帕拉第奥建筑
帕拉第奥建筑是源于威尼斯建筑师安德烈·帕拉迪奥（Andrea Palladio，1508-1580）设计的欧式建筑风格。 今天被认为是帕拉第奥建筑的是帕拉迪奥的原始概念的演变。 帕拉迪奥的作品强烈建立在古希腊和古罗马的正式古典寺庙建筑的对称性，视角和价值观上。 从17世纪开始，帕拉迪奥对这种古典建筑的解释就被称为Palladianism。 它继续发展到18世纪末。
帕拉迪亚主义在17世纪中期在英国很受欢迎，但英国内战爆发以及随之而来的紧缩政策使其开花时间缩短。 18世纪初，它不仅在英国，而且直接受到了英国在普鲁士的影响。 弗朗切斯科阿尔加罗蒂伯爵可能已经写信给柏林从柏林来，他向弗雷德里克大帝推荐在普鲁士采纳伯灵顿在英格兰引入的建筑风格，但建立在坎贝尔的万斯特德之屋上的Knobelsdorff在菩提树下大街的歌剧院已经建成从1741年起。在本世纪后期，当风格在欧洲受到青睐时，它在整个北美的英国殖民地中受到热烈的欢迎，例如南卡罗来纳州的Drayton Hall，罗得岛纽波特的红木图书馆Island，纽约市的Morris-Jumel大厦，马里兰州安纳波利斯的Hammond-Harwood House以及弗吉尼亚州的Thomas Jefferson的Monticello和Poplar Forest。
在19世纪和20世纪初，这种风格在欧洲一直很流行，在公共和市政建筑设计中经常使用。 从19世纪后半期起，英语世界的哥特式复兴就相当激烈，它的冠军，如奥古斯都普金，记得古代寺庙中帕拉迪亚主义的起源，认为它对于英国国教和英国天主教崇拜来说太异教了。 然而，作为一种建筑风格，它一直在流行和发展; 它的三角墙，对称性和比例在今天很多现代建筑的设计中都很明显。
帕拉迪奥的建筑
完全由帕拉迪奥设计的建筑全部位于威尼斯和威尼托，在维琴察拥有特别丰富的宫殿组合。 它们包括别墅和教堂，如威尼斯的Redentore。 在帕拉迪奥的建筑论文中，他遵循了罗马建筑师维特鲁威和他的15世纪弟子莱昂巴蒂斯塔阿尔贝蒂所定义的原则，他坚持以数学比例为基础的古典罗马建筑原则，而非文艺复兴时期的丰富装饰风格。
帕拉迪奥总是设计他的别墅参照他们的设置。 如果在山上，比如卡普拉别墅，那么外墙通常设计成具有同等价值，这样居住者可以在各个方向看到美景。 此外，在这种情况下，porticos建成在所有的侧面，使居民可以充分了解农村，同时保护免受阳光，类似于今天的许多美式门廊。 帕拉迪奥有时使用凉廊作为门廊的替代品。 这可以最简单地描述为一个隐藏的门廊，或者是一个内部的单层房间，带有穿透墙壁的元素。 有时会在凉廊下方的二楼楼层放置一个凉廊，形成所谓的双凉廊。 Loggias有时被前山顶覆盖，在门面上具有重要意义。 戈迪别墅的重点是一个凉廊，而不是一个门廊，再加上凉廊终止主楼的每一端。
帕拉迪奥经常在罗马寺庙的立面上模仿他的别墅海拔。 寺庙的影响，通常以十字形设计，后来成为他作品的商标。 帕拉第奥别墅通常建造三层：地下室或地下层，包含服务和小房间。 在此之上，钢琴手机通过外部台阶进入的一个门廊进入，其中包括主要的接待处和卧室，上方是一个带夹层卧室和住宿的低夹层楼层。 别墅内每个房间的比例都是用简单的数学比例计算的，例如3：4和4：5，房子内的不同房间通过这些比例相互关联。 早期的建筑师曾使用这些公式来平衡单一对称的立面; 然而，帕拉迪奥的设计涉及整体，通常是方形，别墅。
