在建筑和装饰艺术中，装饰点缀（Ornament）是用来装饰建筑物或物体的一部分的装饰物。 诸如纪念雕塑之类的大型象征性元素及其在装饰艺术中的等同物被排除在该术语之外; 大多数装饰品不包括人物形象，并且如果存在的话，它们与整体比例相比是小的。 建筑装饰品可以用石头，木头或贵重金属雕刻，用石膏或陶土制成，或作为应用装饰品涂在或涂在表面上; 在其他应用领域中，可以使用物体的主要材料或不同的材料，例如涂料或玻璃质搪瓷。
已经为建筑和应用艺术开发了各种各样的装饰风格和图案，包括陶器，家具，金属制品。 在纺织品，墙纸和其他装饰物可能是其存在的主要理由的物体中，术语图案或设计更可能被使用。 装饰中使用的广泛图案从几何形状和图案，植物以及人物和动物形象中吸取。 在欧亚大陆和地中海地区，三千多年来一直有植物装饰的丰富和相连的传统; 来自世界其他地区的传统装饰品通常更多地依赖几何和动物图案。
在1941年的一篇文章中，建筑史学家约翰森默森爵士称其为“表面调制”。 最早的装饰和装饰品经常从陶器上的简单标记中的史前文化中幸存下来，其中在其他材料（包括纹身）的装饰已经丢失。 在使用陶轮的地方，这项技术使得某种装饰非常容易; 编织是另一种技术，它也很容易装饰或图案，并在一定程度上决定其形式。 从有记载的历史开始以来，饰物在文明中已经显而易见，从古埃及建筑到20世纪现代主义建筑的装饰品的自信缺乏。
装饰意味着装饰对象具有一个未装饰的对等物也可以实现的功能。 如果物体没有这种功能，但仅存在于雕塑或绘画等艺术品中，除了周边元素外，该术语不太可能被使用。 近几个世纪以来，美术与应用或装饰艺术的区别已被应用（建筑除外），装饰品主要被视为后者的一个特征。
有关其他用途，请参阅装饰（消除歧义）。
在建筑和装饰艺术中，装饰物是用来装饰建筑物或物体的一部分的装饰物。 诸如纪念雕塑之类的大型象征性元素及其在装饰艺术中的等同物被排除在该术语之外; 大多数装饰品不包括人物形象，并且如果存在的话，它们与整体比例相比是小的。 建筑装饰品可以用石头，木头或贵重金属雕刻，用石膏或陶土制成，或作为应用装饰品涂在或涂在表面上; 在其他应用领域中，可以使用物体的主要材料或不同的材料，例如涂料或玻璃质搪瓷。
已经为建筑和应用艺术开发了各种各样的装饰风格和图案，包括陶器，家具，金属制品。 在纺织品，墙纸和其他装饰物可能是其存在的主要理由的物体中，术语图案或设计更可能被使用。 装饰中使用的广泛的图案从几何形状和图案，植物以及人物和动物形象中吸取。 在欧亚大陆和地中海地区，三千多年来一直有植物装饰的丰富和相连的传统; 来自世界其他地区的传统装饰品通常更多地依赖几何和动物图案。
在1941年的一篇文章中，建筑史学家约翰森默森爵士称其为“表面调制”。 最早的装饰和装饰品经常从陶器上的简单标记中的史前文化中幸存下来，其中在其他材料（包括纹身）的装饰已经丢失。 在使用陶轮的地方，这项技术使得某种装饰非常容易; 编织是另一种技术，它也很容易装饰或图案，并在一定程度上决定其形式。 从有记载的历史开始以来，饰物在文明中已经显而易见，从古埃及建筑到20世纪现代主义建筑的装饰品的自信缺乏。
装饰意味着装饰对象具有一个未装饰的对等物也可以实现的功能。 如果物体没有这种功能，但仅存在于雕塑或绘画等艺术品中，除了周边元素外，该术语不太可能被使用。 近几个世纪以来，美术与应用或装饰艺术的区别已被应用（建筑除外），装饰品主要被视为后者的一个特征。
装饰与古典意义上的图像不同，因为它们的叙述功能与装饰的功能相背。 它们不会在时间和空间深度上造成幻想。 装饰品不会告诉连续的行动，并且仅限于表面。 尽管如此，装饰品可能是自然主义的，雕塑的，或者装饰品如装饰花瓶等单个物品，如果它们作为主要功能装饰的话。
