巴黎建筑于1871年至1914年第一次世界大战开始时的美好时代（Belle Époque）期间创作，以各种不同风格而闻名，从新拜占庭和新哥特式到古典主义，新艺术风格和装饰艺术。 它还以其豪华的装饰和富有想象力的新材料和传统材料的使用而闻名，包括铁，平板玻璃，彩色瓷砖和钢筋混凝土。 该时期着名的建筑和结构包括埃菲尔铁塔，大皇宫，香榭丽舍剧院，里昂火车站，BonMarché百货公司以及赫克托吉马德设计的巴黎地铁站的入口。
美好年代的建筑风格经常借用历史风格的元素，从新摩尔人宫殿特罗卡德罗到新的文艺复兴时期的新市政厅风格，以及法国17世纪和18世纪古典主义的巨大改造Palais和Petit Palais，Sorbonne的新建筑。 新的火车站，写字楼和百货商店经常拥有古典的外观，隐藏着现代化的坚固内饰，采用铁架，蜿蜒的楼梯，以及采用当时的新工程技术和材料制造的大型玻璃穹顶和天窗。
新艺术风格成为美好年代最着名的风格，特别是与Hector Guimard设计的巴黎地铁站入口以及其他一些建筑物相关，其中包括位于La Fontaine街14号的Guimard’s CastelBéranger（1898）以及29 Avenue Rapp（第7区）的建筑师Jules Lavirotte设计的陶瓷雕塑。 新艺术运动的热情并不长; 1904年在Place de l’Opera的Guimard地铁入口被更古典的入口所取代。 从1912年开始，所有Guimard地铁入口都被没有装饰的功能入口所取代。
当时最着名的教堂是圣心大教堂，建于1874年至1913年的美好年代的整个范围内，但直到1919年才开始奉献。它仿照早期中世纪的罗马式和拜占庭式教堂。 巴黎第一座用钢筋混凝土建造的教堂是位于蒙马特山脚下的19号街Abbesses的圣让德蒙马特。 建筑师是Viollet-le-Duc的学生Anatole de Baudot。 革命的本质并不明显，因为Baudot以具有五颜六色的新艺术风格的砖和瓷砖面对混凝土，彩色玻璃窗的风格相同。
在美好年代结束时出现了一种新的装饰艺术风格，并在20世纪20年代继承了新艺术运动的主导建筑传统。 通常由矩形钢筋混凝土建成，清晰的直线，雕塑细节应用于外部而不是作为结构的一部分，它从古典模型和强调的功能中吸取。 由Auguste Perret设计的Théâtredes Champs-Élysées（1913）是第一座采用装饰艺术的巴黎建筑。 新款式的其他创新建筑由Henri Sauvage建造，使用覆盖有瓷砖和阶梯状结构的钢筋混凝土创建梯田。 到了20年代，它已成为巴黎的主导风格。
巴黎博览会的建筑
美好时代期间举办了三场伟大的国际博览会，旨在展示现代科技，工业和艺术。 他们吸引了数百万来自世界各地的游客，并影响了法国以外的建筑。
首先，1878年的巴黎世界博览会占领了Champ-de-Mars，塞纳河另一边的Chaillot山以及荣军院的广场。 中央大楼Palacio de Trocadero由建筑师Gabriel Davioud以风景如画的新摩尔人或新拜占庭风格建造，其他着名作品为拿破仑三世建造，其中包括两个剧院，分别位于Chatelet广场和Fontaine Saint -Michel。 这座宫殿曾被用于美好年代的所有三个展览中，但最终在1936年被拆除，为现代夏约宫提供空间。
庆祝法国大革命一百周年的1889年巴黎世界博览会比1878年的博览会大得多，给了巴黎两个革命性的新结构; 艾菲尔铁塔是世界上最高的建筑，成为世博会的象征。 塔为其建造者古斯塔夫艾菲尔带来了持久的名声。 塔楼的建筑师，包括斯蒂芬索维斯特，他设计了基地优雅的弯曲拱门，二楼的玻璃观察平台和顶部的冲天炉，几乎未知。