帕拉迪奥深深地将他的别墅作为富裕商人的农舍和富丽堂皇的周末休憩之所。 这些对称的寺庙般的房子通常具有同样对称但低矮的翅膀，从它们身上扫除，以适应马匹，农场动物和农业商店。 这些翅膀，有时是分开的，并通过柱廊与别墅相连，其设计不仅是功能性的，而且是为了补充和突出别墅。 然而，他们并不打算成为主要住宅的一部分，而是在设计和使用这些机翼时，帕拉迪奥的18世纪追随者适应成为建筑的组成部分。
Palladio的四本建筑书于1570年首次出版，这个建筑条约包含了他自己建筑的描述和插图，以及启发他创作风格的罗马建筑。 帕拉迪奥重新诠释了罗马的古代建筑，并将其应用于各种建筑，从宏伟的别墅和公共建筑到卑微的房屋和农场棚屋。
威尼斯窗口
Palladian，Serlian或威尼斯的窗户主要在帕拉迪奥的作品中，几乎是他早期职业生涯的一个商标。 它由一个半圆拱形的中央灯组成，由一个小小的入口构成，在这个小入口下面，并且围着另外两盏灯，每侧一盏灯，是壁柱。 在威尼斯的图书馆，Sansovino改变了设计，用柱子替代了两个内壁柱。 把它的起源描述为帕拉第奥或威尼斯并不准确; 该图案首先由Donato Bramante使用，后来由Sebastiano Serlio（1475-1554）在他的七卷建筑书籍Tutte l’opere d’architettura et prospetiva中阐述了维特鲁威和罗马建筑的理想，这个拱形窗口的侧面是两个较低的矩形开口，最初出现在古罗马的凯旋门上的图案。 帕拉迪奥广泛地使用了这个主题，其中最着名的是在维琴察帕拉迪亚那大教堂的拱廊。 这也是他的入口别墅戈迪和别墅Forni Cerato的一个特点。 这可能是威尼托这个主题的广泛应用，它赋予了窗户另一个威尼斯窗口的名称; 它也被称为Serlian窗口。 无论名称或起源如何，这种形式的窗户可能已经成为帕拉迪奥在从帕拉迪奥主义演变而来的后来的建筑风格中看到的最持久的特征之一。 根据James Lees-Milne的说法，它在英国的首次亮相是在伦敦伯灵顿大厦改建的两翼，其直接来源实际上是Inigo Jones为Whitehall Palace设计的设计，而不是从Palladio自己设计的。
一个变体，其中的主题被封闭在统一图案的解除盲弓内，不是帕拉第奥，尽管伯灵顿似乎认为它是这样的，他在使用他拥有的图画时在平坦的墙上显示出三个这样的特征（参见Claydon议院的例证在右上方）。 现代奖学金将绘画归于Scamozzi。 伯灵顿于1721年采用了这一主题，以便为他的兄弟布鲁斯爵士（因为改造后）在Savernake森林中升高托特纳姆公园。 肯特在他为国会大厦设计的作品中捡起了它，它出现在肯特为霍尔克姆霍尔北部前方设计的作品中。
早期的Palladianism
在1570年，帕拉弟奥出版了他的书，我Quattro Libri dell’Architettura，它激励了整个欧洲的建筑师。
在17世纪，许多在意大利学习的建筑师都了解到帕拉迪奥的工作。 外国建筑师随后回到家中，改编了帕拉迪奥的风格，以适应客户的各种气候，地形和个人品味。 通过这种方式在全世界范围内引发了帕拉迪亚主义的孤立形式。 然而，直到18世纪，帕拉第奥式的风格并没有达到其顶峰，主要在英格兰，威尔士，苏格兰，爱尔兰和后来的北美。 在威尼斯本身，对巴洛克式建筑的过度行为的早期反应表现为帕拉第奥原则的回归。 最早期的新帕拉第奥人是同时代的人，他们都是石匠，多梅尼科罗西（1657-1737）和安德烈亚蒂拉里（1657-1737）。 他们的传记作者Tommaso Temanza被证明是该运动中最有能力和最有学问的支持者; 在他的手中，帕拉迪奥的例子的视觉传承越来越被正确的规则所编纂，并逐渐向新古典主义倾斜。
