后互联网（Post-Internet）是艺术运动和批评的术语，指的是社会和互联网扩展后的互动形式。它是由玛丽莎·奥尔森（Marisa Olson），吉恩·麦克休（Gene McHugh）和阿蒂·维肯（Artie Vierkant）领导的有关互联网艺术的讨论而创建的。未完成的讨论导致术语后互联网的定义不同。它经常被误认为是第一代互联网艺术家net.art。这些都是基于编程，Internet技术的错误和陷阱。相比之下，互联网后艺术则是英雄主义用户和虚拟化的主要消费者的档案。
所有当代视觉艺术通常被称为后互联网。这个概念还与某种视觉风格有关，主要包括将数字拼贴和数字绘画以二维数字印刷品，视频或雕塑对象的形式结合在一起。后Internet包含在Internet网络外部创建的艺术品，但直接为在互联网上展示而创建。
后互联网描述的艺术源于互联网对美学，文化和社会的影响。这个词源于2000年中期Marisa Olson，Gene McHugh和Artie Vierkant关于互联网艺术的讨论。自2010年代以来，该术语已在音乐领域采用，该术语与音乐家Grimes的作品联系最为普遍。
根据《纽约客》 2015年的一篇文章，该术语描述了“……与上一代人不同的是，网络只是另一种媒介，例如绘画或雕塑。他们的作品在空间之间流畅地移动，有时出现在屏幕，有时是在画廊中。”
我们将其定义为当前时刻的结果。但是，后Internet工作的很大一部分仍主要或专门在Web上呈现。它可以采用以下形式：上传到YouTube的视频，艺术博客，社交媒体辩论中的帖子，在线杂志或商店。
Postinternet意味着艺术家既可以使用传统媒体，又可以在在线活动和离线活动之间进行交流。postinternet和net.art之间的区别在于，net.art艺术家仅以数字方式创作艺术，而postinternet艺术家则使用数字或模拟工具，这些工具不仅触及连接到Internet的主题。后互联网艺术是反映互联网和互联网对文化和社会影响的艺术。
定义
在北京尤伦斯当代艺术中心举办的Art Postinternet展览的随笔文章中，策展人Karen Archey和Robin Peckham写道，postinternet艺术“不亚于互联网时代对艺术的定义”，定义了术语“ postinternet”。 ” 在当代艺术的背景下，作为“在从其概念和生产到传播和接受的意识范围内创造的艺术作品的名称”的称呼；Archey和Peckham认为，这种趋势的大多数领导者“使用广告，图形设计，股票图像，企业品牌，视觉业务方法和商业软件工具的视觉措辞”。
“后互联网是包含，超越新媒体的时刻，状态，所有权和质量。”
特征
从数字到物理
多亏后互联网艺术家，现实世界中不存在的形式得以实现。
三维图标
现在，我们可以在三维空间中看到互联网上我们熟悉的徽章，图标和箭头。
数字纹理
现在可以触摸以前只能在桌面上看到的纹理。
逼真的色彩
在Adobe Photoshop中在真实照片中清楚创建的渐变和太亮的色彩也将表明这是后Internet艺术家的作品
未来的矿物和石头
由不寻常的石头或矿物制成的未来雕塑。
数字技术问题
现实世界中不存在的任何材料，显然都是使用数字技术创建的。
历史
无法确定术语后互联网的确切起源日期，因为受网络技术影响的每种艺术作品都属于术语后互联网。因此，该术语不一定与一个特定事件有关。
后Internet和后Internet艺术的出现的基础已经成为2.0网站，它允许更大范围的共享，并且用户可以处理内容。这样就可以创建博客，进行交互，交流，扩展共享和标记。所有这些都产生了带有微博的社交网络，例如Youtube，Facebook，Tumblr，Instagram，Twitter等。
在本世纪初左右出现的几本在线出版物为“ postinternet”一词的各种变体的传播和普及做出了贡献。正是由于这些文本，时间数据“后”才具有捕获文化新范式的更一般的意义。
