史前艺术（Paleoart）是任何原创艺术作品，根据目前创作艺术作品时的知识和科学证据，试图重建或描绘史前生活。在1980年代后期，Mark Hallett介绍了描绘古生物学相关科目的艺术。这些可能是化石遗骸的表征或生物及其生态系统的描述。这个术语是“艺术”的概念，古希腊语是古代的意思。

历史
早在16世纪，自然史书中就有化石遗迹的版画。 18世纪末，古生物学创始人之一乔治奎维尔率先从骨骼重建化石脊椎动物，并将其发表为雕刻作品。但是，这仍然是在描述骨骼的情况下，而不是在肉和骨骼中已经灭绝的动物的重建中。史蒂芬杰伊古尔德在Johann Jakob Scheuchzer出版的Physica sacra中发现了一种重建过去时期动物群的前身，并以745幅凹版印刷图示，从科学意义上说明了圣经的历史，在某种意义上说，它是当时给出11。最着名的木板之一是雕刻49，它代表了纯粹的睾丸（洪水的见证），库维尔在一个世纪之后发现它实际上是一只化石蝾螈。

在Scheuchzer和十九世纪初之间，首次化石重建的日期，地质学和古生物学的内容都可以复制化石的木板，几乎没有人提供重建的地球历史景象时期，已经灭绝的物种和地质时代尚未完全被接受。

Duria Antiquior是一座老多塞特郡，标志着一个史前时期艺术重建的重要日子。这幅由亨利·德拉·贝切于1830年创作的水彩画经过数次重现，成为十九世纪的典型场景，其场景中展示了灭绝的物种。根据玛丽安宁发现的化石发现，这是第一次可以追溯到时代曙光的场景的图像重建。德拉贝切确立了史前场景重建的规范，这些规则将由许多古老的艺术家，被代表物种的丰富以及在掠夺的情况下进行。在前景中，关于蛇颈龙长颈的鱼龙的下巴成为古生物图像的陈词滥调。

本杰明沃特豪斯霍金斯是这一时期最重要的古代艺术家，他与古生物学家理查德欧文的合作，是艺术家和科学家联合工作以恢复失踪动物外观的第一个例子，这个例子将在稍后继续。与Charles R. Knight和Henry Fairfield Osborn在二十世纪初合作，或者Zdenek Burian和Josef Augusta。这次合作的亮点是水晶宫恐龙，这是当时出现的第一批真人大小的恐龙雕塑。有些模型最初是为1851年的世界博览会创建的，但其中的33个最终在水晶宫搬到伦敦南部的Sydenham时制成。欧文于1853年为除夕夜的伊格诺通空心混凝土内所有着名科学家组织了一场着名的21位嘉宾晚宴。

现代古代艺术
由于美国艺术家查尔斯·R·奈特（Charles R. Knight）的缘故，古代艺术品质量的真正飞跃发生在十九世纪末。 Knight使用比较解剖学来表示化石动物，旨在重建软组织，最后是恐龙的外观。他跟随他的工作，从骨骼结构开始，在层上添加层，成功地正确表示动物的姿势和外观。由于他与古生物学家Henry Fairfield Osborn的密切合作，他的作品迅速超越了以前维多利亚时代的现实主义。

在整个20世纪，许多其他艺术家涉足灭绝的物种，包括兹德涅克·布里安杰伊·马特恩斯和鲁道夫Zallinger的表示; 后者获得了普利策奖在1949年由于与古生物学家和palaeobotanists合作绘画，史前动物的外观的重建已经成为当下的科学知识的表示。因此动物的描绘的出现改变了随着时间的推移，随着科学发现的进展发生变化。

到了20世纪末，有一个时髦的回归恐龙。1986年，古生物学家罗伯特·巴克发表恐龙异端，一本书中，他彻底改变了恐龙的解剖和代谢的概念。这表明他们的温血动物和生活的积极的方式的性质，从根本上改变冷血和懒惰恐龙的既定想法。巴克也使得恐龙的组合，现代鸟类的祖先可能。

