萨克森州玛丽亚·阿玛利亚（Maria Amalia）的瓷器闺房是洛可可式内饰，现在位于那不勒斯的卡波迪蒙特宫。它最初是在1757–59年为波蒂奇宫建造的，但现在被移至卡波迪蒙特宫。它以那不勒斯女王萨克森州的玛丽亚·阿玛利亚（Maria Amalia）的名字命名。它由白色瓷板组成，装饰有高浮雕的花彩和流派场景，借鉴了当时流行的中国风。它是由朱塞佩·格里奇（Giuseppe Gricci，约1700年至1770年）设计的，并在卡波迪蒙特的皇家瓷器工厂生产，该工厂由玛丽亚·阿玛利亚（Maria Amalia）和她的丈夫查尔斯·波旁威士忌（Charles of Bourbon）在1743年创立。
查尔斯成为西班牙的卡洛斯三世并将卡波迪蒙特的工厂改名为皇家法布里卡·德尔·布恩·雷蒂罗（RealFábricadel Buen Retiro）后，这次又以新古典主义风格为阿兰胡埃斯宫和中国皇宫做了类似的布置。
总览
51号房经过了原始形状的修改，尺寸减小，失去了花园的开口，但保留了内部庭院上的开口，作为萨克森州玛丽亚·阿玛利亚瓷器客厅的入口，搬到了萨克森的宫殿1886年的卡波迪蒙特（Capodimonte）：房间装饰着多梅尼科·德尔·罗索（Domenico Del Rosso）的挂毯以及伊丽莎白·维吉·勒布伦（ÉlisabethVigéeLe Brun）和彼得罗·杜兰蒂（Pietro Duranti）的几幅画，还有卡斯卡塔（Carcata Bonavia）卡斯卡塔（Carcata Bonavia）于1755年创作的画作。在十八世纪末至十九世纪初之间，那不勒斯的一些椅子和约瑟夫·马丁诺（Joseph Martineau）的钟在此环境中完成了工作。
今天，萨克森州那不勒斯·玛丽亚·阿玛利亚女王的瓷器客厅位于卡波迪蒙特的王宫，是一间洛可可式风格的房间，完全覆盖着白色瓷盘，装饰着浮雕，装饰着节日和流派，灵感来自“中国风”的味道。在十八世纪盛行。它是那不勒斯18世纪文明最快乐的创作之一，代表了卡波迪蒙特皇家瓷器厂在不到20年的时间里所获得的技术和艺术专长的“总结”，该厂由卡洛·迪·博伯恩（Carlo di Borbone）和玛丽亚·阿玛利亚（Maria Amalia）亲自创立于1743年。
在52号房间中，有一个瓷器客厅，由三千多件组成，由乔瓦尼·巴蒂斯塔·纳塔利（Giovanni Battista Natali）在1757年至1759年之间制成，旨在供玛丽亚·阿玛利亚王后私人使用，但很少使用。就是说，根据当时的文件，枝形吊灯的最后一次操作可以追溯到1759年7月，并且女王在同年10月6日离开那不勒斯移居马德里，在那里她建造了一座类似于皇宫的建筑。阿兰胡埃斯（Aranjuez）：最初安装在波蒂奇（Portici）宫殿中，于1866年应安妮巴莱·萨科（Annibale Sacco）的要求移交给卡波迪蒙特宫（Capodimonte）。
通过不同的文件可以了解其实现的所有阶段：Luigi Vanvitelli在给他的兄弟Urbano的一封信（日期为1758年6月）中谈到已经看到这项工作尚未完成，因此可以推断，这项工作是在上个世纪开始的。年，当然要结束于1759年，朱塞佩·格里奇（Giuseppe Gricci）乘着26辆马车去了Portici，那辆马车里装有准备组装的材料。 1759年5月，粉刷天花板，木门和枝形吊灯都准备好了，但地板是粉刷还是瓷器尚不清楚。
在首席建模师朱塞佩·格里奇（Giuseppe Gricci）的指导下，在卡波迪蒙特工厂加工了瓷片，他们利用吉塔诺·富莫（Geatano Fumo）和安布罗吉奥·迪·乔治（Ambrogio Di Giorgio）的合作进行了成型，而加埃塔诺·图奇（Gaetano Tucci）的合作进行了烹饪，以完成图纸Johann Sigmund Fischer和Luigi Restile撰写；在Portici，Mattia Gasparini则从事灰泥工作，而Gennaro Di Fiore则从事木雕工作。客厅也必须全部用瓷器装饰，但是，除了保留在塞夫尔国家塞梅里克国家博物馆的1759年的控制台外，没有留下任何痕迹。
