放牧（Pastoral）生活方式是牧羊人根据季节和水草的变化可用性周围放牧牲畜的土地开放区域。它以其名义文学，艺术和音乐的流派描绘这样的生活在一个理想化的方式，通常为城市观众。田园是这种风格的作品，也被称为田园风光，从希腊βουκολικόν，从βουκόλος，意思是牛郎。
放牧文学
在一般的田园文学
田园是文献的一个模式，其中作者采用各种技术以将复杂的生命成一个简单的一个。保罗阿尔珀斯区分田园作为一个模式，而不是一个流派，他立足于权力的态度反复出现这种区别; 这是说，田园文学拥有对自然谦卑的观点。因此，田园作为模式发生在许多类型的文献（诗歌，戏剧等）以及流派（最显着的田园挽歌）。
特里吉福德，一个突出的文艺理论家，定义在他的书中的关键牧区三种方式的田园。第一种方式强调其中的作者承认，并在全国，特别是牧羊人的生活讨生活的田园的历史文学的角度。这与短语总结了马克思狮子座“没有牧羊犬，没有田园”。第二类型的田园的是文献“描述该国与隐式或显式的对比的城市”。第三种类型的田园描绘了贬义分类的乡村生活。
赫西奥德的作品和天呈现“黄金时代”，当人们一起住在与自然的和谐。这个黄金时代表明，即使之前亚历山大，古希腊人，他们已经失去了一个理想的田园生活的情绪。这是文学的第一个例子是具有田园情绪，可能已经开始了田园的传统。奥维德的变形记很像工程和天的年龄（金，银，黄铜，铁和人类）的说明，但更青睐讨论并不太重视神和他们的惩罚。在这个人工建造的世界，大自然的行为为主要惩罚者。人与自然之间的完美的关系又如在一个牧羊人和牧羊者是谁在牧场满足提奥克里图斯诗田园诗1.传统的相遇是显而易见的，田园指牧民的生活在一个浪漫，夸张，但代表办法。在文献中，形容词“田园” 指的是农村题材和牧羊人，牧牛和其他农场工人，常常浪漫和描绘在高度不切实际地之间的乡村生活的各个方面。田园生活通常的特征是比人的一生更接近黄金时代。该设置是一个基因座Amoenus，或在自然界中美丽的地方，有时与的图像连接花园 伊甸园。使用该类型的一个例子是首短诗由15世纪的苏格兰马卡罗伯特·亨利森Robene和Makyne其中还包含矛盾的情绪经常出现在体裁。一个更安静的情绪是由多情牧羊人到他的爱克里斯托弗·马洛的著名线设置：
与我同住，做我的爱人，
我们将所有的乐趣证明
这丘陵和山谷，山谷和领域，
而所有的崎岖山区屈服“。
将有我们坐在岩石上
而看到牧羊人的羊群，
通过浅的河流，到其瀑布
悠扬的鸟鸣牧歌。
“多情牧人给他的爱”展现吉福德的田园第二个定义的概念。这首诗的说话者，谁是标题牧羊人，借鉴了城市物质享乐的理想化拉拢他的爱，而不是诉诸田园意识形态的简单乐趣。“内衬拖鞋”，“纯金”，“银菜，”和“象牙表”（线13，15，16，21，23）：这可以在所列出的项目中可以看出。扬声器呈现的观点偷窥点着他的爱，他们不直接与其他真正的牧羊人和自然交互。
田园牧羊人和少女通常有像科里登或菲勒希腊名字，体现了田园风格的起源。田园诗是在美丽的乡村风光，文学术语，这就是“基因amoenus”（拉丁语为“美丽的地方”），如阿卡迪亚，农村地区 希腊，潘神，这是描绘成一个排序的主场神话 伊甸园 由诗人。他们与羊等质朴的家务工作的任务是在幻想认为是几乎完全要求不高，并留在后台，放弃牧羊女及其斯温在近乎完美的休闲状态。这使得它们可用于永久体现的性幻想。牧羊人把时间花在追漂亮女孩 – 或者，至少在古希腊和古罗马的版本，漂亮小伙子们也是如此。维吉尔第二牧歌的色情，Formosum牧师科里登ardebat ALEXIN（“科里登燃烧着激情的漂亮的亚历克西斯牧羊人”）完全是同性恋者。