形象化和塑料装饰与抽象或风格化装饰形成鲜明对比。 程式化可能涉及个别元素或形式，或如阿拉伯风格中的运动指导。 装饰品越抽象，原因越强烈，表现为独立模式。 除了抽象程度之外，装饰品与承运人的关系也不同。 饰品可以突出（玫瑰花），分割（色带，建筑中的条），填充和框架。 佩戴者可以确定装饰品，或者相反，可以由装饰品支配。 强度和密度也决定了与佩戴者的关系。
装饰品不仅作为一种艺术类型进行检查，而且还在其风格发展和人类感知的背景下进行检查。 后一种方法试图将装饰研究基于心理学的发现。 具有简单几何基本形式的人的魅力解释为需要从众多混沌图像刺激中进行选择。 另外，为了美观，装饰品必须带来一定的复杂性。 否则，它们按照预期进行整理。
装饰风格的历史与装饰图案的时代发展及其设计有关，由Alois Riegl在19世纪末创立。 如果另一种文化出于动机，失去或改变其原来的意思，或者如果中等或生产技术发生变化，例如通过大量生产和自动化生产，图案就会进一步发展。 不同的文化或当地的潮流互相影响。 有时候装饰品的某些饰物是一个典型的时代，一个地方或一个艺术家，他们被用来确定原点。
关于装饰品的讨论总是由礼仪原则决定的，当用于装饰时，说明位置或设计是否合适。 这包括装饰品是否被视为俗气或超重。 一个社会认为合适的取决于其规范。 由于装饰品可能掩盖了佩戴者的价值或功能可能较小，因此历史经常呼吁以自然之美和优雅的名义保持清醒，以所谓的古典装饰。
除了艺术之外，装饰品在音乐中还可能是自由即兴装饰或修辞，在这里它被理解为夸张的视觉或有节奏的语言。 此外，装饰元素也出现在古典绘画中，例如织物的节奏褶皱或数字的蜿蜒表现。
历史
古代
古代东方
在中东，简单的几何装饰品可以追溯到10000年前，通过工具，陶罐或洞穴墙壁获得。 Palmette和花环，螺旋和线条花纹已经在公元前几千年。 用于装饰。 古埃及的两种常见的植物图案是荷花，其表现形式为叶，芽或花，纸莎草如花。 此外，古埃及的装饰图案包括动物（如布克兰），人物，人物和几何图案。 图案排列整齐，交替或与线条相连（如螺旋线）。 古代古代之前使用的其他图案包括松果和石榴。 Triplespirale和Triskele是过去的主题。 漩涡轮是对sw字符的修改后来添加的。
古典古典
在希腊古代，卷须的攫取和填充，以及老鼠和棕榈发展成其古典形式。 它具有半掌和外接圆圈等特征，并且作为连接元件的是自由波浪卷须，它随后在空间展开。 与古埃及的装饰相反，图案不仅严格垂直排列，而且相当对角。 装饰品可以看作与内容的关系，例如作为展示花瓶的框架。 相对较早的是常春藤叶，后来是阿坎瑟斯叶作为装饰品，后者与科林斯式的秩序有关（见专栏和资本）。
在西方的希腊文化和罗马古代的价值观中，装饰的空间自然主义倾向; 人类和动物的交涉正在堆积（放置，幻想或鸟类）。 古代晚期一方面导致进一步的归化和郁郁葱葱的表面填充，为财富的代表服务。 但是，这些图案通常使用相对自由，几乎是程式化的。 例如，非自由的老鼠叶出现，其连接藤蔓延续其尖端。 特别是在东方，更抽象的风格发展。 罗马古代典型的其他主题是月桂树，葡萄和树叶。 该色谱柱失去了其独有的承重功能，并被用于装饰。
欧洲
中世纪
卡洛林艺术从几个世纪前的短短几个世纪以来花了800多年的palmette和acanthus。 此外，凯尔特人和日耳曼传统动物和Flechtbanddekor的本地举行。 这两种影响在罗马式中仍然有效。 首饰首饰的叶子使用了或多或少古典的刺。 建筑物装饰物优选几何形状，例如牙齿切割，尖形带或圆拱形楣带。 在照明的边界和首字母中，主要是植物元素，由palmette和acanthus发展而来，但与哥特式相反 – 仍然受到场分离和帧的限制。