为展会搭建的同样重要的建筑是由建筑师Ferdinand Dutert和工程师Victor Contamin设计的Galerie des机器。 它位于艾菲尔铁塔的Champ-de-Mars的另一端。 它在1900年的博览会被重新使用，然后在1910年被摧毁。在111米处，Galerie（或“机械大厅”）跨越了当时世界上最长的内部空间，使用铰链拱门系统（如一系列桥梁跨度不是端对端，而是平行），由铁制成。 它在1900年的博览会上再次使用。 当1900年的博览会结束时，法国政府提出将这座建筑物移到巴黎边缘，但市政府为了转售建筑材料而选择拆除它。 它于1909年被拆除。
1900年的博览会是其中最大也是最成功的，占据了塞纳河沿线的大部分空间，从香榭丽舍大道和特罗卡德罗到协和广场。 大皇宫，最大的展览厅，由建筑师亨利德格莱恩设计，艾伯特Louvet协助。 Deglane曾是杜菲特的助手，他是机器宫的建造者。 新建筑包含一个巨大的画廊，其拱门汇聚成一座巨大的玻璃穹顶。 虽然其可见的铁框架使其显得非常革命和现代，但它的大部分铁质作品纯粹是装饰性的; 似乎支撑圆顶的哥特式铁柱没有任何重量; 重量实际上分布在隐藏在阳台后面的钢筋柱上。 立面巨大而新古典主义，高耸的行列支撑着两座雕塑乐团。 它既能提供强大的垂直元素来平衡建筑物的宽度，又能隐藏玻璃和钢结构。 它也被设计为与附近的历史建筑和谐相处，包括协和广场周围的建筑以及塞纳河另一侧的17世纪荣军院教堂。 立面受到很大的推崇和广泛的模仿; 1911年，纽约公立图书馆也获得了类似的门面。
大皇宫内最突出的建筑特色是俯瞰主楼的荣誉大楼，在1900年的博览会上展出了一座巨大的雕塑。 它的风格非常古典。 它最初打算由石头建造。 Deglane和Louvet在金属框架上制作了石膏和灰泥的模型，然后决定使其与内饰的其他部分保持和谐，使其完全脱离铜质，非常具有装饰性，而且非常昂贵。 使用铁代替石头传统上降低了建筑成本，但在大皇宫的情况下，由于使用了大量的铁，它实际上增加了成本。 大皇宫的建筑使用了9,507吨金属，而埃菲尔铁塔则使用了7,300吨。
住宅楼
随着十九世纪末期的临近，许多建筑评论家抱怨说，奥斯曼在巴黎的新大街上对拿破仑三世统一式的公寓建筑是单调而无趣的。 奥斯曼曾要求公寓的高度相同，并且外墙的总体设计和石材颜色相同。 1898年，为了试图为林荫大道的外观带来更多的变化，巴黎市赞助了最好的新公寓建筑立面的竞赛。 1898年的第一批获奖者之一是三十一岁的建筑师赫克托·吉马德（Hector Guimard，1867-1942）。 Guimard的建筑建于1895年至1898年之间，被称为Castel Beranger，位于第16区的14 rue de la Fontaine。 它包含三十六间公寓，每间都有不同的建筑风格。 Guimard想出了自己的设计的每个方面，并设计了门把手。 他介绍了丰富的新哥特式装饰元素，由锻铁或石材雕刻而成，赋予它不同于任何其他巴黎建筑的个性。 Guimard也是新公共关系艺术方面的专家，他说服评论家和公众认为这座新建筑引发了一场建筑革命。 不久之后，基于他的工作和他的宣传，他成为巴黎百丽年代最着名的建筑师。
1901年，另一位杰出的建筑师Jules Lavirotte（1864-1924）为另一位着名建筑师Jules Lavirotte赢得了一场外观设计竞赛，该建筑的外观以亚历山大·比戈（Alexandre Bigot）为化学教授，他在1889年国际中国展览会上对陶瓷产生兴趣博览会，谁开始自己的公司做陶瓷雕塑和装饰。 Lavirotte大厦位于第7区29大道拉普，成为其最显着的广告。 Lavirotte大楼比传统建筑更像一块雕塑。 与其他巴黎的建筑物不同，这些建筑物的装饰通常以特定的时期或风格为模型，像查尔斯卡尼尔的歌剧院一样，Lavirotte建筑是独一无二的; 巴黎没有其他地方像这样。 正门被陶瓷雕塑包围，上层完全覆盖着瓷砖和装饰。 该建筑还具有新颖的建筑特色; 墙壁由空心砖砌成; 将铁棒插入里面，并用砖块填充砖块。 对于外部装饰，Lavirotte委托了一批雕塑家和工匠。