放牧诗
赫西俄德后的田园文学继续与希腊希腊提奥克里图斯的诗歌，几个其田园诗在农村设置（可能反映的景观 岛 的 COS在诗人居住），涉及农牧民之间的对话。提奥克里图斯可能已经吸取了西西里岛牧人的地道的民间传统。他在多利安方言写的，但他选择了仪表与最负盛名的形式希腊诗歌的，史诗有关的长短格六步。简单和复杂的这种混合将发挥在以后的田园诗的重要组成部分。提奥克里图斯由希腊诗人比昂和麝模仿。
罗马诗人维吉尔的田园改编成拉丁文，他很有影响力的牧歌集。维吉尔推出的田园两个非常重要的用途，分别为城市和农村的生活方式和政治寓言牧歌集1最明显的是与4之间的对比。在这样做时，维吉尔提出了牧羊人的生活更理想化的写照，同时还采用提奥克里图斯的传统田园约定。他是第一个把他说的诗阿卡迪亚，一个理想化的位置，它是很久以后的田园文学会参考。
贺拉斯的该Epodes，II国家欢乐有“做梦的人” Alfius，逃避他忙碌的城市生活的和平国家的谁的梦想。但是，随着“做梦的人”表示，这仅仅是Alfius一个梦想。他在他的职业生涯作为一个高利贷者太消耗离开它背后的国家。
后来银色拉丁诗人谁写的田园诗，在维吉尔的牧歌集主要蓝本，包括Calpurnius Siculus和内姆斯安纳斯和艾因西德伦牧歌集的作者（S）。
意大利诗人恢复了田园从14世纪起，首先在拉丁美洲（实例包括彼特拉克，蓬塔诺和曼图亚的作品）则在意大利白话（Sannazaro，Boiardo）。时尚在整个欧洲文艺复兴时期的田园蔓延。在西班牙，加尔西拉索·德·拉·维加是一个重要的先驱，他的主题发现自己在20世纪西班牙语诗人GIANNINA斯奇更新。领先的法国田园诗人包括马罗特和龙萨。
英语中的第一个田园诗是亚历山大·巴克莱，这都深受影响曼图亚的牧歌集（约1515）。在英国田园诗的一个里程碑是斯宾塞的该Shepheardes日历，首次发表于1579年斯宾塞的工作包括十二牧歌集，一个年度的每一个月，是写在方言。它包含了挽歌，寓言和诗歌在当代的作用的讨论英国。斯宾塞和他的朋友以各种假名出现（斯宾塞本人也是“科林的判例法”）。斯宾塞的例子是由这样的诗人迈克尔·德雷顿（思想，牧羊人的模仿花环）和威廉·布朗（大不列颠的田园诗）。在此期间英国的历史，许多学者探讨了‘反田园’的主题。这两个例子是爵士菲利普悉尼的“第二十三届诗篇”和“夜莺”在一个非常反田园景色着眼于世界。在“二十三诗篇”，自然被描绘成我们需要被保护，而在一些“夜莺”，菲勒的悲哀是相对于扬声器的自己的痛苦。此外，他还写了阿卡迪亚 这是一个充满了山水田园描述。“仙女的回复牧人”，由沃尔特·罗利爵士（1600）对反田园也评论为若虫拥抱和解释自然和不兼容的真正过程中切实响应多情牧羊人到他的爱的理想化牧羊人与爱的牧羊人渴望与若虫。
