点画法（Pointillism）是一种绘画技术，其中在图案中应用小的，不同的颜色点以形成图像。
Georges Seurat和Paul Signac于1886年开发了这项技术，从印象派分支出来。 “点画派”一词是由艺术评论家在19世纪80年代后期创造的，用来嘲笑这些艺术家的作品，现在却没有其先前的嘲弄内涵。 Seurat以这种技术开始的运动被称为新印象派。 分裂主义者也使用类似的模式技术来形成图像，尽管具有更大的类似立方体的笔触。
Signac的过程和理论话语被诱惑了几年，主要是在法国和比利时，画家如Camille Pissarro，Maximilien Luce，ThéovanRysselberghe，被归类为一种艺术潮流，被称为“新印象派”，源于’印象派一方面，Seurat解雇了光学研究MichelEugèneChevreul和Charles Blanc 2的着作，因为他画了Paul Gauguin的讽刺。
理论
根据点画论的原理，当在一定距离观看绘画时，颜色点不能彼此区分并且彼此光学融合。 获得的视觉外观不同于通过在调色板上混合颜色然后在画布上应用它们而获得的视觉外观。 有些人将结果描述为更亮或更纯，因为混合物是由眼睛而不是刷子制成的。
解释可能与颜色的可加性和减法性的理论有关：通常，当颜色由颜料的混合物产生时，减法性起作用（每种颜料吸收一组频率的光谱，混合物的颜料返回一组未吸收的频率）。 因此，混合青色和品红色颜料和黄色（减色原色）产生接近黑色的颜色。 另一方面，当混合由光源产生的颜色时，可加性发挥其作用：由于表示可见频率的集合，红色，绿色和蓝色三种颜色的光束的混合产生接近白色的光。 例如，电视屏幕使用该系统。
为了表现他们绘画中的情感，节奏和动作，新印象派画家使用了线条和颜色的理论。 上升的线条与暖色调相结合，表达了快乐和幸福; 而冷色调和深色的线条则反映出悲伤的感觉。
批评并不总是接受将其对工作的看法提交给理论：“商业专业化[…]嵌入在外部执行过程中。有这样的画家[他们组成] [他们的画布]是一种平淡无奇的混合物组合色调，他们以点画法的名义向公众推荐。我希望其元素中的色彩分辨率能够保持其全亮度并有助于制作一定的照明;但画家实现了“转速”，错误地使用它并且通过更多没有活着的东西，在一个奇怪的闪烁中没有任何东西可以区分邪恶的模糊形式。“
古斯塔夫·格弗罗伊因此评论了这种“将不同颜色的相当规则的点放置在彼此附近的有毒方式”：“很难不认识到这个过程占据了主要位置，并且冷酷的方式是规则的，细致的，有色的需要坚持不懈地放置和间隔出点。新印象派所寻求的发光强度可能存在于如此理解的作品中，但尽管有小点，它仍然存在。它需要坚持不懈的努力，观察者的顽固诚信违反他沮丧的愿景[…]。“
Georges Roque研究了该理论的近似和模棱两可，声称通过光学（添加剂）混合物制作更多发光颜色，而绘画使用减色颜料，并且在他的演讲中混淆了两个相互矛盾的效果，即颜色的同时对比当彩色海滩具有一定程度时观察到，并且当它们很小时观察到的颜色融合，如在挂毯中观察到的那样。
敌意或怀疑批评也可以基于表格的描述。
特征
在后印象派的坐标系内，这种运动也是从自然的形象出发，也就是说，与印象派的主题相同，但对于他们来说，这将是非常具体的物理和生理规律，是绘画本质的特征。 他的反思材料首先是查尔斯布兰克的着作，以及印象派的更激进的方式，是雪佛兰，萨特，鲁德等人的科学论文。
由于它们，Pointillism在它之前看到了一个领域，在这个领域中，它的任务必须是有条不紊地应用其知识，并将绘画的刚性原则与伟大的调色师所直观的光学原理相协调。 这些画家的逻辑和反思思想要求减少对秩序的本能，对计算的冲动，减少到必需品，不仅是现代生活或景观的主题，而且还有印象派的呈现方式。 事实上，查尔斯·布兰克的宣言（“颜色，由固定的法律控制，可以作为音乐教学”），于1865年首次在他着名的语法艺术学院de de dein艺术中出版，它完美地总结了态度在艺术的表达可能性之前的点画派并指出它的节目。 根据这一点，正如音乐音调之间存在数学关系一样，颜色之间存在物理关系，这可以在实验室中展示并在工作室中进行。 为了更详细地研究颜色及其互补色的相互作用，一些小点画制作了一张专辑，其中他们收集了彩虹的所有细微差别，通过确定数量的中间色彩相互结合。