1904年，建筑师奥古斯特佩雷特在第16区的富兰克林街25号使用钢筋混凝土创建了革命性的新建筑。 巴黎之前曾使用过钢筋混凝土，通常是模仿石头。 佩雷特是第一批充分利用其可能形成的新建筑形式的人之一。 该建筑位于一个小型场地上，但提供了巴黎的独特景致。 为了最大限度地增加视野，佩雷特建造了一座大窗户，房屋内镶嵌着由Alexandre Bigot制作的陶瓷装饰板，镶嵌在钢筋混凝土上，因此建筑物的外观几乎完全是窗户。 斑块具有中性色，以赋予石头外观。 通过在门面上增加一个excèdre，他能够在每个楼层创建五个公寓，每个公寓都有一个视图，而一个扁平的传统门面只有四个。
在美好时代末期，Hector Guimard从1899年建造CastelBéranger时的风格大幅改变了他的风格。1909年至1913年间，他在第16区的莫扎特大道上建造了自己的房子，Guimard。 他放弃了早期风格的颜色和装饰，取而代之的是一座砖石砌成的建筑，它似乎是自然雕刻的。 Hector受到比利时新艺术风格建筑师维克多奥尔塔年轻时的一次会议的影响，他告诉他，建筑师应该模仿的唯一一个自然景观是花卉和植物茎的曲线。 Guimard在Castel Beranger的装饰中遵循了Horta的建议; 在Guimard酒店，他在铁艺栏杆，建筑物的门窗框架和曲线中遵循了这一建议，这似乎是一件有生命的事情。
百货商店
现代百货商店于1852年诞生于巴黎，就在美好年代前不久，当时Aristide Boucicaut利用创新的营销和定价手段（包括邮购目录和季节性销售）扩大了一家名为Au BonMarché的中型综合商店。 1852年Boucicaut负责店面时，收入为50万法郎，雇员12人。 二十年后，它拥有1,825名员工，收入超过2000万法郎。 1869年，Boucicault开始在塞夫勒街上建造一个更大的商店，一个铁架，一个覆盖着玻璃天窗的中央庭院。 建筑师是Louis Boileau，他从Gustave Eiffel工程公司获得了一些帮助。 经过进一步扩大和修改，该建筑于1887年完工，并成为巴黎和世界各地其他百货商店的原型。
燃气照明和早期电力照明为早期的百货商店带来了严重的火灾危险; 新商店的建筑师们尽可能使用巨大的装饰玻璃天窗来充满自然光线，并在中央庭院周围设计了阳台，为每个部分提供最大的光照。 奥斯曼大道上的老佛爷百货公司于1912年完工，将天窗与庭院结合起来，阳台上有起伏的栏杆，为室内设计了巴洛克式宫殿的丰富的roccoco效果。 在商店扩大和现代化之前，它有几个垂直的大厅充满了装饰华丽的玻璃斗拱的灯光。
办公大楼
1852年，伊丽莎奥蒂斯发明了安全电梯，使高层建筑成为现实。 第一座摩天大楼，家庭保险大厦，一座十层楼的钢结构建筑。 1893-94年由路易斯沙利文在芝加哥建造。 尽管美国有这些发展，但巴黎的建筑师和客户对建造高大的办公楼几乎没有兴趣。 巴黎已经是欧洲人口最密集的城市，它已经是该大陆的银行和金融之都，而且，1889年它拥有世界上最高的建筑 – 埃菲尔铁塔。 在艾菲尔铁塔旁边，巴黎的天际线呈现了凯旋门，圣心大教堂的圆顶，凯旋门以及众多的教堂圆顶，塔楼和尖顶。 虽然一些巴黎建筑师访问了芝加哥看看发生了什么，但没有客户想要改变巴黎熟悉的天际线。
美好年代的新办公大楼经常使用钢铁，平板玻璃，电梯和其他新建筑技术，但它们隐藏在清醒的新古典石材立面内，并且这些建筑与奥斯曼大街上其他建筑的高度相匹配。 19世纪90年代，圣戈班玻璃公司在第8区的Place des Saussaies建立了新的总部。 由于该公司于1665年在路易十四（Louis XIV）下创立，由建筑师保罗诺埃尔（PaulNoël）设计的建筑外立面在内部完美现代，但具有早期世纪的建筑风格; 巨大的柱子，一个方形的穹顶和精美的雕刻装饰品。