在17世纪来到的乡间别墅诗的到来。包括在这个流派是艾米丽亚Lanyer的1611年的库克火腿的说明，其中一个女人在她到她的房地产，以及它如何哀悼她，当她离开它的关系来描述。1616年，本琼森写信给彭斯赫斯特，其中他谈到所拥有的地产一首诗西德尼 家人，并告诉它的美丽。这首诗的基础是该琼森曾在庄园的记忆和谐和快乐兴高采烈。这是文字优美与抑扬五音，那琼森雄辩用来形容彭斯赫斯特的文化风格。需要注意的潘和酒神的插入作为庄园的显着的公司是非常重要的。潘，田园世界的希腊神，半人半羊，与这两个狩猎和放牧连接; 巴克斯是酒，中毒和仪式疯狂的神。该参考潘和酒神的田园景色演示如何彭斯赫斯特久负盛名的是，要对得起在公司与神，究竟有多浪漫庄园的概念了。
“乡村生活”，由凯瑟琳·飞利浦另一个17世纪的工作，也是一个国家内部的诗。飞利浦侧重于农村的喜悦和期待后，伴随着它作为生活方式“时，男人喜欢自己的第一个和最幸福的生活。” 她写的是通过物质的东西脱离活维持这种生活方式，并没有结束有关，她和她周围的世界。安德鲁Marvell的“在阿普尔顿楼”被当Marvell公司正在为费尔法克斯勋爵的女儿玛丽导师写的，在1651年这首诗是非常丰富的，涉及到宗教，政治和历史隐喻。对琼森提出的“彭斯赫斯特”类似，Marvell的诗描述田园地产。它移动通过房子本身，它的历史，花园，草地和其他理由，树林，河水，他的学生玛丽，和未来。Marvell的使用性质为线索编织在一起，男人为中心的一首诗。我们再次看到大自然充分提供人。此外，Marvell还不断地自然比较艺术，似乎指出，艺术不能在目的达成的目标自然会意外或自发地实现。
罗伯特·赫里克的飞节，购物车，或者收获首页也被写在17世纪。在这种牧灵工作，他画了读者的辛勤工作获得的利益丰富多彩的图片。这是田园的非典型解释，因为有参与，而不是生活在休闲和自然的中心人物只是把它的路线独立劳动的庆祝活动。这首诗是在威廉斯的，国家和城市提及。赫里克的工作该确认是合适的，因为这两个威廉姆斯和赫里克强调在牧区生活劳动的重要性。
田园挽歌是利用田园元素感叹死亡或丧失体裁。在英语中最有名的田园挽歌是约翰·弥尔顿的“Lycidas”（1637），写在爱德华国王，一个同学在死亡剑桥 大学。 米尔顿使用的形式都寻求他的职业作为一个作家，并攻击他所看到的是教会的滥用。还包括托马斯·格雷的“挽歌对一国境内”（1750）。
正式英语牧区继续在18世纪蓬勃发展，最终在最后消亡。一个18世纪的工作的一个显着的例子是亚历山大·蒲柏的田园诗（1709）。在这项工作中教皇模仿斯宾塞的Shepheardes日历，同时利用经典的名称和典故对准他与维吉尔。1717年，教皇对田园诗话语被出版了作为序言田园诗。在这项工作中教皇设置了田园文学标准和批评许多流行的诗人，其中一人是斯宾塞，与同时代的对手安布罗斯·菲利普斯一起。在这段时间内安布罗斯菲利普斯，谁往往是因为教皇的忽视，仿照他的诗田园的母语是英语的形式后，使用它来表达的真实性质和向往的媒介人。他努力以这种方式来写，以符合他的想法是田园文学的初衷。因此，他集中了他的主题围绕着牧人的简单的生活，而且，人格化，人类曾经与自然的关系。约翰同性恋，谁传来的是一个后来被批评为因约翰逊博士他的诗的人为性和攻击由乔治·克拉布，谁试图给农村生活的真实画面在他的诗村缺乏真实感。