然而，帕拉迪奥最有影响力的追随者是英国人伊尼戈琼斯，他于1613-14年与阿伦德尔的“收藏家伯爵”一起游历整个意大利，并注释他的帕拉迪奥的论文。 琼斯及其同时代人和后来的追随者的“帕拉第奥主义”是一种主要由立面构成的风格，支配布局的数学公式并没有严格适用。 英格兰少数几栋伟大的乡间别墅建于1640年至18世纪。 1680年，如威尔顿豪斯，都在这种帕拉第奥风格。 这些都是继琼斯帕拉第奥设计的格林威治女王之家和白厅国王查尔斯一世在伦敦尚未完工的王宫宴会大厅的巨大成功。
然而，Inigo Jones倡导的Palladian设计与Charles I的宫廷密切相关，以应对内战的动荡。 继斯图尔特恢复之后，琼斯的帕拉第奥主义被诸如威廉塔尔曼，约翰凡布尔爵士，尼古拉斯霍克斯莫尔甚至琼斯的学生约翰韦伯这样的建筑师的巴洛克式设计黯然失色。
新帕拉第奥
英语帕拉第奥建筑
在欧洲大陆流行的巴洛克风格从未真正符合英国人的口味，被认为是过分华丽，天主教和’华丽’。 在18世纪的第一个季度，英国出版了四本书，这些书突出了古典建筑的朴素和纯洁性，它很快就被取代了。 这些曾经是：
Vitruvius Britannicus于1715年由Colen Campbell出版（其中补充资料出现于本世纪）
帕拉迪奥的四本建筑翻译由Giacomo Leoni翻译，从1715年开始出版。
Leone Battista Alberti的De Re Aedificatoria，由Giacomo Leoni翻译，1726年出版。
Inigo Jones的设计……由一些附加设计组成，由威廉·肯特出版，2卷，1727（另外一卷，Inigo Jones和William Kent先生的一些设计于1744年由建筑师约翰·瓦迪出版， Kent的助手）。
当天最富有的顾客中最受欢迎的是Colen Campbell的四卷维特鲁威大不列颠。 坎贝尔既是建筑师又是出版商。 这本书基本上是一本包含英国建筑的建筑图案的设计书，它受到了维特鲁威伟大的建筑师的启发， 首先主要是Inigo Jones的，但后来的几篇文章包含了坎贝尔和其他18世纪建筑师的图纸和计划。 这四本书大大促进了18世纪英国成立的帕拉第奥建筑。 他们的三位作家成为了这个时代最时尚和最受追捧的建筑师。 由于他的书“维特鲁威大不列颠”，科伦坎贝尔被选为银行家亨利霍尔一世的建筑师斯托黑德的房子（上图），这是一部杰作，成为英格兰许多类似房屋的灵感来源。
新设计学院的最前沿是贵族“建筑师伯爵”，伯灵顿第三伯爵理查德博伊尔; 1729年，他和威廉肯特一起设计了奇斯威克之家。 这座房子是帕拉迪奥的别墅卡普拉的重新诠释，但纯化了16世纪的元素和装饰。 这种严重缺乏纹饰是Palladianism的一个特征。 1734年，威廉肯特和伯灵顿勋爵在诺福克与霍尔克姆霍尔设计了英国最优秀的帕拉第奥建筑典范。 这所房子的主要街区紧随帕拉迪奥的指示，但帕拉迪奥的农场建筑低矮的，经常分离的翅膀的重要性得到提升。 肯特将它们附在设计上，放逐了农场动物，并将翅膀提升到与房子本身几乎相同的重要性。 这些翅膀往往装饰着门廊和山墙，往往类似于在晚些时候的凯德尔斯顿大厅里的小型乡间别墅。 正是这种侧翼的发展使得英国帕拉第奥派从帕拉迪奥的原创作品的变化中演变而来。
