“蜀山之上”——张大千、蒋兆和、陈子庄、石鲁四大名家书画展，是一件文化盛事，对于弘扬巴蜀文化，传承中国优秀传统文化，满足群众精神文化需求，具有十分重大的意义。以此次书画展为契机，发挥文化展示、研究平台和窗口的作用，系统地搜集和整理巴蜀书画名家的作品，更好地展示、研究巴蜀艺术史、文化史，揭示巴蜀艺术和文化对中华文化的深远影响与贡献。
张大千
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
蒋兆和
蒋兆和是现代人物画家，是现代卓越的人物画家和美术教育家。他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个新的高度。
陈子庄
陈子庄的绘画艺术，是继承传统基础上的创新，又融入自己的风格特点，最终自成一家。他学吴昌硕的笔墨浑沦苍劲，齐白石的真率简劲，更学到了黄宾虹的笔墨真谛。前期作品以花鸟为多，这一时期的花鸟画用笔率性，往往大笔挥写，以雄强潇洒取胜，构图奇倔霸悍，设色明丽。后期作品的题材以山水最多，这一时期山水画用笔变为外柔内刚，点线交织，神气内涵。构图奇而不怪，层次丰富，山石树木画法外貌多变局内气如一。
石鲁
石鲁擅长人物、山水、花鸟。早期画风偏于写实，用笔坚实谨严，多画革命题材；后期画风奇崛劲健，常以华山、荷花为题，笔力纵恣雄豪。晚期以花鸟大写意为主，创作了一批极具个性化的诗、书、画、印，具有强烈的主观表现性，以强力提按的用笔和激烈抒情的品格构成了对传统书画的变革，成为书画由传统形态向现代形态转变的艺术家。
四川博物院
四川博物院始建于1941年，至今已有70余年历史。现有院藏文物32万余件，其中珍贵文物5万余件。2009年，四川博物院新馆落成。新馆占地88余亩，位于成都市浣花溪历史文化风景区，这是西南地区最大的综合性博物馆，在全国公共博物馆中占有重要地位。
四川博物院目前拥有14个展厅，总面积12000平方米，包含书画、陶瓷、青铜器、民族文物、工艺美术、藏传佛教、万佛寺石刻、张大千书画、汉代陶石艺术等10个常设展览，还有4个临时展厅，用于举办各类临时展览。新馆还建有可容纳200余人的学术报告厅，用于各种大型会议和学术讲座。
四川博物院现有院藏文物26万余件，其中珍贵文物5万余件。四川博物院拥有专职、兼职研究员30余人，先后研究出版了《四川博物院藏〈格萨尔〉唐卡研究》《四川出土南朝佛教造像研究》《馆藏书画精品集》等学术著作。2011年，“四川博物院修复能力提升”项目，被国家文物局确立为全国两个试点项目之一，2012年10月，被评为国家一级博物馆。
2009年，四川博物院新馆落成于成都市浣花溪历史文化风景区。新馆占地88余亩，投资约3亿多人民币，总面积12000平方米，主体建筑达32026平方米，规模是原馆的4倍，展厅数量达14个，展厅面积约12635平方米，包含书画、陶瓷、青铜器、民族文物、工艺美术、藏传佛教、万佛寺石刻、张大千书画、汉代陶石艺术等10个常设展览，还有4个临时展厅，用于举办各类临时展览。新馆还建有可容纳200余人的学术报告厅，用于各种大型会议和学术讲座。
主体建筑采用”门、堂、廊“的中国传统建筑元素构成空间序列，主体建筑围绕“T”形的中庭来组织各种功能，地下层为车库及设备机房，底层为文物库房、修理房，二层为展览区，从室外大平台直接进入。展览区分为三层，第1层设有四川汉代陶石艺术展、多功能厅会议接待室；第2层为巴蜀青铜器展厅、陶瓷精品展厅、书画馆、张大千作品展；第3层是藏传佛教文物馆、万佛寺石刻馆、四川民族文物展、工艺美术馆、百年四川馆。
主体建筑西侧为办公区，设有培训中心、科研办公场所和信息中心；东南侧与主体建筑以空廊连接的是服务性商业区，设有商铺和茶坊。