后互联网艺术运动是互联网艺术的继任者，在21世纪初（2000-2005年）受到了极大的启发。它起源于dada运动，变化和概念艺术。它是由玛丽莎·奥尔森（Marisa Olson），吉恩·麦克休（Gene McHugh）和阿蒂·维尔坎特（Artie Vierkant）领导的有关互联网艺术的讨论引起的，尽管对运动的定义尚未得到更详细的定义。
与Internet艺术不同，后Internet受远程信息处理的影响较小，它影响通信技术（Internet）而不是这样的Internet。感谢Petra Cortright的工作，讨论了Postinternet。
第一个在2008年使用了玛丽莎·奥尔森（Marisa Olson）的“ postinternet”一词，但在2006年，她谈到了“互联网之后”的艺术。用这些术语，奥尔森试图刻画他的“表演，歌曲，照片，歌词或装置”，它们是“强制浏览和下载”的结果。在这种情况下，时间指示器“发布”或“之后”不应指示文化中的任何新阶段，而应仅描述特定的工作方法。在接受“我们不是艺术赚钱”网站的采访中，她承认，互联网艺术不再可以严格地区分为互联网/计算机，而应被识别为某种会影响互联网和数字媒体的艺术。
从2009年到2010年，艺术评论家吉恩·麦克休（Gene McHugh）开设了一个名为“后互联网”（Post Internet）的博客，他在博客上发布了日常体裁多样的文本。麦克休（McHugh）认为，他指的是“对一种称为“后互联网”的情况作出反应的艺术，当时互联网不再是一种新颖性，而是变得平庸。
2010年左右，当后互联网艺术的关键特征出现时，这一概念和相关辩论在通过社交网络连接的相对狭窄的艺术家社区（主要在纽约和柏林成立）中流传。在接下来的几年中，“后互联网”一词已成为艺术界的最前沿，这在一定程度上要归功于致力于其重要修订的小组和出版物。
在2013-2014年之交，一场雄心勃勃的展览《关于匿名材料的投机》正在卡塞尔（Kassel）举办，其目的是使后互联网艺术家的作品更趋于与哲学中的投机现实主义并驾齐驱。
2014年春季，互联网上的平衡艺术展览在北京举行。同时，辩论等待摘要书的出版。
2014年，演员Shia LaBeouf加入了一个项目，“部分回应了后互联网艺术家如何使用社交媒体来推广他们的作品，以及这种推广如何成为作品本身。”
著名艺术家
Artie Viercant-创造了“后互联网”一词。这位艺术家用彩色电影创作作品，这是雕塑和摄影的共生。
Oliver Larik-他的作品是基于互联网用户下载的“常见”内容的视频和图像。
Katya Novichkova-称她的研究领域为数字生态学。创建精心设计的类似于图形文件处理结果的安装。
约翰·拉夫曼（John Rafman）-使用Google街景系统，艺术家通过虚拟世界的棱镜使观看者了解固定了任何非标准情况但仅存在于网络中的镜头。他试图展示万维网如何与人类的情感和感觉互动。
Sandra Anderlon-艺术家最喜欢的技术-拼贴画。它将来自网络的成千上万张图像组合成一张大图片。她的作品是一个全新的世界，以各种表现形式描绘着生活。
作品
《互联网后生存指南》是由爱沙尼亚装置艺术家Katja Novitskova创建的项目。该项目包括一本书，一个装置和一系列展览。
阿根廷艺术家Amalia Ulman的《卓越与完美》（2014年）。该作品是在Instagram上的表演，已播放了大约五个月。《电讯报》将这部作品描述为数字时代最原始，最杰出的艺术品之一，《板岩》将乌尔曼的表演描绘为“一种艺术世界的轰动”。
VVEBCAM（2007）由美国艺术家佩特拉·科特赖特（Petra Cortright）创作。VVEBCAM是Cortright于2007年在YouTube上发行的视听作品。
加拿大艺术家乔恩·拉夫曼（Jon Rafman）的《 Google街景的九眼》。2008年，拉夫曼开始收集Google街景图像的屏幕截图，并将其发布为博客，PDF，书籍和大型C-print用于画廊展览。摄影项目检查这些图像的含义和功能，以及它们对艺术家和创作者的意义。