这些窗饰完全独立于古代模特，发展出哥特式最重要的装饰风格。 这些图案起源于建筑元素，用于构造和结构化处理大型玻璃窗表面，这些图案可以很容易地转换成线性，成为独立的装饰元素，例如雕刻的零售商，镀金的monstrances或彩绘书页。 窗饰的垂直方向性在玫瑰窗的径向布置的尖拱中找到变体。 与这个窗饰的几何和抽象特征形成对比的是，哥特式的植物几乎是自然的装饰。 在首都，它最初变化，然后取代古典的老鼠，取而代之的是藤叶和本地植物的叶子。 中欧典型的中欧叶子装饰是14世纪的驼背叶，然后是15世纪后期的蓟状卷须。 正如它的纠缠变得越来越复杂一样，窗饰也是如此，而尖角拱则是如同由三个鱼泡组成的三个坚果鼻子所显示的那样。
再生
对于莱昂巴蒂斯塔阿尔贝蒂，饰品在美的定义中扮演着重要的角色（pulcritudo）。 阿尔贝蒂说，这种美是一种理想的条件，在这种条件下，除了减少美观之外，什么都不能被去除或添加到建筑物中。 由于这种情况实际上并未实现，因此将装饰品应用于建筑物的外部以强调建筑物的优点并隐藏缺陷（Alberti：de reedificatoria，Venice 1485，Book VI，Chapter 2），
这种二元美与装饰方案最重要的应用可以在戏剧主题中找到，它成为文艺复兴时期最重要的建筑裂缝结构。
现代装饰品
现代木制装饰品由木材，塑料，复合材料等制成。它们有许多不同的颜色和形状。 现代建筑被视为消除装饰而转向纯粹的功能性建筑，给建筑师留下了如何正确装饰现代建筑的问题。 从这场危机中有两条可用路线。 一个是试图设计一个新的，基本上是当代的装饰词汇。 这是路易沙利文和他的学生弗兰克劳埃德赖特等建筑师或独特的安东尼高迪所采用的路线。 新艺术运动的所有过度行为都是有意识地去发展这种“自然”的装饰词汇。
一条更激进的路线完全放弃了装饰的使用，就像克里斯托弗德莱瑟在一些物品的设计中一样。 当时，这些无装饰的物体可能出现在工业设计的许多不值得花哨的工作日，例如在芬兰的阿拉伯制造厂生产的陶瓷，或电线的玻璃绝缘体。
后一种方法在建筑师阿道夫·卢斯（Adolf Loos）1908年的宣言中被描述，1913年译成英文，并被冠以“装饰与犯罪”（The Ornament and Crime），其中宣称缺乏装饰是先进社会的标志。 他的观点是装饰经济效率低下，“道德堕落”，减少装饰是进步的标志。 现代主义者急于指向美国建筑师Louis Sullivan作为他们在美学简化事业中的教父，并驳斥了表达他的结构皮肤的复杂图案装饰的结。
随着勒·柯布西耶和包豪斯在20世纪20年代和30年代的工作，缺乏装饰细节成为现代建筑的标志，并等同于诚实，简单和纯洁的道德美德。 1932年，菲利普约翰逊和亨利罗素希治阁把这称为“国际风格”。 作为一种品味开始的东西被转化为审美的使命。 现代主义者宣称他们的方式是唯一可以接受的建立方式。 随着风格在米斯·凡德罗战后高度发展的作品中大踏步前进，20世纪50年代现代主义的信条变得如此严格，甚至像Edward Durrell Stone和Eero Saarinen这样的有成就的建筑师也会因为违背审美规则而受到嘲笑和有效地排斥。
与此同时，反对装饰的不成文的法律开始引起严重质疑。 Summerson在1941年观察到：“建筑有一定的困难，从装饰中解放出来，但它并没有从对装饰的恐惧中解放出来。
