以十字形式布置，中央的主要政府大楼。 尼迈耶负责设计政府建筑，包括总统府;国会由立法机构两个分支机构的两个塔楼和两个会议厅组成，其中一个有冲天炉，另一个有倒立冲天炉。 尼迈耶还建造了大教堂，十八个部委和大型住房，每个住宅都为三千居民设计，每个居民都有自己的学校，商店和小教堂。 “现代主义城市”探讨了现代主义作为建筑原则和组织社会的指导原则。
1964年在巴西发生军事政变后，尼迈耶移居法国，在巴黎设计法国共产党现代派总部（1965-1980），这是他的联合国计划的缩影。
墨西哥也有一个突出的现代主义运动。 重要人物包括出生于西班牙的费利克斯坎德拉，于1939年移居墨西哥，并参与建造墨西哥城新大学; 他专注于以不同寻常的抛物线形式的混凝土结构。 另一位重要人物是Mario Pani，他设计了墨西哥城国家音乐学院（1949）和Torre Insignia（1988）。 Augusto H. Alvarez设计了Torre Latinamericano，墨西哥城早期现代主义摩天大楼之一（1956年）; 它成功地抵挡了1985年墨西哥城的地震，该地震摧毁了市中心的许多其他建筑物。 1964年，Pedro Ramirez Vasquez和Rafael Mijares为1968年奥运会设计了奥林匹克体育场，Antoni Peyri和Candela设计了体育宫。 路易斯巴拉甘是墨西哥现代主义中另一位有影响力的人物。 他在墨西哥城的原始混凝土住宅和工作室看起来就像是外面的碉堡，里面的形状非常简单，颜色纯正，自然光线充足，其中一个是签名，没有栏杆的楼梯。 他于1980年获得普利兹克建筑奖，并于2004年宣布联合国教科文组织世界遗产名录。
亚洲和太平洋地区
由于许多城市遭到轰炸，日本和欧洲一样，战后住房严重短缺。 需要更换420万套住房。 日本建筑师将传统与风格和技术相结合。 最重要的日本现代主义者之一是曾在巴黎为勒·柯布西耶工作过的日本现代主义者（Kunio Maekawa）（1905-1986），直到1930年。他在东京的房子是日本现代主义的早期标志性建筑，将传统风格与他与勒柯布西耶。 他着名的建筑包括东京和京都的音乐厅和东京的日本国际大厦，全部采用纯粹的现代主义风格。
Kenzo Tange（1913-2005）从1938年至1945年在Kunio Maekawa的工作室工作，然后开设自己的建筑公司。 他的第一个主要委员会是广岛和平纪念博物馆。 他设计了许多着名的办公大楼和文化中心。 办公楼，以及1964年东京夏季奥运会的代代木国家体育馆。 由混凝土建造的gymasim的特点是在钢缆上悬挂在体育场上的屋顶。
丹麦建筑师Jorn Utzon（1918-）与Alvar Aalto一起短暂工作，研究勒·柯布西耶的工作，并前往美国与弗兰克·劳埃德·赖特会面。 1957年，他设计了世界上最知名的现代主义建筑之一。 悉尼歌剧院……他以建筑物的雕塑品质以及与景观的关系而闻名。 该建筑的五个混凝土外壳与沙滩上的贝壳相似。 在1957年开始，该项目遇到了相当大的技术困难，使贝壳和音响正确。 Utzon在1966年辞职，直到1973年才完成歌剧院，这是在预定完成10年之后。
从现代主义到高科技，后现代主义和结构主义（1960-2000）
从二十世纪六十年代后期开始，国际风格越来越受到批评家和建筑师的挑战，他们希望建筑有更富有想象力和表现力的形式，并不总是严格遵守功能。 没有单一的新风格; 一些新建筑物处于高科技风格，探索新的原创材料。 其他则是新古典主义的，具有历史悠久的地区建筑风格元素; 还有一些是惊人的玻璃，钢铁和混凝土雕塑巨大的作品，推动了建筑技术可能性的极限。 很多时候，新的博物馆和音乐厅是新风格中最引人注目的例子。