戏剧性的玻璃穹顶成为巴黎BelleÉpoque商业和办公大楼的共同特色; 他们提供了充足的光线，当煤气灯是常见的火灾危险时，电灯是原始的。 他们遵循1863年Henri Labrouste的BibliothèqueNationale中央书库和1874年Louis-Charles Boileau的BonMarché百货公司的天窗。建筑师Jacques Hermant（1855-1930）纯粹是经典的训练， 他于1880年从巴黎高等美术学院获得了罗马大奖，但他也对现代理念着迷。 在1880年前往芝加哥看望那里的新办公大楼，并在1900年的博览会上为土木工程大厅设计了一个创新的铁架。1905年至1911年间，他建造了Sociétégénérale总部的壮观玻璃穹顶在29 Boulevard Haussmann。
新的索邦
“美好年代”最着名的建筑项目之一是重建索邦大学的一座新大楼，取代了旧大学破败不堪的建筑物，同时保留了17世纪建筑的精神和传统。 1882年的比赛由一位只有二十九岁的着名建筑师亨利保罗尼诺特赢得。 他毕业于Écoledes Beaux-Arts艺术学院，曾为多个建筑师工作，其中包括Charles Garnier。 该大楼的主要特色是位于47 rue desÉcoles的Grand Amphitheater大剧场。 Nénot将建筑物的最引人注目的特征放置在内部，在它的巨大的拱门和通向阳台的两个对称的阶梯的前厅以及大学理事会的大厅里，放置在一个完全敞开的冲天炉之下二楼。 他非常注意辅助空间，不仅仅是主要的房间，还有当游客爬上楼梯时创造的不同视角。 一个完全现代化的天窗充满了明亮的圆形剧场。 室内建筑的开放性也照亮和突出显示了大学历史的壁画。
该项目的第一部分是在19世纪80年代进行的。 第二部分是在19世纪90年代，在17号索邦大街上的大庭院周围创建了新的外墙和拱廊，从而看到了教堂。 Nénot保留了旧建筑的一些主题，以及一些原始的建筑特色，例如在庭院中装饰中央门面的大日su。 在保留17世纪建筑的基本精神的同时，外墙被简化并且更加清晰和谐。 圣索非亚大教堂，索邦图书馆的阅览室，其拱形天花板和以纯粹的美术风格装饰的墙壁，于1897年完工。
教堂和犹太教堂
美好年代初期的大部分教堂都是以折衷主义或历史风格建造的; 最突出的例子是由保罗·阿巴迪设计的蒙马特圣心大教堂。 他的项目是由大主教在七八个不同的项目竞赛之后选出来的。 阿比迪是罗马式，中世纪和拜占庭式建筑的专家，在历史的恢复中; 他曾与Viollet-le-Duc一起在十九世纪四十年代修复了圣母大教堂。 他的设计融合了新罗马式和新拜占庭式的风格，类似于十二世纪佩里格大教堂Saint-Front的圆顶，Abadie曾帮助修复，并在修复过程中进行了大量修改。 大教堂的建造持续了1874年至1914年，部分原因是蒙马特地区的建筑工程出现了问题，蒙马特地区曾被用于开采石膏的隧道，用于制造巴黎建筑物的石膏。 Abadie于1884年去世，在工作完成之前。 第一次世界大战推迟了教会的奉献，直到1919年才开始。
在此期间的后期，在20世纪末，一些建筑师试图用现代材料开发新形式和新美学。 最好的例子是1894年由建筑师Anatole de Baudot开始的ÉgliseSaint-Jean-de-Montmartre。 Baudot是中世纪建筑的专家，是Viollet-le-Duc的学生。 他是夏洛特学院的教授，培养了历史古迹修复的建筑师，以及Écoledes Beaux-Arts中世纪建筑学教授。 在他为新教堂设计的项目中，他将哥特式风格和新艺术风格结合在一起。 他委托了新艺术主义艺术家的一些主要艺术家，其中包括陶瓷艺术家Alexandre Bigot，铁艺工匠埃米尔罗伯特和雕塑家皮埃尔罗什。 这是巴黎第一座由钢筋混凝土建成的教堂，有些特色，特别是两侧的立面，非常独创。 结果是哥特式和现代主义的奇妙结合。 20世纪20年代现代主义建筑的主要人物柯布西耶对教堂特别愤怒，并将其形容为“丑陋”。