在此期间，对史前兴趣重生的，灭绝的动物的重建成倍增加，其中艺术家们付出了更周到的耳朵新的科学发现。如果一方面，我们看到的作品尽可能忠实于什么是由科学假设的，耸人听闻的paleoart的静脉也出现了，其中的动物常常显得咄咄逼人，并产生发声和不可能的怒吼。许多学者也无批判地跳上了一些新发现，比如在中生代羽毛恐龙的存在，而另一些则自愿为所需要打动公众决定的原因离开了 。再次，即使是这些现代表示，从化石的发现的误解产生：使用羽毛就要出生对抗攻击的保护 而不是运动的形式或以维持体温。因此，仍然对新的意象有一定阻力的恐龙，它的真实感到两个科研环境和公众都习惯于幻想重建形成鲜明对比。

该paleoarte仍受到艺术的猜测，因为不是一切重建古生物学。早年2010年，一群艺术家生下了一些实验性的出版物 ，根据最新的理论描述的恐龙。这条旨在重振公众对科学的兴趣，而不是图纸的spectacularity，并同时推动科研工作和大自然的艺术表现进一步之间的边界。

生产
paleoartists的工作是不是一个艺术家的想象力的异想天开，而是由专家和艺术家之间的合作讨论。当试图重建一种已经灭绝的动物，艺术家必须利用艺术和科学知识几乎相等的混合物。艺术家詹姆斯·格尼，对于恐龙帝国系列小说类书籍众所周知，描述了科学家和艺术家的艺术家是科学家的眼睛，因为他的插图带来形状与理论之间的互动; palaeoart决定了公众如何看待长灭绝的动物。

科学影响力
灭绝的海洋动物是一些第一要还原为生活中。艺术一直以来术语是由理查德·欧文爵士在1842年引入了本杰明·沃特豪斯霍金斯传播恐龙的知识很重要，欧文帮助创建了第一个真人大小的雕塑描绘的恐龙，因为他认为他们可能已经出现了。有些机型最初是为1851年的世界博览会创造，但33人最终产生当水晶 宫 搬迁至西德纳姆，在 南伦敦。欧文著名设宴款待科学混凝土空心禽龙21名内突出的男子在除夕1853年。然而，在1849年，他在1852年去世前几年，吉迪恩·曼特尔已经意识到，禽龙，其中他是发现者，是不是一个沉重的，厚皮类动物般的动物，如欧文提出，但有纤细的前肢; 他的去世使他无法参与创作水晶宫恐龙雕塑，所以欧文的恐龙的愿景成为了看到公众。他建立了具体的雕刻在钢铁和砖混结构的各种史前动物的近两打真人大小的雕塑; 2禽龙，一个站立和它的肚子上一个休息，都包括在内。恐龙留在公园的地方，但现在它们描绘在许多方面已经过时。

2013年的研究发现，老年人paleoart仍然有影响力的流行文化不久后的新发现使他们过时。这是文化惯性解释。在2014纸，马克·威顿体育，达伦·奈什，和约翰·康威概述paleoart的历史意义，并感叹其当前状态。

承认
自1999年以来，古脊椎动物学会颁发的约翰·J·兰岑多夫PaleoArt奖成就的领域。该协会说，paleoart“是古生物学家之间通信的发现和数据的最重要的工具之一，而且是跨学科颁布古脊椎动物关键，奠定观众”。该SVP也偶尔/年“PaleoArt海报展”的现场，一个juried海报展在每年的SVP会议的开幕酒会。

该博物馆Lourinha的DA组织促进恐龙和其他化石的艺术一年一度的国际恐龙插图大赛。

批评
在产量过剩的恐龙图像，这在很多场合都不能科学地将打算重修显示或不化石证据的支持动物的准确重建的，被称为“paleoartism”由古生物学家安德烈驹; 当从博物馆和过去的动物表示的科学组织的要求是写给谁的艺术家是不能够进行正确的重建由不正确的重建所带来的问题会增加。

裘说，它​​是“的理念，90％，在这些时候看到古艺术是丑陋的，不准确的，悲伤和愤怒的”，不自然的重建，其中恐龙的嘴巴大开，吼，下垂或凝视，严重设计有羽毛覆盖他们的动物羽毛“及以上的所有”每个人都盯着使最惊人的头，最旺盛的姿态“可能是的迷恋引起的”，然后他们毁灭性下降，当谈到表示这一切是远端到肘部”。

在此之后高产往往富有想象力的重建图像的扩散，古生物学家已经开始通过paleoartists做了一些解释的修订版，其中包括一些他的作品也被用来说明有关恐龙的科学的大众文本，这种情况特别是合格的paleoartists作为独立的研究人员，不与任何学术机构没有相关的地球科学或生物学资格。