1590年，斯宾塞也由一个非常著名的田园史诗般的叫仙后，他在其中采用田园模式，以突出的魅力，lushness和诗的（超）自然世界的辉煌。斯宾塞暗指不断田园整个工作，并且使用它在他的诗创造寓言，与人物，以及与环境，这两者都意味着在现实世界中的象征意义。它是由六本书，但斯宾塞打算写一两。他写的诗主要是为了纪念英国女王伊丽莎白二世。威廉·考珀解决的快节奏城市生活的人为他的诗退休（1782）和冬季花束（1782）。不过田园幸存下来的心情，而不是一个流派，从这样的作品如马修·阿诺德的Thyrsis（1867年）中可以看出，在他的同胞诗人阿瑟·休·克拉的死亡哀悼。罗伯特·伯恩斯可以理解为一个田园诗人，他的农村怀旧写照苏格兰 在给一个鼠标和佃农的星期六晚上简单的农家生活。伯恩斯明确提到在他的田园诗诗田园形式。在此，他的冠军他的同胞苏格兰人艾伦·拉姆齐以来提奥克里图斯最好的田园诗人。
另一种体裁是伊甸园田园，这暗示在伊甸园的神，人，与自然的完美的关系。它典型地包括圣经的符号和图像。1645年约翰·弥尔顿写了L’快板，转化为快乐的人。这是人格化欢乐的庆典，谁是爱和狂欢的孩子。它最初是由是一个同伴诗，伊尔Penseroso，庆祝的忧郁和孤独的生活。弥尔顿的，在基督降生（1629）上午融合基督教和田园意象。
放牧史诗
米尔顿也许是最适合他的史诗失乐园，写过几田园史诗之一闻名。失乐园的一个显着的部分是四书，他记录了撒旦的非法闯入天堂。米尔顿园中标志性的描述的事实，我们看到它从撒旦的角度看，并因此导致与他同病相怜的阴影。 米尔顿 优雅的作品通过的亚当和夏娃的牧灵田园诗，永远肥沃的生存状况的介绍，并侧重于他们的花园里的领导。他给看重的满果子的树木和亚当和夏娃的照顾他们，雕刻田园和谐的形象。然而，米尔顿 反过来不断地回来了撒旦，构建他的性格观众可以很容易地，甚至像识别。 米尔顿 创建撒旦字符意味着颠覆自己的观众的理解和他们周围的世界。通过这种方式，米尔顿 能够创建文本和他的听众对“真理”，他们保持自己之间的工作对话。
放牧恋情
意大利作家发明了一种新的风格，田园浪漫，其中混合田园诗与散文虚构叙事。虽然有人赞成的形式没有古典先例，它吸引了一些灵感来自于乡村古希腊的小说，如达夫尼斯和Chloe。表格的最有影响力的意大利的例子是Sannazzaro的阿卡迪亚（1504）。在葡萄牙，蒙特马约尔的戴安娜（1559）在西班牙，菲利普悉尼爵士的阿卡迪亚（1590）在英国，奥诺雷·达夫的田园浪漫传遍欧洲生产等著名作品伯纳迪姆·里贝罗“MeninaêMOCA”（1554）的时尚ASTREE（1607至27年）在法国。
放牧剧
田园剧也出现在文艺复兴时期的意大利。同样，也很少有经典的先例，希腊色狼戏剧可能是个例外。波利齐亚诺的奥菲欧（1480）展示了新形式的开端，但它在16世纪后期与塔索的阿明（1573），伊莎贝拉·安德烈尼的Mirtilla（1588），和瓜里尼的伊尔牧师菲多（1590）达到了顶峰。约翰·利利的Endimion（1579）所带来的意大利式田园发挥英国。约翰·弗莱彻的忠实的牧羊女，本琼森的哀伤的牧羊人和西德尼今年5月份的夫人是后面的例子。一些莎士比亚的戏剧含有田园元素，最明显的是如你所愿（其情节是从托马斯·洛奇的田园浪漫Rosalynde派生）和冬天的故事，这行为4场景4是一个漫长的田园题外话。
在森林里，你喜欢的话可以被看作是一个地方的田园理想化，那里的生活是简单素净的，和它的居民更紧密地生活在一起，自然和神比城市。然而，莎士比亚的戏剧与田园理想化的边界。贯穿全剧，莎士比亚采用各种人物来说明畜牧业。他的主人公罗莎琳德和奥兰多比喻描绘的现实主义和理想主义，还是城市和农村生活共存的重要性。而奥兰多 在理想的被吸收，罗莎琳德作为介质，将 奥兰多回落到现实，拥抱田园爱的简单。她是整个谁拥抱，并赞赏双方的实际和理想化的生活和管理，使这两个概念并存剧中唯一的字符。因此，莎士比亚探讨城市和乡村生活，通过两者的共存所赞赏。