装饰和结构之间的差异很微妙，也许是任意的。 哥特式建筑的尖拱和飞拱是装饰性的，但在结构上是必要的; Pietro Belluschi国际风格摩天大楼的彩色节奏乐队是不可或缺的，但无疑会产生观赏效果。 此外，建筑装饰可以达到建立规模，信号输入和辅助寻路的实际目的，而这些有用的设计策略已被取缔。 到了二十世纪五十年代中期，现代派的傀儡勒·柯布西耶和马塞尔·布鲁尔通过制作高度富有表现力的雕塑具体作品，打破了他们自己的规则。
反对饰品的争论在1959年就西格拉姆大厦的讨论达到顶峰，密斯范德罗在建筑物的外面安装了一系列结构上不必要的垂直工字梁，到1984年，当时菲利普约翰逊在曼哈顿制造他的AT＆T大楼时，一个装饰性的粉红色花岗岩新乔治亚式山墙，争论已经有效结束了。 回想起来，评论家们将AT＆T大楼视为第一个后现代主义建筑。
装饰品打印和图案书
Meyer饰品中的希腊罗马古典建筑装饰品的详细版本
来自晚哥特式手稿页边缘的细节
一些中世纪的笔记本生存，最着名的是维拉德·洪纳库尔（Villard de Honnecourt）（13世纪），展示了艺术家和工匠如何记录他们未来使用的设计。 随着印花装饰品的到来，印花成为印染企业产量的重要组成部分，尤其是在德国，并且在新文艺复兴风格迅速传播给各种对象制造商方面发挥了重要作用。 除了古典装饰品，无论是建筑风格还是古罗马室内装饰的怪诞风格，这些风格都包含了新风格，如欧洲风格的伊斯兰阿拉伯式风格的修改（当时并不总是清晰）。
随着印刷变得更便宜，单个装饰印刷品变成集合，然后最终书本。 从十六世纪到十九世纪，欧洲出版了一些图案书籍，可以获得装饰元素，最终还包括世界各地的文化。 安德烈亚·帕拉迪奥的“四层建筑图书”（威尼斯，1570年）包括古典罗马建筑的图纸和帕拉迪奥利用这些图案的设计效果图，成为有史以来最有影响力的建筑书籍。 拿破仑在埃及描述中记载了埃及的金字塔和庙宇（1809年）。 欧文琼斯于1856年出版了“装饰语法”，并附有来自埃及，土耳其，西西里岛和西班牙的彩色插图。 他在阿罕布拉宫居住，在那里制作伊斯兰饰物华丽细节的图画和石膏铸件，包括蔓藤花纹，书法和几何图案。 对古典建筑的兴趣也受到在大旅行中旅行的传统的影响，以及在维特鲁威和米开朗基罗的作品中翻译有关建筑的早期文献。
在19世纪，建筑师和他们的评论家们寻找合适的风格，装饰品的可接受使用及其精确定义成为学术西方建筑中审美争议的来源。 “伟大的问题在于，”托马斯·莱弗顿在1847年问道，“我们是否有一个我们这个时代的建筑，是一个独特的，个人的，十九世纪的风格？”。 1849年，Matthew Digby Wyatt在法国巴黎香榭丽舍工业博览会上观看了法国工业博览会，他对现代人造青铜和人造木纹饰品的现代称号不以为然：
无论是内部还是外部，都有很多无味和无利可图的装饰品……如果每件简单的材料都被允许讲述自己的故事，并且建筑的线条如此安排以致引起宏伟的情绪，那么“权力”和“真相”在很大程度上必须得到保证，但几乎不能引起人们的钦佩，并且这样可以节省很多费用。
通过殖民主义与其他文化的联系以及考古学的新发现拓展了复兴主义者的装饰汇编。 大约在1880年后，摄影作品的细节比印刷品更加广泛。
批评装饰品
现代建筑和产品设计产生了广泛的怀疑和拒绝装饰。 相反，公式“形式遵循功能”得到了推广。 特别受欢迎的是由阿道夫·卢斯饰品和犯罪于1908年出版的书籍，其中他肆意使用装饰和装饰，并形容为多余。
对于医生汉斯马丁Sutermeister装饰品是一个恢复回归：“装饰品的魔力”是基于“它的情感和反应暗示效果，这是由于节奏外部刺激日益影响[深度]我们的心灵层次。“因此，可以使用装饰品，类似于节奏音乐，以吸引观众（或听众）施加影响。