阿拉伯叙利亚共和国国家馆参加了第56届国际艺术展览会（la Biennale di Venezia），展览由杜乔·特隆巴多里（Duccio Trombadori）策划，是《文明的起源》。围绕这个主题，阿拉伯叙利亚共和国馆现在将举行第五次展览，从第一场展览开始就确认了它的特征，并重申其对发展代表不断变化的自由美学表达之间对话的支持。 ，当代的千姿百态。

为了回应这一主题，馆展示了来自叙利亚的纳林·纳里·阿里，埃桑·阿拉尔，富阿德·达杜赫和纳苏·扎格洛莱，意大利的阿尔多·达米奥利，毛罗·雷焦和安德里亚·祖基的艺术家的作品，中国刘水石，西班牙费利佩·卡德尼亚，阿尔巴尼亚Helidon Xhixha和乌克兰人Svitlana Grebenyuk，着重于在非常不同的环境和历史环境下已经成熟但能够克服国界的文体相貌。

叙利亚馆不关注冲突，叙利亚是一个处于艰难时期的国家，而政治和历史是分裂的，而艺术不是。

埃桑·阿拉尔（Ehsan Alar）创作的一幅作品展示了一组雕刻在沙子上的脚。根据Trombadori先生的说法，它代表着人们的迁徙。 Nassouh Zaghlouleh创作的另一套作品是暗淡的黑白照片，上面有窗户和庭院的景象，没有明显的战争迹象。展馆还展示了一系列与欧洲流行艺术拼贴和城市景观无关的雕塑，以及漂浮在泻湖中的意大利阿尔巴尼亚艺术家Helidon Xhixha的不锈钢冰山雕塑，谴责全球变暖。

展览：1室
Fouad Dahdouh，Nassouh Zaghlouleh和Ehsan Alar，Narine Ali / San Servolo岛，威尼斯

观点看法
Ehsan Alar和Fouad Dahdouh

画作
Fouad Dahdouh

两个女人
Fouad Dahdouh

达马斯科1号
拿骚·扎格洛莱（Nassouh Zaghlouleh）

移民药
埃桑·阿拉尔（Ehsan Alar）

巴阿
纳里恩·阿里（Narine Ali）

展览室2
毛罗·雷焦，阿尔多·达米奥利，安德里亚·祖基，斯维特兰娜·格雷本尤克和费利佩·卡德尼亚/圣瑟沃洛岛，威尼斯

我们来自哪里？我们是什么？我们去哪？
斯维特拉娜（Svitlana Grebenyuk）

威尼斯纽约
阿尔多·达米奥利

意大利公民广场
毛罗·雷焦

太阳城
安德里亚·祖基（Andrea Zucchi）

艺术品
费利佩·卡德尼亚

花园展览
菲利佩·卡德尼亚（FelipeCardeña）和希利登·希克（Helidon Xhixha）/威尼斯圣瑟沃洛岛（San Servolo Island）

在包围，定义并现在要淹没这座传奇城市威尼斯的蓝绿色水域中，一个不可思议的景象正等待着游客：一座冰山。由抛光至镜面光泽的不锈钢制成，它反映了城市及其水环境。它还反映了Helidon Xhixha的手工和艺术质询，他与第56届威尼斯双年展的阿拉伯叙利亚共和国馆一起，连同一套三个附加装置。

Xhixha的Iceberg（2015）在威尼斯泻湖的停泊处，随着水流和风的运动而摆动。这种运动，加上不断变化的光线和天气，以及船和人流，使得冰山的反射面像其所镜像的世界一样连续地移动。但是，尽管这些异象使人眼前一亮，但这项工作也起到了提醒和警告的作用。毕竟，正是冰川融化在威尼斯建立的水中形成了一片土地。而现在，由于环境恶化导致温度上升，冰川融化（以及其他因素）有可能将这座城市及其艺术和历史珍宝从地图上抹去。