搬到卡波迪蒙特宫，在一个适合这种情况的房间中，注意到灰泥穹顶如何完美地与瓷器结构相结合，瓷器结构通过固定在木笼上的螺钉固定在墙上，并被框架，花彩和水果隐藏：墙壁上的装饰物是由动物，带有中国字样或表意文字的音乐奖杯，赞美查尔斯国王并由那不勒斯中国学院的诗人所写的，花彩和中国生活场景与镜子交替组成。瓷器休息室是18世纪在欧洲传播的中国风之味的最重要例子。
53号房也缩小为原来的形状，里面摆放着费迪南多和玛丽亚·卡罗来纳州的孩子们的肖像，这些孩子受托来由戈贝林制作的挂毯ÉlisabethVigée-LeBrun委托，在唐·安东尼奥·莫雷诺和唐·安东尼奥举行的巴塞罗那音乐节上赞扬唐·吉x德墙壁上有四个饰有19世纪军事奖杯的金色腰带控制台：在其上放着四个花瓶，上面装饰有德尔·维琪奥（Del Vecchio）工厂用陶器制作的成对的Farnese Hercules小雕像。
历史
“瓷器香闺”被委托给那不勒斯附近Reggia di Portici女王的私人公寓闺房的瓷器制造，该房间始于1757年，由画家和四面体画家从皮亚琴察·乔凡·巴蒂斯塔·纳塔利（Piacenza Giovan Battista Natali（蓬特里莫利1698年-那不勒斯1765年）。然而，众所周知，至少对于木雕的定义，玛丽亚·阿玛利亚本人的品味指示承担了对作品的直接监督的作用，这一点在有关“起居室”实施的文件中得到了证明。 ，也产生了重大影响。
这是一间长方形的房间（6.75 x 4.8 x 5.13 m），上面完全覆盖了三千件瓷器，带有白色背景，饰有高浮雕的塑料应用，并配有六块大法国镜子，并以模仿仿瓷的方式处理了Rocaille灰泥天花板瓷。也有专门设计的雕花门和窗帘，而人们怀疑从未制作过Vanvitelli在1748年的一封信中提到的瓷地板。
“闺房”的实现使瓷器“专家”满负荷工作了大约三年。但是由于该项目的复杂性，“ Real Fabbrica”之外的工人也参与其中，例如由装饰用灰泥天花板的作者马蒂亚·加斯帕里尼（Mattia Gasparini），木雕刻家分别领导的抹灰工，雕刻工和烫金工。根纳罗·迪·菲奥雷（Gennaro di Fiore），也是与查理三世的委员会有关的两个名字。朱塞佩·格里奇（Giuseppe Gricci）是石膏板“模内”制成的瓷板的创造者，始于1743年，其制造工艺为“ Camera del Modellato”，而“第三炉火”的图形装饰将由约翰·西格蒙德·菲舍尔（Johann Sigmund Fischer）负责，和路易吉·雷斯蒂勒（Luigi Restile）。
1759年5月10日，闺房可以说是完工了（也许地板除外），因为那天玛丽亚·阿玛利亚有机会看到它的组装和雕刻。尽管如此，她没有时间住在里面，因为此后不久，王室夫妇便离开那不勒斯前往西班牙包围王冠。但是这项工作一定使他完全满意，因为女王要求在马德里门口复制阿兰胡埃斯的住所。
在19世纪，起居室起着各种功能，然后是接待室，如Portici时代的家具清单所记载。最终在1866年，随着波旁酒的资产转移到意大利王国，房间的瓷壁被拆除，并转移到卡波迪蒙特皇家宫殿。那时，它配备了根据19世纪下半叶中国风的口味制成的新木饰面，而家具则以仍来自卡波迪蒙特的皇家收藏品的英国和那不勒斯家具完成。终于在1958年，经过精心的修复操作，原来的天花板才得以重新连接到墙壁上。
中国风
萨克森州玛丽亚·阿玛利亚（Maria Amalia）的闺房中所唤起的中国瓷器，并不是最初的人工制品的第一手制品，而是18世纪成千上万的人通过荷兰和英国市场进口的，这在很大程度上定义了rocaille美学。相反，奇妙的中国特色之一是奇妙而不可企及的：童话般的异国情调巧妙地难以捉摸，被瓦托（Watteau）和布歇（Boucher）等法国艺术家的想象力所掩盖，作为富裕阶层的习俗现象很快传遍了整个欧洲。它是形状，图案和设置的延展性材料，由熟练工匠的不竭灵感不断地重现，现在以花园凉亭的形式重新提出，现在以漆制家具的形式重新提出，以现为格挡的形式提出。一个有教养和持怀疑态度的客户，倾向于逃离幻想。
