奥斯卡·弗洛里亚诺斯·布鲁姆纳
奥斯卡·弗洛里亚诺斯·布鲁姆纳（Oscar Bluemner，后改为Oscar Florianus Bluemner 1867年6月21日在Prenzlau，1938年1月12日在马萨诸塞州南布兰特里），是一名出生于德国的美国现代主义画家。 Oscar Bluemner是现代主义的代表，他的许多作品都展示了抽象的建筑物或景观，特别是强烈的色彩设计令人震惊。他最着名的几何，美丽的景观色彩，这是自然和工业的综合。 1933年以后，他签署了他的画Florianus，他的名字的拉丁理想化。
他的作品几乎可以说是流行艺术的前辈。这种画风格在当时在美国非常不寻常，一生中没有成功。与此同时，他的作品拍卖却价格相当可观，所以他一般都是微笑。
弗里德里希·朱利叶斯奥斯卡·布卢姆纳出生于一个富裕家庭的艺术传统的;他的父亲是一个石匠大师。 1871年，他开始画，并直接从大自然油漆。在埃尔伯费尔德当地高中学习艺术史，也参与了课程：素描粉笔和彩色蜡笔和水彩绘画和景观。在1885年，他在体育馆有他自己的展览。在1886年，他开始在建筑学院在柏林Konigliche的TECHNISCHE Hochschule的学习。毕业后，他收到了皇家勋章。他又在德国公共建筑的几个项目。尽管建筑师的有前途的职业，他决定放弃德国的保守艺术界的美国前卫。
十月1892年Blümner去了美国，并在一月份在芝加哥，在那里他是助理建筑师定居1893年。他参加了筹备1893年世界哥伦布博览会。 1897年他结婚琳娜·舒姆，1899年并获得美国国籍。在找工作的Bluemner频繁芝加哥和纽约之间的旅行，在1900年后定居。在那里，他开始参加建筑比赛和展览。他是亨利·理查森风格的支持者，也钦佩的成就弗兰卡劳埃达·赖特。在1904年，他曾与建筑师迈克尔·J·加文，谁篡夺他的项目布朗克斯区市镇法院，迫使它寻求在法庭的财务权益。这场纠纷，以及与政治觉醒的建筑意味着Bluemner气馁架构，并在纽约的艺术生命开始接近的兴趣，参观美术馆，博物馆和拍卖沙龙。他走访了几个重要的展览，在画廊杜兰德 – 鲁埃尔，展览在麦克白画廊“八”印象派作品的演出。 1908年，他访问了291画廊结交艾尔弗雷德·斯泰格茨。他加入了被称为“291”的纽约前卫组，在其行列中的艺术家，如阿瑟·多夫，马斯登哈特利，乔治亚·奥基夫，约翰·马林，查尔斯·德缪斯和保罗·斯特兰。与施蒂格利茨的关系影响了进一步的职业生涯Bluemnera。 1910年，他终于决定与架构打破，在1911年，他画了他的第一个油画。早期和成熟的作品的艺术家，如1911年，主要是表达了他对两个德国哲学和德国表现主义绘画的依赖。只有这些早期作品少数幸存下来，在其最初画的形式;其中不乏pościerał他和zeszlifował表面几年后重做。
施蒂格利茨在他的画廊作品马蒂斯，保罗·塞苏桑和Vincenta梵高在美国首次推出，也是他支持美国年轻画家，包括Bluemnera，揭露他们的作品在画廊。 Bluemner从而获得了坚实的基础，当涉及到艺术史，是活跃的艺术，讲师，作家和评论家的审稿人。后来，他成为了一个经常为发行施蒂格利茨的日记相机工作的。
四月1912年Bluemner回到欧洲继续接受教育。他前往德国，法国，意大利，英国和荷兰，在那里他学习前辈大师和当代艺术家的艺术。他起草了大量的笔记，和他的研究的基础上，提出了很多草图。他的早期作品显示了其影响tonalizmu，印象派，后印象派和日本艺术，他的点彩画法，扁平的视角和表现力的色彩运用的证明。在他们留在国外Bluemner在画廊弗里茨古利特在柏林，在那里他介绍了他有争议的工作组模具Brücke酒店展出他的水彩画。期间，他在英格兰期间，他在后印象派罗杰拉·弗赖亚的展览参观格拉夫顿画廊，的影响下，这已成为现代思想的坚定支持者
回到美国后不久，Bluemner亮相在纽约的几大画廊和展览;他的作品中有五个展出的军械库展的一部分，它也是十六的美国艺术家，其作品在美国现代画家的论坛暨展览会于1916年提出了一个。尽管在随后的展览，包括个人参与了未来十年Bluemnerowi没有设法出售太多的图像，所以他几乎在贫困与他的家人住。 1926年，他的妻子不幸去世后，琳娜·舒姆Bluemner南迁至布伦特里，马萨诸塞州。在接下来的几年里，他曾在纽约和惠特尼工作室画廊玛丽·哈里曼画廊一些显著个人画展。与抑郁症和内疚支付越来越多的朝着色彩的情感象征克服，格子风格蒙德里安放弃，取而代之的是更自然的景观。在此期间，常见的问题是在他的房子，树木，日出和日落和月亮。用新技术和新的油画，其特点是托盘的明亮而有光泽的表面尚在测试阶段，他们已经获得了认可的关键。虽然艺术家享受了很多的尊重和参展的，卖画经常谦虚地描绘。在不稳定的经济形势和观众的口味变化也促成了其岌岌可危的财政状况。他的抽象作品开始失去人气的区域主义的重要性日益增加。 1932年，惠特尼美术馆买了你的永久收藏他的画作之一。为了糊口，Bluemner收到来自政府机关的要求：艺术项目（1934年）和公共事业振兴署（1936年）的公共工程。癌症疾病引起的开始与从合同产生的义务的履行麻烦。减少的前景，上升的债务，贫困和健康状况的恶化意味着，1938年1月12日，他收到了自己的生命。
