后印象主义(Post-Impressionism)是一种主要的法国艺术运动,大约在1886年至1905年之间发展,从最后的印象派展览到野兽派的诞生。 后印象派出现了对印象派对光与色的自然主义描写的关注的反应。 由于其广泛强调的抽象品质或象征性内容,后印象派包括新印象派,象征主义,景泰蓝主义,Pont-Aven学派和综合主义,以及后来印象派的一些作品。 该运动由PaulCézanne(被称为后印象派之父),Paul Gauguin,Vincent van Gogh和Georges Seurat领导。

“后印象派”一词适用于由保罗塞尚,保罗高更,文森特梵高和乔治·修拉领导的对印象派的反应。它可以大致从1886年,即最后一次印象派画展的年份,到1905年,当野兽派出现时第一步走向立体主义。 虽然它主要是法国运动,但其他国家也有相关的发展,这种发展往往发生在稍后。 后印象派可以被宽泛地定义为拒绝印象派对光与色的自然主义描绘的关注,有利于强调抽象的品质或象征性的内容。因此它包括新印象派,象征主义,景泰语,合成主义,以及后来的一些印象派画家的作品这一术语是由英国评论家和画家罗杰弗莱于1910年创作的,他在伦敦格拉夫顿画廊举办了19世纪晚期法国绘画,绘画和雕塑展览。

“后印象主义”一词最早是由艺术评论家罗杰·弗莱于1906年使用的。评论家弗兰克·鲁特在1910年10月15日的“艺术新闻”上发表的“沙龙日报”评论中将Othon Friesz描述为“后印象派领袖”; 还有一个广告,为法国后印象派的节目。 三周后,罗杰弗莱在组织1910年的展览“马奈”和“后印象派”时再次使用这个词,将其定义为自马奈以来法国艺术的发展。

后印象派延伸印象派,同时拒绝其局限性:他们继续使用鲜艳的色彩,经常使用厚涂料和现实主题,但更倾向于强调几何形状,扭曲表现形式的表现效果,并使用不自然或任意的颜色。

术语
这个词可以追溯到英国画家和艺术评论家罗杰弗莱,他曾在1910年在他有组织的展览马奈和伦敦格拉夫顿画廊的后印象派画家时使用过他。 在那里,保罗塞尚,保罗高更和文森特梵高的其他画作都被展示出来。 然而,对印象主义的划分是失焦的。 特别是,塞尚有时被分配到一个或另一个类别。

描述
在19世纪70年代的印象派画家中,人们可以看到一种显着改变的艺术观,这是迈向现代艺术的第一步。 已故的印象派画家进一步追寻这条道路,但发展到了他们前辈的新秩序思想的自发性和精湛性。 趋势是将这幅画作为独立的艺术形式越来越清晰。 它应该成为纯粹表现色彩和形式的对象,基于艺术家主观感受的审美享受和传播。 因此,邀请观众将颜色和线条的感官体验评价为高于事物的自然外观,其重要性越来越低。

概观
后印象派对他们所感受到的主题的微不足道以及印象派画作中结构的丧失感到不满,尽管他们对前进的方向并不一致。 乔治·修拉(Georges Seurat)和他的追随者们关注点画派,即系统地使用微小的色点。 PaulCézanne着手恢复绘画的秩序感和结构感,以“使印象派成为一种坚固耐用的东西,就像博物馆的艺术”。 他通过将物体减少到基本形状,同时保留了印象派的饱和色彩来实现这一目标。 印象派卡米尔毕沙罗在19世纪80年代中期到19世纪90年代初期间尝试了新印象主义思想。 他对他所谓的浪漫印象派不满,他调查了点画派,他称之为科学印象派,然后在他生命的最后十年回归到更纯粹的印象派。 文森特梵高使用色彩和充满活力的旋转笔触来表达他的感受和他的心态。

