流行的印刷品（Popular print）是一种低质量的印刷图像，在欧洲和后来的新世界，从15世纪到18世纪，这些印刷图像经常以文本和图像的形式出售。 他们是大众媒体最早的例子之一。 约1800年后，图像的类型和数量大大增加，但通常使用其他术语对它们进行分类。
历史：
15世纪
从1400年左右开始，“视觉革命在15世纪淹没了欧洲的图像”（田地），因为木刻技术应用于纸张，现在在基督教欧洲制造，而不是从伊斯兰西班牙进口。 在15世纪，如果玩牌被排除在外，这些图像中的绝大多数是宗教的。 他们在教堂，集市和朝圣地出售。 大多数是通过手工或稍后通过模版粗糙地着色。 一个与1468-70事件有关的政治漫画在几个不同的版本中存在（很多年后）。 旧版主印刷术是在此期间包括流行版画的术语，但后来仅限于更昂贵和纯粹的艺术版画。
虽然早期的价格信息几乎不存在，但从很多来源可以看出，至少在城市工人阶级和大部分农民阶层中，小木刻纸是可以负担得起的。
在本世纪中叶，图像的质量通常很低，但最终有所改善，部分原因是有必要跟上雕刻中的图像质量。 雕版总是要昂贵得多，因为他们需要更高的技巧来制作印版，这比印刷木刻的印象少得多。 直到19世纪，他们才进入流行的印刷品类别，不同的技术使它们更便宜。
16世纪
宽幅纸张也被称为宽幅纸张，是一种常见的格式。 他们通常是各种尺寸的单张纸，通常由街头小贩出售。 另一种格式是书籍，通常是一张单页纸或折叠成一本小册子或一本书。 在 西班牙 那里有皮列戈斯 葡萄牙 帕佩尔在其他国家以及其他国家的名字。 这些材料涵盖了各种各样的材料，包括图片，流行历史，政治评论或讽刺，新闻，年鉴（来自约1470年），诗歌和歌曲。 他们可能在政治上非常有影响力，并且经常受到政治派别的补贴，以进行宣传。 请参阅Broadside（音乐）的音乐用途。 宗教改革极大地增加了所有受影响县的讽刺和反驳版画市场。 在 法国 宗教的战争，和在 英国 英国内战和恢复后的政治风波都在图像和文字上产生了大量的宣传和论战。
尽管经常大量发行，但它们的存活率非常低，现在它们非常罕见，大部分都没有幸存下来。 从1550年起对伦敦文具公司的记录进行分析就证明了这一点; 有些地块已经印刷了一个多世纪，现在没有任何复制品可以存活。 他们通常被粘贴到房间的墙壁上。 纸张仍然足够昂贵，以至于所有可用的备件都倾向于在厕所中使用。 Wickiana是苏黎世Zentralbibliothek公司的最大收藏品之一，拥有439幅作品。
16世纪以后
报纸开始于17世纪初，作为一种高端和昂贵的宽幅纸张（仍然是大幅面报纸的一个术语）。 第一个英文是在1620年出版的。在本世纪，书籍也变得便宜得多，并开始取代一些流行的印刷品。 这些趋势在下个世纪仍在继续，尽管大多数传统印刷类型的印刷品都是直到19世纪或更长时间才生存下来的，但它们是当时更广泛的印刷文化的一部分，而且这个术语通常不被使用。 持续到20世纪的一种类型的出版物是继续使用木刻的巴西cordel文学（“字符串文学” – 它由卖主挂在字符串），并且是连续的传统的一部分回到葡萄牙papel volante 17世纪。 Lubok打印 俄国 是另一个本地变体。
早在15世纪就发现了作为单张销售的政治漫画印刷品，但在大部分时间达到了他们的流行高峰 欧洲 在十八世纪和十九世纪初，在表格迁入报纸和杂志之前。 最重要的是，他们在英国很受欢迎，在那里新闻自由度很高，这意味着专门的印刷厂（通常也是出版商）可以公开出售和展示皇室和政府政客的严厉形象，在欧洲的大部分地区仍然处于“柜台下”。
流行印刷的特点：
图片
长期用于无法阅读的人群，流行图像中活跃的部分是占据中心的图形，甚至是最古老形式的整体。 这幅图像通常用一些颜色应用于头几个世纪的模版。 该图像本身由某些文本元素补充，例如：
标题：
一个或多个短的“帽子”文本，横向或底层;
关于原产地的信息：打印机或制造商，地址，提及法定存款。
图像的格式取决于可用技术，编辑者的需求，可能是时尚效果。 根据旧制度，在通用格式中 法国 是小耶稣（28×38厘米）; 锅（21×40）; Tellière（34×44）; 小葡萄（49×64）; 大葡萄（51×66）。
制造技术
第一张印刷的图像是由xylography制作的，这是当时唯一可用的印刷工艺，在印刷版印刷接管文本后将长时间使用。 直到十九世纪中叶，这是首选的制造方法，然后是陈旧的木刻铅雕刻，从1820年开始使用光刻的埃皮纳勒图像。
