“葡萄牙艺术，理性与情感”展览的收藏涵盖了从19世纪中叶到1980年代的大部分时间弧，占据了塞尔帕·平托翼的博物馆所有画廊。它以肖像画开始，肖像画是十八世纪的主题，在艺术家群体的世代对话中很少提及，而Miguel Lupi，Luciano Freire，Veloso Salgado，Duarte Faria和Maia和Constantino Fernandes的作品则鲜为人知。

呈现了浪漫主义和自然主义风景之间的亲和力和永久性，尽管在自然光的感受和处理上得到了提升，十九世纪末期的怀旧象征主义也出自著名作品，而作者安东尼奥·帕特里西奥和何塞·德·布里托等很少提及的作者，并突出了最近合并的Legacy Veloso Salgado的一组未出版的绘画。

Amadeo de Souza-Cardoso与国际前卫的联系，特别是他的抽象主义建议，表达了20世纪初的现代感，这一点与20世纪中叶的对抗运动和Paula的新象征性参数相呼应。雷哥，在博物馆的主要画廊。展示了很少见的作品，其中包括艾美里科·纽恩斯（EmméricoNunes），安东尼奥·苏亚雷斯（Antonio Soares），亚伯·曼塔（Abel Manta），贝尔纳多·马克斯（Bernardo Marques），米莉·波德斯（Mily Podez），豪尔赫·巴拉达斯（Jorge Barradas），海因·塞姆克（Hein Semke），豪尔赫·奥利维拉（Jorge Oliveira）和豪尔赫·维埃拉（Jorge Vieira）的宏伟拼贴。

葡萄牙艺术历经一百五十年的历程，使作者和鲜为人知的作品脱颖而出，将情感与艺术感之间的原因联系起来。策展建议指出了对社会和政治含义的反思，以及对自十九世纪以来现代存在方式的观念，即通过按时间顺序区分最完整的艺术中的连续性和变化，喜好和概念采集。现代的，下一个的和原始的，从而证明了该博物馆的成立于1911年的名称。

主题
葡萄牙美术展。由绘画，素描，版画，雕塑，摄影和录像组成的“理性与情感”被分为七个核心部分，是十九世纪中叶的一部分，具有浪漫主义和自然主义的肖像画和风景，一直延续到2010年代。

“灵魂的镜子”，“图像的力量”，“现代文化”，“提防绘画！”，“交流和竞赛的形式”，“语言和实验”，“后现代主义”是这些作品的标题。七个核心。

灵魂之镜
着眼于十九世纪主题的肖像，包括哥伦巴诺·波达洛·皮涅罗（Columbano Bordalo Pinheiro），安东尼奥·拉马略（AntónioRamalho），君士坦丁诺·费尔南德斯（Constantino Fernandes）或韦洛索·萨尔加多（Veloso Salgado）等艺术家的作品，均未出版，即第一幅画家之父的肖像和一幅日本人的肖像。

影像的力量
从画像到大自然，再到剧院，作为世界的舞台，从雕塑开始，再到安东尼奥·曼努埃尔·达·丰塞卡（AntónioManuel da Fonseca）从未暴露的作品开始，到整个剧院的核。与剧院的联系在艺术中也非常存在，反映了19世纪的现代性。

现代文化
索萨·洛佩斯（Sousa Lopes），贝尔纳多·马克斯（Bernardo Marques），安东尼奥·苏亚雷斯（Antonio Soares），亚伯·曼塔（Abel Manta），爱德华多·维亚纳（Eduardo Viana）或马里奥·埃洛伊（Mario Eloy）等艺术家都进入了现代主义，他们引入了未来主义美学。

留意绘画！
阿尔玛达·内格雷罗斯（Almada Negreiros）是著名的画家，他为了将葡萄牙的家园从渴望的精神中解放出来，在刻板的，流畅的观察画中反对无礼，例如《雷丁》，《午睡》，《杂技演员》和《丑角》。，芭蕾或室内装饰，全部来自20世纪中叶。

交流与竞赛形式
第二次世界大战结束后，抽象派，新现实主义和超现实主义等新的艺术运动出现在费尔南多·兰哈斯（Fernando Lanhas），特雷莎·德阿里亚加（Tereza de Arriaga），安东尼奥·达科斯塔（Antonio Dacosta），维斯佩拉（Vespera），马里奥·塞萨里尼（Mario Cesariny）和豪尔赫·维埃拉（Jorge Vieira）的绘画中。鲜为人知的超现实主义人物-或亚历山大·奥尼尔。