放牧音乐
提奥克里图斯的田园诗包括strophic歌曲和音乐的感叹，和，如荷马，他的牧人常玩的瘘管，或排箫，算是一个典型的田园仪器。维吉尔的牧歌集分别为1世纪演唱哑剧进行，且有牧歌古典时代的合法流派的证据。
放牧风格在歌剧发展的显著影响。后由民谣歌手的pastourelle流派田园诗的设置，意大利诗人和作曲家变得越来越吸引到田园。田园诗的音乐设置成为第一个和弦，然后monodic牧歌越来越普遍：这些后来导致了大合唱和小夜曲，在田园的主题仍然是一致的基础上。乔瓦尼·巴蒂斯塔·瓜里尼的伊尔牧师菲多的部分音乐设置是非常流行：从独此一家戏接管500牧歌的文本。塔索的是阿明还喜爱。作为歌剧的发展，戏剧性的田园来到这样的作品如雅格布仙子的DAFNE，最值得注意的是，蒙特威尔第的奥菲欧欧莱雅脱颖而出。田园歌剧在整个17世纪一直很受欢迎，并不仅仅是在意大利，因为是由田园héroïque法国流派显示，英国人亨利·劳斯的音乐米尔顿的灯台树（更不用说约翰·布洛的维纳斯和阿多尼斯）和西班牙萨苏埃拉。与此同时，意大利和德国作曲家发展声乐和器乐田园诗的体裁，通过一定的文体特征，与平安夜相关的区分。
牧区和牧区的模仿，继续在整个18世纪和19世纪发挥音乐史上的一个重要的角色。约翰同性恋可能有讽刺的田园中的乞丐的歌剧，还写了亨德尔的ACIS和加拉蒂亚完全真诚的歌词。卢梭的乐德文 – 杜村借鉴了田园根，Metastasio的唱词伊尔重新帕斯托雷是由莫扎特设置超过30次，其中最为著名。拉莫是法国田园歌剧的杰出代表。贝多芬也写了他著名的田园交响曲，避免有利于相对缓慢的节奏他一贯的音乐活力。更关心的是比心理描写，他称之为工作“比[现实]绘画的情感表现”。牧区也出现作为重头戏的功能，最特别是在梅耶贝尔” 歌剧：经常作曲家将开发一个田园为主题的“绿洲”，通常在他们工作的中心。著名的例子包括牧羊人的“阿尔特魏泽”从瓦格纳的特里斯坦与伊索尔德，或田园芭蕾占据的黑桃柴可夫斯基的女王中间。在20世纪继续带来新牧区的解释，特别是在芭蕾，如拉威尔的Daphis和Chloe，尼金斯基的使用德彪西的前奏曲A L’滑雪后-MIDI D’UN faune的，和斯特拉文斯基的乐圣杜（Printemps）和莱斯Noces。Ş黑桃皇后。在20世纪继续带来新牧区的解释，特别是在芭蕾，如拉威尔的Daphis和Chloe，尼金斯基的使用德彪西的前奏曲A L’滑雪后-MIDI D’UN faune的，和斯特拉文斯基的乐圣杜（Printemps）和莱斯Noces。Ş黑桃皇后。在20世纪继续带来新牧区的解释，特别是在芭蕾，如拉威尔的Daphis和Chloe，尼金斯基的使用德彪西的前奏曲A L’滑雪后-MIDI D’UN faune的，和斯特拉文斯基的乐圣杜（Printemps）和莱斯Noces。
在田园是意大利民歌中的地区仍然扮演的形式 意大利南部 其中zampogna继续蓬勃发展。他们通常听起来像一个塔兰泰拉的放缓版本，因为它们包含了许多相同的旋律词组。在zampogna的田园可以通过一个单独的zampogna播放器上播放，或由piffero在一些区域可以伴随着（通常也称为ciaramella，“pipita”，或bifora），这是一个原始密钥少双簧双簧管类型仪器。