xylography和流行的印刷目的地的结合往往会在二十世纪之前同化到这个流程生成的任何单张图片的流行图像，但更仔细地来看，有几个反例，如纸牌是不是专门用于社会最卑微的成分。
一旦印刷木材由卡地亚 – 菲格尔雕刻，或者更经常地由具有能力的工人之一印刷，则可以使用印刷机进行印刷，但也可以通过简单的手动应用该发泡印刷机进行印刷，在几次印刷中强制印刷，一旦叶子被沾湿，叶子就会放在木头上。 然后将图像在车间或邻接房间拉伸的绳索上干燥，然后在图案或模板的帮助下施加少量颜色4。
铜雕刻 – 软切割 – 在十八世纪发展，然后使用光刻技术。
木材上的雕刻 – 磨木或梨 – 长时间保留了凹版的几个优点，特别是在定量方面：当木材通常支持几万个时，铜不可能轻易地超过两千到三千个印刷品，如果需要的话，根据磨损或需要进行图形润饰来绘制板子。
没有任何特别的资格，工人们的工作得到的报酬很少，他们的日子非常漫长：打印一列火车的五百片叶子的时候， 在旧制度下应用一种颜色等等。 在下个世纪的中期，1868年的月收入更准确地估计为约五十法郎，相当于公务员的平均报酬或五十八法郎。
流行印刷图片的特征
部分原因是由于早期世纪中独特的制造过程，这些时期的几种印刷形式与流行图像有相似之处，有时允许同化，在更普遍的流行印象的情况下，没有它们真的是因为一个必要的区别或另一个：
学术作品插图：本质上不流行;
标题和小插曲：非常不同的目的;
扑克牌：大量制作，它们不打算主要由穷人获取;
兄弟会形象：有限的公众;
在单张纸上的年历（为…发出） 法国 从圣雅克街出发 巴黎 ）：限制图像的位置;
鸭子：由于其特定的主题，事实，以及将其生产保留到打印机的文本的数量，与流行图像仍然不同。
在教堂门口贴着太平间的标语牌。
地图和图像的接近度 法国
用相同的方法制作，通常由同一个人制作，扑克牌和图像不同 法国 在几个方面，超出了他们不同的格式和用途：
这些卡是征税的，而影响形象的唯一税涉及给予纸张的权利（其出口也被征税）;
这些卡片及其使用受到权力和精英的严重考虑，因此它们是一个显着立法的对象。 只有在十九世纪的时候，从适当的角度来看，迄今为止只能看到的图像将被事先授权，作为印刷和表达的一般控制的一部分。 与此同时，小贩有义务拥有一本贩卖小册子（1816年至1877年间） 布列塔尼 ）可以有效控制diffused9。 这些图像必须是通过县的合法存款的对象。
技术上这些卡片由几层纸（纸板）组成。
随着图像被越来越多的文字所补充，它失去了与扑克牌的接近程度，从而将自己附属于印刷行业和印刷行业。 很早，与文本的长度和潜在读者数量的发展成比例，这部分图像必须通过转包打印机 – 印刷商来打印。
约会图片
一个受欢迎的图像的约会可以在不同的级别完成：
工厂的活动时间和其他信息作为图像底部的地址;
印刷：技术（可能是“木材”，单板或AncienRégime项下的报告作业）; 纸，直到1840年或纤维素，其可能的水印;
根据艺术史，文本的地方，总是出现在十九世纪的图像和风格 法国 。
流行印刷的主题：
宗教意象
流行图像的开始，即使是很少见的证词，最有可能出现在宗教主题中：Protat wood，西方木刻的最古老的副本，即使它不是纸张上的“图像”的起源，普遍理解，有两个宗教主题。 圣人或圣母的形象是祈祷的支持，在日常生活和家庭中扮演代理人和护身符的角色，以及圣水柱，十字架，祝福桂冠等物体。
在 加泰罗尼亚 ，goigs（“快乐”）首先代表“Virgin的七种欢乐”，因此他们的名字总是以复数形式出现。 第一次出现在十六世纪左右。 那么这个术语适用于所有圣人的图像，上面印有一个祈祷或歌曲的文字。 被称为gozos 阿拉贡 ，他们遍布全球 西班牙 但仍然是一个加泰罗尼亚语的特殊性，广为流传的文艺复兴的商人（线索和芦苇的文献：作品被呈现，附加到从“衣夹”到芦苇的各种线程）。
天主教的图像
天主教图像的主题分为许多类别：
旧约的主题，如“创造世界”;
新约的主题包括“十字架上的基督”，“基督的洗礼”，“爱斯的人”;
圣母以各种各样的地方形式代表：为赦免或朝圣的目的最受欢迎的礼拜场所是流行形象19的起源。对于同样的地方热情，当地圣人为许多图像提供位置，因为例如Sainte-Anne-d’Auray和Saint-Yves的布列塔尼图像。