虽然他们经常一起展出,但后印象派艺术家并没有就一个有凝聚力的运动达成一致。 然而,在所有这些艺术家的作品中,和谐与结构安排的抽象问题优先于自然主义。 像Seurat这样的艺术家对颜色和构图采用了精心的科学方法。

20世纪初期的年轻画家在地理上不同的地区和各种风格类别(如野兽派和立体主义)中工作,打破了后印象派。

定义后印象派
这个词在1906年被使用,并且在1910年由Roger Fry再次出现在现代法国画家的展览中:Manet和后印象派画家,由Fry为伦敦的Grafton画廊组织。 在弗莱的演出前三周,艺术评论家弗兰克·鲁特(Frank Rutter)在1910年10月15日的“艺术新闻”(Art News)中将“印象派画家”一词印在了沙龙·德·奥托姆(Salon d’automne)的评论中,在那里他将Othon Friesz描述为“后印象派领袖” ; 该杂志还刊登了法国后印象派展览的广告。

弗莱展览中的大多数艺术家都比印象派更年轻。 弗莱后来解释说:“为了方便起见,有必要给这些艺术家起名字,我选择了后印象派的名称,作为最模糊和最不承认的名称。这只是说明了他们在时间上的位置相对于印象派运动。“ 约翰·雷瓦尔德(John Rewald)在其关于后印象派的开创性出版物中将范围限制在1886年至1892年之间:从梵高到高更(1956)。 雷瓦尔德认为这是他1946年的研究“印象派历史”的延续,并指出“后印象主义时期的后半部分”:后印象主义:从高更到马蒂斯,后来就是如此。 本卷将延长印度主义所衍生的其他艺术运动所涵盖的时期,但仅限于19世纪末和20世纪初。 Rewald专注于梵高,高更,修拉和雷东等活跃在法国的优秀早期后印象派画家。 他探讨了他们的关系以及他们经常光顾(或反对)的艺术圈子,包括:

新印象派:被当代艺术评论家和艺术家嘲笑为点画派; Seurat和Signac会更喜欢其他术语:例如分裂
景泰蓝:艺术评论家ÉdouardDujardin于1888年推出的一个短命的术语,是为了推广Louis Anquetin的作品,后来也被应用于他的朋友ÉmileBernard的当代作品中。
合成主义:1889年创造的另一个短命的术语,用于区分高更和伯纳德的近期作品,以及在伏尔皮尼咖啡馆展出的更传统的印象派作品。
Pont-Aven学校:意味着所涉及的艺术家在Pont-Aven或布列塔尼其他地方工作了一段时间。
象征主义:这个词在1891年受到先锋批评家的高度欢迎,当高更一度被称为绘画中象征主义的领导者时,他就放弃了合成主义。

Related Post

此外,在他对后印象派的介绍中,雷瓦尔德选择了第二卷,包括Toulouse-Lautrec,Henri Rousseau“le Douanier”,Les Nabis和Cézanne以及Fauves,年轻的毕加索和高更的最后一次南海之旅; 它是将至少涵盖的时期扩展到20世纪的第一个十年 – 但这第二卷仍未完成。

重要代表
PaulCézanne,Paul Gauguin和Vincent Van Gogh的作品的特点是表现出色彩的使用和更大的正式自由。

毕加索和塞尚有兴趣强调绘画的材质,代表生物和风景,体积和表面之间的关系,如松树和岩石(1895-1898,纽约现代艺术博物馆,纽约)。 他对几何形状和自然感知中固有的棱镜光的兴趣预示着立体主义的实验。

为了实现流行艺术的交际能力,Gaughin专注于基于平面和装饰表面的表现以及众多象征意义的使用,如作品中所见。 Calvary Breton(1889年,布鲁塞尔美术宫)。