另一个原创设计是建筑师Jules Astruc于1497年建成的第14区的埃格利斯 – 德 – 巴黎圣母院 – 杜特拉瓦尔建筑，建于1897年至1902年之间。它取代了教区内一座较小的教堂，并且为大量设计来到巴黎参加1900年博览会工作并定居在附近的建筑工人。 虽然教堂的外观是一种简单而朴实的罗马式风格，但内部的铁框架是公开和戏剧性地展示的。
酒店
位于第8区14大道瓦格姆克的CéramicHôtel酒店由建筑师Jules Lavirotte于1905年建造，由Camille Alaphilippe创作。 像Lavirotte设计的住宅楼一样，钢筋混凝土立面几乎完全被Alexandre Bigot陶瓷工作室的装饰覆盖。 它在1905年赢得了市级最佳外观竞赛。
以新艺术运动风格建造的最着名的酒店是Hotel Lutetia酒店，建于1910年，位于45 Boulevard Raspail大道。 它由Le BonMarché百货公司的业主在Square Boucicault的另一侧建造。 它最初是由百货公司的业主建造的，作为留在来自外地的富有顾客的地方。 建筑师是Louis-Charles Boileau，他也扩大了百货商店。 门面仍然是新艺术风格，但内部改造后装饰艺术。
咖啡馆和餐馆
巴黎餐厅的建筑风格和装饰风格紧跟当今风格。 BelleÉpoque风格最具特色的餐厅仍然存在于Train Bleu餐厅，该餐厅由Marius Toudoire在1902年开业时设计为车站自助餐。装饰华丽的室内装饰风格为1900年的博览会，车站建成。 光线通过大型拱形窗户从一侧的立面出来，进入火车从另一侧出发的平台上。
1899年，建筑师Henri Sauvage为巴黎咖啡厅设计了一间私密的私密餐室，这种经典的新艺术风格被建筑师Henri Sauvage使用。这些家具以仿造自然，植物和花卉的形式设计。 咖啡厅于1950年拆除，除此之外，这些家具现已在Carnavalet博物馆展出。
最古典的同时，该时期最原始的餐厅设计属于PréCatalan餐厅，位于Bois de Boulogne的PréCatalan花园。 该建筑于1905年由Guillaume Tronchet设计，采用路易十六的Petit Trianon风格，除了一个主要例外; 这些墙壁几乎全部是大片的平板玻璃，从地板到天花板，采用巴黎新百货公司的风格。 里面的食客可以看到花园，而外面的客人可以看到内部的用餐者。 由Henri Gervex，UnsoiréeauPré-Catalan拍摄的1909年餐厅的这幅画，抓住了餐厅的现代精神。 画中餐厅内的食客包括航空先锋桑托斯杜蒙和马奎斯代翁，这是第一批汽车制造商之一。
地铁站入口
1899年，建设新巴黎地铁系统的公司巴黎国际机场公司（CMP）举办了一场设计新城市设计的车队入口竞赛。 竞赛规则要求新的楷体“不应该丑化或妨碍站周围的公共方式，相反，他们应该逗人眼，装饰人行道。” Guimard被认为是该时期最具胆识的建筑师，赢得了比赛。 他的车站的独特风格使他们从远处容易辨认，这是比赛的重要要求之一。 他设计了一系列不同的变化形式，从楼梯的小而简单的栏杆到巴士底广场的大型展馆。 Guimard的入口以其颜色，材质和形式与巴黎街道的石头建筑和谐相融，甚至以其植物曲线与树木和花园相得益彰。 他们没有在某些地方使用，如地方歌剧院，在那里他们看起来不合常理，旁边就是巨大的古迹。 入口的设计和建造由另一位建筑师Joseph Cassien-Bernard（1848-1926）完成。