放牧艺术
理想化的田园风景出现在古希腊和古罗马壁画。利息牧区作为艺术文艺复兴时期意大利复兴主题，部分原因是图片Sannazzaro列入的描述激发了他阿卡迪亚。由于乔尔乔祭祀champêtre（田园交响曲）也许是这种风格最有名的画。后来，法国艺术家们也吸引到了牧区，特别是克劳德，普桑（例如ET在阿卡迪亚自我）和华托（在他祝宴galantes）。托马斯·科尔有一系列名为帝国的历程画，而这些画作的第二（如右图所示）描绘了完美的田园设置。
放牧理论
在过去的四年百年，一系列作家对理论化的田园性质的工作。这些措施包括席勒，普登汉姆，威廉·燕卜荪，弗兰克·克默德，雷蒙德·威廉斯，雷纳托·波焦利，安娜贝尔帕特森，保罗阿尔珀斯，和Ken希尔特纳。
普登汉姆是第一个田园理论家之一。他没有看到的形式，仅仅是生活的质朴之前记录的方式进行，但政治话语，这是其他形式以前被忽视的一个幌子。牧歌，他写道，有教学为己任，以“遏制和enforme morall为芒行为修正案纪律”。
席勒链接的田园童年和童趣简单。对于席勒，我们在自然界感知的“我们刚刚起步的形象不可撤销地过去”。
威廉·燕卜荪先生谈到田园的理想是嵌入在不同程度上的矛盾心理，然而，对于所有的明显二分法和矛盾中它发现的元素，他觉得有内它一个统一的和谐。他指的是田园过程“把复杂到简单。” 燕卜荪认为，“……好无产阶级艺术通常是隐蔽田园”，并使用苏俄的关于工人阶级作为证据的宣传。燕卜荪还强调双情节作为作家的工具来讨论一个有争议的话题，而不影响的重要性。
雷蒙德·威廉斯认为，田园谎言的想法，即城市是一个高度城市化，工业化的中心已经删除我们从平静的生活，我们曾经有过在农村的基础。不过，他指出，这是一个真正的“神话记忆功能”文学在过去它表示创建的。其结果是，当社会的发展，以及回顾了这些表示，它认为自己的表现为过去的简单生活的下降。然后，他探讨了城市与国家的关系如何影响了农村的经济和社会问题。随着经济社会成为一个更大的一部分，许多国家的新来者很快意识到，在触及土地打下潜力和货币价值。此外，这个新系统鼓励在农村社会分层。随着纸币的实施排在工作系统的层次结构，以及在“标题的继承和姓氏的建设”。
波焦利与死亡如何协调自身与田园有关，因而想出了死亡的田园为“葬礼挽歌”松散的分类，其中他举了宗教最重要的比喻（潘体现）; 友谊; 寓言;而富有诗意和音乐通话。他承认，虽然这样的分类是开放的很多误解。同时，波焦利专注于想法，田园是看世界的怀旧和孩子气。在燕麦烟道，他声称，该牧羊人抬头，是因为他们是“有闲阶级的一种理想的。”
弗兰克·克默德讨论了英国文艺复兴时期的历史背景下的田园。他的田园诗的第一个条件是，它是一个城市的产品。克默德规定，田园推导生活的两种模式之间的对立，在国家和城市。伦敦 变得之前其公民眼中的现代化大都市。这次大规模的城市扩张的结果离开了人们的怀旧的生活对自己国家的方式感。他的下一个论点集中在诗歌造作，在老乡的理论家，Puttenham绘图。克默德阐述了这一点，并说，“培养，在他们的人工方式，反思和描述，为自己的目的，自然的生活”。克默德要我们明白，自然的休闲或再现本身是人为的。克默德在此阐述在模仿方面，它描述为“文学史的基本规律之一”，因为它“给文学史本身来一个意思，并提供文学传统的渠道”。克默德的推移约维吉尔和提奥克里图斯的作品田园的祖先解释。后来的诗人将利用这些早期形式的田园，详细阐述了他们适合自己的社会环境。由于牧区变得更现代，它移入Pastourelle的形式。这是第一次，真的田园爱的主题涉及。