对当代艺术的影响
今天，后互联网艺术被认为是当代艺术中最流行的趋势之一。随着社会不再认为互联网是一个安全的地方，您希望凭借其问题和危险从世界中“逃脱”，没有艺术正在失去普及。
荷兰艺术家康斯坦特·达拉特（Constant Dullart）在探讨艺术与互联网互动的问题时指出，尽管当今的互联网是世界上最重要的媒体，但它改变了世界上大多数人的生活方式和观点但是，居民与数百万人一起，开始掌握和规范其结构。因此，就隐私而言，互联网不再被认为是安全舒适的。这就是没有艺术的艺术家被迫超越数字现实并进入后互联网艺术领域的原因。
2016年柏林双年展的策展人是DIS Internet组的成员，这一事实证实了后互联网艺术对当代艺术的影响，这直接影响了后互联网艺术的发展，甚至实际上成为其后代。因此，我们可以预计，在双年展之后，后互联网艺术将占据现代现实最重要的文化趋势之一的利基市场。
问题
关于术语“后互联网”的争议之一是前缀“后”。您不能说它是“继” Internet之后的，因为它一直不间断地运行，并且其流行性和用户数量正在系统地增加。吉恩·麦克休（Gene McHugh）举例说明了后现代主义和后印象主义，但由于其中一种潮流的终结而没有出现，对此进行了解释。后互联网是一个帖子，就像它的前任一样，反对当前所反对的观点。在这种情况下，互联网本身。
尽管在定义和争议方面存在一些不准确之处，但尽管如此，但仍有几篇论文可以被认为具有约束力。任何受新技术启发的文化作品都可以称为后互联网。但是，该术语与任何特定事件均无关，这就是为什么在这里很难谈论任何突破的原因。互联网的诞生是随着个人计算机和无线互联网的普及而发生的许多变化。其基础是后互联网艺术不仅存在于互联网本身。它超越了它的极限并变异，与低级和高级艺术建立了对话。它的目的是将Internet约定与艺术约定混合在一起，直到采用Internet约定为止。Marcin Pisarski可以更好地解释这种现象：
“后互联网”一词是指这样一种情况，互联网已经从技术领域发展为主流，成为一种普遍使用的工具，因而失去了其作为媒介的“新颖性”，不再成为一种灵感来源，并且艺术的参考点。
互联网后重新定义了原始副本关系。它主要基于对Internet上可用的内容进行重新处理。作者很少创建完全原始的作品，每个修改都具有原始的价值，并且不管原始来源如何，都对其进行评估。模因就是一个例子，即将图像与文本结合在一起，这是解释的关键，不一定引用原始文本。结果，即使找到原件，例如卡通的框架，也没有人将模因视为比卡通本身更有价值的东西，因为它们是两个原件。
对概念的批评
后互联网一词通常被批评为一种不透明且有争议的新词。但是，它仍然占据了主导地位，并在当前有关当代艺术和文化的讨论中使用。但是，没有公认的后互联网定义。不断讨论这个概念，并重新定义这样的概念。玛丽莎·奥尔森（Marisa Olson）稍后也纠正了她的声明，因此，根据她的说法，所有当前正在出现的作品都可以描述为互联网后，因为它们是在互联网后时期创造的。
互联网后时代的批评者声称，该术语错误地暗示了互联网的存在之后原本应该从逻辑上起源的艺术的存在。另一个人认为，该术语描述的是艺术，其本质在于互联网对美学和文化的影响。
后互联网艺术已被批评为仅是互联网本身的艺术，而不是以网络艺术的方式纯粹存在于互联网的艺术中。因此，后互联网艺术失去了网络艺术的许多结构优势，因为后互联网艺术主要通过实体画廊存在，它根植于较旧的传统艺术角色概念。它是一门基于互联网内容和创作的艺术，可以被货币化。从这个意义上说，后互联网艺术有时被否定地描述为网络上出生的艺术，并被送到画廊或出售。
Postinternet也是一个难以捉摸的术语，因为它不仅可以在Internet上找到，也可以直接与Internet一起使用。由于网络领域的影响已扩展到人类生活的其他领域，图像的生成不再是一门专门的学科。在后互联网时代，视觉创作是巨大的。所有人都是艺术家-所有人在社交网络上都有个人资料，并发布照片和视频。我们生活的视觉表现在个人和职业生活中很重要。后互联网艺术家也面临着这种悖论。他们的工作与活跃在社交网络上的其他人越来越少。