起初，入口受到赞赏，但口味改变了，并于1925年在协和广场的入口被拆除，取而代之的是一个更简单的古典入口。 渐渐地，几乎所有的吉马德入口都被更换了。 今天，只有三个原始edicules。 Porte Dauphine的小花仍然是它原来的地方; 直到1974年，Abbesses酒庄的酒窖才在德维勒酒店（Hotel de Ville） 并于2000年重新创建了Place duChâtelet广场的圣诞节以庆祝地铁系统诞生一百周年。
火车站
巴黎的主要火车站早于BelleÉpoque，但它们被扩大并装饰得华丽，给1889年和1900年的博览会留下了深刻的印象。圣拉扎尔火车站为火车四十米高建造了一座豪华庇护所，建于1851年至1853年由EugèneFlachat拍摄，1877年在克劳德莫奈的印象派画作中令人印象深刻地被捕获。1889年的展览由Juste Lisch放大和重新装修，Juste Lisch也设计了邻近的Hotel Terminus。 建筑师Reynaud和Jacques Ignace Hittorff的Gare du Nord于1866年完工，但在1889年为1900年的博览会扩建。 巴黎火车东站最早建于1847年至1850年之间，在1895年至1899年之间增加了三倍，以迎接博览会参观者。 蒙巴纳斯火车站建于1840年，位于缅因大街，为巴黎 – 凡尔赛线建造，于1848年至1852年间迁至现在的位置，并于1900年1900年的博览会期间于1898年1900年之间扩建和重新装修。
最初建于1847年为巴黎蒙特劳线建造的里昂火车站于1895年至1902年间由建筑师Marius Toudoire（1852-1922）和Denis，Carthault和Bouvard工程公司完全重建。 不像早期的车站，传统的新古典主义立面与火车棚的现代结构相连。 Toudoire选择了给里昂火车站一个与其他公共建筑不同的立面; 它有一系列巨大的拱门，门口通向车站内的拱廊。 拱门之间的空间用雕塑装饰。 高于这个水平是一个更加不寻常的因素; 强大的水平窗户。 与巨大时钟的塔是另一个不寻常的特点，不同于任何其他火车站或城市的历史模型。 内饰特色包括一款名为Train Bleu的自助餐，采用最奢华的美好时代风格。
Gare d’Austerlitz或Gare d’Orleans于1843年落成，1846年至1852年间扩建。1900年，同一家公司决定建设一个新的车站，即奥赛车站，靠近市中心，博览会。 这是第一个设计用来容纳电动列车的车站，它的目的是包含一个旅馆和一个火车站; 酒店被放置在今天的博物馆入口处。 该站的原始设计要求文艺复兴时期的风格外观类似于林荫大道上的奥斯曼建筑。 巴黎市想要更宏伟的东西来搭配塞纳河上的宏伟卢浮宫，但也希望它明确地表达它作为火车站的功能。 这个城市要求举办一场比赛，由Victor Laloux赢得。 他的获奖设计包括一个类似于里昂火车站的功能; 他打开面向塞纳河的车站一侧，高高的拱门装满了窗户，窗户上方的立面装饰着雕塑和徽章。 巨大的钟成为立面的一个组成部分。 新电台于1900年7月4日落成，恰逢博览会。 作为火车站这不是商业上的成功，并计划于1971年拆除，但被保存下来，并于1980年至1986年间，它被改造成为19世纪法国艺术博物馆，奥赛博物馆。
桥梁
1876年至1905年期间，塞纳河上建造了八座新桥; Pont Sully（1876）到Ile-Saint-Louis，取代1836年的两座人行桥; Pont de Tolbiac（1882）; 1895年的Pont Mirabeau; 亚历山大三世桥（1900年），为1900年的博览会而建; Pont de Grenelle-Passy（1900）为铁路; Passerelle Debilly，一座连接1900年两岸银行博览会场地的人行桥; Pont de Bir-Hakeim（1905年），建造了既有行人又有地铁线路; 和地铁使用的Viaduc d’Austerlitz。