在他们的调色板中，他们还使用了与原色混合的白色，这使得它们可以获得多种色调，从略带白色的颜色到几乎纯白色。 光盘以这样的方式完成，即细微的细微差别集中在中心周围，从那里消失到目标直到它们到达周边。
物理实验也证明了颜色的混合物弄脏了它们并最终导致黑色。 因此，能够产生所需效果的唯一混合物是光学混合物，因此成为其执行中的主要因素。 在他的画布中分别收集了自然界中存在的各种颜色元素之后，分配给观众视网膜的画家再次将它们联合起来。 印象派画家的笔触技术不允许精确地指出，点画家需要以总收益率来应用他们的系统。
通过采用点状的微小笔触，他们甚至在小表面上积累了各种各样的颜色和色调，每个颜色和色调对应于促成物体外观的元素之一。 在一定距离处，这些微小颗粒在光学上混合，结果必须产生比任何颜料混合物更大的颜色强度。
从这个意义上讲，他对光与色的研究超越了任何印象派的研究，但他们也遇到了更大的困难。 凭借更多的知识和更有纪律的眼光，他们必须找到发光光谱的所有细微差别，以及一种照亮或模糊给定色调的方式，与由围绕它的颜色产生的同时对比相关。 在这个意义上最引人注目的作品之一是星期天下午在苏拉特的Grande Jatte岛上。
尽管点画派的名称取得了明显的成功，特别是在这个群体的技术方面，Seurat和Signac都没有接受过，并且都谴责和严格地避免这个术语，支持分裂，其中包括更好的所有创新。
技术
该技术依赖于观看者的眼睛和心灵将色斑混合成更丰富的色调范围的能力。 它与分裂主义有关，分裂主义是该方法的更技术变体。 分裂主义关注色彩理论，而点画主义则更关注用于涂抹油漆的特定笔法风格。 这是一种技术，现在很少有严肃的从业者，尤其是在Seurat，Signac和Cross的作品中。 然而，请参阅安迪沃霍尔的早期作品和波普艺术。
实践
点彩派的实践与在调色板上混合颜料的传统方法形成鲜明对比。 点画法类似于一些彩色打印机使用的四色CMYK打印过程以及放置青色（蓝色），洋红色（红色），黄色和键（黑色）点的大型印刷机。 电视和计算机监视器使用类似的技术来表示使用红色，绿色和蓝色（RGB）颜色的图像颜色。
如果红色，蓝色和绿色光（添加剂原色）混合，则结果接近白光（参见棱镜（光学））。 绘画本质上是减法的，但是点画色通常看起来比典型的混合减色更亮。 这可能部分是因为避免了颜料的减色混合，并且部分是因为一些白色帆布可能在所施加的点之间显示。
用于Pointillist混色的绘画技术是以用于描绘纹理的传统笔法为代价的。
大多数点彩派都是用油画完成的。 任何东西都可以在它的位置使用，但油的厚度和不会流动或流血的倾向是优选的。
第一反应
对于观众，艺术家和评论家来说，他们正在处理一些新事物是显而易见的。 录音是矛盾的：很多画家都把这幅画放在了科学的基础上，包括Paul Signac，Charles Angrand，Henri-Edmond Cross，Albert Dubois-Pillet，LéoGausson，Louis Hayet，Maximilien Luce，Hippolyte Petitjean。此外，卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）后来批评了分裂主义，他的儿子吕西安（Lucien）也是如此。 其他人，比如埃德加德加，在开始时已经拒绝了新的方向。 印象派画家Paul Durand-Ruel的艺术品经销商和支持者对Camille Pissarro受到年轻同事的影响表示失望，因为印象派绘画市场刚刚开始改善。
拒绝评论家将绘画风格描述为混淆。 然而，评论家FélixFénéon为新的艺术指导而奋斗。 他认为它们具有前瞻性，并在1886年创造了“新印象派”这一术语来强调这一点。 他深入参与了理论基础，并亲自了解了查尔斯亨利和其他一些理论家。 他是RevueIndépendante杂志的主编和La Revue blanche杂志的编辑。 在Seurat去世之前，他在这些期刊上以他们的作品和Signac的作品伴随着仁慈，有根据的评论。