他们发现批评性声音表明后互联网艺术的失败，这是在艺术实践中考虑互联网带来的文化条件变化的尝试。一些批评家认为，它之所以失败，正是因为“围绕特定概念的话语集中”。
后互联网艺术
它经常被误认为是第一代互联网艺术家net.art。这些都是基于编程，Internet技术的错误和陷阱。与后互联网艺术不同，它是虚拟化的英雄用户和主要消费者的档案。可以理解为试图回答一个作品应该是什么样的问题，它想以前卫的例子反映出文化的条件和可能性，但是是在互联网时代。
后互联网艺术代表了应对文化后互联网状况的多种方法。创建具有多个身份的作品，这些作品既存在于网络上，又存在于画廊中。这些作品质疑原件与复制品之间的区别，同时由于它们之间的张力，它们揭示了数字图像的操纵性（例如，纽约艺术家Artie Vierkant的图像对象）。
来自库存银行的图像，代表了Internet上可用的视觉材料的典范示例，并已出于商业目的进行连接，已成为与后Internet相关的艺术家广泛关注的主题。数字水印覆盖了照片库中的图像，旨在防止未经授权的使用，这些数字水印在后Internet艺术家中也很流行。
这类艺术家进入互联网的“有意识”方法首先意味着对当今互联网淹没我们的图像的兴趣，即决定存在的技术过程（及其政治和经济背景）这些图像。
互联网后艺术家喜欢作品的多重且动人的身份，并通过创作同时存在于多个媒体和各个层面的作品来使其清晰。
1990年代后半叶的net.art开拓者，例如Olia Lialina或JODI，主要关注网页设计技术的可能性和陷阱。与媒体的现代主义自我反思相类似，新网站被创建为艺术品，旨在引起人们对网络工具本身的关注。
相反，响应于Web 2.0的突破，后互联网艺术寻求非媒体特定的作品，以反映互联网的更广泛的社会意义以及数字图像与画廊中当代艺术的关系。简而言之，net.art是程序员和编程的艺术，而postinternet是用户和Internet使用的艺术。作为一种将网络的冲动传递到画廊环境的混合实践，后互联网是“网络艺术和当代艺术的左侧”。
Postinternetová局势
评论家基因·麦克休（Chanic Gene McHugh）用“后互联网状况”一词来描述这样一种状况，即互联网不再被认为是新事物，而是陈腐的东西-它渗透到我们的生活中，以至于在线和离线世界之间的界限模糊。
这也对文化产生了重大影响。在后Internet的情况下，开会是其数字文档的主要体验。这可以解释为加深了光环的下降。如果您希望艺术品来找我们，只需在Google图片或YouTube搜索框中输入所需的字词即可。画廊和艺术杂志的页面或专业博客的页面，使观众可以在屏幕上浏览世界领先画廊的展览，从而对所展示的作品及其空间群有一个完美的了解。
postinternetového艺术代表
后互联网的主要代表包括玛丽莎·奥尔森（Marisa Olson），Gene McHugh和Artie Vierkant。玛丽莎·奥尔森（Marisa Olson）是第一个在2008年的作品中使用postinternet一词的人。她以这样一种方式定义术语：互联网艺术不再只能由互联网或计算机来定义，而不能由受互联网影响的任何类型的艺术来定义。互联网和数字媒体。
跟随玛丽莎·奥尔森（Marisa Olson）工作的吉恩·麦克休（Gene McHugh）也提到了后互联网一词。在他的重要博客“后互联网”中，他将后互联网艺术定义为“与被定义为“后互联网”的条件相对应的艺术-在这种情况下，互联网是平庸而不是新颖的-已经失去了新颖性。
艺术家詹姆斯·布里德尔（James Bridle）代表“新美学”一词，该词“指的是基于Internet体验的当代作品，表明数字技术和Internet的可视语言在物理世界中的存在正在不断增长，将虚拟和物理混合在一起。 ”
另一位推广后互联网的作家是詹妮弗·陈（Jennifer Chan），他的文章《从浏览器到画廊（和往后）：1990-2011年网络艺术的商品化》，在此她介绍了互联网和后互联网艺术的呈现和货币化原理，直到2011。