语言与实验
1960年代至1980年代艺术运动的主题，源于殖民战争对变革的紧迫性，并随着1974年革命的进行而更新。在该运动中，艺术家们已经将艺术与场景，电影或文字相结合，在古尔本安奖学金的支持下，他在巴黎，伦敦和柏林的四季经历中取得的成果。

Paula Rego，Lourdes Castro，JoãoVieira，Ana Hatherly，Eduardo Nery Jose Escada，Antonio Sena，Jorge Pinheiro和Jorge Martins等艺术家都是这些运动的代表艺术家。

后现代主义
后现代主义者开辟了通往各种概念的道路，包括自我反身和身份认同，现代主义建筑的反乌托邦或景观批评，其中实验性地使用摄影，景观不是虚构的，而是文献的外观，并且批评了现代建筑作品。

JuliãOSarmento，Fernando Calhau，Victor Pomar，Nuno Cera，Paulo Catrica和Francisco Tropa是此次展览的最后核心。

葡萄牙艺术的特色
从60年代开始，通过新先锋派基本作家的作品，葡萄牙艺术的当代性就呈现出重大的断裂时刻，打破了从Estado Novo文化政策中继承的现代主义价值观。1974年的民主革命标志着新的政治，社会和文化背景的开始，它将决定未来几十年葡萄牙艺术的实验性和异质性。随后几十年直至二十世纪末的艺术全景将以艺术实践的自主性和一些最知名的国家艺术家对新语言的奉献为标志，将葡萄牙艺术融入国际舞台。

国家当代艺术博物馆藏品展示了自1960年代以来葡萄牙艺术发生的一些转变，这一点尤为明显。

活动和旅程

Kultur（1962）
Kultur是对Joaquim Rodrigo进行最广泛，也许最具特色的制作的第一种方法。罗德里戈（Rodrigo）在an石背景上混合了他已经定义的理论的四种主要颜色（红色，黄色，白色和黑色），用相同的颜色雕刻了一些标志，填充了区域或设计了轮廓。

这幅作品暗示了从国家政治生活中摘录的一集，直到现在才被人们认可，这幅画记录了这幅画，从而扩大了它的世界范围以及构成时间的事件的自然多样性。

该图形是示意性的和合成的，并使用了地形轮廓，严格遵循了Rodrigo早期工作中已经熟悉的二维元素。叙事也存在，并推断出在平面上单独布置的视觉标志的清晰度。与制图的亲和力很明显，并且构成了我们从这一阶段开始对Joaquim Rodrigo绘画的理解，这揭示了与运动，旅程或更普遍的旅程的一部分相关的小感知的排列。

风景不可避免地指的是一个整体，在多重力量的领域中消失了，这些风景构成了画家制图师作为事件的感觉，孤立于它们的奇异点，但似乎是由不断推断出的运动所带动的。这些标志暗示着不同的颜色，这些颜色严格按照其在垂直布局中的分布进行组织，在此刻和现在都定义了一个绝对值，由此绘画所产生的空间和时间维度得以展现。

圣玛丽亚（1961）
该作品标题的首字母缩写为“圣玛丽亚”（Santa Maria）的名字，该衬垫被亨利克·加尔文（HenriqueGalvão）劫持，以引起国际社会对葡萄牙政治局势的关注。这幅画开启了葡萄牙艺术的新篇章。

此情节由排列在严格正交网格中的符号叙述，并已编排到一个搅动的水绿色背景上，其中光学中心对应于绘画的中心。Rodrigo在高程，平面或横截面中绘制的形状中，在背景上使用了三种原色，从而实现了信息的有效合成。

图像具有标志性的价值，使绘画能够像剧集的写作或叙述一样发挥作用，将绘画标记为对世界及其突发事件开放的寄存器。在Joaquim Rodrigo作品的书面象形文字中，图形符号与其他视觉符号相互干扰。

讽刺与幻想

恋人（1965）
RolandoSáNogueira撰写的Os amorosos具有讽刺意味，是一种驱散人的事。这幅画揭示了葡萄牙文化和社会内部在艺术发展和消费所决定的新方式与传统道德和意识形态价值观的坚持之间引起的矛盾。配饰，现代生活中的残and剩饭和明信片，带有精致的触感，在当时谴责虚伪的性取向。

摄影图像的贬低，关联和转移，以及来自不同来源和图片元素的不同片段的并置和累积紊乱之间的关系，使田园诗般的爱情关系变得可笑。具有姿势性和表达性，此顺序与艺术家Rauschenberg和Kitaj的顺序接近。