建筑风格的演变和变化，以适应每个客户的需求。 1746年贝德福德公爵决定重建沃本修道院时，他选择了帕拉第奥式的设计，因为这是当时最时尚的。 他选择了建筑师亨利弗利克罗夫特，伯灵顿的一个门徒。 菲利克罗夫特的设计，而帕拉第奥的本质，不会被帕拉迪奥本人认可。 中央地块很小，只有三个海湾，只是建议寺庙式的门廊，而且它是封闭的。 两个巨大的侧翼包含了一大堆州房，取而代之的是与农舍相连的墙壁或柱廊; 终止结构的农舍被升高到与中央大楼相匹配的位置，并给予帕拉第奥的窗户，以确保它们被看作是帕拉第奥式的设计。 这种风格的发展将在无数的房屋和英国的市政厅中重演一百多年。 在维多利亚时代，从阿斯顿韦伯爵士那里得到了恢复，因为他在1913年对白金汉宫进行了重新装修。通常终止的大厦本身会有盲目的门廊和柱子，争夺对中央大街的关注或补充。 这与两百年前的帕拉迪奥设计完全不同。
英语帕拉第奥的房屋现在不再是他们的意大利同行构思的小而精致的周末休息地。 他们不再是别墅，而是约翰·萨默森爵士的术语中的“权力之家”，这是统治英国的辉格党“傀儡政权”的象征权力中心。 随着帕拉第奥式的风格席卷英国，所有的数学比例思想都被冲走了。 这些建筑没有带支撑翼的方形房屋，而是以立面的长度作为主要考虑因素; 通常只有一个房间的长房子故意欺骗，给人以虚假的印象。
爱尔兰Palladianism
在爱尔兰的帕拉第奥复兴时期，即使是非常温和的豪宅也被铸造成新帕拉第奥的模式。 爱尔兰的帕拉第奥建筑与英格兰的建筑略有不同。 尽管像其他国家一样坚持帕拉迪奥的基本理念，但对他们来说更是如此 – 也许是因为它通常是由来自欧洲大陆的建筑师设计的，因此不受帕拉迪亚主义在英国发生的演变的影响。 无论什么原因，Palladianism仍然必须适应更加潮湿，寒冷的天气。
爱尔兰最具开创性的建筑师之一是Edward Lovett Pearce爵士（1699-1733），他成为爱尔兰Palladianism的主要倡导者之一。 约翰凡布爵士的堂兄，他原本是他的学生之一，但拒绝了巴洛克式风格，在回到爱尔兰之前，他花了三年时间在法国和意大利学习建筑。 他最重要的帕拉第奥的工作是都柏林前爱尔兰国会大厦。 他是一位多产的建筑师，1727年设计了Drumcondra House的南立面和1728年的Cashel Palace。
爱尔兰Palladianism最着名的例子之一是都柏林附近的Castletown House。 这座由意大利建筑师亚历山德罗·伽利莱（Alessandro Galilei，1691-1737）设计的建筑，可能是爱尔兰唯一一座用帕拉第奥的数学比率建造的帕拉第奥式别墅，也是爱尔兰三座豪宅之一，华盛顿。
其他的例子包括Russborough，由德国血统的建筑师Richard Cassels设计，他还设计了都柏林的Palladian Rotunda医院和Fermanagh郡的Florence Court。 爱尔兰帕拉第奥乡村民居经常采用坚固的洛可可灰泥，经常由爱尔兰特产Lafranchini兄弟执行，这比他们在英格兰同时代人的室内装潢更加华丽。 如此多的都柏林建于18世纪，它在这座城市设置了格鲁吉亚的邮票; 然而，由于糟糕的规划和贫穷，直到最近，都柏林才成为少数几个城市之一，在那里可以看到十八世纪的精美住房处于毁灭状态。 在1922年以后的爱尔兰其他地方，铅被从空置的帕拉第奥的房屋的屋顶上拆除，因为它的价值是废品，由于过高的屋顶税税率，房屋往往被遗弃。 一些无屋顶的帕拉第奥式房屋仍然可以在人口稀少的爱尔兰乡村找到。
