俄耳甫斯主义（Orphism）或奥弗斯立体主义（Orphic Cubism）是法国诗人Guillaume Apollinaire于1912年创造的一个术语，是立体主义的一个分支，专注于纯粹的抽象和鲜艳的色彩，受到野兽派的影响，Paul Signac，Charles Henry和染料化学家EugèneChevreul的理论着作。 这一运动被认为是从立体主义到抽象艺术过渡的关键，由FrantišekKupka，Robert Delaunay和Sonia Delaunay开创，他们在立体主义的单色阶段重新使用了色彩。 Orphism一词的含义在它首次出现时是难以捉摸的，并且在某种程度上仍然模糊不清。
历史
Orphists植根于立体主义，但转向纯粹的抒情抽象，将绘画视为纯粹色彩的感觉。 更关注感觉的表达和意义，这一运动始于可识别的主题，但被越来越抽象的结构迅速吸收。 Orphism旨在免除可识别的主题，并依靠形式和颜色来传达意义。 该运动还旨在表达同盟主义的理想：存在着无关紧要的存在状态。
在Paul Signac和Charles Henry的新印象主义色彩理论中表达的光谱光的分解在Orphism的制定中起了重要作用。 Robert Delaunay，Albert Gleizes和Gino Severini都亲自认识了亨利。 查尔斯亨利，一位数学家，发明家，美学家，以及象征主义作家费利克斯·费内和古斯塔夫·卡恩的亲密朋友，在1886年的最后一次印象派展览中遇见了修拉，西纳克和皮萨罗。亨利将采取最后一步将情感联想理论带入艺术感受的世界：会对新印象派产生重大影响的事物。 Henry和Seurat一致认为，艺术的基本要素 – 线条，颜色的粒子，如文字 – 可以自主对待，每个都拥有一个彼此独立的抽象价值，如果这样选择了艺术家。 “Seurat很清楚”1889年Fénéton写道，“这条线，独立于其地形角色，具有可评估的抽象价值”，当然，还有颜色的粒子，以及两者与观察者情感的关系。 Neo-Impressionsim背后的基础理论将对Robert Delaunay这样的作品产生持久的影响。 事实上，新印象派成功地为他们在色彩领域的绘画建立了客观的科学基础。 立体派在形式和动态方面都是这样做的，而Orphists也是这样做的。
象征主义者使用了与Orpheus的希腊神话相关的orphique这个词，他们认为这是理想的艺术家。 阿波利奈尔于1907年撰写了一系列绝句，名为Bestiaire oucortèedd’Orphée（巴黎，1911年），其中奥菲斯被象征为诗人和艺术家。 对于Apollinaire和他之前的象征主义者来说，Orpheus与神秘主义有关，这将激发艺术创作。 Apollinaire在他的诗中提到的光的声音是对内心体验的隐喻。 尽管在他的诗歌中没有完全阐明，但是光的声音被识别为可以着色并成为绘画的线条。 Orphic的比喻因此代表了艺术家创造新结构和色彩和谐的力量，创新的创作过程结合起来形成了一种感性的体验。
阿波利奈尔
Orphism一词是由诗人和艺术评论家Guillaume Apollinaire于1912年在Salon de la Section d’Or创造的，指的是FrantišekKupka的作品。 在他的演讲期间，Apollinaire展示了Kupka的三幅抽象作品，作为纯粹绘画的完美范例，作为音乐的反比喻。
在Les Peintres Cubistes，MéditationsEsthétiques（1913）Apollinaire将Orphism描述为“用艺术家不从视觉现实中获取的元素来绘制新的总体艺术，但完全由他自己创作。[…] Orphic画家的作品应该传达一种无忧无虑的审美愉悦，但同时也是一种有意义的结构和崇高的意义。根据Apollinaire，Orphism代表了一种全新的艺术形式，就像音乐是文学一样.Orphic画家在他们的标题中引用了与音乐的类比;例如，Kupka的Amorpha：两种颜色的赋格（1912）和Francis Picabia的抽象构图Dance at the Source（1912）和Wassily Kandinsky的ÜberdasGeistige in der Kunst（1912）.Kandinsky的详细理论论文描述了颜色和声音之间的相互关系。 Delaunay也专注于色彩和音乐之间的关系，突出了色彩的纯度和独立性，并成功地与B展出 laue Reiter应康定斯基的邀请。 FernandLéger和Marcel Duchamp，他们倾向于抽象，在Apollinaire的着作中也被列为Orphists。
1912年冬天，阿波利奈尔一直留在德劳内斯，成为亲密的朋友并详细阐述了许多想法。 Apollinaire写了几篇文章，讨论他们推动Orphism概念的工作。 1913年3月，Orphism在SalondesIndépendants展出。 在他对L’Intransigeant（1913年3月25日）出版的沙龙的评论中，Apollinaire写道：“它结合了完全不同角色的画家，尽管如此，他们仍然实现了更加内化，更受欢迎，更具诗意的宇宙观和生活’。 在蒙特约（1913年3月29日），阿波利奈尔主张废除立体主义，支持Orphism：’如果立体主义已经死亡，立体主义就是万岁。 奥菲斯王国就在眼前！“