安娜贝尔帕特森强调她的工作，田园和意识形态许多重要的思想。其中一个是，田园模式，尤其是在后来的18世纪，在截然不同的方式通过不同的人群解释。其结果是，独特的插图由这些群体是其中的维吉尔的牧歌集的理解所有的变化出现了。帕特森解释说，塞尔维乌斯评论是理解维吉尔的牧歌集接待至关重要。评注讨论了如何在他们的著作中使用比喻诗人间接表达了教会和政府向公众中的腐败现象。当后浪漫主义的说，当务之急是要考虑到牧区思想的影响和弗罗斯特的效果。他的诗，筑土为战争的批判，也是一个建议，田园，作为一种文学模式，不应该把重点放在社会和政治问题，而应作为帕特森说，“在自身上交，并更换与个人成长和再生改革派的本能”。华兹华斯在1800年和他的诗，前奏曲，发表在1805年备受推崇的诗人，是一个什么样的新的黄金时代的梦想可能会成为现实的或看起来像一个很好的例子。
保罗阿尔珀斯，在他1996年的书，什么是田园？介绍田园文学的经常性情节牧羊人的生活。随着将所述复合成简单的威廉·恩普森的概念，阿尔珀斯从而严重定义田园作为比喻的手段。阿尔珀斯也归类田园文学的模式，而不是一个流派，他定义了田园的作品保持与自然的一个不起眼的关系的态度。阿尔珀斯还定义田园约定汇集的行为，作者使用这个讨论的损失。他说，在田园作品的扬声器是在牧区遭遇戏剧性简单牧民。然而，像赫里克作者改变了牧民仙女，仙女们和鲜花。因此，实现简单的模式，但也给对象的声音。这是通过拟人化的对象如花朵般完成。此外，作家在他们的作品这样做是给重视不重要。阿尔珀斯谈到田园抒情诗和爱情诗尤其如此。他说，“抒情允许其扬声器滑进出田园的幌子，并揭示直接促使他老辣假设它摆在首位“ 。换句话说，他声称田园诗歌词既有牧区和农牧没有特色，或许就像在城市和农村之间的比较，但他们总是给予重视和加强对牧区。阿尔珀斯谈论爱情诗，以及他们如何可以通过简单地改变的话就像情人牧羊人变成田园诗。他提到莎士比亚如谁在他的作品做了这样的作者之一。此外，阿尔佩斯说，牧民不仅是好评，为农村和乡村。例如，西德尼 dispraises花园里的乡村生活。田园也可以包括城市，法院和社会像L’快板。阿尔佩斯说，田园叙事矛盾“正常”的叙事动机和有田园叙事的双重方面：英雄诗歌与叙事动机和公约世俗的现实。而在对于田园小说，阿尔佩斯说，田园小说有不同的定义和例子取决于读者。此外，田园小说不同于提奥克里图斯和维吉尔的作品。他说，有国寿的田园小说，向往简单的，与自然为主角。并说田园小说的文学类是现实和后现实主义小说与基于传统牧区农村题材或主题。
在还有什么？田园肯希尔特纳认为，文艺复兴时期的田园诗更多的时候自然书写的形式不是像保罗阿尔珀斯和安娜贝尔帕特森评论家给它的荣誉。他解释说，即使有一个普遍缺乏在文艺复兴时期的田园奢华的描述，这是因为他们开始使用手势策略，和艺术家开始围绕它们才会受到威胁开发一种环保意识的性质。在书中提出另一种说法是，我们目前的环境危机显然有它的根在文艺复兴时期。要做到这一点，我们显示在文艺复兴时期的田园诗的例子，显示的城市扩张的深刻认识伦敦 对比下乡显示，许多在当时已经意识到城市发展的问题，并试图阻止它的历史记录。