高科技建筑最引人注目的例子是巴黎现代艺术博物馆乔治·蓬皮杜中心（1971-1977），包括菲利普·约翰逊和奥斯卡·尼迈耶在内的着名建筑师评委评审了681个不同的建议，并选择了一个两位相对不为人知的建筑师，伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯。 这座博物馆就像一台巨大的机器。 它实际上有两种结构; 一个钢筋混凝土内部结构，以及另一个钢结构和玻璃结构，其中建筑物的所有功能性工作，从空调管道到自动扶梯都清晰可见。 罗杰斯跟随蓬皮杜中心与伦敦市中心的劳埃德大厦（Lloyds Building）（1978-86），一座二十层高的办公大楼，其钢结构类似于由一套金属和玻璃部件组装而成的工业建筑。
英国建筑师诺曼福斯特是高科技建筑的另一重要创新者。 他位于香港的汇丰大厦是一座高达78米的办公大楼，在英国预制了5个模块，由3万吨钢和4,500吨铝制成，这些模块在香港由一套工具组装而成。 虽然它是高科技的形式，但它也遵循中国传统的风水原则。
后现代建筑的运动与高科技建筑的目标相反， 其目的是要恢复过去风格的传统和装饰元素。 这个词在1975年首次被美国建筑史家Charles Jencks使用，后来成为他1977年出版的“后现代建筑语言”的书名。 在他的书中，他宣称现代建筑正好在1972年7月15日下午3点32分去世，当时密苏里州圣路易斯的一座高层公共建筑老化复杂的设计和建造遵循现代派的Le柯布西耶被炸毁并被拆除。 他呼吁恢复折衷主义，品种和装饰。
后现代主义的另一个重要倡导者是罗伯特文图里，他在其着作“建筑学中的复杂性和矛盾”（1966）中，特别是他的书“从拉斯维加斯学习”（1972年与丹尼斯斯科特布朗和史蒂文艾森诺合着）中，霓虹灯广告招牌和内华达州拉斯维加斯的华丽赌场建筑。 他否认密斯凡德罗的原则是“少即是多”，并呼吁恢复复杂和装饰。 文丘里创造了各种各样的建筑来说明他的想法，尤其是费城的协会之家，它具有微妙的古典元素。
首先从勒·柯布西耶身上得到灵感的菲利普·约翰逊，也开始从现代主义中寻找新的东西。 他在纽约的AT＆T大楼（现在是麦迪逊大街550号）是一座现代主义的办公大楼，顶部有一块新古典齐本德尔山墙饰，像一件18世纪的家具，成为后现代主义的象征。 查尔斯摩尔在路易斯安那州新奥尔良创建了一个充满意大利文艺复兴时期建筑风格的广场。 其他值得注意的后现代主义者包括迈克尔格雷夫斯，他在俄勒冈州波特兰的开拓性波特兰大厦和丹佛公共图书馆。
20世纪末一些有影响力的建筑师很难融入任何一个类别或运动。 理查德迈耶着名的世纪末建筑包括洛杉矶盖蒂中心（1984-1997），不同形状的建筑物由白色石面饰面和宽阔的玻璃面板组合而成; 和亚特兰大的高级艺术博物馆（1980-83）。
20世纪末欧洲杰出的建筑师包括法国的Jean Nouvel，以卡地亚基金会和阿拉伯世界研究所为名; 瑞士建筑师Jacques Herzog将伦敦Bankside发电站改造为泰特现代美术馆。
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联合国教科文组织已将若干作品或现代建筑收藏品列为世界遗产。除了与新艺术运动相关的早期实验外，这些实验还包括本文上面提到的一些结构：乌得勒支的RietveldSchröder住宅，魏玛和德绍的包豪斯建筑，柏林现代主义住宅区，白色电话城Aviv，阿斯马拉市，巴西利亚市，墨西哥城墨西哥城墨西哥城Ciudad Universitaria大学，委内瑞拉加拉加斯大学城以及悉尼歌剧院。
Docomomo International，世界遗产基金和近期过去的保护网络等私人组织正在努力保护和记录受到威胁的现代建筑。2006年，世界遗产基金启动了“现代风险”计划，这是一项倡导和保护计划。