另一方面,梵高以强烈的色彩笔触接近大自然,唤起艺术家的内心情感。 他的主观实验,在星夜(1889年纽约现代艺术博物馆)中举例说明,先于表现主义。

塞尚将他的主题转变为一个非常清晰和坚固的系统。 他的分析性绘画检查物体的体积,特别是在山水画中,导致几乎是晶体结构,因此有可能将它们视为立体主义的先驱。
高更通过广泛使用颜色和简化形式开发出一种新的装饰风格,他自己称之为合成主义,因为他从各种来源的组合中出现:教堂彩色玻璃,民间艺术的天真即时性和日本色木刻自1850年以来大量涌入欧洲并且已经影响了印象派。 换句话说,这个词应该描述总结事物的外观,艺术家对它们的感受以及综合中的审美考虑的尝试。
Toulouse-Lautrec也受到日本版画的影响。 最明显的证据就是他的彩色石版画 – 巴黎蒙马特游乐园的海报设计,为1890年左右海报艺术的早期繁荣作出了重大贡献。
梵高在1886年到1890年之间的几年里画了一系列充满激情的画面。在色彩方面,他看到了一种可以直接影响人类灵魂的特殊语言。 他的风格预示着表现主义的特征。
修拉也依赖于色彩的表现力,但没有梵高的繁荣。 相反,在科学理论的基础上,他创造了一种绘画技术,如果整个画面被分解为像马赛克(点画或分裂主义)排列的小点颜色,光学混合将产生特别强烈的效果。
碰撞
从不同的角度来看,后印象派家族已经准备好了现代性艺术。 他们的共同点在于他们推动了从模仿自然到图像自主存在的决定性变化。

评论和调整
雷瓦尔德写道,“后印象派”这个词并不是一个非常精确的词,尽管它非常方便。 方便,当该术语定义仅限于自1886年以来源自印象派的法国视觉艺术.Rewald对历史数据的处理方式是叙述而非分析,并且在此之后,他认为“让消息来源为自己说话”就足够了。

像现代主义或象征主义这样的竞争对手从未如此容易处理,因为它们涵盖了文学,建筑和其他艺术,并且它们扩展到其他国家。

因此,现代主义现在被认为是国际西方文明中的核心运动,其原始根源在于法国,从法国大革命回到启蒙时代。
然而,象征主义被认为是一个世纪后在法国出现的概念,并暗示了一种个人的方法。 因此,当地的民族传统和个人环境可以并排站立,从一开始,各种各样的艺术家都在练习某种象征性的形象,介于极端的位置之间:例如,Nabis联合起来寻找传统和全新的综合体形式,而其他人保持传统的,或多或少的学术形式,当他们寻找新的内容时:象征主义因此往往与梦幻,深奥,色情和其他非现实主题相关联。
为了迎接最近的讨论,“后印象派”一词的内涵再次受到挑战:艾伦·鲍恩斯及其合作者将所涉及的时期扩展到1914年和第一次世界大战的开始,但他们的方法在19世纪90年代被广泛限制到法国。 其他欧洲国家被推回到标准内涵,东欧完全被排除在外。

因此,虽然1886年经典的“印象派”和“后印象派”之间可能存在分歧,但“后印象派”的结束和程度仍在讨论之中。 对于Bowness和他的贡献者以及Rewald来说,“立体主义”是一个绝对新鲜的开始,因此立法主义从一开始就在法国被看到,后来在Anglosaxonia。 与此同时,东欧艺术家并不关心西方传统,而是继续采用抽象和极端主义的绘画方式,直到20世纪。

根据目前的讨论状态,后印象派是雷瓦尔德定义中最能用于严格历史的一个术语,专注于1886年至1914年间的法国艺术,并重新考虑印象派画家如克劳德莫奈,卡米尔毕沙罗的位置变化,奥古斯特·雷诺阿和其他人 – 以及世纪之交的所有新学校和运动:从景泰蓝到立体主义。 1914年7月/ 8月的战争宣言可能远远超过了世界大战的开始 – 它们也标志着欧洲文化历史的重大突破。

除了有关“后印象派”作品的一般艺术史信息外,还有许多博物馆提供额外的历史,信息和画廊作品,无论是在线还是内部,都可以帮助观众了解“后印象派”的深层含义。美术和传统艺术应用的术语。

Share