Belle Epoque桥最典雅和最着名的是Pont Alexandre-III，由建筑师Joseph Cassien-Bernard和Gaston Cousin以及工程师JeanRésal和Amédéed’Alby设计。 这大部分是装饰性的，旨在将右岸的博览会的大皇宫和小皇宫与左岸博览会的部分连接起来。 1896年10月，第一块石头由俄罗斯的尼古拉二世奠定，未来的沙皇。这座桥梁结合了现代工程与107米长的单铁桥与古典美术建筑。 支撑桥的配重是四块巨大的石柱，高达十七米，作为美术雕塑的四件作品的基础，代表四个“名”; 科学，艺术，商业和工业。 在中心，桥的两侧装饰着两组河流若虫; 一边是塞纳河的若虫，另一边是涅瓦河的若虫。 由古斯塔夫艾菲尔设计的类似桥梁 – 三位一体桥梁建于1897年俄罗斯首都圣彼得堡的涅瓦河上。
Viaduc d’Austerlitz是一个更大的工程挑战; 它建于1903 – 1904年，将巴黎地铁的5号线搭载在塞纳河上。 由于河流的性质，它必须是单跨，长140米; 它是巴黎最长的桥梁，直到1996年，当时戴高乐建成。 建筑师是巴黎公共工程负责人Jean-CamilleFormigé，其他作品还包括奥特依温室。 作为法国历史古迹的负责人，他还负责恢复奥兰治罗马剧院和罗马阿尔勒圆形剧场。Formigé面临着设计一座巨大桥梁的任务，该桥梁将与塞纳河沿岸的纪念性建筑相适应他想遵循1886年年巴黎歌剧院建筑师查尔斯卡尼尔的建议：“巴黎不应该变成工厂，它应该仍然是一个博物馆。”这座桥梁结合了四个古典扶壁的优美双弧，并以铁石雕刻细节装饰得十分丰富，与城市中心的其他古迹相协调。
他的另一座新桥，最初是Pont de Passy，现在被称为Pont de Bir-Hakeim，在一个层面上拥有行人和交通，还有一条铁路线，由细长的铁柱支撑。它巧妙地将原有的功能结构与雕塑和装饰相结合。包括一些雕塑组成的铁拱桥与桥墩相遇
艺术装饰的诞生
在美好年代结束时，大约在1910年，巴黎出现了一种新的风格，装饰艺术主要是对新艺术风格的反应。第一个使用这种风格的建筑师是August Perret（1874-1954）和Henri Sauvage（1873-1932）。stye的主要原则是功能性，古典主义和建筑一致性。新艺术风格的曲线和植物图案让位于直线，简单而精确，矩形内的矩形。首选的建筑材料是钢筋混凝土装饰不再是结构本身的一部分，就像新艺术风格一样;它通常被雕刻在浅浮雕上，就像在香榭丽舍剧院一样。
巴黎第一座风格突出的建筑是奥古斯特佩雷特的香榭丽舍大街剧院（ThéâtredesChamps-Élysées）（1911-1912），以及安托万布尔代尔的雕塑装饰。最初的项目由Henri Fivaz设计。然后由罗杰布瓦德，并打算在香榭丽舍大街的花园，但由于花园条例的变化，导致剧院迁往北卡州13-15大道。店主Gabriel Astruc随后委托比利时新艺术风格的建筑师Henry Van de Velde，画家Maurice Denis和雕塑家Antoine Bourdelle。由于他在新材料钢筋混凝土方面的专业知识，Auguste Perret加入了该项目。Van de Velde和Perret无法获得设计学位，导致Van de Velde撤出。最终的基本设计是Van de Velde，但被佩雷变成了一种全新的风格。大型的大堂对于形式追随功能的方式尤其显着。天花板和支柱的混凝土梁立即可见。这既是完美的古典又令人惊讶的现代。现代建筑评论家Gilles Plum写道：“这种形式似乎是施工技术的纯粹后果，这是维奥莱特 – 乐德的哥特式理想。”。内部装饰了一大堆艺术家的作品，除了Maurice Denis和Bourdelle之外，他们还包括古典主义和神话主题以及德彪西音乐启发的ÉdouardVuillard和Ker-Xavier Roussel。