德国印象派画家容忍了绘画的风格，但除了保罗鲍姆之外没有适用。 长笔画仍然是德国分离主义绘画的特征。
更多分销
在1883年创立的点画派的进一步传播中，一个重要的角色是比利时艺术家团体Les Vingt（The Twenty）。 这些很快成为比利时艺术界的核心。 在他们的展览中，他们邀请了各种各样的艺术家。 从1887年开始，他们多次展示了Seurat和他在巴黎的巴黎同事的照片。 年轻的艺术家，如ThéovanRysselberghe，Henry van de Velde，Jan Toorop，Johan Joseph Aarts，Ferdinand Hart-Nibbrig，Jan Vijlbrief等人都采用了新的观察方式。
在意大利，画家Giovanni Segantini，Giuseppe Pellizza da Volpedo，Emilio Longoni和Angelo Morbelli采用了点彩派的绘画风格，并根据自己的特点进一步发展。
对20世纪艺术的影响
长期以来，点画主义对进一步艺术发展的影响被低估了。 批评的大部分和资产阶级公众经常把他视为一种微不足道的技术手段。 许多知名艺术家如Piet Mondrian，Henri Matisse，Elie和Robert Delaunay，Vincent Van Gogh和Paul Gauguin然而，他们深入研究了点画技术并经历了一个点画实验阶段。 从一些历史学家的观点来看，这表明点画主义在从早期时代，形象和表现的范式到二十世纪的范式，抽象和建构的演变中起着至关重要的作用。
艺术历史学家罗伯特·罗森布鲁姆（Robert Rosenblum）认为他甚至可以与塞尚竞争（“甚至可以与塞尚相媲美”），并且他赞同他的伟大愿景（看上去“走进过去和走向未来”），他将这幅画作为Grande Jatte称为一种埃菲尔铁塔（“一种埃菲尔铁塔”）。
音乐
点彩派也指20世纪音乐作品的风格。 不同的音符是以隐蔽的方式制作的，而不是以线性的顺序制作，给出类似于点彩派的绘画版本的声音纹理。 这种类型的音乐也被称为守时或klangfarbenmelodie。
着名的艺术家
查尔斯安格兰德
查克关闭
亨利 – 爱德蒙克罗斯
HenriDelavallée
Albert Dubois-Pillet
路易法比恩（化名）
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
约翰罗伊
Georges Seurat
Paul Signac
文森特 – 梵高
ThéovanRysselberghe
Hippolyte Petitjean
Jan Toorop
着名的画作
Georges Seurat在La Grande Jatte岛上的周日下午
Georges Seurat在Asnieres沐浴
保罗·西格纳克在Overschie的风车
Georges Seurat的塞纳河畔
ThéovanRysselberghe的海岸风光
ThéovanRysselberghe在Orchard的家庭
ThéovanRysselberghe的中午乡村
下午在Pardigon by Henri-Edmond Cross
Henri-Edmond Cross的威尼斯Rio San Trovaso
Henri-Edmond Cross在Trocadero前面的塞纳河
在圣特罗佩的松树由保罗Signac
Opus 217.对抗有节奏和角度，色调和色调的背景节奏的珐琅，1890年M.FélixFénéon的肖像作者Paul Signac
黄色风帆，威尼斯由保罗Signac
马克西米利安卢斯的巴黎圣母院
Le Pont De Pierre，Rouen by Charles Angrand
Heor的海滩由Georges Lemmen
Aline Marechal by Georges Lemmen
Georges Lemmen的花瓶