北美Palladianism
尽管英美爱尔兰哲学家乔治伯克利可能是美国开创性的帕拉第奥，但几乎从建筑师设计的建筑开始，帕拉迪奥在北美的影响就显而易见了。 在1720年代后期在纽波特附近的米德尔敦收购了一座大农舍，伯克利戏称它为“白厅”，并用来自威廉肯特设计的英尼戈琼斯（1727年）的帕拉第奥门窗改良它，他可能从伦敦带来了他的作品; Palladio的作品被收录在他为此收集的一千册图书馆中，并送到耶鲁大学。 1749年彼得哈里森在罗得岛纽波特采用他的红木图书馆设计，更直接地从帕拉迪奥的Quattro Libri设计，而他的砖瓦市场也在纽波特，十年之后也是帕拉第奥概念。
马里兰州安纳波利斯的Hammond-Harwood House（插图）是美国帕拉第奥建筑的一个例子。 这是殖民地学术建筑中唯一的现存作品，主要由安德烈亚·帕拉迪奥的Quattro Libri的一盘作品设计。 这座房子由建筑师威廉巴克兰在1773年至1774年为马里兰州安娜阿伦德尔县的富裕农民马蒂亚斯哈蒙德设计。 它仿照I Quattro Libri dell’Achitettura第十四章中意大利Montagnana的Villa Pisani的设计。
政治家和建筑师托马斯杰弗逊（Thomas Jefferson，1743-1826）曾经把帕拉迪奥的Quattro Libri称为他的圣经。 杰斐逊对帕拉迪奥的建筑理念有了强烈的认识，他为自己心爱的蒙蒂塞洛，詹姆斯巴伯尔巴伯斯维尔庄园，弗吉尼亚州议会大厦和弗吉尼亚大学的设计都是基于帕拉迪奥的书中的图画。 杰弗逊意识到古罗马建筑的强大政治意义，他设计了他的帕拉第奥式建筑。 蒙蒂塞洛（1796年至1808年间改建）显然是基于帕拉迪奥的卡普拉别墅，然而，修改后的风格在今天的美国被描述为殖民地格鲁吉亚人。 弗吉尼亚大学的杰斐逊的万神殿，或圆形大厅无疑是帕拉第奥的概念和风格。
在弗吉尼亚州和卡罗莱纳州，Palladian的方式集中在众多的潮水种植园，如斯特拉福德庄园或韦斯特沃德种植园，或查尔斯顿附近的德雷顿庄园。 这些例子都是通过雕刻传播的帕拉第奥式口味的经典美国殖民地例子，也是为了石匠和顾客的利益 – 他们没有第一手的欧洲建筑实践经验。 美国帕拉第奥主义的一个特征是伟大的门廊的再度出现，这与意大利一样，满足了防晒的需要; 各种形式和大小的门廊成为美国殖民时期建筑的主要特征。 在北欧国家，门廊已经成为一个单纯的象征，经常是封闭的，或者仅仅是由壁柱设计的暗示，有时甚至在很晚的英国帕拉第奥教的例子中，它们适合成为门廊; 在美国，帕拉迪奥门廊恢复了它的全部荣耀。
清晰显示帕拉第奥 – 吉布斯影响力的一座房子是位于弗吉尼亚州里士满县的芒特艾里，于1758-62年建成。
在韦斯托弗南北入口处，由进口的波特兰石制成，在威廉三文鱼的Palladio Londinensis（1734）的盘子后形成图案。
Drayton Hall的独特特色是其两层的门廊，直接来自Palladio。