字幕（1993-2006）
这张照片是在以下波尔图地区进行摄影研究的结果：康图米尔，帕斯泰莱拉，ilhas da Boavista e Lapa等地的非法建筑比较普遍。非法帐篷被广泛用作城市和郊区住宅的附属物，这表明了一种社会学观念。

在这幅作品中，艺术家恩格拉·费雷拉（ngela Ferreira）利用了这些劣质的工业化建筑材料，并赋予了它们概念上和雕塑上的意义。在这样做的过程中，艺术家强调了日常公民具有的共同的国家建筑特色的讽刺意味。

艺术家雷纳·贝索洛（RenéBertholo）开发的其他机制，是对时间的本质及其在真实世界中的同化以及有趣或虚幻的结界的反映。除了Tinguely的即时电影影响力之外，Bertholo的作品更富技术性和场面性，也许更接近Calder现实中的有趣机制。

这项工作开发了通过调节我们对虚拟现实的接受来激活我们对行动的感知的机制。这种装置通过创建动画场景的错觉使温和的参考对象付诸行动。通过将一个具体而直接的主体（船）的运动转移到云层难以察觉的尺寸，从而安装了机械和田园诗意的诗学。时间代表着自己，没有发展，因为它不断地被镜像。

标志和手势

无题（1972）
这封信而不是书面信，在白纸上肯定自己是一个标志。但是这个手势是给我们阅读的。身体在生产过程中的动作为JoãoVieira的画增添了表现力。手势将注意力集中在污渍上，不再在抹刀宽而结实的痕迹中留下痕迹。突出的材料一致性使手势具有非凡的外观并将其竖立为正式的外观。

字母是彩色隔离的，就像达到其极限的自主标志一样。它们是组织元素并使其韵律化的塑料元素，将它们构造在正交网格上，并在其中采用旋转和倒置，从而可以进行多种组合选择。

影子（1964）René Bertholo
1964年及以后的几年，标志着卢尔德·卡斯特罗（Lourdes Castro）探索以画布为代表的即时和典型摄影姿势中孤立和伴随的人物的轮廓和轮廓的开始。卢尔德·卡斯特罗（Lourdes Castro）表示，除了轮廓的阴影外，还必须在缺席轮廓上附加轮廓。这些人物由其界限定义并由其标题标识，形成了一个人物画廊，她与她分享了自己的日常生活。艺术和生活的邻近性通过这种痕迹找到了可能的联系，就像在瞬间制图中一样。

深度（1975）
书写的符号保持可读性，但不能解释，因为运动的其余部分使我们不阅读产品，而是阅读安东尼奥·塞纳（António Sena）的生产过程。书写的偏差是手势的独特标记，艺术家的身体散布在经过精心制作的纹理表面上。

空隙中靠近几何线性迹线的分散符号产生了一组空间密度。在不透明之间，令人惊讶的是遇到了单词sea，它与标题Deep一起起着诱饵的作用：该名称的唯名主义力量激活了召唤的能力，使所有它作为保管人的引用成为可能。一整套没有类比关系的感官，融合成深蓝色。

葡萄牙国家当代艺术博物馆
国家当代艺术博物馆-Museu do Chiado是世界上最早建立的当代艺术博物馆之一。该博物馆位于里斯本的历史中心，汇集了从19世纪下半叶到今天的葡萄牙顶级艺术作品，是参观和欣赏现代葡萄牙当代艺术的必经之路。临时展览计划在博物馆活动的整体范围内非常重要。根据对历史和批判性研究的不懈努力，该收藏的展示会定期按其时间或主题进行更新，但该计划不仅限于葡萄牙艺术，

国家当代艺术博物馆-基亚博物馆是根据政府法令于1911年5月26日建立的。它诞生于旧的贝拉斯艺术博物馆和安蒂加博物馆之间，该博物馆继承了前者的全部遗产。该作品于1850年之前生产并保留在Paláciodas Janelas Verdes和国家当代艺术博物馆中，其中包括该日期之后完成的所有作品，并保存在圣弗朗西斯科修道院附近的地区，贝拉斯阿特斯。建立一个遍布全国的博物馆网络，是基于18世纪人类启蒙概念的一个项目的实现，为国家提供了保护和展示国家艺术的必要工具。建立一个当代艺术博物馆是

圣弗朗西斯科修道院国家当代艺术博物馆的房屋虽然只是临时性的，但它的象征性地和恰如其分地位于博物馆所代表时期的艺术家经常光顾的区域。它占据了宽敞的旧大厅和修道院附属建筑，在那里举行了浪漫主义者和博物学家的展览。