1913年由Herstarth Walden of Der Sturm组织的Herbst沙龙（Erster Deutscher Herbstsalon，柏林）展出了Robert和Sonia Delaunay，Jean Metzinger的L’Oiseau bleu（1913年，巴黎现代艺术博物馆）的许多作品。 ，Albert Gleizes的’Les Joueurs de football（1912-13，国家美术馆），Picabia和Léger的画作，以及几幅未来主义画作。 在与Umberto Boccioni就“同时性”一词含糊不清的争论中发表一些评论之后，这次展览标志着Apollinaire与R. Delaunay（显着降温）关系的转折点。 这将是Apollinaire在他对艺术的批判性分析中使用Orphism一词的最后一次; 当他把注意力转向Picabia和Alexander Archipenko，但最重要的是对未来主义者。
Delaunays
Sonia Terk Delaunay和Robert Delaunay，丈夫和妻子二人组成为Orphic运动的主要角色，Robert Delaunay也研究了不同风格的绘画，如抽象艺术。 在他们早期的作品中，他们的风格专注于野兽派的色彩，具有不同程度的抽象; 在索尼娅的芬兰女孩（1907年）和罗伯特的Paysage au disque（1906年）中尤其明显。 以前的绘画很大程度上依赖于明亮的色彩和形式之间的平滑过渡，而后者则依赖于Jean Metzinger影响下的彩色和马赛克般的笔触，当时他也是新印象派（具有高度的分裂和Fauve组件）。
他们的作品通过“同时”的色彩对比和不具代表性的趋势变得越来越明显。 在罗伯特的艾菲尔铁塔系列中，主题被描绘成好像从几个角度同时看到; 采用他的好友Metzinger开发的“移动视角”概念。 不久之后，他不再使用柔和的色调作为立体主义者，而是用大胆，明亮的颜色并排涂抹在另一个旁边（一种源自新印象主义色彩理论的概念）。 他经常用红色和粉红色描绘塔，颜色较冷。 罗伯特绘制的塔越多，它就越抽象，碎片化和丰富多彩。
1913年，Delaunays在SalondesIndépendants和Herbst Salon展示了他们的作品，后者是第一个Orphist沙龙，也是Picabia，Metzinger，Gleizes，Léger和未来派画家的作品。 与Orphism相关的其他人不同，Delaunays将在他们的一生中回归这种风格。
EugèneChevreul
除了他的妻子之外，罗伯特最大的影响之一是化学家EugèneChevreul。 最着名的是发现人造黄油，Chevreul深入研究染料化学以及同时对比色彩的美学。 他对色彩理论有三个主要观点：“当互补色并置时，每个看起来都比隔离时更加强烈”和“如果两种颜色之间的暗光值存在明显差异，那么暗色看起来甚至更暗“以及”视野中存在的所有颜色同时以特定的方式相互修改“。 Chevreul影响了许多艺术家，因为他科学地理解了许多艺术家本能地表达了什么。
1913年后
即使在Apollinaire与Delaunays分离并且Orphism已经失去了作为一种新艺术形式的新奇之后，Delaunays继续以他们的个人共享风格绘画。 他们可能并不总是称他们的作品为奥菲奇，但美学和理论是一样的。 罗伯特继续绘画，而索尼娅则深入研究其他媒体，包括时尚，室内装饰和纺织品设计，这些都属于Orphism领域。
遗产
Orphism作为一种运动是短暂的，基本上在第一次世界大战之前就结束了。尽管使用了这个术语，被归类为Orphism的作品却是如此不同，以至于他们无视将它们放在一个类别中的企图。 艺术家间歇性地称为Apollinaire的Orphists，如Léger，Picabia，Duchamp和Picasso，他们独立创造了几个难以归类为Orphic的新类别。 Orphism一词最明显地包含了FrantišekKupka，Robert Delaunay和Sonia Delaunay的画作，如果仅限于颜色，光线和非代表性构图的表达所带来的影响。 甚至Robert Delaunay也认为这种描述歪曲了他的意图，尽管他作为Orphic的临时分类证明是成功的。 美国画家帕特里克·亨利·布鲁斯和亚瑟·伯德特·弗罗斯特是德劳内的两名学生，他们努力在1912年左右创作出一种类似的艺术形式。同步主义者摩根罗素和斯坦顿麦克唐纳 – 赖特写了他们自己的宣言，试图使自己远离孤儿院。 Robert Delaunay，但他们的艺术有时不可避免地出现了Orphic。 基本上是由Apollinaire创作的抽象艺术的风格子类别，Orphism是一个难以捉摸的术语，其范围内的艺术家一直试图脱离自己。