新古典主义的总统府，华盛顿的白宫，受到爱尔兰帕拉迪安主义的启发。 都柏林库勒和都柏林的理查德卡塞尔的伦斯特故居声称已经启发了建筑师詹姆斯霍班，他设计的行政大厦建于1792年至1800年之间。霍邦于1762年出生于基尔肯尼郡的卡兰，他在都柏林学习建筑学，在那里伦斯特房子（建于1747年）是当时最好的建筑之一。 白宫比帕拉第奥更新古典， 特别是南立面，与爱尔兰的Castle Coole的James Wyatt 1790设计非常相似。 用建筑评论家Gervase Jackson-Stop的话来说，Castle Coole是“帕拉第传统的顶峰，但它的纯洁装饰和高贵的紧缩严格地是新古典主义的。”
对美国帕拉第奥派主义的一种适应是，现在钢琴手机倾向于放置在底层，而不是像欧洲传统那样位于服务层之上。 如果它存在的话，这个服务层现在是一个谨慎的半地下室。 这消除了通往正门的华丽外部楼梯的需求，就像更原始的帕拉第奥设计一样。 这也是Palladianism之后的新古典主义风格的一个特征。
从英国殖民时期（1607-1776）开始，美国唯一的两座房子可以确切地归因于建筑学四书的设计，它们是马里兰州安纳波利斯的建筑师威廉巴克兰的哈蒙德哈伍德楼（1774年）托马斯杰斐逊的第一个蒙蒂塞洛。 Hammond-Harwood House的设计来源是Montagnana的Villa Pisani（第二册，第十四章），第一个Monticello（1770）的设计来源是Piombino Dese的Villa Cornaro（书第二章，第十四章）。 托马斯·杰斐逊后来在这个外观中增加了一些内容，这样哈蒙德哈伍德之家仍然是当今美国唯一直接建模的纯粹和纯粹的例子。
由于后来的发展，加拿大的帕拉第奥建筑非常罕见。 一个值得注意的例子是1819年完工的新斯科舍议会大楼。另一个例子是位于纽芬兰圣约翰的政府大楼。
美国帕拉第奥研究中心是一个非营利会员组织，成立于1979年，旨在研究和促进对帕拉迪奥在美国影响力的理解。
遗产
到了1770年代，在英国，像罗伯特·亚当和威廉·钱伯斯爵士这样的建筑师受到了广泛的欢迎，但他们现在正在借鉴包括古希腊在内的各种经典资源，以至于最终确定了他们的建筑形式作为新古典主义而不是帕拉第奥派。 在欧洲，帕拉第奥复兴在18世纪末结束。 在北美，Palladianism徘徊了一段时间; 托马斯杰弗逊的平面图和高程对帕拉迪奥的Quattro Libri有很大的影响。 今天的“帕拉第奥”一词经常被滥用，并且倾向于用任何古典主义来形容这座建筑。 然而，在20世纪初的殖民复兴主义者中，帕拉第奥观念有所复苏，即使在现代主义时期，这种压力也一直没有中断。
在20世纪中期，建筑历史学家科林·罗伊的创作方式具有重新定位历史中现代建筑评估的作用，并承认帕拉第奥建筑是一种积极的影响。 在20世纪后期，当Rowe的影响力在全世界传播时，这种方法已经成为建筑和城市设计过程中的关键元素。 如果20世纪后期许多建筑师的作品中“过去的存在”显而易见，从James Stirling到Aldo Rossi，Robert Venturi，Oswald Matthias Ungers，Peter Eisenman，Michael Graves等人，这主要是由于Rowe的影响。 科林罗维的非正统和非时间顺序的历史观使他有可能发展理论表述，例如他的着名文章“理想别墅的数学”（1947），其中他推论说在帕拉迪奥的别墅中有构图“规则”这可以证明符合柯布西耶在普瓦西和加西什的别墅中的类似“规则”。 这种方法使得Rowe能够对Palladio和Le Corbusier进行惊人的新颖和挑衅性的跨历史评估，其中两者的架构不是按时间顺序评估，而是在当前并排评估。