Xhixha凭借其三个附加装置回到了坚实的基础上，扩展了他关于自然和地质力量以及人类反作用力的主题。在这些具有纪念意义的抛光不锈钢作品中，有光柱。它高高地耸立在圣瑟沃洛（San Servolo）岛上，由七个不同高度的垂直支柱组成，每个支柱都有锯齿状的断顶。根据这位画家的说法，这些支柱是用来代表世界冰川以及他的冰山起源的。它们的不规则表面代表了大块冰块从其整体上破裂的点，成为了我们众所周知的冰山形式的自由漂浮形式。很难不惊叹于这些环境过程的雄伟性以及Xhixha对它们的优雅表现。只是希望我们不会比现在更严重地加剧这些过程。

园林安装（特殊）
菲利佩·卡登萨（FelipeCardeña）

光柱
希利顿·希哈

冰山
希利顿·希哈

前电影院Redentore的展览
刘水石/ Redentore，朱德卡，威尼斯

看见的形而上学
绘画系列
刘水石

艺术只是艺术，不受思想的影响。艺术作品和艺术形式在瞬息万变的思想海中熠熠生辉。艺术存在于思想之外的空间中当艺术以各种具体形式存在时，我称之为存在主义艺术。

思想是自给自足和自由的；它不需要艺术，尽管它可以分析，解释和表达艺术。所以，不断变化的思想是艺术的最佳承载者，艺术本身是自给自足的，艺术没有美德。不再需要拖曳的漩涡。

艺术从远方发光。不断地寻求艺术的思想和思想，而艺术的存在可以通过表达的思想得到最大的满足和实现。思想为艺术赋予了地球和环境，并赋予了它各种生存的属性。由此产生的精致的艺术形式使人们更好地理解艺术。

珍贵的单词汇聚成金黄色的语言。语言与化石一样有价值。看，艺术家主演着明亮而闪烁的作品。 低吟回到渴望的呐喊。独立者被欲望所吸引。精神引导他们在金子中保持沉默。

总而言之，思想至多是艺术的工具。

思想是艺术的载体

威尼斯双年展2015
2015年艺术双年展结束了三部曲，始于2011年由比斯·库里格（Bice Curiger）策展的展览《照明》，以及马西米利亚诺·朱尼百科全书宫（2013年）。 La Biennale凭借《世界未来》，继续研究有用的参考资料，以对当代艺术做出美学判断，这是先锋艺术和“非艺术”艺术终结之后的“关键”问题。

通过由Okwui Enwezor策划的展览，双年展La Laennare再次观察艺术与人类，社会和政治现实发展之间的关系，即通过外在力量和现象来施加压力：外在紧张的方式世界征求艺术家的敏感性，活力和表现力，他们的欲望，灵魂的动作（他们内心的歌声）。

威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）成立于1895年。保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）自2008年起担任总统，在1998年至2001年之前担任总统。双年展（La Biennale）站在研究和促进当代新艺术潮流的最前沿，组织展览，节日和研究在所有特定领域：艺术（1895），建筑（1980），电影（1932），舞蹈（1999），音乐（1930）和戏剧（1934）。它的活动记录在最近已完全翻新的当代艺术历史档案馆（ASAC）中。

威尼托地区及其他地区越来越多的学校参加了教育活动和引导性访问，从而加强了与当地社区的关系。这将创造力传播给新一代（2014年有3,000名教师和30,000名学生参与）。这些活动得到了威尼斯商会的支持。还建立了与大学和研究机构的合作，以进行特别的参观和展览。从2012年到2014年的三年中，有227所大学（79所意大利大学和148所国际大学）加入了双年展会议项目。

在各个领域，与知名老师直接接触的年轻一代艺术家都有更多的研究和制作机会；通过国际项目双年展学院，这一点变得更加系统和连续，现在在舞蹈，戏剧，音乐和电影领域运行。