朴贤基（Park Hyun-ki）是影像艺术的先驱，他在韩国将影像引入了艺术。享誉世界的影像艺术家白南准（Nam June Paik）直到1984年才开始前往韩国旅行，主要是在外国，朴贤基（Park Hyun-gi）自1970年代后期以来就一直使用影像媒体来从事独特的影像工作。
他于1942年出生于殖民时期的日本大阪一个贫穷的韩国家庭。1945年解放后，他移居韩国，定居在大邱。1961年，他进入弘益大学西方绘画系，但于1964年毕业，攻读建筑学专业。他在整个领域绘画和研究建筑，他于1970年在大邱那空第二个手工业中工作，并在室内建筑项目中谋生，并投入资金从事工作，以购买显示器和摄像机。
他开始成为1974年开始的大邱当代艺术节的主要艺术家，并通过参加1979年的圣保罗双年展和1980年的巴黎双年展，扩大了自己的国际视野。1980年代，日本展览。1990年，虽然在韩国两人热衷于影像艺术的是bakhyeongi聚光灯下的作品，但在经历了多年的《曼陀罗》系列<主显节>之后，他于1997年开始倾注这种杰作系列。它是韩国录像艺术的先驱，是高峰时期的九倍，因此受到关注。
朴贤基出人意料地被诊断出患有胃癌，并于2000年1月去世。朴贤基在他生命中短短的58年时间里留下了大量的作品和档案资源。MMCA的回顾展拥有艺术家家庭捐赠的20,000多个档案，这些档案已被全面分类并首次向公众开放，因此在其他遗留尝试重塑艺术家作品的尝试中脱颖而出。从他在1965年作为学生的笔记到在2000年他去世前完成的素描，展览的选择涵盖了艺术家生活和艺术领域长达35年的历史。除了对艺术家的作品进行独家调查外，此次展览还试图传达艺术家的“几乎所有东西，”包括根据档案资源创建的复制品。该展览将利用艺术家档案中的1,000多种作品和资源，以期带您了解艺术家的核心，并为进一步研究Park Hyun-Ki的艺术作品打下基础。
58岁的朴贤基不算长寿，却留下了很多作品和材料。巴赫金尼去世后曾试图重新聚焦几次，这是他在国立当代艺术博物馆举行唯一的回顾展，展览的重点，它仅向公众开放了他的数据。第一次完整清理。从1965年的一份学校笔记到2000年他去世之前的素描，已经选择和展示了他35年的生活和艺术作品中的大量材料。除了不遗余力的工作之外，他还根据对naemeurosseo的各种数据（重现）重现了他的主要作品，bakhyeongi的“几乎所有东西”都可以展出。
原因是他的非凡作品是他的“视频”，同时利用当时称为新媒体的东西，将其置于东方精神的基础之上。他最初的视频工作包括在石塔之间夹一个石视频监视器。“只是一块石头”和“一块监控石头”彼此重叠，是真实的东西，是什么掩盖了认知幻象本身的区别。仿佛无法区分月亮和漂浮在天空中的河流中反映出的月亮，两百零一岁的传说被淹没在japeuryeoda河（李白，701-762）中，作为世界的灵魂。
Bakhyeongi已经是1960年代20岁的nampyeongmun鳕鱼郊区花园的segeoji先生，当时只有一个年龄的“广居堂”（Gwanggeodang Hall），从80岁起他就重新开始学习，从一开始就从老人的传统中学习。西方教育在他赚钱的过程中被“愚弄了”，他做韩国的传统世界观已经“生活在后现代主义”之中，问我是否可以将西方与正规语言相结合。因此，他的作品是东方的，西方的，静态的，动态的意志，神圣的，世俗的等等。世界的所有极端（极端）都是一种相互冲突和共存的“能量场（场）”， 。
他没有寻求通过视频实现“高科技”。相反，可以说他专注于寻找人类的终极价值，即使在不断的媒体变革中，终极价值也可能是永恒的。在他看来，“媒体”无非是一种建议“宇宙代码”的工具，它将永远不会被解决。通过本次展览，介绍了支my金明模和巴赫金基的多达数千种作品和档案，并期待提供一个认真研究的机会。
在第三届大邱当代艺术节（1977年）举行的朴树杨树活动纪录片。艺术家用石灰粉在那洞河沿岸绘制了杨树的阴影。在地面上画出与实际阴影对称的白线。
1978年7月3日至9日，在首尔公园的首个个展中，艺术家发表了《无题》，艺术家将玻璃制成的人造石嵌入到一堆真实的石头中。
录像带和摄影棚，记录了大邱郊区那洞河的景象。设置在河中央的镜子反映了缓慢流动的水的图像。这项作品曾于1979年在Hankook画廊的Park个展中展出。
在XV BIENAL INTERNACIONAL DESãOPAULO（1979年10月3日至12月9日）上呈现的录像倾斜水性能的纪录片。显示器上的水与显示器的方向一致。
这是公园的主要作品之一，这座“录像石塔”在巴黎现代艺术博物馆和蓬皮杜艺术中心举行的巴黎11N巴黎双年展（1980年9月20日至11月2日）上展出。一个显示石头图像的商人被嵌入一堆真实的石头中，暗示着现实和幻觉之间的模糊边界。
对于穿越城市，将一块16米宽，带有镜子的人造石装载到一辆大型拖车上，驶过大邱市中心，同时拍摄和拍摄路人的反应。表演的结果于1981年3月17日至28日在大邱的Maek-Hyang画廊展出。
题为“翻译为媒体”的录像装置（1982年6月26日至27日）在那洞江江陵地区举办。在两天内进行了六场表演，并通过照片记录了其过程和结果。
1990年5月21日至26日在大邱Inkong画廊的艺术家个展中展出的作品。作品包括散布艺术家收集的木制铁路领带，并在领带之间稀疏地放置桦木制成的传统捣打台（用于整理衣服）。这两个不同的物体以相应的形状和比例创造出精致的和谐。
在一侧切成水平或垂直的长木枕木，以形成多个插入监视器或石头的区域。
曼陀罗在纽约的金福斯特画廊展出（1997年6月26日至7月26日）。曼陀罗的图像被投影到祖先仪式中使用的深红色底座上，该图案是藏传佛教中普遍真理的象征。尽管直接印象是投影的图像由几何图像构成，但图像是色情图像的合成，对神圣与世俗之间的模棱两可边界进行了注释。
在首尔韩国文化艺术基金会美术中心为“朴贤基：1977-1998年录像装置”展览（1998年9月4日至16日）展示的作品。该作品于1997年首次在“ A Point Contact-Korean，Chinese，Japanese Contemporary Art”展览中推出。墙壁发出倾斜的屏风，发出响亮的声音，发出瀑布声，而地板上的屏风则喷涌而出。
在第三届光州双年展（2000年3月29日至6月7日）上发表的遗作。该视频图像连续投射一个与一个人的识别号配对的指纹，就好像在暗示我们每个人都带有指定的“密码”时，人类的生死之道无数。
国立当代艺术博物馆，韩国果川市
国立国立当代艺术博物馆是由建筑师金泰-于1986年设计的。
这是一个家庭友好型博物馆，通过将韩国传统空间构成方法应用于现代功能来协调传统与现代。
果川市是一个以游客为中心的美术馆，由八个展厅组成，利用各个领域的专业知识，例如建筑，手工艺，摄影，绘画，雕塑，媒体和儿童美术馆，以儿童的教育和体验。
您可以在室外雕塑大厅见到大自然的艺术品，并在果川国立当代艺术博物馆里留下宝贵的回忆，在那里您可以在室内展览馆里见到韩国现代艺术。