互联网后艺术家通过挪用和处理博客内容（美国的德国媒体艺术家玛丽莎·奥尔森（Marisa Olson）或纽约后概念艺术家科里·阿坎盖尔（Cory Arcangel）），或者通过加速大众文化实践和交流来揭示系统的不合理性，从而使作者身份的衰落和流动性成为主题。商品美学。
在这种情况下，斯泰耶尔毫不讽刺地解释了几乎每个人都成为艺术家的前卫陈词滥调。您要做的就是加入传输和后期制作周期-在Instagram上发布推文，Facebook状态或照片，在社交网络上标记我们“喜欢”的帖子，下载，编辑和发送模因。
吉恩·麦克休
在本世纪初左右出现的几本在线出版物为“ postinternet”一词的各种变体的传播和普及做出了贡献。正是由于这些文本，时间数据“后”才具有捕获文化新范式的更一般的意义。从2009年到2010年，艺术评论家吉恩·麦克休（Gene McHugh）开设了一个名为“邮政互联网”（Post Internet）的博客，他在博客上发布了日常体裁多样的文本。该博客的贡献包括有关与后互联网艺术相关的概念，特征和策略解释的辩论的摘要，对许多似乎与作者相关的艺术家的作品的反思，还包括进行性的文本实验，可以将博客描述为后互联网艺术作品。
阿蒂·维肯（Artie Vierkant）
“如果文字不能达到绘画的智力或审美水平，那么使用语言可能会过于猛烈地说明绘画背后的思想，或降低作品的水平。对于试图在外面思考的人来说，语言也可能会受到极大的限制。既定的“媒体”，尤其是因为普通互联网中的语言已被简化为能够轻松召回适当的搜索字词，关键字和标签的能力：这很简单，但同时严重限制了体系结构。”（Artie Vierkant：互联网绘画，当代艺术练习册，VVP）
在他的工作中，他提到了“不参与自称为艺术家的网络艺术创作案例研究”，请参见布拉德·特朗梅尔（Brad TROEMEL）的匿名文章“关系美学可以从4Chan中学到什么”。他们声称，后互联网时代最激进和“进步”的运动要么是由于他们自己的决定而做出的，他们的决定是在没有容易获得的分销网络的情况下逃避我们的注意力，要么是由一群甚至不称自己为艺术家，他们生产的非文物不是艺术品。
“互联网上图像的对象”，既是所谓的后互联网文化状况的理论反映，也是后互联网艺术形式之一的体现。
瓦茨拉夫·马吉德
查尔斯大学哲学系美学系捷克画家，博士生，他写了《坏笑声》。后互联网艺术文化产业。
世代智能
2015年，5月12日至6月13日，在布拉格国家技术图书馆的画廊举行了名为Generation Smart的展览。表演过的艺术家：克里斯托夫·安布吕兹，菲利普·德沃夏克，雅库布·盖特纳，卡塔琳娜·赫拉德科瓦，安德列赫·霍莫拉，马丁·科霍特，马丁·科拉罗夫，阿德拉·科尔比奇科瓦，大卫·克鲁南斯基，拉迪斯拉夫·基拉尔，马丁·卢卡奇，米开朗基·安妮·米克，克里斯蒂娜·卢茨帕夫利切克（Pavlíček），朱利叶斯·瑞歇（Julius Reichel），罗迪娜（Rodina），露西·罗森费尔多瓦（LucieRosenfeldová），巴博拉·史维拉科娃（BarboraŠvehláková），拉迪斯拉夫·特伊姆（Ladislav Tejml），尼克·蒂姆科沃（NikTimková）。展览的主题是：当代年轻艺术家的作品如何反映数字图像，智能技术和社交网络的日常自然存在？
它是基于以下基本思想的：在本地本地场景的年轻一代创造者的特定方法中，后互联网的主题是当前的“高级艺术”领域，在他们眼中，它们肯定不是本地的，因为“手指是通向世界的门户”。新闻。
在画廊中，我们将遇到技术数据载体和典型的同质（中介）物质本质，而不是其他任何事物。它是由数字或运动视频图像，3D动画，倍增的数字照片或轻质材料（例如绳索，绳索，鞋子，聚苯乙烯，镜子，木材和有机玻璃）的组合所主导。无处不在，甚至可能是有症状的元素是水，流动性和框框浇筑的象征。在水之后，它是背景，手，手指或不稳定状态的蒸气形成云状的蓝色。