照片写实主义（Photorealism 1960 – 1980）20世纪60年代中期起源于美国的绘画，版画和雕塑的风格，涉及到油漆中的照片的精确复制或雕塑中的真实物体的模仿在其大量生产的对象和郊区生活的图像中，在没有明显评论的情况下复制现有的人工制品的前提下，照片写实作为POP艺术的一个分支出现。尽管有明显的风格差异，但它在酷炫，独立的方法和概念艺术方面也与艺术作品有关作为一个想法的物理表现

照片写实主义是一种艺术风格，包括绘画，绘画和其他图形媒体，艺术家在其中研究照片，然后尝试在另一种媒介中尽可能逼真地再现图像虽然这个术语可以广泛地用于描述许多不同的艺术作品媒体，它也被用来具体指的是1960年代末和70年代初开始的美国艺术运动的画家和画家。

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作为一个完整的艺术运动，照片写实主义从流行艺术演变而来，并作为反抽象表现主义以及20世纪60年代后期和70年代初在美国的极简艺术运动。照片制作者使用照片或几张照片收集信息，以创建他们的绘画可以说是使用相机和照片是对现代主义的接受然而，尽管在20世纪60年代后期的运动开始获得势头，但是在照片写实中使用照片的准入却受到了激烈的批评。事实上，自十五世纪以来就使用了视觉设备来帮助艺术家进行工作

摄影在十九世纪的发明对艺术有三个影响：肖像和风景艺术家被认为低于照片，许多人将摄影视为职业生涯;在十九世纪和二十世纪的艺术运动中，艺术家将照片用作源材料和援助 – 但是，他们非常愿意否认他们的工作被误解为模仿的事实;通过照片的发明，艺术家们开始进行大量的新的实验。因此，发明照片的高潮是艺术史上面临的挑战，因为艺术家面临的挑战 – 自从最早知道的洞穴绘画 – 试图复制场景他们看了

如果没有照片，照相现实主义的绘画就不可能在照片写实中，变化和运动必须及时冻结，然后必须由艺术家精确地表现出来。摄影师利用照相机和照片收集他们的图像和信息。一旦照片被开发（通常在摄影幻灯片上）艺术家将系统地将图像从摄影幻灯片转移到画布上通常这可以通过将幻灯片投影到画布上或通过使用传统的网格技术来完成。生成的图像通常是原始照片的直接副本，但通常大于原始照片或幻灯片这导致了真实感的风格是紧密和精确的，通常强调需要高水平的技术实力和精湛模拟的图像，如镜面反射和人造环境的几何严谨性

技术的演变带来了超现实可想象的绘画的照片写实画。摄影师的这些新作品有时被称为“超现实主义”。随着相机和数码设备的新技术，艺术家们能够以更精确的方式