1997年，奥斯卡·弗洛里安斯·布卢姆纳女儿，薇拉·布卢姆纳·科巴（1903至1997年）捐赠了他广泛的超过1000个作品的收集父亲的斯泰森大学。遗留包括各种媒体提出，从铅笔素描和木炭作为油画和水彩画的最重要的作品，代表艺术家的作品的各个时期的作品。库巴，谁总是有这样的印象，她的父亲曾在艺术世界被低估，这些作品保存在他的迪兰，佛罗里达州，在那里，他在1970年退休后，生活与她的丈夫，鲁道夫·科巴房子。
在2005年10月7日至12 2006年2月惠特尼美国艺术博物馆举办专门的艺术家奥斯卡·布卢姆纳展览：一种颜色激情。本次展会是由巴尔巴拉·哈斯克尔策划，他是目前整个艺术家的早期作品，由后来，丰富多彩的景观建筑的启发的成就，显示了作者的富于创造力的可能性。此次展会上，认为是在二十世纪的美国现代主义开始的万神殿的地方Bluemnera关键人物进行重新评估，是最大的专门讨论他的工作，一点回顾展。
2011年11月30日，在新泽西州（红农场Pochuck）绘画Bluemnera错觉草原是由纽约的拍卖行佳士得的5个346500美元之和销售。
在2013年，蒙特克莱尔美术馆举办作品展览题为Bluemnera：奥斯卡·布卢姆纳的美国：生动描述帕特森，新泽西，致力于与他个人的两个重要事件一百周年; 1913年帕特森Bluemner他画的所谓的图像。丝绸打击（帕特森丝绸罢工），并在展览军械库展在曼哈顿，通过美国社会注意到的前卫风格在欧洲盛行的一部分。
在第一二十年二十世纪Bluemner创造了自己独特的风格，突出立体主义，未来主义，野兽派，表现主义，synchromizmu和自己的建筑体验的影响。为他的绘画艺术家在他们当地的环境和景观，港口以及纽约和新泽西州的工厂寻求灵感。他的工作的常规部分变得自然和行业的反对。图像的受试者被阻断建筑物geometryzujących形式，具有锋利的边缘，放置在抽象景观。艺术家是相当现实的简化，比创建一个纯粹的抽象。为了营造戏剧作品，并作用于情绪Bluemner用粗体组合和组合生动，色彩棱形;考虑到艺术“应该来自内部，”作为护色剂的心理和情绪。
颜色是为他创造的形式和恢复景观的手段。每种颜色的归因具体含义和情感：
红色 – 主要的，最一切正常的颜色，并且具有最大的魅力就是力量，活力，能量，生活，消防，血，激情，战斗，情绪和愤怒的象征，
绿色 – 与其他相关的，介于两者之间，
白色 – 代表光能，雪，寒冷和纯度。
黑色 – 象征着黑暗，前景，悲哀，社会，
灰 – 是相反的颜色是中性的，缩回
黄色 – 与光，热相关联，快乐加强橙色和红色，表示进度和情报是蓝色和紫色相反的颜色。
蓝色 – 这寒冷和距离。是被动的空间对比相比于红色，[表达心情]欢乐抑郁症，
紫色 – 意味着奖，庆祝活动，稀有性，焦虑，距离，在光线不佳，最近的灰色。
他所取得的效果也很简单，复杂的和暗示，不像他的同时代人创造过什么东西。 Bluemner也超过他的同事们，当涉及到创意和技术创新。颜料经常与异常的材料，如蛋黄，树脂，酪蛋白，水粉，甲醛，油漆和引线结合，将它们放置不同基板上从画布，木材和硬纸板。在他们的实验中达到了特征的颜色和纹理，这是他的艺术风格的精髓所在。
在20 Bluemner集中在水彩画，形成一个戏剧性和丰富的调色板是他艺术的东方研究，以及约翰·沃尔夫冈·冯·歌德，阿瑟·叔本华，Henriego Bergsona和奥斯瓦尔德·斯宾格勒的象征画意见的结果。他从上世纪30年代的绘画，如在丰富多彩的主题（组合物颜色主题）的一系列组合物，以古典音乐包含正规的灵感和意象包括弗洛伊德关于潜意识的意见。
Bluemnera成就和他对美国艺术的贡献从二十世纪初把他的美国最重要的现代主义之中。
斯泰森大学在1997年由他的女儿维拉·布鲁姆纳·库巴（Vera Bluemner Kouba）持有超过1000件奥斯卡·布鲁姆纳的作品。 2009年，Stetson的荷马和多利手艺术中心开设了一个主要任务，为库巴系列提供展览空间。 Bluemner在他的一生中经常被忽视，现在广泛被认为是创造美国艺术现代主义的重要角色，与着名的同事如Georgia O’Keeffe和John Marin。