因此，与其他或多或少成功的此类产品一样，在Portici客厅中代表的Orient也是纯粹的幻想产品，在这种情况下，是通过在墙上进行的流传小品重新发明的。
使这种环境立即变得有趣的是，首次引入了瓷器，这种瓷器几乎是用于覆盖墙壁的独特材料，代替了通常的Boiseries，灰泥或墙纸。从这个前所未有的联盟中，渐渐消失的中国风世界更加亲密地诞生了，这要归功于欧洲的敏感性早已认识到这种珍贵材料的内在和象征性特质。瓷器在东方好奇心的洗手间中以“现代”的锐度收集，也是“加泰”的“真”的隐喻和范例：“加泰”的发源地，似乎是在总结美学和精神实质。在那不勒斯皇后的客厅里，那个世界的两种现实，即“真实的”和被发明的一种，是第一次例外地相吻合。
卡波迪蒙特国家博物馆
卡波迪蒙特国家博物馆是位于意大利那不勒斯的一家博物馆，位于卡波迪蒙特地区同名宫殿内，里面设有数个古代美术馆，一处当代艺术和一栋历史悠久的公寓。
它于1957年作为博物馆正式开放，尽管宫殿的房间自1758年以来就开始收藏艺术品。它主要保存绘画作品，主要分布在两个主要收藏集中，即法尔内塞（Farnese），其中包括意大利和国际绘画中的一些最著名的作品。 。如拉斐尔（Rafael），蒂齐亚诺（Tiziano），帕玛强尼诺（Parmigianino），老布鲁格（Brueghel the Elder），格列柯（El Greco），卢多维科·卡拉奇（Ludovico Carracci）或吉多·雷尼（Guido Reni）；以及那不勒斯美术馆（Naapolitan Gallery），由城市内外的教堂的作品组成，在出于宗教原因被压制后出于安全原因被运送到卡波迪蒙特，并收藏了西蒙妮·马蒂尼，科兰通尼奥，卡拉瓦乔，里贝拉，卢卡·佐丹奴等艺术家的作品或Francesco Solimena。当代艺术收藏也很重要，其中安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的维苏威（Vesuvius）表现突出。
卡波迪蒙特博物馆拥有47,000件艺术品，是世界上最大，最复杂的中世纪，早期现代，现代和当代艺术收藏之一。在分布于151,000平方英尺的126个画廊中，展出了许多伟大的艺术家的作品，包括：米开朗基罗，卡拉瓦乔，拉斐尔，提香，波提切利，西蒙妮·马蒂尼，乔瓦尼·贝利尼，科兰通尼奥，阿耳特米西斯·Gentileschi，朱塞佩·德·里贝拉，巴蒂斯泰洛，卢卡·乔丹奴诺，马蒂亚普雷蒂（Preti），弗朗切斯科·索里梅娜（Francesco Solimena），卡拉奇（Carracci），吉多·雷尼（Guido Reni），兰弗兰科（Lanfranco），老布鲁格（Bruegel）和范戴克（Van Dyck）等。
这一切都始于Farnese系列，西班牙国王的儿子波旁王朝的查理一世继承了他的母亲伊丽莎白（Elisabetta），并随他一起去了那不勒斯，并希望在这座山顶宫殿展出。宫殿的建造始于1738年，起图片画廊和狩猎小屋的作用。卡波迪蒙特（Capodimonte）是唯一的意大利博物馆，除了代表几乎所有早期意大利现代艺术流派之外，还可以夸耀Burri，Paolini，Bourgeois，Warhol和Kiefer等当代艺术家的作品。
卡波迪蒙特皇家公园拥有300英亩的土地，拥有超过400种植物，是一片未受污染的绿色空间，俯瞰着城市和那不勒斯海湾。这里种有外来物种，包括意大利最早的国语树。它是意大利最大的城市公园，每年约有1,500,000名游客。在皇家公园内，您可以欣赏到中英式设计的最后一个巴洛克式花园，里面充满着稀有的东方香气。
卡波迪蒙特雄伟壮观地坐落在俯瞰那不勒斯湾的皇家公园内，将艺术与自然之美真正地结合在一起，在全世界都是独一无二的。