所谓的最后的审判，圣徒祝福，耶稣圣心和玛丽的奉爱形象;
圣人的形象各种各样：
圣经中的圣徒，如圣彼得和圣雅各的使徒，或圣维罗尼卡和玛利亚玛丽亚的女性;
基督教时代开始的神圣殉道者：
男人圣亚历克西斯，圣乔治， 圣尤斯塔歇 …;
圣朱丽，圣罗萨莉，圣菲洛梅娜，圣凯瑟琳，圣苏珊娜……;
诸如圣希莱尔，圣奥诺雷，圣埃洛伊，圣休伯特，圣马丁等圣洁主教……;
圣文森特德保罗这样的创始圣徒;
与圣朱利安l’Hospitalier，圣尼古丁斯，圣雷内传奇圣徒…;
圣徒尼古拉斯为孩子们的圣人保护者，圣徒乔治为达特尔人，这些圣人或多或少受到布列塔尼圣瓦内利和圣马蒂林等地区的欢迎，这最后一个圣徒因其驱使恶魔及其示威的权力而被召集起来如加斯科涅的愚昧，圣杰曼德皮布拉克和圣日尔曼的朗格多克（称为“圣人”），这些人是图像的小贩;
守护神圣人，守护神圣人的邻居，很受欢迎，以判断他们在图像中的存在，即使这种赞助只是在图像中很少强调。
在十九世纪传播可插入一本书中的小图像，可能是一个书签的遗书。 在宗教仪式的场外提供图像的习惯发展成为纪念品：洗礼，共融，确认等。在仪式的日子之前，家庭购买足够数量的不同图像以允许客人和图像的选择用手写或印刷的文字提醒身份，仪式的性质（圣礼），日期和地点。
为了使提供给顾客的图像多样化，通过以另一种形式切割的图像补充了矩形图像，例如在唤起一些教堂的彩色玻璃窗的情况下，或者根据印刷主题的轮廓设置一天（彩色玻璃轮廓仍然）; 其他人的家庭被称为canivets，在他们的全部或部分边缘提供了一个精致的切割模仿花边。 这本身就是一项活动，用手工切割，然后在工业上完成。
虔诚形象的主题无数：表现圣母，基督，圣经集，宗教仪式，群众展开，天使，宗教象征，圣人和圣人……
娱乐形象
主题被创造出来，哪个人会定期发现无限的变化，以愉快的方式进行说明。 我们可以举出：
当一个男人（或女人）在他生命的不同时期，从童年到老年，在楼梯升降时代表生命的年龄。
倒转的世界：呈现角色颠倒的情况的一系列图像。 男人做家务，女人看报纸，在小酒馆喝酒; 动物变成猎人，人变成游戏; 狗坐在扶手椅上，男人躺在地上等
科卡涅的国家，用各种食物制成的国家的图像描述。
在庆祝活动中，人们通过图像发布各种报道，在几个水平乐队上播放游行，游行，一连串汽车或装饰漂浮物。 数字指的是一个说明性的图例。 图像是定期切割的，每个图像下文字或多或少都有一段文字，并且有一个auca（“鹅”，所谓的鹅的游戏），特殊的 加泰罗尼亚 ，它也存在于 西班牙 以aleluya的名义。
儿童成像
就一般文献而言，专门用于儿童的图像在18世纪末逐渐出现，对教育学的关注或多或少。
但是，针对儿童的图像与针对普通观众的图像一样多种多样，两者之间的界限不大。 它们包括故事：故事，寓言，根据长久以来漫画的原则 法国 ，也就是说图像下方的文字。 它也可以是历史和启发性的故事。
要剪裁的图像也代表着一种重要的作品：用不同的衣服穿着的娃娃，经常代表Commedia dell’arte人物的铰接式木偶。
也有棘手的画板，其中你必须找到一个角色，一个动物或一个隐藏的物体。 返回的人物头部显示出不同的头像。
随着工业革命的发展，这张照片成为了通过儿童采购的开具者：巧克力棒中的收藏图像：所有品牌都有他们的收藏品。
非印刷成像
如果大多数图像是通过常规技术打印的，或多或少采用手工或工业技术，则通过其他方式可以实现重要部分。 我们可以提到由金属制成的标志，同时采用了多样化的视觉表现形式，但也被编纂为：表示铁匠工坊，旅店或歌舞厅等的圣艾勒教堂的花束。标志也可以画。
在宗教领域，代表圣人，先知，使徒，圣经场景的雕像。 用于崇拜圣徒的图像通常是原始雕刻或涂漆的象牙药片或搪瓷金属板。 十字路口或游行的十字架，被称为激情的十字架，也属于流行形式的曲目。
现代广告的第一种形式是使用彩绘墙壁或珐琅板，其图形曲目无论匿名与否都加入了一种流行图像。
在视觉艺术中，除了在画布上或其他支持物上画的作品之外，还有一些特殊的技巧，有时非常精致和复杂，但是来自特定于某个地区或国家的流行传统：因此，玻璃上的绘画固定在玻璃下，églomisés。 Poya，在一些高山地区绘画装饰小屋。
在这些独特的图像创作中，有这样的愿望：洗礼，结婚祝福，征兵纪念品，甚至陪葬文本，都是为这些特殊场合而制作的。